越剧《梁山伯与祝英台》赏析600字以上
越剧《梁山伯与祝英台》是非常有名的戏曲,根据流派的不同,唱词也略有不同,分析一下范派和傅派.在戏曲的第一场,叙述了一位待字闺中的小姐祝英台,非常渴望女子也能和男子一样有着相同的身份和地位,为了争取,她想去读书,可是当时的封建社会是不允许的,代表封建势力的父亲不同意,因此她设计使得自己女扮男装能去读书,在读书的途中遇到了善解人意的梁山伯.并结伴去书院读书,由于志趣相投便结拜为兄弟,这里为他们产生爱情埋下了伏笔,因为爱情是有共同兴趣和爱好的.第二场叙述了梁山伯对祝英台非常地好,祝英台十分眷恋他,并且自己也喜欢梁山伯,为了体现梁山伯的诚实的美德,也交代生活了三年,怎么能不知道祝英台是女子的疑惑,通过耳环痕的对答充分地解决了这些问题,同时也埋下了十八里相送的伏笔,因为父亲让回家的信到达了.第三场则是祝英台知道梁山伯不清楚自己是女子,很苦恼,想表达爱意,却碍与情面无法表达,丫鬟银心献计,让师母出面叙说真情.为梁山伯下山去寻祝英台埋下了伏笔.第四场则比较有名,就是十八里相送,虽然师母做媒,但祝英台要离去,还是很担心,放心不下,为了更多地能争取到双方的爱情,自己想吐露情思,所以一路上以物作比喻,可惜梁山伯性格木纳,未曾理解其中的含义.因为性格的原因这也导致了他后面死掉的悲剧色彩.第五场逼婚.父亲代表了封建势力的家长制,自己许配了婚姻,让祝英台嫁给马文才,这本是门当户对,如果不是祝英台去读书遇见了梁山泊,恐怕也就答应了,但是自己的爱情不能破灭.因此极力地争取,可惜她是弱女子,怎么能对抗以父亲代表的整个社会,因此妥协了.第六场下山,这出戏只是为回应了十八相送.本无多大意义,只是为了增加戏曲的可看性.第七场.楼台会.通过这出戏.深刻地描写了梁山泊对爱情的坚贞不俞,只是他无法面对整个黑暗的社会,只能以死来抗争,运用吐血来揭示了对人的摧残,以及最后死亡的悲剧.而祝英台心意更加坚定,不再妥协,准备殉情的决心.第八场梁山伯之死和哭坟,这个只是对剧情的延续,回去后梁山伯再收到祝英台的信后便死了.而祝英台也很快结婚,再迎娶途中,祭奠了梁山伯.哭诉了生不能同床,死定同穴的愿望.第九场:化蝶,这是最后一幕,是点睛之笔,富有浪漫主义色彩.只是人们美好的愿望.
戏剧鉴赏心得体会
以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
《戏剧鉴赏》课让我对戏剧的认识有一种脱胎换骨的感觉，从其含义，内容到表达技术及社会功能各个方面都有了新的认识。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏
舞蹈排练感想
《求是魂》观后感昨日观看以竺可桢老校长为原型的母校原创话剧《求是魂》，十分感动，期间多次热泪夺眶而出，几乎是我自投身戏剧观摩与研究十数年来，从未有过的观剧体验。
这次中国科协与教育部共同主办的“共和国的脊梁”——科学大师名校宣传工程，由高校以本校著名科学大师为题材自主创作舞台剧，首期共有清华大学的《马兰花开》（邓稼先）、上海交通大学的《钱学森》、中国科学技术大学的《爱在天际》（郭永怀）、浙江大学的《求是魂》（竺可桢）、中国地质大学（武汉）的《大地之光》（李四光）。
我个人以为，在这五部剧作的主人公中，竺校长的形象最为突出，理由有三：一、五位主人公中，只有竺可桢是校长，而且他长校是在浙江大学发展最为困难甚至是差点取消建制的13年。
二、竺校长在民国时期是与梅贻琦、张伯苓、蒋梦麟、罗家伦等齐名的教育家，抗战期间，北大、清华、南开三校西迁云南，组建西南联合大学；浙大西迁贵州，都为未来中国保存、培养了大批人才，据我所知，各校西迁过程中，只有竺校长的夫人和幼子由于缺医少药，客死他乡。
可以这么说，论西迁期间做出的贡献，竺校长堪与其他校长比肩，而若论西迁期间付出的个人代价，竺校长是最大的。
三、竺校长是老一辈留学西方，学成归国（是旧中国而非新中国）的科学家，是现代中国其本学科的奠基人，在每一历史时期都体现出了一个科学家、教育家独立思考的可贵精神，他可以跟蒋介石说不，可以对“人定胜天”提质疑，也可以对“全球变暖说”提出自己的看法。
和他的浙大校长继任者马寅初先生犯言直谏的性格不同，竺校长更为温婉，但尤为坚定。
之所以有难得的观剧感动，也是有多方面因素的，一是上述几点对竺校长的一贯崇敬，二是家中几代人都有浙大校友：我祖父是1930-1938年工学院教工，曾经参与西迁；夫人的祖父是1945级数学系校友，苏步青、钱宝琮先生高足，两位老人都曾经亲身感受过竺校长的风范，并时常向后人津津乐道。
巧的是，我的杭州老家至今仍在大学路附近，而夫人的祖父母家现仍住求是村。
对母校与老校长的感情绝不只限于我个人的主观体会。
三是，《求是魂》完全由母校师生历时数年创作完成，看得出，严谨的案头研究，巧妙的创作灵感和编、导、演、音、美等各艺术部门的通力合作三者的结合严整、和谐，学术性、戏剧性、艺术性的交融极为自然。
现在最流行的是追“逝去的青春”，我倒觉得，《求是魂》是以今天在校学子的青春向几十年前学子青春的一次完美致敬。
另外还有几点在观剧过程中随手写下的印象：1、竺校长在与马一浮先生对话中，自称“藕舫”恐怕不妥，旧时自称称名，称呼别人称字，似乎是个原则。
2、马一浮先生的扮演者满溢同学表演可圈可点，把这位国学大师至真可爱的书生气表现得很到位。
尤使人感叹的是，当时校长对这位先生的尊重，而马先生可以随便就直言校长的话“错
”，今天这样的故事恐不多见。
3、剧中人张云峰（原型为浙大文学院院长张其昀，其子张镜湖，系史地系1948届校友，现为台湾中国文化大学董事长）有一句台词：天降大任于斯人也，似乎念成了“是人也”，文意相同，但毕竟是引用孟子原文，还是准确些为好。
4、天幕打出浙大西迁期间教授们的研究成果时，《词学》的作者误为“孟承焘”，当为“夏承焘”。
5、最后一场竺校长手中的拐杖最好能加个胶垫，因为在没有台毯的舞台地板上容易打滑，昨日演出就数次出现这种情况。
《求是魂》是浙江大学创作的校园原创话剧。
它反映了竺可桢秉持科学救国梦想，在美国留学期间转投气象专业，成为中国第一位气象学博士，学成之后毅然回国，开创中国气象事业、推进高等教育事业、开展科学研究的感人故事。
特别是在抗日战争的艰难岁月中，他临危受命，带领浙江大学辗转西迁，五易校址，始终倡导“求是”学风，培育大批杰出人才。
耳顺之年，他担任中国科学院副院长职务，奔波大江南北，万里躬行，创造了中国气象研究事业的辉煌。
中国科学院、海淀区文化委员会等部门的负责人，浙江大学的杰出校友，青年科学家代表，来自科研、生产、教学一线的科技工作者，北京市科协所属各学会代表、新闻记者共800余人出席观看。
“共和国的脊梁——科学大师名校宣传工程”汇演活动由中国科协和教育部共同主办，自2013年4月26日至5月5日，在清华大学、北京航空航天大学、北京交通大学分别演出以邓稼先、钱学森、郭永怀、竺可桢和李四光的生平事迹为主题创作的话剧或音乐剧。
演出主要面向大学师生、中学生和社会公众，通过科学家主题宣传，大力塑造科技界的民族英雄，充分展示共和国脊梁的崇高形象，引导广大青少年和科技工作者自觉践行社会主义核心价值体系，把智慧和力量凝聚到为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而奋斗的宏伟事业中来。
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