古典音乐感想
看到年轻的神发的帖子，说讨厌飞利浦的音乐家，而且也讨厌格鲁米欧。
跟贴者用哈斯姬尔和他合作过莫扎特为据，说格鲁米欧并不坏。
后又有兄弟传引大篇文章介绍。
最后赋格斑竹锁贴。
都知道，音乐欣赏除了技巧鉴别之外主观口味占了很大比重，有人不喜欢甚至厌恶格鲁米欧很正常。
有人不买不听某厂牌的唱片也很正常。
从不喜欢、厌恶到喜欢、激赏的例子恐怕每个人都有。
当年科尔托对哈丝姬尔的前后态度不就是一个例子
年轻的神只是其中一个而已。
他把看法直接说出来，在我看来和用“请教”、“问一下”等说法没有两样。
所以大家有不同意见可以跟在后面啊，可以推荐你认为绝妙的唱片和书籍来支持你的说法。
就像那位发纪念帖子的兄弟一样，不是很好吗
所以锁贴我觉得不是一个好章法（原谅我用了一个不客气的词）。
单纯从一个首贴来看，或许幼稚、毫无价值，但跟贴可以丰富、矫正、说开去很多东西，这样未必没有收获。
老话说真理越辩越明，虽然不见得最后能得出什么结论，但过程才最重要；哪怕一个小噱头，也可能打造出一个很好的讨论气氛。
培根不是说过善于交谈的人是善于引导交谈的人吗
想到前几天也有一个帖子说肖邦和莫扎特，终成吵架帖，但我也觉得双方本着对音乐真诚的态度，对自己感觉忠实的态度来参与，这样的吵架也很可爱。
事实上，古典音乐在今天已经被很多人视为一种品位和身份的象征，我不想说这和音乐本身相去多远，只是觉得这样的认知才是无聊和毫无价值的。
不喜欢和厌恶什么往往是真实的感受，但喜欢和欣赏却未必总是真的、纯的，兄弟们看一看身边的人，问一问自己内心，自有结论。
所以我个人也很珍视某些厌恶和讨厌的感觉。
笛卡尔第一哲学原理不是也定成我思故我在吗
有时候否定和怀疑是自我存在确证的第一步。
我才来，和坛子里的兄弟都没什么交情，不存在帮谁说话，是谁的拥趸一说。
对事不对人。
同时也是抱着坛子可以发展得更好的善意说的。
有什么不对之处，请指教。
谩骂和贬损，兄弟我也能接受，毕竟也是一种态度。
很多时候，冷静地想一想，异己的东西也不是那么难以接受，不就是换一换立场而已，谁都可以做到更平和。
谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
关于古代文学的心得体会
学习古代文学已经一个学期了，其实，要说感触也不少，只是古代文学内容太深了，纵观好几千年的文学史，令我们这些初学者还是有那么点头疼。
不过，很庆幸的，遇到了一位博古通今、温文尔雅、有气质有魄力的美女老师，在她的带领下，我们渐渐走进了古代文学的世界。
从“关关雎鸠，在河之洲”起，走过了史家之文，看过百家争鸣，诸子横议，欣赏了我国历史上第一位伟大诗人屈原和他那不朽杰作《离骚》。
从这些耳熟能详的文章里，体会了孔子的“仁”，孟子的“性善”，荀子的“性恶”，老子的“道”，庄子的“顺天命不作为”……在整个先秦文学的沉淀里，我开始找到了人之为人的根和“满则溢”的人生道理。
在接下来的学习过程中，我的眼前仿佛出现了一幅一幅的历史画面。
司马迁遭受腐刑后而继续发愤著书；勤劳坚贞却被抛弃的刘兰芝无奈殉情；“东临碣石，以观沧海”的一代枭雄曹操在写《短歌行》的时候，一句“周公吐辅，天下归心”道出他的雄心壮志；“采菊东篱下”的陶渊明在描绘着他的桃花源。
其我不仅对这些文学作品有了深入的了解，也与诗人们的心更为靠近，在那种历史社会的环境下的文人们，是怎样以自己的笔去描绘现实的真。
我觉得，在古代文学的学习过程，除了在文学素养上有了跨越式的进步，更多的是在思维上、心灵深处对这些古文化有了进一步认识。
在老师品三国论红楼的过程，对于早就看过的名著，在经过点拨后会发现亮点以及新的感悟。
借古鉴今，古为今用，我想这是我最深的体会。
我还在课下总结了几点自己的学习方法：1、学好古代文学，必须首先过好古文阅读关，即能够读懂文言文。
如果我们对文言文读不懂，或者理解不确切，那么，我们所做的对作品的分析评论，就是泛泛而谈。
要读懂文言文，主要依靠多读多看。
多读作品，选择一部分好作品反复熟读。
通过多读多看，才能逐步掌握文言文的丰富词汇和文法规律。
在大量阅读的过程中，可以结合看一些介绍古汉语规律的书籍，帮助我们提高阅读能力。
2、 学习和研究古代文学，还要多读一些历史书。
中国历来文史二者的关系一直非常密切。
文学作品在一定的历史环境中产生，其内容反映了各种各样的历史社会现象；要能比较深入地了解文学作品的思想内容，必须熟悉历史。
3、学习和研究古代文学，需要了解一些目录书，以便日后查阅。
在目录书方面，《汉书.艺文志》、《隋书.经籍志》是根本，必须精读。
此外，可以找一两本今人编写的工具书使用法一类书看看，作为向导。
以上这些方法我觉得还很有效，有兴趣的可以试一下，可能对今后的学习有一定帮助。
中华民族的历史文化博大精深、源远流长。
而这半年中国古代文学史的学习就像是给了我一把开启中华文学的钥匙，给了我一个在古文化遨游的罗盘，点亮了我在追求古代文学的一盏启明灯。
我相信，今后在李老师的指引下，我们在古代文学的道路上会越走越好。
对中国古典文学常识的新的心得体会作文怎么写
文无定法亦有法。
我们说：“ 尽信书不如无书”，用死板教条的方法写作文必然不能实现真正的进步。
世间万物都是一个：“易穷则变，变则通，通则久”的过程，作文也不列外。
大量实践证明，优秀作文总是有那么几个共同点，或是立意独特，或是选材精当，或是文采斐然。
掌握这些要点，对帮助我们的作文取得好成绩，无疑是有大裨益的。
无论是大到构思谋篇，还是细化到语言文字，都给粗了一定规则与法度，有了这些指导，同学们就会少走弯路.读是吸纳，写是输出。
如同书法要先临贴，学绘画需要写生一样，学习作文也应从“模仿入手”，熟读唐诗三百首，不会作诗也会唱。
高品质的精品文章始终是一本作文书最关键的组成部分，将这些精品有效吸收，并内化成为自己的东西，作文高。
作文高人一等不再是梦!没有争论，没有讨论，就不会有进步。
同一篇文章，不同的人看了就会有不同的想法，我们一定要有海纳百川的气量，积极听取不同的意见，在质疑中反思，在反思中成长，而切勿孤芳自赏。
谁不希望自己的作文能吸引人!说实话，如果你的作文吸引人了，那么你的作文就非常成功了。
也就是说，要达到“吸引力”的效果，那可是写作文的最大问题，这是一个需要不断思考和重视的问题。
无论你多么会写作，哪怕你已经成了一个大作家，这个问题还是一个问题。
这里，我想说一点，那就是要想吸引别人，首先得吸引自己，感动自己，让自己觉得特别有趣。
如果你说的话，你写的人，叙述的事，你自己都不感觉新鲜，我想你的作文是不可能吸引人的。
祝每位同学都能写出一纸好作文!
中国传统心得体会600
中华传统文化是指以华夏民族为主流的，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来的，具有稳定形态的中国文化。
他包括思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、、教育科技等诸多层面的内容。
改革开放以来，我们党在总结历史经验的基础上，不断发展、创新自己的理论体系，从建设有中国特色社会主义理论的诞生，到坚持“以人为本”的科学发展观，再到建设社会主义和谐社会的理论基础。
党在坚持根本理论阵地的同时，对传统文化的发展和继承，也给予了更多的关注。
通过学习、等中华传统文化，感想、体会颇深。
一是认识上的转变。
在以前的学习和工作中从没有真正接触过国学方面的知识，只知道是儒家学问，还有些封建思想意识，认为学这些也没有多大的用处。
然而，通过这段时间对和的学习，认识有了新的转变。
我认为，国学博大精深、历史悠久，几千年来一直是中国人安居乐业，安身立命之文化根基，也一直是中华文化的精神脊梁。
中国之所以成为世界上唯一一个文化延绵五千年而没有中断的国家，正是因为有如此深厚的国学文化作为支柱，这种文化一直贯穿于我们每个人的成长历程。
学国学是当今很热门的一个词儿，是人们对于传统文化的反思和正视。
其概念广泛、内涵丰富、分类多样，把我们祖辈们的经历、体验、方法以及感悟都融入在这些文字中，为我们后人所一一品读，并领悟其中的奥妙。
他们把这些经典留给我们，自然是希望我们代代相传，修身、齐家、治国、平天下，真正做到学以致用。
关于古代文化常识的研究性学习心得体会
关于中国古代文化的结类，各家学派标准，分类同：有物质与精神两分法物质、制度、精神三分法；有物质、制度、行为、心态四分法；还有物质、社会、精神、艺术、语言、风俗六分法等。
这些划分尽管层次不一，但都是按照人类创造文化的发展进程由物质到精神、由感性到理性的层次划分的，适用于专业人员的学习研究。
中学生学习教材中的中国古代文化，应根据教育功能的不同来划分。
中学语文教材中涉及的古代文化知识，它包括天文、地理、文学艺术、哲学宗教、政区历法、军事刑律、阴阳五行、家族礼法、音乐美术、饮食服装、车马冠盖、文化奠基、政治经济制度、明君贤相的治国方略，以及价值观念、道德情操等等，但由于教材中没有专门论述中国古代文化知识的课文，这些知识都零散地分布在古文典籍之中，教师教学难，学生学习更难，因此，教学时应将分散的古代文化知识根据教育的功能不同梳理归类，每一类下分若干知识点，以课文中的某一古代文化知识点为突破口作分析，成扇面辐射展开，拓宽范围并向纵深发展。
然后再探讨下一个知识点。
这样做有三个好处：一是将课文中零散的知识归类成系统，建立知识链条。
二是教师们在传播零散的古代文化知识时可以采用专题讲座的方法。
三是给学生提供一种研究性学习的方法，打开思路，养成良好的治学习惯。
