学习古筝的心得~~~
既然你知道是因为左手基本功不太稳那就好办了.因为一般开始学指法的时候只用右手,刚接触都会比较感兴趣,就算只练指法也会很认真.时间长了指法熟练了就开始觉得乏味了,偏偏这个时候却要开始左右开弓了--左手也要练指法,由于大多数人都是以右手活动为主,这时候左手练习就显得较吃力且枯燥. 那你就可以选择一些提起自己兴趣的方法,像我以前是用左手弹一些简单较短的曲子,弹腻了就换.这样不仅可以锻炼左手灵活度,同时也提升了基本功,而且就不会那么枯燥.另外,平时生活当中可以经常使用左手做一些简单的小事,比如用遥控器时,发短信时,用钥匙时等等,一来可以慢慢习惯左手活动,还可以开发小脑.还有平时手闲着时可以做做手指操,或活动活动手指关节等.总之,只要左手不那么僵硬了,你的问题也就问题就不难了.不妨一试,期待你的好消息.
我喜欢古筝作文600字
走过琴行，我看到放着的古筝，很典雅，那一刹那我就喜欢上了古筝。
开始了我和古筝的路。
这里有快乐，有忘记的烦恼，有泪水。
有放弃
每一次都告诉自己古筝会是我生命的另一半。
我喜欢它的声音，我喜欢它的典雅和高贵。
有段时间我既然把它每天的练习当履行义务。
时间从几个小时到仅仅的半个小时不到，到后来好几个星期没摸过琴，我真该狠狠的骂自己。
学任何东西就是这样吗
我已经经历过了，难道还要再经历一次吗
一开始不管它有多难，但有很大的信心。
过程却是艰辛，是迷茫，失望~~~~~~~什么都有过。
我坐在窗口弹的时候，我的手指尖上都是水泡，泪水掉在琴身上，咬牙不停的弹着。
那时候我是留这泪的机器人。
又有段时间它成了我孤独时的朋友，我把它放在我的房间里，我的房间漂满歌声。
我喜欢坐在窗口弹，忘记所有的不快乐。
那时候我觉它是我的最好的朋友，它是有生命的。
它和我交织交融，它和我一样孤独，感受我的寂寞。
它也同时和我分享快乐。
从现在起不要把是义务，用生命去感受它，和它一同呼吸，我生命的另一部分就是古筝
我喜欢弹古筝 在丰富多彩的暑假生活中，我最喜欢的就是弹奏我最钟情的乐器——古筝。
由于八月份我要参加古筝考级，所以我决定把大部分时间用在练琴上，有时一天可以弹到五——六小时。
可能是因为刚学完曲子，刚开始我有些不熟，总是弹不好。
妈妈建议我去古筝“加油站”让老师指导一下。
几天后，我弹的曲子变好听了。
奥运会开幕式上，我欣赏了古筝弹奏大师的曲子，那婉转悠扬的曲调，纯熟优美的演奏技巧，使我受了很大的启发。
我决定，一定要向他们学习。
我练琴的劲头更大了。
白天，我练得满头大汗，顾不得擦一擦，妈妈只好把电扇对着我一人吹；晚上，是我最惬意的时候。
我坐在窗前，月光如轻纱蒙在琴上，我抬起双臂，用灵巧的指尖拨动着琴弦，一曲曲优美动听的乐曲在小屋中回荡。
在《泼水》中，我仿佛亲身经历了傣家泼水节上的快乐；在《洞庭新歌》轻柔舒缓的乐曲声中，我仿佛看到波光粼粼的洞庭湖水，金光照耀，鱼儿跳跃的美景…… 终于迎来了考级那一天，我满怀信心地来到考场，弹起了优美的曲子，吸引了大家。
弹奏结束，我获得了评委的夸奖。
我开心极了。
世上无难事，只怕有心人。
弹古筝让我明白了这个道理，也为我的暑假生活增添了快乐。
我喜欢弹古筝。
关于古筝曲高山流水听后感
还是上初中的时候我偶然在一本叫做书时看到了有关中国的一首古典民族曲子被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息的事，我当时很有一种民族自豪感，想听听到底是什么能担负起人类文明和与可能的外星生物文明之间大使的作用，但是在自豪中国的音乐可以代表“人类文明”精华的同时我为是一个中国人到了15岁才能从它国翻译过来的文字中知道我们自己民族文明中的精品时我有一种耻辱感。
到今天我22岁零340天的时候我才真正有机会去接触这些民族文化的瑰宝，我在惋惜的同时非常赞同在大学生中开展这样的教育和修养塑造。
爱国心，个人的生活情趣，甚至人生哲学都有可能发生很大的改变。
或许因为非主观的原因我们这一代大多数失去了与音乐这一人类灵魂的代言联姻的机会，我们没有钱买乐器，我们没有人教，甚至我们总 开始就不知道音乐除了儿童歌曲和国歌以外还有古典，现代；中国，外国的区别。
就像我大概是14岁的时候听一首钢琴曲时问母亲为什么没有人唱一样，这些都是我们的悲剧。
虽然那次我听说了一曲但是对中国古典民族音乐依然只是一个轮廓和数字上的认识，后来学历史慢慢知道了取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之、解题有：“、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是、、、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
” 第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年） 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交·流水》后记） 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。
段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。
八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。
尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。
出处：《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。
’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。
’”。
讲的是春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。
俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。
伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。
伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。
一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。
他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。
老师告诉他：“你已经学了。
” 一夜伯牙乘船游览。
面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。
忽听岸上有人叫绝。
伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。
伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好
雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样
”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好
宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般
”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音
你真是我的知音。
”这个樵夫就是钟子期。
从此二人成了非常要好的朋友。
比喻知己或知音。
也比喻乐曲高妙。
这首曲子柔内有刚，静中有急，给人以定心定神的感觉，明确地体现了自然生灵的安宁，与世隔绝的仙境，不掺杂任何烦恼忧愁。
”本曲音调舒缓，犹如水花飞溅，高山流水，韵律和谐，好像身临其境，在此我想到古人弹曲吟诗，喝着美酒，对月当歌的情景，真是让我感慨万分。
听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给为了我一种平和心理的启示，我们在人类文明的面前尚且无知，当你在黑夜听完此曲仰头夜空繁星的时候你会感慨我们在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。
我不知道作者在那个没有多少外界诱惑的遥远年代达到那种“超脱”，平静，与自然和谐，与人情平和相处的境界是不是需要非凡的“敏锐情感”，但是我敢说在他们的时代，人与自然的矛盾依然是激励无比的，要达到那种修养境界不是其人刻意的追索，而正是音乐本身让他具有了那种意识。
我们的社会现在被“浮躁”的气氛笼罩，讲求与自然，人情和谐的修养也几乎只能成为一种一相情愿的梦想，或者仅仅是人们意识中的一种遥远的传说。
“快餐文化”，“商业文学”给几乎所有的“作品”涂饰上了“流行”的印象，一时间我们在流行中却找不到流行本身了。
我们是渺小的，我们本身也已天生地丢失了“和谐”的潜质，只愿望的是在知道了我们遥远的同脉文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人给我们留下了一些不知道是为了他们自己，还是为了“启示”我们的尝试。
我只能说感谢他们，并且乞愿我们的后半生有更多的人能有机会躲在喧嚣的城市的角落在黑夜里看着天空听这一首《高山流水》。
采访古筝老师（一般的老师），可以问些什么问题
可以先问问古筝的历史,著名的古筝曲目,和古筝有关的故事,学习古筝可以带来的好处.(问琴) 然后问问老师对古筝的自己的看法,有没有独特的心得.(问情),然后可以让他(她)具体举例,就可以进入下一个话题,问问她的教学情况之类的(可以要求教师或其学生演奏一曲). 最后,问问对于古筝以后发展的看法啦类似这种问题. 希望可以帮到你.
古琴好学吗
古琴在技法上难度和古筝差不多，但是后期古筝追求速度，古琴追求个人的心性情操以及对生死，爱情，恩仇，道法等的不同领悟，想弹会容易，弹好难，弹得有感情，是难上加难一说古琴五百遍会弹，一千遍弹好，弹的有感情.......（自己想吧）学了古筝在速度和音准上上应该比较容易跟上，古筝长1.63米，古琴1.30左右，古筝和古琴比，股整体及较大，古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。
这是两者形成年代上的区别。
其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。
琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的无马乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。
最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。
琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的有马乐器。
其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。
音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称“减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。
其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。
还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。
我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。
1977年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。
S 古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。
想要用它来醉人是再好不过了。
所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。
古琴声音小，比较内向。
只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。
一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。
但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。
天人合一是一个弹琴者最终的归宿。
所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听
