实习心得 琴行
当我还是一名大学生，不断编织着四年来属于我的回旋曲：代课，练琴，吃饭，睡觉，这些地方常常会出现我的身影。
习惯平淡生活的我似乎很喜欢恩施这座小小的城市，曾经对同学说过，以后毕业了就在这座城市工作，有山有水，好像自己就是陶渊明一样过着隐居的生活，多么的悠然自得…… 就在同年同月不同日的时光里，我光荣的毕业了，同学们一个一个的离我远去，看着既熟悉又陌生的大学城，感觉自己是那么的飘渺，失落而又坚强的我在那生活了3个月。
是啊
我本来就是一位爱学习的孩子，四年的经历告诉我必须要出去闯闯，那样插在我身上的羽翼才能丰满啊
就这样不断的告诉自己，我终于鼓足了勇气，说服了家人及老师，忐忑不安的来到了杭州我一直都喜欢的城市工作。
就这样，我凭着自己的直觉来到了琴行实习，转眼间我已经在这工作了两个月，学到了很多，明白了很多。
今天，我想对我的工作做出如下的总结：一，学会上好一堂课对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。
有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。
这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。
所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
二，让学生有兴趣的学钢琴其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。
通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。
在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗
我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。
三，学会和家长沟通我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。
有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。
但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
四，要有创新大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。
在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣与****。
这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。
小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。
那样，小孩子的兴趣就不会被摧毁了。
我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。
五，遵守琴行纪律关于纪律也发生了很多不愉快的，经过两个月的实习，一些事情也想的很清楚了。
以前我所代课的琴行是很自由的，再暑期我做过全职，什么时候上课就可以什么时候来，上完课了就可以回去了，感觉很轻松，感觉整个人都很懒。
所以换了一个新的环境，我适应不了，而且也想不通，有时一直抱怨，上课的时间都没有到，提前一个小时去干什么
有时候下午三点都没有课了，还要等到八点回家，这是折腾个啥呀
这些抱怨像蛔虫一样一直在我脑海里纠结，终于爆发了，我也不知道我哪来的勇气，其实我当时想的是和老板炒了一架就走了算了
可是老板他没有批评我，而是跟我讲道理，我把我的心事告诉了小陆姐和张姐，他们也批评了我，是啊
我怎么这么不懂事呢
现在想起来都觉得很不好意思。
以前我在一所中学实习，全职的老师也是规定了时间上班和下班，没有规矩就不成方圆，这个道理我算是懂啦
就这样，我都是按时上班和下班，有时不能按时的一定要请假，老板也会同意我的，我觉得提前去上班，我可以做很多的事情，整理一下签字本，可以练一会琴。
如果没有课了，我也可以休息一下，也可以练琴，何乐而不为呢
按规矩办事整体人也会变得轻松，而又不懒散。
所以，以后我还会去坚持，我相信我会做的更好，我要把我当初起早贪黑练琴的精神给拿出来，我要越活越年轻，越活越有激情，我要对自己说：李婷，加油
六，与同事要有更好的相处来到了一个新的环境，我要学会让我去适应环境，而不是环境适应我。
与人相处也是一样，也要去主动对待，其实不仅是同事，老板、学生、家长，都是要好好相处，我不能够还像以前那样孩子气，动不动就发脾气，但是，我对自己还没有足够的信心，我是一个喜欢独来独往的人，不喜欢讲话，不喜欢热闹，以后的日子，我还需要慢慢地改掉。
因为我觉得朋友多了，笑容也会多
以上的六条就是我这两个月来工作的总结，我感谢赵老师对我耐心的教导，感谢张姐对我耐心的照顾，感谢同事对我细心的帮助，感谢家长、孩子们与我融洽的合作。
为了让我很好的报答你们，就让我尽情的为琴行努力付出吧
急求笛子课程总结1500字、钢琴课程总结1500字、声乐课程总结1500字、感想等。
跪谢~
切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。
下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。
希望有所帮助。
一、正确的坐姿是： 1 准备动作： A 身体自然端坐在正对于钢琴中央 B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子） 2 要求 A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上 B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了 C凳子的高低： 在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在屁股下垫个硬物） 注意，两只脚必须要放平支持身体的重量
因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了
二、手形可不是闹着玩的，这可关系到你将来的演奏，但别太紧张手形的问题。
哼哼，对手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿抬多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度，可能我们就不会走路了，但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。
其实，只要你将腿弯曲，展开五指去抓你的膝盖，这时的手形就很棒了。
有的老师说象抓住鸡蛋一样，哼哼，可能错了，因为现在的鸡发育都不是很好，所以蛋也很小，你要是保持抓小鸡蛋的手形，那肯定不能弹琴，其实大鸡蛋也不行。
另外，演奏钢琴的手形不是千篇一律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。
练乒乓球初期那个动作简直就像机器人，可阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦
其实就好像每个人虽然都用两条腿走路，但走路的姿势却是不一样的，你怎么能说谁走路的姿势错了呢
你要是说小音符的走路姿势错了，我非咬掉你的嘴巴不可，瞎说
你要是还不懂，就回去睡上一觉然后慢慢想吧
嘻嘻嘻
三、演奏钢琴到底用什么力
其实，演奏钢琴的力度是千变万化的，但总体可以分为四种： 1、 指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量（这个力量可不是固定不变的哦
根据曲子的需要适当调节
你不会还不明白吧
就好象我煽你一巴掌，同样的膀子，力量大到可以煽得你两眼冒金星，小到可以轻轻地摸你一下。
呵呵，说着玩呢
别生气哦
） 2、 手力触键——有点象指挥家的样子，就是靠前臂与手发出的力。
音阶、琶音常用这个力
3、 臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧，就是把整个手臂甩来甩去的，他们的手臂很放松哦
臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。
4、 全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。
（也可以说用上腰部力量） 你千万要注意：上面每个方法都不是固定不变的，每个都包含很多细节，就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完，除非我也讲个“”。
再说了，最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化
很多老师让学生手放松，其实要做到绝对的放松是错误的，就像人的腿一样，如果全部软了就没法走路了，所以，放松只是相对的。
我的老师说得很好，与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。
也就是说，手指要支撑但不能太僵硬。
没有特殊需要，手臂肩膀要放松。
要想尝尝什么是放松，就在你家按“阳台——卧室——厨房——厕所——阳台…”方向跑一千次，然后就知道了，赶快去试吧，嘻嘻
言归正传，对于初学者来说，如果练的是断奏（有些老师直接从教连奏开始）就用上面的第三种力量。
四、关于抬指的问题。
当你依靠手指、手腕的支撑把手臂的力量传到手指头上练完断奏时，接下来就要将音符连起来弹奏了，于是遇到了一个抬指的问题，我为什么告诉你这个问题呢
因为这是正处于变革中的问题，它非常重要。
传统的一种抬指方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指要放在琴键上（轻抚琴键），弹下一个音时再抬起要弹的那个手指，其它的手指继续放在键上。
也就是一个一个个抬指。
变革中的方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指全部要抬起来，保持在准备弹琴的状态。
前者对于保持良好的手形和掌关节的灵活性有帮助，后者对于手指的支撑、演奏的力度、颗粒感有帮助。
当然，两种弹法都不能算错，至于选择哪种作为主要的练习方法还是你们自己定吧
（建议只在慢触键的时候用第一种，其它时候用第二种） 五、你弹琴的音色美吗
这是很多老师和学生忽略的地方，然而这却是非常非常重要的啦
这些并不是今后要注意的问题，而是一开始学琴就要注意的问题
六、一定要追求曲子的风格哦
我很多的朋友弹琴时，只要把音符弹出来就觉得很好啦，然后就拼命地练熟练快，其实在追求技法、熟练等方面的同时，更重要的是把曲子的特点弹出来。
所以，那些强弱记号啊、表情术语啊、演奏提示啊都是音乐重要的组成部分，只有把这些都做到了才能演奏出真正的音乐
这也是一开始就要注意的问题哦
七、练琴的好习惯你有吗
朋友们，没有特殊情况你能坚持每天练琴吗
每天练琴的时间固定或超过某个时间段吗（如一小时）
今天没练到的时间你能在明天补起来吗
你练琴的时候从不故意做喝水、上厕所的事，是吗
你是做到“分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背”的练琴方法吗
哈哈，如果上面的问题你都答“是”的话，那你真是一个超级钢琴爱好者，你肯定有好的练琴习惯，将来肯定可以学得很好
哼哼，如果你的答案很多是“否”的话，那你要好好纠正一下自己的练琴习惯哦
八、可不能刻意追求进度和考级啊
“拔苗助长”的故事大家都知道，道理谁都明白，但能做到的人非常少哦
国外的乐器教学通常初级、中级、高级各需四年，你要几年你看着办吧
九、你弹了哪些书
很多朋友弹的作品很有限，甚至只弹考级书，所以感受就非常少，这是不可取的。
归纳总结各种音乐美的特征
自然美。
大自然为人类提供了不可胜数的优美景物，山光水色、草木虫鱼，风花雪月、蓝天白云、落霞彩虹，……都给人以美感受。
教材中就有大量的关于自然景物描绘的歌、乐曲，它们不仅再现了客观存在的自然美，而且经过作家的提炼、集中、改编、融进了作家的审美情趣，使之比原来更典型、更完美、更能激动人心。
我们置身教室之中，却能神游广阔深邃的宇宙，一次次地领略大自然的美。
民族管弦乐曲《春江花月夜》，主题音调抒情优美，平和质朴、婉转如歌，展示了一个春天静谧、和风宜人的夜晚，江边钟楼敲起了钟鼓，月亮缓缓地从东方升舟在江边上荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳，远处云水一色，传来渔夫美妙的歌声，滩头急流翻滚着浪花，随着小舟的桨声荡向远方的迷人景色。
不论是壮美、崇高美，还是秀美、阴柔美，我们用心去欣赏，都能得到赏心悦目的美感享受。
可以这样讲，如果说自然界以其缤纷的色彩、奇特的形态，可以使人荣辱皆忘、心旷神怡的话，那么，徜徉在作家所创造出来的优美瑰丽的艺术世界中，则更使人心神荡漾、如痴如醉了。
社会美。
社会美是社会关系中人的美。
包含了人的性格、行为对社会的责任等因素。
我们同学认识社会美要比认识自然美难得多，但音乐教材对社会美的展示相当地丰富深刻。
修身养性、为人处事、立志报国、扬善抑丑、除恶惩奸等等，教材都提供了丰富的感情材料。
我们用心去欣赏、动情去演唱，也会感受到多彩的社会美，小提琴协奏曲《梁祝》展现的纯真爱情，二胡曲《二泉映月》，体现人间沉痛、奋争的悲歌，无不令我们感动。
这些只要我们用心去听、去感受、去体验，就会使我们心灵产生感应，情感获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华。
思想美。
音乐是美的，但是音乐的美不是脱离现实生活的美，也不是脱离人类思想感情的单纯音响的美。
音乐的美是现实生活美的反映，是人的思想感情美的声音体现。
无比动听的音乐音响，对于纯净和美化人的心灵，培养人们高尚的情操具有潜移默化的作用。
譬如进行曲能统一步伐，鼓舞士气；各种抒情性的歌、乐曲则以音乐表现与情感交流，使人们的思想感情相互引起共鸣。
教材中编排的欣赏歌、乐曲目，思想性极强，寓思想品德教育于其中。
国家亡，匹夫有责。
每当我们听到《义勇军进行曲》会把我们带到了烽火硝烟的战场。
号角式的音调曾激励着无数战士冒着敌人的炮火前进，富有动力感的旋律，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的战斗步伐……艺术美。
教材中绝大多数是声情并茂的美曲，属经典之作，蕴含着丰富的艺术美。
诸如作品的音乐语言、结构形式、表现方法等，绝非单纯的音乐基础知识，如果我们用心去听，从美学的角度去理解它，就会得到艺术美的享受。
如贺绿汀的《牧童短笛》是带再现的三部曲式，A段速度徐缓，旋律清新悦耳，表现了骑在牛背上的牧童悠闲地吹着竹笛的神情。
乐曲采用二部复调的手法，使旋律此起彼伏、连绵不断，犹如两个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田间漫游对歌；……令人回味无穷。
湖南民歌《澧水船夫号子》，音乐曲调复杂多变，富有气势，生活气息浓厚，生动地表现出船夫们紧张激烈的劳动过程：从起航，到遇风暴、闯急流、过险滩，最后占胜艰险，继续在平静水面施行的情景。
反映出他们坚毅勇敢、乐观自豪的坚强性格，《茉莉花》音调细腻抒情、婉转流畅，表现出一处淳朴优美的情感，我们完全可以这样说，教材中每首歌、乐曲都是内容和形式相完美统一的，都具有一定的艺术魅力，能够吸引人产生美感，罗丹说过：“美是无处不在的。
对于我们的耳朵，缺少的不是美，而是发现。
我们的音乐教材无处不存在这样那样的美的东西，只要我们去听——用心去听，你一定会有与我一样的感受。
求一篇1500字左右的歌舞团工作实习心得
一 要从心里十分喜爱学钢琴 二要拜一位好老师 学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。
大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4 对学生能因材施教，有敬业精神。
三 要从开始养成良好的练琴习惯 坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。
要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。
初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。
四 要合理安排好练琴时间 对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。
节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。
一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。
五 要练好基本功 基本功的练习是非常重要的。
没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。
对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。
第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。
首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。
其次，关于音阶和琶音的练习。
慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。
第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。
这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。
六 要弹好练习曲和复调作品 练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。
不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。
因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。
拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。
几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。
作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。
由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。
七 要注意速度和力度 有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。
提速练习可分几个步骤来进行： 1 抓住难点、集中练习 2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间 3 循序渐进的逐步掌握 4 耐力的练习。
其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。
音乐是声音的艺术变化。
钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。
演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。
如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特点是清晰、集中、非连音多、力度不太强，所以运用手掌以下的手指触键。
在弹奏维也纳古典时期作品时，声音要透明纯净、颗粒性强、典雅要于表情，而力度变化大于巴洛克时期，但主要运用手指与手腕，很少运用肘部与全身力量。
而演奏肖邦作品的歌唱性乐段时，需要运用手指的肉垫来触键，触键要有准备，从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手内在全部放松，要把旋律弹深，每一个旋律音都要听到它的余音，前后音都有内在的联系，把内心的感觉融进声音里，弹奏出不同层次的力度，使声音具有歌唱性。
钢琴弹奏者在处理弹奏力度时，要做到： 1 具备非常灵活柔顺的双手 2保持放松的弹奏状态 3 对作品中标识的各种力度记号应认真、准确地弹奏，不能随意的不负责任的自由处理。
4 注意旋律和伴奏的力度层次问题。
弹奏者的手指和手，以及整个动作器官必须与听觉器官完全配合一致。
5 注意在精神上的放松自如。
八 要注意歌唱性的练习 有些弹奏者在弹奏中显得乐感不强，所奏的乐曲缺乏音乐性，这主要是因为歌唱性练习不够所造成的。
钢琴的演奏技巧是多样的，其中歌唱性的触键是十分重要的技巧之一。
要掌握这一技巧有一定难度，那是因为钢琴是一种必须依靠琴锤击弦发音的乐器，要获得柔和抒情的歌唱效果，就要克服这种打击性，运用一种特殊的击键方式。
1 加强手臂重量在指间横向运动的练习。
应尽量的让手臂的重量在手指之间平稳的流动转移。
这直接影响到声音的连贯性和圆滑性。
同时，要重视手腕的训练，养成手腕协调配合的弹奏习惯。
2 改变以往用指尖触键的部位，用肉垫部位触键。
3 改变抬指的高度以及击键的速度。
九 要加强左手和学会用好踏板 左手功夫很重要，多数学琴者都会忽略左手训练。
以C大调音阶为例，右手大拇指弹C音和左手小指弹低八度的C音一样吗
因此，不管是练习曲还是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。
尤其是复调音乐、哈农的60首练习曲、车尔尼718的左手24首练习曲，应认真在老师的指导下练弹。
其他乐曲、练习曲的大段属于左手弹奏的乐段也应多练，音阶的左手弹练更要多于右手弹练。
踏板是钢琴的枢纽，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延长音响、渲染和增强音量；左踏板叫弱音踏板，可以减弱音量；中间踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音，改变其音色。
踏板因其特定的功用，因此一定要按乐谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标示的应在老师的指导下学会用好踏板，使之弹奏的音乐效果更加完美。
十 要循序渐进弹练中外乐曲 学琴一年后，有了一定的识谱能力、弹奏方法，可在老师的指导下弹一些简单的小独奏曲，以增加兴趣和培养乐感。
弹一些熟悉的小乐曲还能促进、强化识谱能力。
中、外各种写作手法的钢琴小品很多，可在不同的阶段穿插相应程度的小乐曲。
不少独奏曲本身就有一定的技术难度，学琴者在兴趣的促进下，也愿苦练。
通过弹练他们又掌握了练习曲中还没有学到的技术，乐感也增强了，学琴者的积极性也有了。
另外，还要多给别人伴奏，多参加演出活动，多学习一些音乐理论知识，多分析一些钢琴作品。
十一 要重视临场发挥的训练 对于从事钢琴专业的演奏者来说，总是不可避免的要进行演奏和表演，可是往往在表演甚至在回课时，演奏者因心理紧张，弹的效果远不如自己练习的效果。
这是由于练习时可将不满意的地方重复练习，而演奏就必须一次成功。
这给演奏者造成了心理压力和紧张情绪。
笔者认为，要控制紧张情绪，应从演奏和心理两方面入手。
1 演奏方面 要在平日的苦练下，多做演奏性练习。
这样的练习要当作正式表演来对待，训练一种表演的心理状态，增强心理的承受能力，同时要在此练习中锻炼一种应变能力。
2 心理方面 克服心理紧张状态是成功完成演奏的前提，这需要演奏者树立极强的自信心。
一个自信的、对自己的演奏抱有肯定态度的演奏者，是一定会成功的。
自信从何而来
第一，自信来自平日的刻苦练习。
正所谓：“艺高人胆大”，对乐曲的熟练掌握是建立信心的先决条件和基础，是抑制不安心理的重要途径。
第二，信心还来自于正确的演奏态度。
对表演要抱平和的心态，不要心存虚荣，对表演不要过分苛求，否则会给自己造成心理压力。
要明确音乐表演的目的是为了展示音乐的美，是为了表现音乐而不是表现自己。
第三，信心要靠坚强的意志支持，并贯穿于演奏的始终。
在表演中出现纰漏，不要灰心，要靠坚强的意志，镇定自若地把演出坚持下去。
十二 要加强音乐修养 要弹好钢琴，要涉猎文学、艺术、历史、地理等等知识，加强音乐修养应该多看一些文学名著、音乐家传记、音乐刊物、音乐史话等，更要多看影响作品，多观摩名家演出、演奏会，多看多听多看唱片、CD、VCD的名曲等，特别是对谱欣赏，对提高自己的音乐修养更有助益。
十三 结论 钢琴是一门博大精深的艺术，在钢琴教与学的道路上，是需要师生们共同不断总结、不断实践、不断提高和不断完善的。
掌握正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，对学习者来说师十分重要的。
本文以“如何学好钢琴”为切入点，进行探索与研究，从练好基本功、加强速度和力度练习等十几个方面进行了阐述和分析，并提出了合理化的建议。
希望读者能够从中得到助益，在今后的学习生涯中“轻车熟路”，向更高的水平攀登、达到更高的艺术境界
仿28课《我的舞台》写学钢琴的事
呃，你是要学钢琴的经验吗
可以去钢琴网等交流
也可以搜qq群。
