介绍一下歌剧《艺术家的生涯》
四幕歌剧《艺术家的生涯》是意大利作曲家贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。
该剧又名《波西米亚人》、《绣花女》，取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，意大利人裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。
1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
剧情是：在巴黎的的拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。
虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。
圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火。
告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。
穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。
鲁道夫经常带着咪咪出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，咪咪患着在当时来讲十分可怕的肺结核。
为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。
可是，咪咪的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。
整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。
这部戏有一个很大的特点，就是几乎在任何地方都能找出动听的旋律，此时普契尼的旋律才华完全成熟了，所以在戏的任何部位都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。
而不像有的歌剧，好听的旋律都集中在咏叹调。
这部歌剧不是这样，在任何一个部分只要有灵感，或者剧情允许普契尼就可以写出非常如歌如泣的旋律，而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情。
此剧中有许多著名唱段，其中的《人们叫我咪咪》和《冰凉的小手》是两首不朽的咏叹调。
应该说给人留下最深刻印象的不是他们独立的咏叹调，而是他们俩的二重唱。
这部戏里的二重唱占的份量非常重，比如第一幕结尾鲁道尔夫和咪咪各自唱咏叹调，到最后合在一起，实际上就是大的二重唱。
舞台上的事件起因就是他们要找火柴，然后丢钥匙，都是非常平凡琐碎的日常事件。
但是在这里普契尼通过他的音乐挖掘出非常超凡的诗意，那么美好，而且音乐写得极其细腻，非常室内化，配器精湛，用了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里头占了很大份量，整个配器的风格非常温暖，很小家气氛的温馨情调。
最后一段爱情二重唱在第四幕，是发生在咪咪临死前。
在这段爱情二重唱中，前面所有发生的一切都在音乐中重新回顾了一遍，但它和第一幕的爱情二重唱已经前后做了完全不一样的呼应。
声部完全换了，男角唱女角的旋律，女角唱男角的旋律。
咪咪在她生命即将结束的时候，她还唱一段非常短的咏叹调，好像是竭尽全力和鲁道尔夫告别。
当他们那些朋友统统走了以后，她唱道：“我刚刚假装入睡，是因为我有话要跟你一个人说。
”这就是“你对我的爱像海洋一样深”这段咏叹调。
从这个时候开始我们就应该注意了，普契尼的音乐中突出了悲剧性的因素。
这个时候她虽然是在歌唱美好的往事，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们感觉似乎是她一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人自己给自己唱葬礼进行曲，使得观众没有办法不掉眼泪。
《艺术家的生涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧目，是他的成名作。
尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经一炮打响，但是从他的整个剧目上演率来看，这是最早一部能够在舞台上站住脚的普契尼剧目。
其主要艺术特征非常适合普契尼个人的偏好，因为描写的是日常生活，着重刻画浪漫主义小人物的爱情，到最后又是一个悲剧。
普契尼在这类题材上是最拿手的。
应该说这部戏在普契尼歌剧中是最好听的一部，所以建议大家如果要进入普契尼的世界，最好入门就是《艺术家的生涯》。
它从各个方面来看都无懈可击，非常完整，没有大的缺憾，不像普契尼其他剧作，或多或少都有问题，而这部戏问题最少。
给我推荐好听的艺术歌曲及歌剧，越多越好
看过一本音乐杂志，说“艺术歌曲”的原文是“Lieder”，定义很复杂。
刚才去找那本杂志，杂志太多了没找到。
在我的记忆中，最早欧洲某个国家管某种风格的歌曲叫“Lieder”，它不同于song，也不是歌剧唱段，能被称为“Lieder”的歌曲并不多。
如果按最严格的定义，你和楼上所说那些曲子都不算艺术歌曲，就连《我的太阳》都不算。
舒伯特写过大量艺术歌曲，你听一听就知道是什么风格了。
如果说不懂外语也能听歌剧和外国民歌，那艺术歌曲不一样，不知道唱什么，很难听出味道。
这是我多年听古典音乐的总结。
凡事都有例外，门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是我所知的唯一一首烩炙人口、普通老百姓也爱听的艺术歌曲。
如果真想听艺术歌曲，检验自己的欣赏水平，推荐一些有名的给你：舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》；舒曼的声乐套曲《诗人之恋》、《妇人之恋》。
要问哪个西方作曲家的艺术歌曲最适合听不懂歌词的人听
也就是说歌曲旋律很美。
我会推荐沃尔夫创作的艺术歌曲。
跪求：谈谈看歌剧《茶花女》的感想
由于寒假作业的一项“与父母同读一本书”，是我和妈妈解禁了名著《茶花女》。
《茶花女》这部小说出自法国作家小仲马之手，自一八四八年发表后，引起了轰动。
后来，作者又将其改编成剧本上演，意大利作曲家威尔第又将其改编成了歌剧，风靡一时，成为世界著名歌剧之一。
这本书讲述了一个凄美动人的爱情故事，主人公阿尔芒，在脱离父亲生活后，在一次偶然的机会，结识了妓女玛格丽特。
这位姑娘是社交界的明星人物，可谓风华绝代、高雅大方，有成千上万的人都被她迷倒，阿尔芒与他认识不久，就成了他的情人。
但当他们认识一年后，阿尔芒因父亲的原因与玛格丽特分开，断绝了往来。
后来，玛格丽特与世长辞，她的遗物全部被拍卖掉。
就是在拍卖会上，文中的“小仲马”买得一本阿尔芒送给玛格丽特的《玛侬·莱斯科》。
阿尔芒·迪瓦尔听到这个消息后，立刻来找“小仲马”购买这本书，并对他讲述了自己与玛格丽特的故事。
人们常说，艺术源于生活而又高于生活。
当小仲马脱离其父大仲马独自生活时，他遇到了一位在他生命中极为重要的女子。
她就是《茶花女》的原型玛丽·迪普莱西。
小仲马不久就成了她的情人。
但在认识她一年后，小仲马与之发生了争吵继而分手，断绝了往来。
两年之后，即一八四七年的二月，玛丽病逝巴黎，时年二十三岁。
小仲马得知此噩耗，悲恸不已，躲进了一家客栈，一个月后，这部名著《茶花女》便诞生了。
这部著作主要刻画了阿尔芒和玛格丽特之间的爱情悲剧。
玛格丽特的至情至性，阿尔芒的痴情易怒，他们的爱情悲剧让人叹息不已。
玛格丽特和阿尔芒的爱情悲剧不仅仅是他们的个人悲剧，深情相恋的人竟无法相守相伴。
老天真是造化弄人，相爱的两个人总是不能长相守。
事到如今，也只能“但教心似金钿坚，天上人间会相见”了。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
”爱情，真是让人琢磨不清。
急
哪位大哥能提供一个中国戏曲艺术学习后的感想的文章
周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》 周华斌、朱联群主编《中国剧场史论》（全两册上下卷） 北京广播学院出版社2003年1月版 戏剧戏曲学书系 目录 序 上卷 第一编：总论 第二编：原始祭坛与宗教坛场 第三编：古典舞台与传统剧场 下卷 第四编：近代戏园与现代剧场 UID10411 帖子483 精华2 积分514 阅读权限10 来自厦门大学 在线时间972 小时 注册时间2003-5-18 最后登录2009-11-28 查看个人网站 查看详细资料 TOP 如舸斋 高级会员 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 3楼 大 中 小 发表于 2005-6-13 21:18 只看该作者 张庚文录（七卷本） 张庚文录（七卷本） 湖南文艺出版社2003年9月版 张庚文录（第一卷）目录 自序 为观众的戏剧讲话 前言 观众的责任 剧本送到哪里去 什么戏是好戏 明星制与导演制 独裁呢还是民主 演员的两重人格 感情与演技 演员二弊 外形的装扮 舞台装置 舞台灯光和效果 戏剧的效用 怎样看《钦差大臣》
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戏剧鉴赏心得体会
以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
《戏剧鉴赏》课让我对戏剧的认识有一种脱胎换骨的感觉，从其含义，内容到表达技术及社会功能各个方面都有了新的认识。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏
歌剧赏析对我们有什么益处
一歌剧赏析可以增加大学生歌剧方面的知识 通过赏析歌剧,可以提高大学生一定的歌剧知识,如果我们认真的观看...
分析民族歌剧的音乐风格和唱腔特点
歌剧集诗喜剧、声乐等为一体，通过表事情节来塑美的人物形象。
自《白毛女1945年首演以来，中国民族歌剧经历了60多年的光辉历程。
虽然中国民族歌剧发展历史较短，但是其在发展中，在中国民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法，创立了独具特色的新格局形式。
它的产生和发展，主要是试图借助歌剧这种载体，通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。
在60多年的发展历程中，主要的代表作有：三十年代的《扬子江暴风雨》；四十年代的《白毛女》；五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等；六十年代的《刘三姐》《江姐》；以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。
本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现，分析中国民族歌剧的构成特点。
一、中国民族歌剧的创作元素特点 中国民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的，从《白毛女》到《党的女儿》，在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点，但题材大多来源于生活，都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。
具体表现为：（一） 反映近代历史的革命战争中国民族歌剧，特别是发展初期和中期，题材大都以民族战争为主，反映了人民在中国共产党的领导下，力求解放和自由，要求推翻“三座大山”。
这类歌剧革命色彩浓厚，意在激发民族斗志，表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神，给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。
（二） 改编历史人物和传统民间故事 这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素，从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德，借以弘扬传统文化，激发人民的民族气节。
（三） 反映人民的内心生活和精神面貌 中国民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治，争取婚姻自由，追求美好幸福的行为。
如《小二黑结婚》，题材大多农村色彩明显，内容积极，都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。
二、中国民族歌剧音乐的风格构成 中国民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。
（一）中与西的结合 从始至今，中国民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上一方面是因为人为的追求，另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。
这种结果始终建立在“以中为主，洋为中用”的原则上，充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。
（二）古与今的融合对接 一切文化都具有历史的传承性。
中国民族音乐是一条历史长河，从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”，民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。
中国民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材，一方面，要具有古代民族音乐的艺术风格，以体现剧作的时代背景与历史风貌；另一方面，又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素，真正做到古今一体。
例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。
（三）新与旧的交叉点 新旧交叉是现代中国民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。
一方面是旧民族音乐“取其精华，去其糟粕”，另一方面大胆创新，引入现代化思维和多元化精华，包括美声的、通俗的、古典的。
《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。
它在充分吸收传统民族音乐的基础上，大胆创新，广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段，从而充分显示出新时代中国民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。
三、中国民族歌剧的演唱风格和表现特点 在音乐的表现方面，中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点，中国歌剧打过通过表演者的演唱来塑造人物形象，带动故事情节发展，吸引观众视觉。
这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外，还必须具有一定的表演功底，用形体动作配合演唱的效果。
在民族歌剧的演唱中，强调年做打中的唱功做功，即演唱和表演、音乐等服从于剧情。
由于歌剧剧情的多样化，从而演唱风格也丰富多彩。
因为每个演唱者都能博采众长、传承创新，并赋予时代感的原则，从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。
这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中，通常在真切感情的基础上，用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。
四、结论中国民族歌剧在短短几十年的发展中，已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。
中国歌剧一直沿着“以创作促演唱，以演唱促创作，创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。
20世纪80年代以来，歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合，深刻的影响着人们的审美情趣。
面对21世纪的今天，民族歌剧同许多民族艺术一样，面临着新的挑战。
民族歌剧也应该适应社会的发展趋势，汲取以往的成功经验，借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。
发展是建立在突破的基础上，因此，我们要总结中国民族歌剧音乐的发展历程和经验，分析其结构特点。
通过分析中国民族歌剧的多元特点，才能进一步发现新的突破口，借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。
歌剧《女人心》赏析和艺术特色
歌剧 洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。
两人合作了三部作品：、和。
这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，而则是浸透了象征主义的巨型幻想作品。
和使德国歌剧达到了顶峰。
这几部杰作中有大量的反讽，超越了产生它们的如花似锦的世界。
它们达到了达·庞蒂所宣称的他和的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情。
” 莫扎特的歌剧直译应该是“女人都是如此”。
原来歌剧的副标题是“恋人的学校”（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者Da Ponte更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。
两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。
它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。
在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义。
故事发生在18世纪的，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。
要不然我们来验证一下如何
”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。
于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。
不过，看来不忠的女人不是一方，而是双方的，因为两位青年都得逞了。
两位女人在他们的百般追求下，都答应嫁给对方。
最后，两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，为了验证老光棍的话，他们开了一个不大不小的玩笑
全剧犹如室内歌剧小品一样，角色只有六人。
（序曲） （第一幕） （第1场）两个年青军官甲男和乙男在酒店外各自吹嘘他们的女友是如何地贞洁，此时他们的贵族朋友老光棍阿方索前来，听到他们的对话，表示说其实他们的女友也和其它女人没有什幺不同，通不过爱情的测试。
这两个年青人都不服气，甚至气得要和光棍决斗，并同意和光棍友人打赌，以一天为限期，其间完全听候光棍的安排要来试一试他们的女友够不够真心。
（第2场）当甲乙女两姐妹陶醉在情人的相片之中的时候，光棍进来告知不好的消息了，原来她们的未婚夫将上前线，甲男和乙男也走了进来忧伤地告别，姐妹两人也哭着叮咛，而光棍则在一旁暗自好笑之中，结束了告别场面。
（第3场）当姐妹在哀怨未婚夫出征时，光棍说动她们的侍女来引介两位他带来的东方的贵族青年（即是由甲男及乙男假扮），此时，两姐妹上场，两青年即上前倾吐爱意，两女都很生气地予以拒绝，并且表示心如磐石绝不动摇，生气地下场去了，两青年很高兴地要向光棍要赌金，因为他们赢了，不过，光棍表示时限未到，在两青年下场后，光棍又再与侍女商议。
（第4场）在两姐妹思念未婚夫之际，两个东方青年又上场了，这次是拿着毒药在她们面前自杀，刹时服毒而倒地，光棍及侍女都赶上场来，侍女也劝说姐妹不要做得太绝了。
接着光棍带着侍女下场找医生去了。
一下子，光棍带来了一位“医生”（不过，侍女不见了，因为，“医生”就是侍女扮的）。
医生拿出了神奇的磁石，竟让两青年好转过来了。
两青年又向姐妹们求爱，不过，她们仍是生气地拒绝了。
（第二幕） （第1场）在屋内，侍女劝姐妹们不必太正经做作，唱出当女子到了十五岁，就要懂得男人心，而就能知变不惊了。
在侍女下场后，两姐妹就开始互道心里话了。
妹妹（乙女）诉说她对于甲男有好感，而姐姐（甲女）则看上了乙男。
（第2场）在海边花园里,甲乙两男合唱着小夜曲，而光棍和女侍则设法诱使甲男和乙女，其它人都下场后，这两人也接着开始互诉情意，进而互换信物，互订终身。
而这时，乙男追甲女而上，因甲女拒绝接受乙男的追求，在乙男下场后，甲女唱出她心中的千头万绪。
而甲男和乙男则互相交换追求的情形，当甲男听到甲女的坚定时很是高兴，但当乙男听到乙女那幺快就变心，心头神伤，但还是唱出对乙女的爱不变。
（第3场）在屋内，甲女责备乙女的变心，乙女告诉甲女，她无法抗拒甲男，并且唱出爱情的喜悦；而甲女也承认在她心中所爱的其实也不只有一个甲男而已。
甲女想要身着男装，前往战场寻找未婚夫甲男，此时，乙男又出现表在她面前并且表示说，如果她离开就要自杀，在纠缠之下，终于软化了甲女，互相拥抱。
而令见到这个光景的甲男也十分伤心。
两男于是向光棍表示要离开变心的两女，侍女示两女要下嫁异邦两男子，要大家把这场戏演完。
而光棍则以哲学角度来宽慰两男：当大家指责女人时，我却要为她们辩护，因为，天下的女人都是一样地。
（第4场）在礼堂，女侍和佣人们在准备着婚礼，终于两对新人上场了，其中只有甲男连唱歌都心不在焉外，其余三人唱着三重唱，而此时，假扮成证婚人的侍女上场，开始读婚约。
此时，突然光棍宣告军队已返乡回来了，两男连忙躲藏下场，而两女则不知所措。
接着，换装了的甲乙两男一脸欢喜状地上场了，甲男追问甲女为何身穿礼服，甲女表示是参加假面舞会方才回来。
而光棍则故意把婚书掉在地上，两男拾起看后就指责两女在他们出征时变心，两女羞愧难当。
两男再回复异乡人的样子，于是真相大白。
两女表示要痛改前非，而光棍则打圆场地说：女人终归是女人，女人大多如此。
并唱道“这是嬉戏，千万不要当真”。
于是在言归于好的欢乐合唱中结束本剧。
（全剧终） 《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。
同一样，它深刻地反映了莫扎特对喜歌剧创作所持有的不同寻常的严肃。
在保持喜歌剧幽默气氛的同时，在古典诗剧和奏鸣曲式的框架内，莫扎特和剧作者力图表现的是他们对人性，对人物的心理、欲望和情感的认识与理念。
它们表面轻松的形式、它们让人喜闻乐见的情节和音乐表述象那个时代很多艺术作品一样，常常能让当时的人们轻易将之等同于通俗。
但那些对世俗现象深刻的呈示，对剧情和整幕的音乐结构的精心安排，使后来尤其是现今的人们不难认识到它们在古典美学之外的哲思，这正好像伏尔泰创作《天真汉》时字句中富含深意的笔触。
另一方面，《女人心》在歌剧的写作上也是别具一格的——常常被称为“Opera Ensemble”。
各种重唱占据了通常是男女主角抒情的咏叹调；乐队远远不是在伴奏，木管的织体不是穿插而是轮流的同人声一起歌唱；管弦乐色彩的对比极其丰富……所有这些音乐上的特征，我更愿意用一句话来说明——那是部你听到序曲后就不舍得放下整部的歌剧。
在这部作品中，莫扎特的歌剧写作技巧达到了最高峰，它是一部奉王命而写的作品。
这是一出滑稽热闹的戏，但这一次莫扎特放弃了描写性格的作法，他尽情发挥了他所有的形式的与和声的材料，造成了一篇佳妙的音乐。
人称《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之梦》，这说明了我们应该怎样欣赏这篇音乐。
=================================== 《女人心》被认为是莫扎特最伟大作品之一，与《费加罗婚礼》、《唐璜》一起成为莫扎特创作的歌剧中上演频率最高的3部。
剧中几乎每一首咏叹调都非常动听，具有典型的莫扎特风格，在轻快活泼的表象下隐埋着些许辛酸和痛苦。
歌剧代表了莫扎特创作的最高成就，而《女人心》则是莫扎特最优秀的歌剧作品之一，被认为是古典主义喜歌剧的颠峰之作。
剧情围绕着男女间的爱情和信赖问题展开，莫扎特用丰富的乐思，极具美感的美妙旋律，为剧中的每一个人物赋予了栩栩如生的个性，现实生活中的普通事件也在戏剧中得到淋漓尽致而又轻松幽默的反映。
《女人心》写的是十八世纪的义大利那不勒斯(拿坡里)。
老光棍哲学家阿方索先生和两位年轻的军官—古列尔摩以及费朗多—打赌，他认为女人的贞洁是不值得信赖的，而两位军关则坚信自己的未婚妻绝对不会背叛他们。
就在双方争论不休之下，老光棍突然想到了一个「赌局」、也可以说是「骗局」：两位军官谎称要到前线作战，不得不离开爱人，实际上则是转身伪装成来自异国的绅士，向彼此的未婚妻表达爱意，玩起「交换伴侣」的游戏，以测试她们对爱情的忠诚度。
三人还以一大笔金钱做为赌注，两位年轻军官信心十足，认为自己绝不会失掉面子、也失掉金钱，而阿方索则是老神在在，静观赌局发展。
这场爱情赌局开始后，其中还有两姐妹的女佣黛丝比娜在不知情的状况下，也被卷入这场爱情赌局，甚至在阿方索的设计之下，还成了「从犯」，在两对恋人之间穿针引线，耍得两姐妹团团转。
到最后两姐妹竟然答应了「异国陌生男子」的追求，决定背弃自己的未婚夫。
就在婚礼进行到一半的时候，从远处传来了军队凯旋归来的号角声（这也是阿方索故意的安排）。
在一阵慌乱中，两位化装成异国绅士的军官露出了真面目，姐妹俩吓得花容失色，苦苦求饶；随后两位军官也揭开了骗局—这都是阿方索的诡计
想当然尔，他们也输掉了一大笔钱，而两姐妹至此才知道被捉弄了。
阿方索虽然是这场「赌局兼骗局」的始作俑者，但这个时候也扮起和事佬，让原本在两对恋人之间即将爆发的冲突缓和了下来。
而全剧也就在相互的宽恕与体谅中圆满地结束。
女人对感情的忠诚度有多高
爱情的承诺是不是一定值得信赖
有的男人可不这麼想， 偏偏又半信半疑。
於是，一场爱情赌局， 在一个老光棍、 两个年轻军官、 与一对姐妹花之间悄悄地展开， 结果竟然是...... 《剧中主要人物》 费奥迪莉姬(Fiordiligi)／那不勒斯贵妇.............................................女高音 朵拉贝拉(Dorabella)／那不勒斯贵妇，费奥迪莉姬的妹妹..................次女高音 古列尔摩(Guglielmo)／年轻军官，费奥迪莉姬的未婚夫.......................男中音 费朗多(Ferrando)／年轻军官，朵拉贝拉的未婚夫...............................男高音 黛丝比娜(Despina)／两姐妹的女佣..................................................女高音 阿方索先生(Don Alfonso)／老光棍哲学家.........................................男低音
交响乐心得体会分享
交响乐心得体会分享 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。
尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。
俨然这课比专业课有意思多了。
总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。
课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。
这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。
看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。
所以在课上，我记
普契尼歌剧艺术家的生涯中选段《漫步街上》人物塑造及演唱处理
这的主人公叫穆塞塔一个年轻漂亮，敢爱敢恨的风尘女子新年的街上看到己的旧日情人贫穷的画家马尔切罗。
为了引起他的主意，激起他的嫉妒，穆塞他演唱了这首咏叹调。
在演唱的时候你一定要知道：你依然爱着马尔切罗，同时你也发现机关他假装不看你，实际上他还是很在意你，但是你身边有一个现在的情人——富有的老头，不方便直接上前去和马尔切罗说话，于是你就故意卖弄风情，让所有的小伙子都注意你，一直到马尔切罗控制不了自己，冲过来紧紧拥抱和热烈的亲吻你。
应注意的是 一、要做到每一个词你都知道意思。
二、把握好“风骚的分寸”不能没有但不能太过。
三、演唱时要展现自信、美丽、清纯、性感、善良、健康等的各个方面，这是穆塞塔的第一次亮相，非常重要。
普契尼塑造这一舞台形象有一个重要目的，就是和咪咪形成鲜明对比，一个开朗活泼健康性感，而另一个纤弱细腻内向安静。
四、最好把全剧都听几遍，多听几个版本，在心中勾勒出剧种的人物关系，和人物性格，这样你就比较容易对你所演唱的人物有直觉的把握。
提出这些建议只是给你一些提示，相信你一定能举一反三，把这首咏叹调唱好
祝你成功
