学习童谣心得体会
童谣以其通俗易懂 、琅琅上口 、易读易背 、富有情趣被学生所喜闻乐见。
童谣中蕴含着丰富的教育因素，利用这种因素教育学生，能起到意想不到的效果。
学童谣 、说童谣 、表演童谣 、用童谣指导行动，使素质有了很大提高。
论文 儿歌弹唱心得
写论文的时候 应该时刻关注论文的重心；写论文的时候，有时会觉得是不是这个也要加进去，那个也要放进去，觉得什么东西都有必要介绍一下，我们论文的重点一定是在自己的研究工作上，前面都是为了我们自己的研究工作做铺垫，点到即可，不需要全面展开介绍，如果觉得需要介绍的话，可以通过标注参考文献的方式，千万不要放错重心。
听歌曲后的感受
听一首好歌的时候，就不仅仅是在听歌唱好一首歌不仅仅是在唱歌，而是更多在理解歌的基础上把歌的内涵表达出来，传递给他人所以，我们在听一首喜欢的歌的时候就好像在接受着歌手所要通过歌曲传达给我们的情感、意味等等太多东西。
听歌不是插耳机在耳朵里或者无聊的时候随意地开个音响有声音传入耳朵这不能算是在听歌真正的听歌是把心融入了曲调，每一个细胞活动着不同的歌传达着不同的情感和感觉。
可能有些是十分难以言语的我听的最多的是滨崎步的歌。
真的是感慨万千，常常在黑夜里肆意地洒泪……脱离歌曲很难说比如说end roll我对这首歌的理解就是绝望。
无论是歌词还是曲调或者只是里面的一种铃声一样的声音，都是有生命的已经无法复返 纵使有再多的怀念 当时虽然真的很快乐 但已不是现在 常想起 自己是那样笨拙的 拉下了结束的终幕 你现在在何方 你去到了什麼地方 是否正出门远游 与自己最心爱的人 倘若我曾经 说过了什麼 那并不表示 结束是一个新的开始 不能表现的像个哭著要糖吃的小孩 只能强忍著悲伤说再见 然后我要开始走 试著一个人独自走 纵使在少了你相伴的路上 也要让光明照耀 人是悲哀的 人是否真的很悲哀
人是快乐的 我可以这麼想吧 然后我要开始走 你也将要开始走 纵使在各自不同的路上 也要让光明照耀…===============================================================有比如说duty也是我5大纠结曲之一初听前奏会觉得有点点诡异但是听到后面会发现，它所表达的是一种悲愤人人都在寻觅、都在渴望的那件东西，应该就在未来的某处。
我和每一个人都如此深信不疑，哪想得到它居然是在过去的日子里。
究竟有多少人能够注意到
实在出人意料。
我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
但怎会知道，下回轮到的竟是自己
是啊，倘若在经过一番细细咀嚼后，再说出来那东西，也不过是记忆的一连串排列组合而已。
如果是这样，那么每个人应该都在不知不觉里曾经拥有过。
可惜却没留意……我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
其实我也知道，下回轮到的就是自己!如果是你，你应该能够找到。
如果是你，你一定能够找到。
我愿意赌一赌，我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
但怎会知道，下回轮到的竟是自己
================================================================还有a song for xx为什麼哭泣 为什麼迷惑 为什麼裹足不前 请告诉我 何时才会长大 可不可以永远做个小孩 我从哪里跑来 又要奔向何方 没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许 大家总说我坚强 总是夸奖我懂事要我不哭 一点都不希望是这样 所以总装作听不懂 为什麼笑 为什麼在我身边 为什麼离开我 请告诉我 什麼时候开始变得坚强了 什麼时候开始感到脆弱 要等到什麼时候 才能等到相知的一天 太阳快上山了 差不多该走了 我不能一直待在同一个地方 信赖与背叛互为表里 一直相信这跟被拒绝是一样的 当时也没那个气力 一定是知道的太多的关系 大家总说我坚强 总是夸奖我懂事要我不哭 周遭的人越这样说 使我连笑都是那麼地苦痛 孤单的来到这世界 又孤单一人的活下去 一直以为这是理所当然的在滨崎步的纪录片光与影里清楚地表达了这首歌的意向滨崎步开始唱歌是为了找到一个属于自己的地方中途却发现，并没有这样的地方所以才写出了“没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许 ”这种感觉不是我三言两语就可以说清楚的=============================================================当然也有欢快的曲子比如日本动漫be your girl的曲子妖精的旋律就是一首很能把人的心情调节快乐愉悦的曲子还有滨崎步的evolution传递着最真实的时代的气息等等不是我只字片语写得尽的但是有一点听歌是因为想听而听，不是因为没事情做了要找件所谓自己喜欢的事做而去像完成任务一样的去听
歌曲传递给我们快乐也好，悲伤也好，发泄也好，质朴也好它是有灵魂的圣物
谁高兴儿歌心得体会
我们无论听到什么样的儿歌，在听完之后，其实我们都会体会到一种久违的，很久都没有听到的佟年的一种快乐。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
我是幼儿歌曲即兴伴奏，它对学前教育专业学生有什么作用
作用特备大。
如幼儿园非常关注幼儿艺术方面的感受力，尤其是音乐教学，特别关注音准及旋律的和谐性。
幼儿园儿歌有很多，其中大调小调及各个调式都有，但大部分老师在伴奏的时候不能正确处理，而即兴伴奏就可解决这个问题。
学习儿童文学的体会
其乐无穷qí lè wú qióng【解释】其中的乐趣没有穷尽。
指朝廷某一工作，感到乐在其中。
【出处】宋·邵雍《伊川击壤集·君子饮酒吟》第十六卷：“家给人足；时和岁丰；筋骸康健；里闬（hàn；乡里）乐从；君子饮酒；其乐无穷。
”【结构】主谓式。
【用法】用作褒义。
一般用于人对某种东西的兴趣。
一般作谓语、定语、状语。
【正音】乐；不能读作“yuè”。
【辨形】其；不能写作“齐”。
【近义词】乐不可支、大喜过望【反义词】痛不欲生、悲不自胜【例句】他是个“数学迷；只要钻进那复杂枯燥的方程式里就觉得～；从来不知疲倦。
简述儿童歌曲学习的过程
第一章 学前儿童音乐心理的发展特征一、儿童音乐发展的三大系统加登纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统：制作系统、知觉系统、感受系统。
制作系统的产物是行动，行动指向目的，而不知是单纯的身体运动；知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，这种识别是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的产物是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪、情感反应。
这种情感的反应都是有注意参与的。
三大系统是一个整合机制，需要彼此等待交互。
某些令人悲观的现象：在专业音乐教育中缺失感受系统的参与，教师与学生被僵死的音乐知识技能控制；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统，没有音乐语汇的支撑。
二、儿童音乐发展的三个阶段加登纳把早期儿童的艺术感知发展分为三个阶段：第一阶段（0～1岁）前符号阶段：艺术知觉特征是感官原动性，所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的；第二阶段（2～7岁）符号运用阶段：包含三个子阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统（在音乐学习中的表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能）；对符号的探索与扩大（音乐学习中的具体表现为：灵活地歌唱、进行演奏的实验、能掌握音乐主题）；审美形式感的形成（音乐学习中的具体表现：掌握音乐形式样式的一些特质）。
第三阶段（8岁以后）继续进步与可能退步阶段。
8岁儿童出现退步的可能原因有：一是早期音乐学习缺乏感受系统的参与，枯燥地学习音乐知识与技能是儿童对音乐学习本身失去兴趣；二是早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，这种结果可能是由于音乐教育者缺少音乐素养造成的；三是音乐学习缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学习只对初学音乐的少数成人有效。
三、学前儿童的音乐感受（趣味）的特点第一，音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重要因素。
这里的音量不是单纯地指音的强弱、声音大小，对幼儿来说，音乐首先是动听的声音。
启示：在让幼儿感知器乐作品时，教师有责任让幼儿听到最好的音响效果；在让幼儿感知器乐作品时，教师应尽量少用嗓音，幼儿感兴趣的是丰满的音响效果；在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音是非常重要的；对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏，而不是严格地按照教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。
第二，运动是幼儿对音乐感兴趣的第二个重要因素，换言之，幼儿感兴趣的是让他用身体动作来感知、感受音乐。
第三，音乐作品类型是幼儿对音乐感兴趣的第三个重要因素。
幼儿感兴趣的音乐作品类型是关于某些事情的音乐。
四、学前儿童音乐学习的意义与制约条件很多音乐观察研究、神经生物学的解释认为，音乐学习的关键年龄是0～8岁或9岁，9岁或10岁以后在进行音乐学习已经太晚。
早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。
我们认为对于人格发展中已经形成较强的自我评价能力的8岁以后的儿童来说，艺术自信以艺术能力或艺术经验为支撑成为它们能像艺术家一样继续发表自己的艺术理解的关键。
所以只有在音乐教育早期真正获得艺术经验的那部分儿童才能继续对自己的艺术表达充满自信，并朝着艺术经验的精致方向发展。
获得音乐经验或能力的音乐学习是儿童的知觉、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。
第一节 学前儿童音乐作品的本体特性从简单主义出发，我们可以把音乐作品的本体特性分为三类：形式特性、再现特性、表现特性。
所有的音乐都是“表现性音乐”，其中特别强调形式的那部分音乐我们归入“形式性音乐”的范畴，特别强调现实描述的那部分音乐归入“再现性音乐”范畴，剩下的那部分音乐我们归入“表现性音乐”范畴。
一、学前儿童音乐作品的形式特性音乐思维的基本单位是乐句（短句）而不是孤立的音。
音乐作品的形式特性是指音乐作品中由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
句法元素包括旋律、节奏与和声，对幼儿园音乐教育来说，句法元素主要是旋律与节奏。
在句法元素中旋律模型与节奏模型成为幼儿园音乐教育主要关注的内容。
非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。
非句法元素也有其模型或样式，但模型不是以橘子为单位，而往往是以段落为单位，它们是大块的模型。
（一）节奏节奏包括：拍子与节奏型，它们形影不离，不相分离。
拍子是节奏型构成的调整原则，即所有的节奏模型都是在拍子的背景上形成的。
在幼儿园教学范畴内，我们关注的是如何让幼儿感觉到拍子，即如何让幼儿有拍感，幼儿的拍感一般包括两方面：合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
培养幼儿的拍感具有一定的规定性：在歌曲中进行；在动作中进行。
节奏型:我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。
在幼儿园音乐教学范畴内，我们让幼儿关注的是音符单一的节奏型、先密后疏的节奏型、紧凑与舒展的节奏型和休止符等。
（二）音色一般说来，幼儿园的音色探究活动会涉及以下方面的内容：嗓音与人生、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色、乐器的音色。
（三）力度强与弱是音乐表现的重要手法。
对力度的掌握，幼儿遇到的主要困难时歌唱时的强弱处理。
在了解力度的同事，也要注意对嗓音的控制。
（四）旋律旋律句的性格就是旋律的轮廓形态或轮廓线，包括旋律的上行与下行，旋律的级进与跳进。
但是，对旋律线的理解是以理解音的高低为基础的。
一旦理解了音的高低之分之后，人们在歌唱的音准上就比较容易把握了。
所以，在各种与音高探究相关的音乐活动中让幼儿感受音的高低、分辨音的高低，就显得格外重要。
在幼儿园教学范围内，旋律方面的内容有：分辨音的高低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进。
（五）结构对于音乐结构的内容，乐句与乐段是我们关注的重点。
设计音乐结构时最基本的要素是平、整齐与变化，而达到平衡与整齐的基本手段是重复。
在幼儿园音乐教学范围内，有关结构的内容就在句子的重复与变化、段落的重复与变化之间展开。
关于句子的结构，我们主要让幼儿理解重复句（模仿句）和喊答句。
对幼儿来说，重复越多的曲子越简单，越合他们的口味，而辨认句子的重复则是幼儿理解音乐的第一步。
关于段落结构，我们主要让幼儿理解主副歌结构、二段体结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。
（六）速度从知觉的层面来看，幼儿知觉速度的快慢、匀速与不匀速相对容易。
从表达层面来说，节奏的细微变化与歌唱、演奏的匀速对幼儿来说较难。
（七）织体在幼儿园教学中，我们需要以欣赏民族舞、踢踏舞为突破口，让幼儿感知音乐的层次。
在幼儿园教学范围内，织体的内容包括：有伴奏的音乐与无伴奏的音乐的分辨、织体的厚与薄的分辨、用打击乐合作表达织体。
（八）风格音乐风格往往存在于具有共同听觉特征的一个音乐群体中，这个群体中的音乐人和听众具有相同的音乐信仰、共识和偏好。
幼儿园音乐教学中所指的风格与专业音乐领的音乐风格概念相比，外延要小很多，可能更接近体裁的概念。
幼儿园音乐教学中所指的风格是指音乐体裁之间所具有的典型差异。
符合幼儿音乐趣味的音乐体裁有摇篮曲、进行曲、舞曲。
二、学前儿童音乐作品的再现特征（一）音乐作品再现性概述音乐作品再现性是指音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人物、动物、地点、事件等客观现实的性质。
音乐作品中的再现性或再现内容需要认真挖掘。
在幼儿园音乐教学范围内，我们要尽可能寻找有比较清晰的能够被辨认的主题的再现性作品，因为音乐的再现性越具体越符合幼儿的音乐趣味。
（二）学前儿童再现性音乐作品的类型歌曲都是再现性音乐作品。
符合幼儿趣味的歌曲往往有以下几个特点：一是歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；二是歌词所描述的主题突出、故事性强，幼儿容易进行动作表演；三是旋律音调与词调温和，幼儿容易歌唱。
幼儿园再现性器乐类的音乐作品大概可分为以下几种：第一种，句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；第二种，句式规整的再现性成人器乐曲；第三种，句式不规整的再现性器乐曲。
（三）学前儿童音乐作品再现特性的挖掘
读读童谣和儿歌读后感怎么写
让我想到了小时候，妈妈和姥姥们给我讲的一些童谣。
小时候，我非常喜欢童话，当然也喜欢童谣。
对于童谣来说，我还是比较有发言权的，因为，长辈们无时不停地用和蔼，愉悦的声音在我耳边说着、唱着那些富有节奏、又不失真理的童谣。
有一段时间，我对《西游记》这部老少皆宜的电视剧着了迷。
妈妈就为我编了一首童谣，我还模糊的记得那首童谣的内容是这样的:“唐僧骑马咚嘞个咚，后面跟这个孙悟空，孙悟空跑得快„„”《中华新童谣》中有一些童谣也很好听，比如说《十二生肖歌》这首童谣来说，他就是把十二生肖进行了改编，非常形象、生动地把十二个动物他们的特点、形态、和样子给体现了出来，而且都是一些通俗易懂的词语，读起来朗朗上口，真是颇有创意。
如果说《十二生肖歌》有创意的话，那么关于的这些童谣就是有一些环保意义的,在不失童趣的同时又提倡大家多种树,可谓是一举两得。
我还把这本书推荐给了弟弟，他觉得非常有趣，他说:“他以前以为，中国的童话没意思，还是外国的童话有意思，但是现在看了这本书之后就不同了，他觉得中国童谣一样好听!”中华新童谣真好看。
