军训心得体会 作文
军训心得体会范文800字 军训终于在我的期盼中拉开序幕，带着几分兴奋，几分渴望，外加几分担忧，终于进入这个特别的军营。
军训的第一天
累
军训第二天，很累
军训第三天，特别累也特别疼。
终于体会到军训并不是块好啃的骨头。
第四天，大腿已明显没有前几天那么酸胀。
是难的开始已经过了，呵呵，接下来的日子…… 日子依旧如首日般平静无澜，今天是军训的第五天了。
已经彻底习惯了教官的严厉，日头的毒辣，以及泪水的泛滥…… 虽然还只经历了五天的军训，但仍给自己留下了很深的印象
记得军训第一天，学长就和我们讲到，他曾在军训时想了许多，为什么要让一个简单的动作反复地练习，为什么要搞军训等等，他说他当时利用那十几天的时间想了很多，也想了一些深刻的东西，也许是他那些或许不经意的话让自己有意识地想了很多东西。
我所处的一连有一百来号人，大家相处了好几天，多少有些了解了，每当同一个动作被教官无穷地反复，每当看到身边的他们挥汗如十，我的神经总会莫名地紧张，也许军训真是个训练人的极好的途径。
动作被反复，是因为全连做得不够整齐，不够力度，不够要求。
而大强度的训练可以极好地搞定这些问题。
同时，也反映了一个团队的合作精神，它让每个人明白自己并不独立，一个动作都牵连到整个团队的动态。
因而，它在无形中让人紧张，让人集中精力，让人尽力尽善尽美地去做好，充分地培养了大家的集体主义精神。
而另一方面，我觉得军训也挺像一种社会生活，而咱们的连队则是这个生活中的主体，军训中，奖罚分明，有其固定的生活方式与作息时间，如今的社会，竞争如此激烈，我们大学生，四年后，不是选择继续深造，就是涉足社会，现实残酷，但它珍惜汗水，而军训中恰也有类似的情况，努力了，认真了，洒过汗水了，自然得到奖励，而敷衍了事的，也会得到不同种的处罚，事小，但反映的东西却不小。
我认为我们该从军训中体味到，坚定的信念，不懈的努力，辛劳的汗水必将创造自己的辉煌
教官，是大家讨论最多的人。
相对来讲，我们连的教官挺严的，许多人心里明白他用心良苦，但仍嘀咕他，而关于他，我却没太多看法，只是见惯了他的严肃面孔，忽地见他边打节拍边哼歌的表情，我刹那间想到，原来教官的轮廓也可以如此柔和，其实他挺好的，真的
总觉得以上的文学并不是什么军训感言，我倒是更愿意视之为一篇日记，军训还有十天，只是每日想法不同，现在写的只代表前一刻，而下秒将如何发展，如何被想，就是另一回事了。
多的以后写吧，这是今天以及今天以前的
更多的事在等我呢
更多的想法也正在蓄势待发吧
写在明天以前的感言，代表思想日渐成熟，代表明天会更好
参考望采纳~谢谢~
求懂钢琴的人，学过的过来人给些建议...
学前教育心得体会 【篇一】学前教育短期培训心得 有幸参加了为期二十天的学前教育短期培训，让我受益匪浅。
教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。
当一名教师容易，但是要当一名好幼儿教师却是那么的不易，通过这次培训学习，我收益颇多。
这次的国培参训一段，让我对教育的价值又有了更深刻的理解，进一步明确了教育的目标不仅要学会学习，还要学会做人和学习生活。
致力于每一个幼儿的发展，为儿童的发展学习奠定基矗认识到幼儿教师是生活在镜子里的，时时刻刻都有孩子在注视并模仿着我们，我们是每个孩子的榜样，应该做一个有理有节的人。
而且在新的教育时期，做一名合格的幼儿教师不但需要有幼儿教育方面的专长，更需要有自己的特长。
同时作为幼儿园集体中的一份子，我们必须尊重自己的职业规律，具体团队意识，维护幼儿集体的荣誉。
通过学习，我们清楚了执教能力建设蕴含着丰富的内涵，它不仅包含教师的素养、教学能力、教学方式、还包含教师教书育人等多方面的能力。
提高我们幼儿教师的执教能力不仅需要先进的理念，高超的技术，还需要对孩子全身心热爱，无私的关怀。
我们会更积极地去实践教师职业道德规范，迅速提高自身的思想道德素质;明确在教育过程中应该以什么样的职业道德思想、情感、态度、行为和作风去待人接物、处理问题，做好工作，为家长服务。
我们也明白了良好的师德是教师敬业爱岗、无私奉献的内在动力，是挖掘教师潜能得不竭源泉。
我们
钢琴基础
坐 的 姿势 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
基 本 手型 弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。
试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。
特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。
手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。
保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。
如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。
手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。
（应调节好琴凳的高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。
手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。
掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。
双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。
学习钢琴，指法训练很重要 有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。
不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。
在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。
” 指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。
黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。
而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。
一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。
多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。
为此黑白键建议： 第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。
第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。
第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。
教程顺序（哈农到拜尔才练） 1.小汤姆森 2.大汤姆森 3.拜尔 4.布格缪勒 5.车尔尼599 6.车尔尼849 7.车尔尼299 8.车尔尼24首钢琴左手练习718 ........ （哈农到拜尔才，练必须练一直练。
）
下星期就可以学钢琴了,很兴奋.但是怕坚持不住?
先说个比较现实的问题钢琴一开始确实很难,要从基础开始!基础绝对是不能放的,而且你的指头要灵活,我学了不到半年,准备开四级就是这么开始的我都初二了,但是我还是想坚持,因为我喜欢我学了两个月就有自己的琴,所以``如果你没有信心学下去,就试着开始我自己总结出的一个道理喜欢一样东西,喜欢到最后,都是责任!你必须要在心底里喜欢,坚持``告诉自己不可以放弃而且钢琴``说句老实话,现在学钢琴的人到处都是，如果你弹得不好,还不如不会,你说是吧?加油!相信你自己 ```我开始也是怕怕的,但是越到后来```面对一次又一次的挑战我开始学会突破自己``在老师面前每一次都要是进步!加油!
钢琴毕业论文范例
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。
”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。
如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。
在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。
如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。
在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。
由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。
在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。
同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。
`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。
4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。
作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。
尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。
至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。
李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。
在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。
在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。
李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。
任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。
在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。
印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。
因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。
综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。
踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。
这种灵活性可由多种因素来解释。
诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。
写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。
因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。
” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听
因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。
想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
钢琴应该从什么开始学起?
额，这个，20岁的手指来说，手指已经定型了，会比较困难。
买哈农，恭喜你，做了一个非常明智的决定，指法和力度是非常非常重要的
接下来可以依次开始小汤普森的教材，识谱比较容易。
拜厄也很好。
推荐一本教材，要是能找到最好，叫做fingerpower。
专门练习手指力度的。
楼上有人记得车尔尼
是的
车尔尼
非常重要。
对初学者来说应该先找比较少感情符号的曲目来练习，简单明了。
这里总结的比较重要的几条1）手指：手指的关节问题，大人的手不像孩子的手嫩，是好事也是坏事。
首先，手指一定要有力度，绝不可以软趴趴的按在琴面上
每一个音都要干净
想象敲击琴键的每一下像鼓槌敲击鼓面。
finger power在这种练习就会起到很关键的作用。
从LEVEL1开始练习。
2）速度：耐心是钢琴学习中很多人碰到最大的问题。
一开始盲目的开始快速弹奏只会造成指法错乱。
先用你自己觉得可以接受的慢速弹一遍（所以，节拍器也是很重要的
）再逐渐加速。
3）请务必告诉你的老师带你开始识谱。
识谱是非常重要的事情。
在追求曲意感情表达之前，要做到每一个音符的正确。
假如他连识谱都教不了你，另外找老师吧、4）基本功（基础练习）：不能仅仅练习指法，同时要练习断奏，连奏，长短音（我不知道是不是这么说。
。
。
）一个小时的练习最起码需要25分钟以上的基本功5）手指放松：僵硬的手指是没有办法好好的练习的
每次上琴之前要放松手指关节，轻轻按摩指节，将手抬到一定高度再落下，完全放松。
（如果有人帮你hold住你的手最好），在以这个状态将手放在琴键上。
最自然的姿态（当然不是说瘫在琴键上）是你最好的开始状态。
6）坐姿，练习坐姿应该是脚自然落地，手肘弯在你的手放在琴键上时应该形成一个九十度，手臂不要紧紧夹在身体两侧。
演奏坐姿，应该是背部微微向前倾，手臂微微张开（这是确保弹琴时身体的“气”流通，以及放松自己。
）额，我的Q号是95285050，有事戳。
（表示看到楼上有人留了号，那我也把扣子号留着好了。
）
钢琴烤漆是怎样做出来的，为什么只有黑色与白色两种
钢琴漆工艺，是烤漆工艺的一种，它的工序非常复杂，首先，需要在木板上涂以腻子，作为喷漆的底层；将腻子找平后待腻子干透，进行抛光打磨光滑；然后反复喷涂3-5次底漆，每次喷涂后，都要用水砂纸和磨布抛光；最后，再喷涂1-3次亮光型的面漆，然后使用高温烘烤，使漆层固化。
与普通的高亮喷漆相比，钢琴漆有两大本质的不同点——第一，钢琴漆有很厚的底漆层，实际上，真正钢琴漆的表层，如果用力敲碎，是会像搪瓷一样碎裂的，而不是像普通的漆层一样剥落的；第二，钢琴漆是烤漆工艺，而不是喷漆工艺，经过了一次高温固化过程。
由于这种差别，所以，与普通的喷漆相比，钢琴漆在亮度、致密性特别是稳定性上要远远高得多，如果不发生机械性的损坏，钢琴漆表层经过多年后依然光亮如新，而普通的亮度喷漆早已氧化渗透不复旧观了。
但也正因为如此复杂的工序，钢琴漆的成本极度高昂，可以这么说，以普通的5寸2.0书架箱来说，低于500元以下的产品，如果使用全钢琴漆工艺，基本是赚不到什么钱的。
那么，那些2、300甚至100多的“钢琴漆”音箱是什么
这些音箱，实际上使用的是“聚氨酯漆喷漆”工艺。
这种漆和钢琴漆的面漆成分（钢琴漆使用的喷漆为“不饱和聚酯漆”）是很接近的，但与钢琴漆工艺相比，这种工艺没有喷涂底漆，也不是烤漆工艺，没有经过高温固化过程，而聚氨酯漆本身的稳定性也不如不饱和聚酯漆。
其实际成本，大概只有真正钢琴漆的1\\\/5到 1\\\/10
我们所见的绝大多数“钢琴漆音箱”都是这一种。
从外表上看，没有经验的人很难分辨出这两种工艺的差别，但经过1-2年之后，聚氨酯喷漆就会失去原来的光彩，变得灰头土脸，而钢琴漆则不会有太大的变化。
而另一种所谓的“钢琴漆”，如冲击波SB-2000音箱的侧板，其实不过是在PVC上喷了一层高亮清漆而已，成本微不足道，而且耐久度极差。
除了“亮”外，跟钢琴漆一点边都不粘。
当然，冲击波也没说过这是钢琴漆，都是一些白痴级的媒体编辑造的谣 我的就是钢琴烤漆的本本 我觉得很好啊,给人很典雅高贵的感觉 而且上个好点的膜的话 根本不用担心指纹的问题 更别说破损了 是本本 不是鞋底 怎么会那么容易磨坏 我经常带本本到处跑 也没见哪里有坏的 总结 钢琴漆不错
