中国古代有哪些人，年少成名却又天妒英才、英年早逝
1］王勃 王勃就是那种最典型的年少成名＋英年早逝的悲情人设。
他出身世家，从小就被家学影响写诗作赋，大家也很快都知道王家出了个小神童。
神童就算了，凡是天才还都有点奇奇怪怪的小癖好。
史传王勃写东西是不会在桌前仔细琢磨然后涂涂改改，这样太没有天才的风范。
他是先研墨，完了再喝酒大醉一场，醒来一挥而就，“援笔成篇，不易一字”。
程序员们可以试试大醉一场然后来一段程序体会一下。
王勃在大众间的普及程度没有李杜他们那么高，也比不上什么白居易李商隐，更不如言情男主光环加持的纳兰性德和仓央嘉措。
一般而言，大家接触到的他的作品就两篇，一篇《送杜少府之任蜀州》，一篇《滕王阁序》，各版语文教材上基本都选用了。
《滕王阁序》真是一篇美到让人窒息的骈文，是那种读着就想背下来的佳作。
更好玩的是，王勃用骈文这种向来追求富丽堂皇的文体，写的是溜须拍马的命题作文，却写出了全然不同的境界。
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
” “老当益壮，宁移白首之心
穷且益坚，不坠青云之志。
” “勃，三尺微命，一介书生。
无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。
舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里。
非谢家之宝树，接孟氏之芳邻。
” 骈文向来是古代文人装逼利器，大多是引经据典，华美富丽，写得不好就是暴发户气质，而写得如王勃的《滕王阁序》这般好的，前无古人，后无来者。
天才有个不平凡的童年，也有个令人扼腕叹息的结局。
人的死法有很多种，王勃倒也不是像张思德那样重于泰山地死了，反而是轻轻巧巧地在史书上留下“溺水惊悸而死”几字，就此埋入历史的滚滚长流之中，终年二十七岁。
二十七年的人生里，他留下的文字至今仍存上百篇，虽然在我看来，《滕王阁序》一文，足抵万卷。
唐上元二年的九月深秋，王勃在滕王阁上泼墨挥毫，感叹“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”。
而今长江仍在，高阁仍在，惊艳千年的文字也依然在，那个提笔悬腕、笔下生花的王子安，又何在呢
2］李贺 李贺的诗名在如今大概还不如王勃的响亮，更不要说跟他几个姓李的本家比了，但只要稍稍对唐诗感兴趣，你就很难不注意到他的作品。
提起三国，大家都喜欢说，鬼才郭嘉。
那么提起唐诗，鬼才便是李贺。
为什么
我举个例子。
都是浪漫派诗人，都梦游之后写了首诗，李白的《梦游天姥吟留别》写的是天台高耸，云青水澹，仙人驾鸾车而来，李贺呢
他梦见去了月宫，别人觉得有月兔玉蟾，他也觉得有，不过是老兔、寒蟾，看着就觉得月宫凄冷。
李白觉得“古来万事东流水”，所以我爱干嘛干嘛，别不开心，李贺觉得“更变千年如走马”，唉我怎么这么渺小。
都是听了个曲，写了首诗，白居易用的意象是“莺语”、“泉流”、“急雨”、“大珠小珠落玉盘”，是“银瓶破”、“铁骑出”、“刀枪鸣”，李贺呢
“江娥啼竹”、“昆山玉碎”、“老鱼跳波”、“瘦蛟“、”“寒兔”。
都是写以前的皇帝吧，写秦始皇，李白说什么
“秦王扫六合”，厉不厉害
诸侯都死光了，怕不怕
最后枯骨藏在金棺里，怎么样那么厉害有用吗
李贺呢
他连金棺都不给秦始皇了，也不喊人秦王了，直接说，嬴政烂在臭鲍鱼里了。
总之呢，李贺写诗，很喜欢用一些冷冷清清凄凄惨惨的意象，再加一点神神鬼鬼的元素，却又不会哀哀怨怨，诗中自有壮情。
同时呢，他对统治阶级和神仙鬼怪啥的也缺少习惯上的敬重，别人喊秦皇汉武，他喊刘彻嬴政。
自家皇帝想求仙问道炼金丹，不想死，他写了首诗说那好办啊，哪那么麻烦
“吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。
”，然后你自然就不会死了。
毛主席特别爱李贺的诗，“天若有情天亦老”是李贺原句，被毛主席引用在他的《七律·人民解放军占领南京》，而“雄鸡一声天下白”一句也被毛主席反复化用过。
李贺的文风也不是一生下来就走这么凄冷奇诡的路线，他的一生短就算了，还挺惨的。
他假假是个皇室宗亲，虽然大概比刘备近不了多少。
他的父亲也曾经当个小官，但很早就死了，于是家里就很穷。
他很早就开始写文章并且出了名，韩愈之类的名士文豪还上门去拜访。
但他写诗不是那种兴致到了来一首，而是早出晚归地观察社会、搜集素材，晚上回家再刻苦钻研，据说十八岁不到就白了头。
后来他十九岁要去考进士，但因为太有才华遭人嫉妒，人家说你爹名字不行，不能录你。
韩愈对这件事义愤很大，后来又过了一两年，李贺因为韩愈的帮助加上宗室的身份，终于进京混了一个小官，干了三年，发现一腔热血无处报国，位卑言轻不得看重，又辞官归乡。
他死前的几年出外游历，结交了一堆诗友，但对他的仕途没有半点帮助，他身体不好，又穷，心情也郁闷，妻子还死了，回家之后就病困交加而死，终年二十七岁。
［所以说没事别穷游］ 3］刘希夷 比王李两位更不出名的人物，而且记载甚少，挺神秘的一位诗人。
刘希夷少有才名，虽然父亲早亡，但应该家境尚可。
他年轻时便稳妥地中了进士，单是不喜欢当官，爱好喝酒、写诗、玩音乐、旅游，大概就是个文艺青年吧。
他喜欢写的是闺怨诗，最出名的一联是《代悲白头翁》中的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，也写一些坏故事借古咏今，“岁月移今古，山河更盛衰”，“高楼倏冥灭，茂林久摧折”。
野史传闻他是宋之问的外甥，因宋之问爱其“年年岁岁”一联而遭暗害而死，应为不实。
但他的事迹流传极少，虽然英年早逝，但并没有被记载真实的死因，只知终年二十九岁。
4］孙策、孙翊 孙策大家都很熟悉了，江东小霸王。
孙策是将门虎子，论投胎技术至少是赢在了起跑线，据说长得好看，身体好，性格也好，还很会带兵打仗。
少年时父亲起兵讨董，他在家乡已经以善结名士能人而出名，后来他随家人迁居庐江，周瑜便是慕名而来。
十七岁的时候，孙坚死了，孙策讨回了父亲的旧部，开始戎马征战。
曹操说他“难与争锋”，许贡说他骁勇犹如项羽，袁术说要是他有个这样的儿子就好了。
［大家都很喜欢孙家的儿子啊……］后世给的评价也大多是“英杰”、“壮武”、“勇盖天下”。
然而郭嘉说他“轻而无备”，觉得他很好解决。
偏偏他还真就是挺“轻而无备”的一个人，于是就被刺客弄死了。
其实，他用兵如神，自身又勇武过人，打仗也是喜欢“大家跟我上”的那种，有一点点对自己安全的自信可以理解。
但他还是死了，死在二十六岁的壮年之时。
孙翊是孙策的三弟，但不是嫡长子，也没有当过江东的领导人。
孙翊和孙策简直是太像了，陈寿说他“骁悍果烈、喜怒快意”，总之是比较果断骁雄的人，在当时大家也说他有兄长遗风，孙策死的时候好多人也希望他让孙翊即位。
野史说孙策觉得孙翊跟自己太像很容易像自己一样死掉，那领导人死一次就很惨了要是连着死这家业就没救了，所以传位给了孙权，当然这听听就好。
孙策要是这么有自知之明也就不会死了。
孙策十七岁的时候死了爹，孙翊十七岁的时候呢，兄长死了。
这人生轨迹也是巧了。
好在上头还有个二哥顶着，孙翊暂时不用站在最前面，直到二十岁时，孙翊出任偏将军兼太守。
孙翊比孙策不如的一点，就是他性情急躁，也就是陈寿说的“喜怒快意”，不像孙策那么人人爱戴，这点倒有点像张飞。
平常心情急躁就罢了，手下有小人的时候还这样就容易出事。
于是他赴任不过一年，就在酒席上喝醉酒，没带刀，于是被手下暗算弄死了，时年二十一岁。
后来据说是他的妻子定计杀死了仇人。
［据说孙翊死前他妻子起卦算说不吉，劝他别去，他说能有啥事儿啊就去了，这种传言听听就好。
］ 如果我们总结一下孙家这两兄弟： 孙策：长得好看，性格旷达，骁勇善战，轻而无备，死于暗算［刺客］ 孙翊：没说好不好看，洒脱且性急，没来得及骁勇善战就死了，轻而无备，死于暗算［反水］ 如果再看看孙坚：史称容貌不凡，性情阔达，勇烈善战，轻敌擅进，死于暗算［伏击］
中国清朝思想家有那些
顾炎武（1613年—1682年）著名思想家、史学家、语言学家，与黄宗羲、王夫之并称为明末清初三大儒。
本名继坤，改名绛，字忠清；南都败后，改炎武，字宁人，号亭林，自署蒋山俑，汉族，南直隶苏州府昆山（今属江苏）人。
明季诸生，青年时发愤为经世致用之学，并参加昆山抗清义军，败后漫游南北，曾十谒明陵，晚岁卒于曲沃。
学问渊博，于国家典制、郡邑掌故、天文仪象、河漕、兵农及经史百家、音韵训诂之学，都有研究。
晚年治经重考证，开清代朴学风气。
其学以博学于文，行己有耻为主，合学与行、治学与经世为一。
诗多伤时感事之作。
黄宗羲（1610年9月24日—1695年8月12日）明末清初经学家、史学家、思想家、地理学家、天文历算学家、教育家，东林七君子黄尊素长子。
汉族，浙江绍兴府余姚县人。
字太冲，一字德冰，号南雷，别号梨洲老人、梨洲山人、蓝水渔人、鱼澄洞主、双瀑院长、古藏室史臣等，学者称梨洲先生。
黄宗羲学问极博，思想深邃，著作宏富，与顾炎武、王夫之并称明末清初三大思想家（或清初三大儒）；与弟黄宗炎、黄宗会号称浙东三黄；与顾炎武、方以智、王夫之、朱舜水并称为“明末清初五大家”，亦有“中国思想启蒙之父”之誉。
王夫之，又称王船山，汉族，湖南衡阳人。
中国朴素唯物主义思想的集大成者，与黄宗羲、顾炎武并称为明末清初的三大思想家。
王夫之晚年居南岳衡山下的石船山，著书立说，故世称其为“船山先生”。
王夫之一生著述甚丰，其中以《读通鉴论》、《宋论》为其代表之作。
晚清重臣曾国藩极为推崇王船山及其著作，曾于金陵大批刊刻《船山遗书》，使王夫之的著作得以广为流传。
近代湖湘文化的代表人物、谭嗣同等皆深受船山思想之熏陶。
王夫之一生主张经世致用的思想，坚决反对程朱理学，自谓：“六经责我开生面，七尺从天乞活埋”。
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潘之恒的艺术成就
五月二日，陈子龙得知京师已陷，“国破君亡”，“号恸欲绝”，血泪沾衣。
福王朱由崧监国南京以后，起陈子龙原官。
六月入朝就任，上言防江之策，莫过水师。
又具三疏：“一劝主上勤学定志，以立中兴之基；一上经略荆襄布置两淮之策，以为奠安南服之本；一历陈先朝致乱之由在于上下相猜，朋党互角，以为鉴戒。
”①在近两个月内，陈子龙前后上三十余疏，举荐人材；批评马士英重用阮大铖；反对中贵四出选民女并乘机大肆扰民，横行勒索。
因为福王腐朽无能，朝政不修，小人当道，大权控制在首辅马士英手里，陈子龙的一切建议不但没有被采纳，反而引起马士英的“深疑”，群小更是“见嫉如仇”。
陈子龙“念时事必不可为”，愤然离开朝班，于九月请假回家。
弘光元年（清顺治二年，1645）五月，南京失守，福王政权至此结束，陈子龙避地泖滨。
有旧友陈洪范时已降清，派人招抚他和夏允彝，夏允彝抗辞答之，陈子龙则避而不见。
又有故明参将洪恩炳，与陈子龙“素执弟子礼”，亦降清，自称“安抚使”路过松江求见，陈子龙亦拒之门外，矢志坚持抗清立场。
闰六月，江南各郡“竞起兵为恢复计”，组织义军，掀起轰轰烈烈的抗清运动。
松江府籍的故明官员也同样在城内募兵抗清。
这时，陈子龙与徐孚远及陈湖义士集众千余人驻扎陈湖，伺机起兵。
夏允彝致书联络吴淞副总兵吴志葵、参将鲁之玙率水师三千自吴淞入泖湖，总兵官黄蜚率船千艘、水师二万人由无锡到此会合。
是月初十日，陈子龙设明太祖像誓师起义，原明两广总督沈犹龙称总督兵部尚书，陈子龙称监军左给事中，军号“振武”。
陈子龙所集义兵，虽有千余之众，但“饷无所办”，且多泖滨渔人，不知纪律，未尝作战，甚不堪用，与吴志葵水师进攻苏州失败。
黄蜚不听陈子龙的劝阻，将二万水师移营黄浦江，因沿途水道狭隘，不利旋转，单行数十里，首尾不相应，仅支撑两月，亦被清军击败。
八月三日，松江城陷，沈犹龙等皆阵亡。
陈子龙在城西遇清兵，得逃脱，携家走昆山。
夏允彝投水死。
继而，陈子龙避难青浦县金泽，最后隐姓埋名入嘉善县陶庄水月庵，托为禅僧，取名信衷，字瓢粟，号颍川明逸。
在此，他与庵僧衍门同研佛学，并完成自撰《年谱》。
弘光元年六月，鲁王朱以海监国于绍兴。
闰六月，唐王朱聿键称号于福州。
鲁王命陈子龙为兵部尚书，节制七省军漕；唐王授其兵部左侍郎、左都御史。
自清军破扬州以后，吴江进士吴易与同邑举人孙兆奎等共组“白腰党”，起兵抗清，聚众千余，结营太湖，出入无常，连攻嘉善。
顺治三年（1646）春，又与苏州清兵战于吴江汾湖（分湖），大败清军，“斩获过当”。
陈子龙向鲁王报捷。
鲁王封吴易为“长兴伯”，命陈子龙视师浙、直。
五月，陈子龙监临吴易义师。
后，陈子龙见其“轻敌，幕客皆轻薄之士，诸将惟事剽掠而已，师众不整”，“军纪日弛”，遂与之断绝关系。
至秋天，吴易被执，义师失败。
此时陈子龙因为“复明”大业不成，经常沈忧咤叹，至废寝兴。
及闻浙东、福州失守，“志不欲生，孤筇单幞，混迹缁流”。
泣然曰：“茫茫天地将安之乎，惟有营葬大母归死先垄耳。
”即于七月遣家归里，十一月，殡葬祖母于广富林。
并作长书焚夏允彝墓前，“述己所以未死之故，期不负夏公”。
顺治四年（1647）初，在广富林家居时，念生平知友如夏允彝辈一时零落殆尽，周立勋之死亦已数年，而丧未举，慨然曰：“我死，谁为了此事者。
”遂捐地葬之。
三月，会葬夏允彝，陈子龙赋诗二章，又作《寒食》、《清明》二词，此系其生前最后留下的文字。
清松江提督吴胜兆，辽东人，以降将从征到江南。
他的幕僚皆吴越之人。
顺治四年四月，吴胜兆因为与江宁巡抚土国宝有矛盾，总督军务招抚江南经略使洪承畴又劾其滥收吴易“白腰党”降卒，遂密谋策划起兵反清。
他的部下、长洲县诸生戴之儁是陈子龙的旧识，积极支持吴胜兆起兵，并微服私访陈子龙，一再请求陈子龙写信联络黄道周（黄系陈座师）族子、鲁监国舟山守将黄斌卿率舟师为外应。
陈子龙认为：黄等“虚声寡信，事必不济”，没有答应戴的要求，并说：海舶往来，不乏信使，你等好自为之，我决不阻拦。
戴即离去，“自是不复相闻矣”①。
是月十六日，吴胜兆未举兵而事泄被捕，入狱穷治。
清军诬陈子龙与吴“共谋”①，遣兵捕之。
陈子龙易姓李，改字大樽，先潜匿嘉定侯岐曾仆刘驯家。
后又逃至其婿昆山顾天逵兄弟处。
时，清江宁将军巴山、操江都御史陈锦和江宁巡抚土国宝阴谋乘吴胜兆事，“尽除三吴知名之士”，而以陈子龙为首。
五月初，他们派出兵丁五百，手挟弓矢，如临大敌，在苏松一带大肆搜捕达五六日之久。
最后由于陈子龙仆人不慎泄露住处，陈子龙在吴县潭山顾天逵祖墓被捕。
巴山等人对他进行审讯，他“植立不屈，神色不变”。
陈锦问他为何官
曰：“我崇祯朝兵科给事中也。
”又问：何不剃发
曰：“吾惟留此发，以见先帝于地下也。
”又问，陈子龙凛然挺立，拒不回答。
乃执之舟中，令卒守之。
五月十三日（6月15日），陈子龙被押往南京，在途中经松江境内跨塘桥时，他乘守者不备，突然投水以死，捞起时已经气绝，清军还残暴地将其凌迟斩首，弃尸水中。
时年四十岁。
次日，陈子龙门生王沄、轿夫吴酉等在毛竹港找到他的遗体，具棺埋葬。
清乾隆中，谥“忠裕”。
陈子龙不仅是明清交替时一位不屈的抗清勇士，而且在当时的文坛上也颇有名望。
他“生有异才，工举子业，兼治诗赋古文，取法魏、晋，骈体尤精妙”②，七律诗更有特色和成就。
虽然他有复古的思想和主张，但他特别强调文学创作的社会意义，是结束明代复古派诗歌创作的最后一个大诗人，也是开创清初诗歌抒写性情、反映现实新风较早的一个大诗人①。
他生前所写的各种体裁的作品，多数收集在清嘉庆八年（1803）刊行的《陈忠裕公全集》
中国有哪几大戏剧
他们怎么产生的，各自有啥特点
大约有三百六十多种。
我列主要的说：昆剧 戏曲声腔，剧种，简称昆腔或昆曲。
元代后期，南戏流传至昆山一带，与当地语言和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的改进，推进了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。
明嘉靖十年至二十年间（1531~1541），居住在太仓的魏良辅，在张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助下，总结北曲演唱艺术的成就，吸收海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系（魏良辅《南词引证》《曲律》）。
但这时的昆腔也仅仅是清唱。
京剧 京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如梆子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于二十世纪三四十年代，时有“国粹”之称。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
中国京剧是中国的“国粹”，已有200年的历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融合，衍变成为京剧，是中国最大的戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术，即唱、念、做、打、（舞）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊恐、悲”的思想感情，有生、旦、净、丑四大行当。
2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
北京曲剧 戏曲剧种。
以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧”，1952年始正式定名为“曲剧”。
单弦牌子曲，也称“八角鼓”，是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏，八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术，曲调丰富，形势多样。
它的主要曲调有太平年、云苏调、罗江怨、南城调、剪靛花、湖广调、南锣北鼓、数唱等，大都出自民间小曲，有二长抒情，有二叙事，成为曲剧选用唱腔曲调和改编创新唱腔曲调的主要来源。
评剧 评剧是我国北方地区的一种戏曲形式，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子，1935年改称今名。
1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔，采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
河北梆子 河北的地方戏曲剧种之一。
解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆、梆子腔，外地人称之为京梆、笛棒子、反调等，此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。
除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传于山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。
2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。
越剧 中国传统戏曲形式。
主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。
徽剧 徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。
明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。
乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二黄腔。
二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。
清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流传甚广；清中期，风靡全国。
清乾隆年间，“三庆”“四喜”“春台”“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。
清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。
清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。
徽剧是一个包罗万象，五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。
黄梅戏 是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏等省以及香港地区有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国十年（1921）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏现在已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
黄梅戏已有200年的历史，是“自唱自乐”的民间艺术。
梨园戏 原是古代对戏曲班子的别称。
过去泉州一带也称戏班子为大梨园某某班，小梨园某某班。
梨园戏，就是流行于泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”“下路老戏”和“戏子”（又称七子班）的统称。
柳子戏 是流行于以菏泽、济宁、徐州为中心的鲁苏豫皖冀五省交界的30多个县曲的地方戏曲剧种。
又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”“百调子”“吹腔”之称呼，是中国戏曲古老声腔之一。
我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东柳子戏。
柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、啰啰、皮黄等声腔的部分剧目及唱腔，准见发展演变而成。
因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。
该戏与大弦戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响，都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛，均属弦索声腔系统。
山东梆子 流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。
又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，故又被人称为“舍命梆子腔”。
主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及柳城、临沂等地区的广大城镇乡村。
山东梆子是山东一个古老剧种，至今有300多年的历史，具有很强的山东地域特征，唱腔优美，激昂高亢，其不同与其他兄弟棒子剧的突出的特点是花腔多、甩腔多、且甩腔最后多落在“啊”音上。
在其发展的过程中，对周边的兄弟剧种如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、四平调，河南豫剧的豫东调、祥符调、沙河调，江苏的江苏梆子以及山东另一个古老的剧种，柳子戏的发展均产生过较大的影响。
吕剧 又名“化装扬琴”“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100多年的历史。
最初的吕剧班大都是乡串村，演出于田间地头，影响甚小。
1910年前后搬上舞台。
1953年山东省吕剧院成立之后，使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
吕剧属于乡村艺术，演农家事，唱农家情，角色多是小生、小旦、小丑，唱词和道白取自民间用语，伴奏乐器以坠胡、二胡、三弦为主。
传统剧目有《画龙点睛》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》《借妻》《石龙湾》等。
代表人物有郎咸芬等。
2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。
豫剧 也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱，起腔与出腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河西岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
秦腔 又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣梆子为击节乐器，所以又叫做“梆子腔”，俗称“咣咣子”（因以梆击节时发出“咣咣”声）。
明末无名氏《林中莲》传奇中使用了“西秦腔二犯”的曲牌，故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦，故名之。
清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。
待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接的影响。
莆仙戏 福建地方戏曲剧种之一。
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。
莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。
莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。
莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。
其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。
据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。
演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。
原名兴化戏。
流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。
中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。
锡剧 戏曲剧种。
流行于江苏南部和上海一带。
发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。
由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。
之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。
多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。
进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。
辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。
现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。
锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。
打击乐以四大件为主。
著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。
当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王 汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
邕剧 广西地区戏曲剧种之一，流行于广西说粤语的地区。
邕剧曾称为老戏、广戏、五六腔、本地班等，1951年定名为邕剧。
邕剧主要流行于广西南宁、百色、钦州等地。
有着近二百年的历史。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
该剧在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
邕剧以其精美圆熟的艺术技巧，优美典雅的独特风格，隽拔机智的戏剧语言而独具特色。
粤剧 广东地方戏曲剧种之一，用广州话演唱，主要流行于说粤语的地区，也叫广东戏。
原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
黔剧 贵州地方戏曲剧种，由曲艺文琴（一种用扬琴伴奏的说唱形式）发展而成，原来叫文琴戏。
（又名“文琴”、“贵州弹词”）于1953年发展而成的。
清光绪年间扬琴在贵州已很盛行。
它的文字唱本在嘉庆、道光年间便传抄。
现存传统唱本四百余折，大多由古典小说和戏曲剧本改编而成。
唱词以韵文为主，沿袭讲唱文学的“三、三、四”和“二、二、三”两种句式。
伴奏乐器除扬琴外，尚有瓮琴、月琴、小京胡、二胡、琵琶、三弦、箫、笛、怀鼓、碰铃、引磬、摔板等。
基本曲调有〔清板〕、〔二板〕、〔扬调〕、〔苦禀〕、〔二流〕、〔二簧〕等六个，曲牌有〔八谱〕等七个。
唱腔婉转，语言质朴。
黔剧是由说唱艺术贵州扬琴搬上舞台扮演而创立的新兴地方剧种，诞生于中华人民共和国建立之初，60年代被正式命名。
它的唱腔,主要是继承发展了文琴民间说唱艺术的传统。
它的表演是在吸收、借鉴昆剧 等戏曲表演的基础上,又学习当地各民族的民间表演艺术,逐渐形成了自己独特的风格，演员一般比较年轻。
滇剧 云南主要戏曲剧种之一，腔调以皮黄为主，流行于云南全省和贵州、四川的部分地区。
是丝弦（源于较早的秦腔）、襄阳（源于汉调襄河派）、胡琴（源于徽调）等声腔于明末至清乾隆年间先后传入云南而逐渐发展形成的，逐渐吸收当地民间艺术形成具有自己特色的地方剧种。
滇剧的丝弦、胡琴、襄阳三大声腔和一些杂调，都来源于省外传人的戏曲声腔：丝弦源于秦腔，胡琴源于由腔演变成的徽调，襄阳源于楚调(辛亥革命后改称汉剧)，三种声腔，传人 云南后，结合云南的方言语音和风土人情、民间音乐，发生了变 化，逐步形成了滇剧的三大声腔。
此外，滇剧的昆头子、昆倒板之类，同昆腔有关，而平板、架桥、人参调、安庆调等，则同吹腔(又名石牌腔)有渊源关系。
这些声腔在云南戏剧舞台上融汇之时，就是滇剧形成之日。
