什么是服装结构设计
服装结构设计，是一门从造型艺术角度去研究与探讨人体结构与服装款式关系的学科。
在服装设计者们学科中，造型设计、结构设计与工艺设计三者都是有机联系，不可分离的。
前者是根据服务对象，确立服装造型的最终效果；再后者是完成造型结构的加工缝制过程。
现代服装结构设计，其基本方法大致可分为平面与立体两种。
所谓平面裁剪，是通过侧体，在人体模特上找准领袖、袖窿、胸围、腰围、臀围的位置与围度，画好线做记号，制成服装圆形，并按期式样加以推移变化，或者根据数字计算公式，求出领围、袖围、臀围等部位的比例尺寸。
平面裁剪方法，有助于初学者初学者学会掌握服装裁片与人体立体形状的密切关系，它是服装结构设计的基础。
所谓立体裁剪，是指直接用面料在人体模特上塑造服装。
也就说在人体模型上进行衣片结构的处置与款式造型，然后通过平面裁剪的方法来调整和校正，也可以再人体上做些修正。
采用这种方法可以使服装与人体紧密结合，协调一致。
总的来看，平面裁剪与立体裁剪是相辅相成、相互补充、缺一不可的。
什么是服装结构设计制图
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
毕业设计的目的和意义 课题是 服装设计（生产方向），还有服装的工序流程图怎么做
谢谢
开 题 报 告文 献 综 述 服装是人类生活最基本的需求之一，它是人的整个物质生活与精神生活中占有重要地位。
对于自然层面的人，服装是肌体受到保护和愉悦的穿戴类生活物件：对于社会层面的人，服装是体现审美、展示素养、标明身份和区分社会属性的衣着类符号。
狭义地讲，服装是彰显个体存在的物质构成和手段：广义地讲，服装是民族和国家的重要象征之一，体现其文化艺术、经济和科学技术的发展水平。
一方面，服装因其特殊的使用功能不断满足着人类基本的物质生活需要：另一方面，仪态万千的着装面貌与主体审美一起架构了人类精神领域的文明，形成了独具魅力的服装文化美景。
一．课题背景分析现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。
它一般分艺术造型与技术造型两部分。
前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其**结构，最终在造型上符合款式设计的要求。
后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。
每一个时代，每一个时期，每一个领域，都会有某种先进的或是流行的精神思潮，这种特定时期的特定精神思潮，也必然会在服装设计理念追求上体现出来。
1960年代在文化上是“反文化的时代”，是20世纪中变化最大的年代。
传统的文化形态，价值观念，思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。
1960年代社会经历了巨大的改变，越南战争，美国民权运动，欧洲的各种激进政治思潮，中国的**等等。
这个期间，高品位的典雅时装被年轻人抛弃，他们追求标新立异与众不同的新设计，激进的发型、连裤袜、超短裙、嬉皮士风格等大行其道。
如果说20世纪60年代是以反叛为标记的，那么1970年代可以说是缺乏性格的10年。
这个时期，越南战争即将结束，西方国家爆发了石油危机，美元贬值，1950年代开始的经济繁荣成为史迹，1960年代的乐观主义被新一代的悲观主义所取代，这10年是没有品位的10年。
厚底鞋、热裤、聚酯纤维衬衣、喇叭裤、怀旧风、毫无未来感的“蓬克”，闪闪发光的迪斯科装是这一时代的主流。
而1980年代又从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期，产生了特有的“雅皮士文化”。
所以，体现不同时期服装设计理念的载体，当然落在了前卫时装设计师的身上。
因此，前卫时装的设计理念能够引导一个时代，一个时期，一种特定的精神理念。
在我国，由于地域辽阔，南北气候的巨大差异，形成了各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。
这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。
例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。
在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。
所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。
二．课题研究目的意义 设计是服装形成的先导，是对服装材料选择和服装制作的设定。
离开设计，服装则处于无意识状态。
法国著名设计大师Christian Dior曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。
”创新设计是一切设计的灵魂，前卫性服装造型结构设计在常规服装形态上更注重变化，可以说是在具象结构的基础上进行抽象结构的夸张。
在当今这个时代，东西文化的冲撞，使我们进入了一个精神纷杂的时代，个体的个性化就是当代的主旋律。
这种个性的时代，对前卫时装设计师而言，要求更高了，更难了。
在前卫性时装设计领域，要求着更具个性化的时装设计语言，时装设计精神，当然也更能激活具有极大潜质才能的时装设计师的灵感。
日常生活里，我们周围的人来人往的穿着打扮，大多是一种所谓的“视觉性疲劳”，当这个群体中偶尔有一个衣着独特、具有标新立异的人时，人们的视觉感应系统往往都会为之一震，这样的日常视觉体验，相信我们每个人都会有的，这就是“前卫性的时装”效应。
构成前卫时装完整概念的，除了上述的创造意识和灵动之美的内涵外，还应具有艺术之美的理念特点。
所谓艺术之美是构成创造意识和灵动之美的总括。
符合美的规律的风格样式，就一定会具有艺术之美的品格。
简洁的讲，所谓美的规律，就是无论从服饰的点缀、色彩的配置、质地的对比、尺寸的合理，都能够完美地使人达到视觉感官的愉悦，带来美的新的体验。
同时，体现艺术之美的时装设计，必须具有设计师本体的艺术设计理念。
设计师主要针对传统经典的完美之作，予以否认和摒弃，从而换取从形式到内容的“破旧立新”，强调个人主观感受，宣扬愉悦的乐观精神。
时装的更新变换，从某种程度上是得益于永远追求新异的前卫艺术的启迪和策动。
前卫时装是时代艺术与精神的镜子，它既可以窥见人类文明的历史，又可探知某种未来的可能性，它具有潜移默化的精神与艺术的感染力，能够引导人们认识服装艺术的更高境界。
三．课题研究内容 所谓结构是指组成某一特定事物各要素之间的组合，连接方式。
结构作为服装设计科技美内容要素，即承载着服装的技术要求，也是结构部件功能的载体，因此，结构要素只是使技术功能得以成立的手段，但服装设计中的结构要素是严格遵循外部世界的客观规律的，它是人们在长期的生产生活中对其科学的总结成形的产物，是科技运用创造的服装设计产品的内形式。
服装的结构是依据人体形态而构成的，无论服装造型怎么夸张变化，始终保持着人衣之间的紧密关系，这是毋庸置疑的。
服装结构设计的方法很多，常见的有日本原形法、美式原形法、实用原形法、比例分配法和短寸法等等。
服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。
服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计的基本原则。
运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是服装结构设计的基本特征。
服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。
对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。
设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。
服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。
结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直接进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。
前卫是一个突破常规格局、表现超前意识的风格概念。
前卫必须在一个相对范畴内才能成立，没有“后卫”就无所谓“前卫”，前卫不能脱离它的对应“后卫”而孤立存在。
前卫的核心是突破常规性的创新，而非沿袭式的改良，这使它在产生之初便带有浓重的“离经叛道”的色彩。
前卫服装的实用性不如它的概念性强，构成前卫性的基本形态特点为：造型元素夸张新奇，搭配制作方式独特，用料品种和方式反常规，最后成衣效果使人产生一定视觉上的陌生感和心理上的距离感。
前卫性给人们的惯常认知方式造成跨度，这是前卫性的独特之处。
前卫形式的服装设计很大程度上是依靠各种材料质地的组合配置来表现，寻找不同的质料，或者将常用的材料经过再次设计而获得新的表现方式。
在材料的造型上追求强烈的对比、夸张、奇特、时尚、刺激，力求通过变化较大的个性元素使着装得到强调和突出。
前卫艺术形式都在破坏传统现实主义原则，使服装呈现前所未有的形态。
立体主义、表现主义、构成主义、超现实主义等现代艺术新思维方式和创作观念为设计师所接受，并化为时装的语言。
此外，运用“通感”的方式，把音乐、绘画、舞蹈、建筑等姐妹艺术形式转化为服装设计元素。
在对前卫艺术的借鉴时，要考虑到服装材料的特性以及着装的适体性，要以艺术作品所体现的真、善、美的精神内涵运用到服装中，决不能复制，一定要有原创性。
材料是服装的“骨肉”，是设计的物质载体。
随着时代的进步和科技的发展，崭新的可用于服装的材料层出不穷，结合丰富巧妙的想像力，不同的材料搭配能够产生更加丰富的服装效果。
服装结构设计与生活实践密切相关的，强调将严密的科学性和高度的机能性相结合，科学技术的发展和社会的进步，对结构设计的升华也起着推动作用。
服装是科学技术与艺术的结合体，艺术想像力起到先导作用，它常把科学技术引向研究开发领域的前沿。
每一种有关服装技术方面的发明和革新，都会给服装的发展带来重要的促进作用。
科学的发达使许多设计师渴望通过材质来表现服装新观念、新创意、新时尚，特别是以具有前瞻性纳米技术，生物科技，信息科技为主导的新时代的出现及新环保纤维的问世，防紫外线纤维，温控纤维，绿色生态等功能性材料的问世，以及发光、金属质感、塑料、玻璃等材料的运用，都给服装设计师带来了更广阔的创意思路。
四．课题研究方法 我在本次研究的课题中就着重于将服装前卫性结构，和前卫性面料运用于服装设计之中。
而且我认为将服装大胆独特的结构应用于服装设计之中就好像是建筑艺术的缩影，在时装领域里，我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。
针对这一课题，我在做毕业设计中将选择独特的传统造型,概念的面料和独特的服装结构等,将其作为设计元素,把传统性与前卫性结合,从传统中寻找时尚,从科技中开发灵感,将现代服装风格中的立体派抽象含蓄表现，加之夸张变形，结合着立体风格推出新造型，使服装具有科技美的特点。
在服装设计作品中运用黑白对比或具有强烈色彩的几何抽象形态，在纯粹色彩或几何形态中，以其具有强烈的视觉冲击力，加以前卫的面料令视觉产生错视效果，呈现出一种新颖的服装设计风格。
如何自学服装设计与制作
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
其中创作设计是理论性，主观性的，自学是可以的，就是自己的想法的表现，而结构设计与工艺设计是属于制作的，客观的表现，需要不断的反复验证，反复制作才可以，并不是在纸上画一下就行的，如果说你本身也没有服装相关的工作经验那就更难了，而且在网上也说不清楚叫你如何去做，动手能力方面的技能学习需要面对面，手把手去教才能有效果。
建议你可以就近找一些培训类的学校或机构，实地培训，可以从以下几个方向入手去看相关的培训学校是否可以真正学到实用的技术。
服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。
很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。
真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。
一般而言，一般而言，影响服装效果的因素有很多，总结开来一般有以下几种因素：1、 结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格答配，还要根据人的一般活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的标准去衡量。
2、 面料：面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；3、 工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；综合以上简单的讲解，大家可以看出，一件出色的成品是要考虑以上几个主要因素的，而不是光看款式图就可以的。
款式图仅仅是一个静态的人的第一眼看到的一个概念上的认知，实际效果还是要靠后边强大的技术支持（结构与工艺）的。
简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式，上多一看，大把，但是企业是需要靠生产来维持的，而且再好的创意也要实现了才看得出真正的效果，而不是纸上谈兵。
