钢琴课学习心得体会
篇一：钢琴课总结钢琴特色课总结光阴似箭，岁月如梭。
不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……）。
当然，我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢
前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的
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跪谢~
一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法 音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。
要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。
在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。
作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。
二、感知是欣赏音乐的前提和基础 音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。
当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。
在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。
当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》，自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动，而当听到《婚礼进行曲》时，又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。
因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听，主动去感受，而不是教师在一味地传输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
三、参与是激发学生兴趣的重要手段 我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。
在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。
如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。
一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。
如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。
通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。
四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力 在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。
例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。
在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。
浅谈在儿童钢琴教学中应注意的几个重要环节
浅谈儿童钢琴教学中常见的几个问题钢琴，被人们称为“乐器之王”，是世界上各国人民学习的热点，在当代中国的社会里，也已经形成了一个十分广泛的钢琴学习热潮，而在这个群体中，有一支庞大的琴童队伍。
为了满足他们的学习要求，我国的钢琴工作者付出了很大的精力和心血。
儿童学习钢琴是一件很困难的事，却是走上音乐之途的最好起步。
学习钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。
作为钢琴教师，在钢琴教学中本人也遇到了一些儿童普遍存在的问题，下面把它们拿出来加以分析，希望能对老师的教、学生的学和家长的培养督促都有一定的帮助和指导作用。
一、针对初学的孩子手腕僵硬、抬指不主动的问题，应加强掌关节能力的训练。
在初学的儿童中，最常见的技术问题就是手腕僵硬、抬指不主动。
手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也会紧张起来，从而造成从手指到肘部好象失去了所有可以活动的关节，造成有的学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。
就这种情况，其具体的解决方法有：1．强调初学者掌关节的能力。
这方面的能力包括两点： 一是强调初学者积极主动的抬手指；二是抬指时要注意掌关节的放松。
在强调掌关节灵活性的同时，也要同时注意强调掌关节的放松，告诉学生抬指是很自然的抬起、落下，不要过分故意勾握，避免在未弹奏前手指已先失去自然放松的状态。
2．不要求学生弹出太响亮的声音，用较小和均匀的力度做基本练习。
初学的小孩如果手腕僵硬，大都是因为抬指不主动却又想弹出很大的声音造成的。
所以，对他们不要过分地强调音量和力度，只要求用均匀的力度弹奏，多做五指基本练习，像“儿童哈农”就是很好的练习教材。
二、针对儿童练琴中图快、不仔细的问题，应坚持平常慢练的方法。
在儿童练琴易出现的问题中，图快、弹曲子往往越来越快是大多数孩子共同的毛病。
在解决这个问题上，最根本的还是要使学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量，切忌规定数量的练琴方法。
在慢速练习中，要随时注意解决以下问题：1.确定指法。
要在识谱时就记下正确的指法，千万不要任意更改指法，要在最初阶段就按最佳指法练琴，并且在慢练中将它固定下来，因为正确的指法是儿童弹好曲子的关键。
2.确定分句。
分句是音乐的语气、 语调和呼吸。
从识谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的就是要正确地划分乐句。
在不少情况下，儿童一开始如果不注意乐句的划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。
3.确定困难片段。
在一首被练习的乐曲中，总有一些难点，对于这些困难片段，慢练就更显得十分重要，只有这样，才能达到克服困难的目的。
另外，就是教师在给新曲子做示范的时候，要尽量用要求学生的速度弹奏，因为这是一首新曲子在儿童脑海里的最初印象，单纯的模仿是他的本能。
三、针对儿童练琴时粗心大意、马虎的问题，应养成严格准确读谱的习惯。
儿童练琴中易出现的另一个问题就是粗心大意的读谱。
马虎几乎是所有孩子学习过程中常见的毛病，在学习钢琴中就体现在读谱上。
在读谱的过程中，有以下几方面是儿童疏于注意的地方：1．指法。
初学钢琴，尽管弹的乐曲很浅，也必须养成严格按谱上指法去练的习惯。
这些指法是前人科学地、有根据地制定的，好的指法符合自然的生理条件，能弹出优美连贯的句子。
2.休止符。
儿童在练琴时容易把休止符“吃”掉。
要知道音乐语言是由音符和休止符这两大部分组成的，但儿童眼里的音乐往往只有音符而忽略了休止符，这种认识是不正确的。
3.调号。
这似乎是所有琴童在学琴初期最难克服的粗心的毛病。
初学琴的孩子往往不善于听辨音的对错，记不住升、降号是常有的事，有的孩子还得在谱子上把需要升、降的音都圈上才能准确地弹下来。
这种习惯是非常不好的，所以从一开始就培养儿童对调号的分辨和记忆能力是非常必要的。
4.节奏和节拍。
节奏是指组织起来的音的长短关系；节拍是指有重音和无重音的同样时值按一定次序的重复。
读谱时，要对谱表上所标记的各种拍号有认真的了解，如它们的强弱特点等，对各种节奏型也要熟练地掌握，避免出现这方面的错误。
综上所述，在儿童初级钢琴教学中所遇到的这些问题，应引起教师、学生及家长们的注意。
儿童初级钢琴教育是学生刚开始通过钢琴这一乐器来学习音乐，这一阶段正是培养学生具有初步理解音乐的能力、发展他们音乐的想象力以及正确表现音乐的基础阶段，也是他们学习钢琴演奏最初级的弹奏方法和技巧的阶段。
因此，正确、严格、扎实的基础教育是教学过程中必须考虑的重点。
要不断地总结、探索儿童初级钢琴教学中的一些规律性问题，这必将有助于提高教学质量，同时对于家长们督促儿童学习钢琴也将会发生有益的作用。
参考文献1.吴元 编《学习钢琴的途径》。
2.应诗真 著《钢琴教学法》。
如何培养学生独立学习钢琴的能力
在钢琴教学中，要特别提倡运用启发式教学方法，反对“填鸭式”、“保姆式”的教学方式。
要充分调动学生学习的主动性，培养学生独立思考、融汇贯通的掌握知识和技巧的能力，尤其要培养学生掌握科学有效的练琴方法。
学生大部分时间是靠练琴来长进的。
所以，在钢琴教学中，培养学生独立学习的能力 ，尤其是良好的练琴习惯，有着格外重要的意义。
一、培养学生独立学生的能力从开始学琴抓起。
教师首先要培养学生学琴的兴趣。
在课上可多提一些问题启发学生开动脑筋去想象、去思考。
如：在学一首新曲子时，教师应先示范演奏一遍，然后让学生谈谈听了这首曲子的感觉一是欢快的、还是忧伤的
旋律在哪只手上
高潮在什么地方
……然后再告诉学生演奏、练习这首乐曲时应注意的问题，技术难点是什么，易出现的错误在哪里……每节课临结束前，可以把课上讲的主要要求让学生讲一讲，看他记住、理解了什么。
最后，老师应该把这节课总结一下，把重点的要求重复、强调一遍，以加深学生的印象。
强调学生在平时练琴时自己开动脑筋去记忆、去思考、去分辨、去检验，逐步养成独立学习的习惯。
二、独立学习的能力主要包括以下几个方面：1、认真准确的读谱习惯。
学生从开始学钢琴起就要正确地掌握好音高、节拍、指法、奏法，并在演奏中准确地表现出，同时，要弄清乐谱上的全部音乐术语（速度及表情记号）。
弄清旋律与伴奏的关系；不断地挖掘探索其中的内涵，悉心领会作曲家的意图，以至完全正确的把乐谱中的精髓全部演奏出来为止。
2、充分发挥音乐想象力和培养敏锐的听觉。
在钢琴教学中启发学生的音乐想象力是培养音乐感、提高音乐表现力的关键。
不可忽视的是要让学生多听音乐，头脑里装的音乐多了，音乐想象力才能得到发展。
在发展音乐想象力的同时，听觉的训练也是很重要的。
一个听觉不敏锐的人决不能成为好的音乐家或钢琴家。
一开始学琴就要对弹出的声音好听与否、与乐曲音乐的性质是否一致、旋律的进行是否清晰、声部的层次是否鲜明、力度的布局是否合理……有清楚地分辨。
3、掌握科学有效的练琴方法。
练琴不仅要看时间的长短，更要看质量的高低。
要想提高练琴效率，关键是要明确每次练琴的目的。
每次练琴都要有计划、有步骤、有目的，而不是盲目地一遍遍地过。
练琴时，要仔细地研究乐谱、准确地表达乐曲的内容、不断地聆听与调整自己的演奏，找出难点并按照老师的指导克服一个个困难，解决一个个问题。
4、培养举一反三、融汇贯通的学习能力。
教师在教学中可采用提问的方式，对以前接触过的问题让学生回忆一下该如何演奏。
比如：两个音之间小连线的奏法、当一只手弹两个声部时对强弱音和声部层次的处理办法、左手伴奏音型节奏律动感的处理。
随着日积月累的教学过程，让学生逐步掌握举一反三、融汇贯通的学习能力。
5、追求获得琴谱外的知识与修养。
学生独立学习的能力不仅表现在读谱、练琴等方面。
要弹好一首乐曲，一定要懂得这首乐曲及其作曲家的风格特点、时代背景以及织体、调性、创作方法等多方面的知识。
开始培养学生的自学能力时，老师可让学生在课下做以下的工作。
如；追忆课堂笔记、查乐曲术语、做练琴计划与练琴心得笔记、查阅作曲家与作品的有关资料，慢慢培养学生自觉学习的习惯，提高其独立学习的能力。
总之，把学生尽快地培养成能够独立学生的人，正是我们做教师的责任；同样，学生独立学习能力高低也反映了一个教师的教学水平。
因此，在钢琴教学中，一定要注重学生独立学习的能力和培养。
