古诗词赏析及感想
........ 本我也想先推李太白的<将就酒>，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。
（笑）推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明如夜，短松冈。
这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。
通篇一个情字，让人难忘。
那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。
全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。
上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。
全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。
关于春天的8句古诗， 带心得体会（不是赏析）要求300字
阳春布德泽，万物生光辉阳春：温暖的春天。
德泽：恩泽，恩惠，这里指阳光雨露滋润。
温暖的春天施舍恩泽，滋润万物，使万物生长茂盛。
汉·乐府古辞《长歌行》阳春白日风在香晋·乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》春林花多媚，春鸟意多哀。
春风复多情，吹我罗裳开。
晋·乐府民歌《子夜四时歌·春歌》阳春二三月，草与水同色晋·乐府古辞《盂珠》春晚绿野秀，岩高白云屯秀：秀丽。
屯：驻，聚集。
南朝宋·谢灵运《入彭蠡湖口》池塘生春草，园柳变鸣禽变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。
两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。
南朝宋·谢灵运《登池上楼》江南无所有，聊寄一枝春南北朝·陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
”折花：此处指折枝梅花。
梅花冬末即开花，一树独先天下春，故为春之信使。
驿使：古代传递书信、文件的使者。
陇头人：陇山人。
聊：聊且，姑且。
一枝春句：寄梅送春，梅花代表着江南春天的来临。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸覆春洲：落满了春天的沙洲。
杂英；各种各样的花。
芳甸：郊野。
南朝梁·谢眺《晚登三山还望京邑》寄语洛城风日道，明年春色倍还人洛城：洛阳城。
风日：春光风物。
道：说。
唐·杜审言《春日京中有怀》云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿苹海曙：海上日出。
梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。
淑气：春天的和暖气息。
转绿苹浪：使水中苹草转绿。
四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。
唐·杜审言《和晋陵陆丞早春游望》不知细对谁裁出，二月春风似剪刀
书画鉴赏心得体会1000字以上
琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意古诗是我国文学的一朵奇葩,其语言之精练,韵律之优美、蕴涵之丰富,是我国语言文化中的精髓.不同的诗歌有着不同的时代和.
大学语文诗歌鉴赏体会心得700字怎么写
最主要的是抓关键字和词眼，一般来说，高考中这道题得满分的极少，并且阅卷老师也只看那几个关键字的解释是否明白准确，运用的知识也是学过的，推荐你一种方法，多看多记，遇见根本不懂的诗词时，联想与之相关的诗词，不管对错，全写上去，能写多少写多少，尽量去得分。
我就是这样过来的
谈谈对诗歌欣赏这门课学习的心得体会和看法
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
古诗词《江南》汉乐府心得体会
《江南》属汉乐府相和歌辞,此题现仅存上面所录的古辞一首,载《宋书·乐志》和《乐府诗集》,是道地的汉代民歌. 这是一首优美的江南采莲曲. 江南水乡,莲的生长极普遍.一到夏秋间,莲子成熟,年轻姑娘们（采莲一般由年轻妇女承担）划着小船,穿行于碧荷间,一边歌唱,一边采莲,最富有水乡的特色.《江南》这首采莲歌,就描绘出这种劳动生活的动人情景. 开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶,心里无限喜悦,因而禁不住发出热烈的赞美.“可”这里有适宜、正好的意思.“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲,真是采莲的好地方.“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子,一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面.“何田田”就是“何其田田”,是极度赞美的语气.这里只写叶,我们却可以联想到花.莲的花期为夏历五至七月,每朵花可开二至三天,每日清晨开放,下午三、四点又逐渐闭合,翌晨再度开放,花开过二十天,可采收莲蓬生食,果实（莲子）的成熟期在七、八月间.清人张玉榖说：“不说花,偏说叶；叶尚可爱,花不待言矣.”（《古诗赏析》）莲叶茂密,莲花繁盛,不仅景色无比秀丽,还表明莲子必然丰收,采莲人自然心里非常高兴. 人们在采摘水上的莲蓬的时候,必然会看到水中的情景.“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去,宛如在游戏一般.“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态,非常形象.这里既在写鱼,也有以鱼比人意,采莲人划着小船在莲叶间穿行,互相追逐嬉戏,宛如鱼儿在水中游动,其划船动作之娴熟,船行之轻快,采莲人身姿之轻盈,心情之欢快,自然浮现在我们眼前.下面四句又用东西南北这四个方位字,反复咏唱,描绘出鱼儿久久不去,围绕莲叶四面游动的动人画面.这首诗是汉乐府相和歌辞,是由一人唱、众人和的,这四句当是众人和唱的歌辞.而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏,正表达出采莲人的愉快心情.清人陈祚明《采菽堂古诗选》云：“排演（铺排敷衍）四句,文情恣肆,写鱼飘忽,较《诗》‘在藻’、‘依蒲’尤活.（按,《诗经·小雅·鱼藻》：“鱼在在藻,依于其蒲.”谓鱼隐在藻、蒲间,是写人的静态.）”赞誉并不为过. 鱼儿清晰可见,不仅表明池水很清,还表明天气晴朗.在夏秋间晴朗的一天,清澈的池水,映着碧绿的莲叶,晚开的莲花,姑娘们美丽的衣服,和她们那花朵般的笑脸,空气中洋溢着莲蓬的清香；她们欢笑着,嬉戏着,一边采摘莲蓬,一边唱着采莲歌,最后采满船舱,唱着欢乐的歌,满载而归——这是一幅多么动人的图景! 此诗只用了一句写采莲,主要通过对莲叶和鱼儿的描绘,来表达人们采莲时的愉快心情.末尾连用四个叠句,不但不使人感到重复,还使全诗的节奏显得更轻快,更能表现采莲人的兴高采烈.清沈德潜称它为“奇格”（《古诗源》）,艺术表现手法确实非常独特.唐陆龟蒙曾用它的末五句作为首句,写成五首《江南曲》,可见它的影响和人们对它的喜爱.
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德风 。
我国的书法是一种富有民族特色统艺术，它着汉字的产生和发展一直延续到今天过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产.书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。
如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。
常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。
中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。
是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。
画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
唐诗鉴赏学习心得
唐诗鉴赏学习心得 所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。
这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。
如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。
这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。
唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。
词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。
宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。
正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。
唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。
唐代为我国诗之盛世。
唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。
唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。
经济的发展必然导致文化的繁荣。
即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。
安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。
乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。
唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。
初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。
盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。
诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。
中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。
村居苦寒白居易八年十二月，五日雪纷纷。
竹柏皆冻死，况彼无衣民。
回观村闾间，十室八九贫。
北风利如剑，布絮不蔽身。
唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。
乃知大寒岁，农者尤苦辛。
顾我当此日，草堂深掩门。
褐裘覆絁被，坐卧有余温。
幸免饥冻苦，又无垄亩勤。
念彼深可愧，自问是何人
唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。
在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。
元和八年(八一三)冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。
唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。
但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。
农民负担之重，生活之苦，可想而知。
白居易对此深有体验。
他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室八九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。
这首诗分两大部分。
前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵
后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。
诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人
”的慨叹。
古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。
但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。
除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。
这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。
