学舞蹈的感想论文怎么写?
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
学舞蹈的感想论文怎么写?
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
可以说说对中国民族民间舞蹈等级考试教材的体会和认识吗
中国民族民间舞蹈等级考试教材可以培养孩子的七大能力，以下是全文。
中国民族民间舞来自民族传统艺术，提炼于各民族生活。
学习民族民间舞，是启发孩子们对舞蹈的感知力、表现力量最直接的方式，并且有助于孩子们兴趣爱好的培养、艺术修养的养成、优雅气质的塑造。
我们欣喜的看到，很多的孩子跳着我们传统的民族民间舞蹈，不仅改善了自己的形体和气质，拥有了自信而乐观的心态，并更加的了解和热爱我们的祖国和传统文化。
我们希望“中国民族民间舞考级教材”成为小朋友人生中的一种收获和财富，为孩子们未来的成功插上翅膀。
具体来讲，学习中国民族民间舞从以下几方面帮助孩子的成长：一、训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体制，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、有没身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。
我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质，有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。
二、传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承，表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族等40多个民族的50多个舞种。
《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习中。
在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的民族的音乐、服饰、风俗、传说。
让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。
三、培养七大能力1、观察模仿能力——如一级舞目《小熊舞》、二级舞目《吐泡泡的小鱼》等观察模仿能力是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式，民族民间舞学习过程中，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。
2、即兴表演能力——如一级舞目《西瓜》《球球操》《小蜗牛》编成舞蹈小组和考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。
孩子们只要经过3-4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，都可以进行表演啦
3、思考能力——如三级舞目《小小服装设计师》学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养与锻炼。
4、创新能力——如四级舞目《小看戏》创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。
一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创造能力如何。
我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。
5、独立自主能力——四级舞目《踢毽子》中使用的道具专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子独立的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利，因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具，这些都在潜移默化中培养孩子的自我独立。
结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他们的独立自主能力。
6、合作交流能力——如四级舞目《剪羊毛》习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。
我们的舞蹈中有双人配合，队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。
而且孩子在掌握一些社会交往技能。
7、综合拓展能力——如四级舞目《渔家欢歌》中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受能力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力，我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中，让孩子拥有更精彩的未来。
中外艺术比较（戏剧，影视，舞蹈）
传神的和科学的中外艺术审美之比较 《一》 王子年《拾遗记》里有一段记述∶“烈裔骞霄国人，善画。
始皇元年献之。
含丹青以漱地，即成魑魅及诡怪群物之象。
以指画地，长百丈，直如绳墨。
方寸之内，画以四渎五岳，列国之图。
又画为龙凤，骞翥若飞，皆不可精点，或点之飞走也”。
从这则故事看来，早在始皇元年，中西艺术就开始有交流了。
当然，那时的西，还是指西域一带。
可惜，《拾遗记》是一本志怪小说，不能与史书同等视之，不过，以秦始皇吞并六国、一统中华的气势看，推断那时有外国工匠来朝拜献艺，亦不算过分离谱。
那时候绘画的工艺很强，大概个别工匠还身怀绝技，这位故事中的画家也许就是一例。
用当今的眼光看，他应是一位了不起的先锋派兼细密画家，只是这个“点精术”实在已属神话了。
然而，偏偏就是这个“绝招”影响深远。
见诸文字记载的，至少有西晋卫协，画七佛图人物不敢点睛；东晋顾恺之；每画人成数年不点睛。
一次还在瓦官寺画维摩诘像，以表演点睛为寺庙募损达百万之巨；而张僧繇的画龙点睛破壁而飞的故事，至今还作成语使用。
东汉以后，佛教传入中国，佛教艺术对中国艺术的影响就更大了，敦煌莫高窟等古迹留下了历史的见证。
如果从犍舵罗艺术特徵而论，那可以说已经间接地引进了正的西方艺术了。
当然，直接的传入，还是在明清之后。
於是，首先是使中国从此增添了一个新的画种。
其次，就是对中国画本身产生深刻影响，徐悲鸿、林风眠等大师的实践就是很好的例证。
而中国艺术对西方现代艺术的影响也是显著的。
通过丝绸之路把中国的工艺品带到西方暂且不说，比较直接的，是唐代中国艺术传到了日本。
而日本艺术对西方现代艺术出现是有著特殊意义的。
后印象派的许多大家都曾受到过日本绘画的影响。
在马奈的《左拉肖像》。
梵高的《唐吉老爹》、《一只耳朵扎著绷带的自画像》等作品的背景中都出现了日本浮世绘版画，而梵高还曾认真地用油画临摹过日本版画。
高更的《静物和日本版画》中，日本版画已直接进入主题。
塞尚出於门户偏见，曾经称高更为“中国式人物的，制作者”。
(9) 赫伯特．里德在追寻现代艺术在视觉和技法宗源时，就曾指出一个是日本，一个是英国。
在论述日本的影响时他说∶“有许多印象派画家表面上受了日本浮世绘木刻影响，但是只有在梵高和高更的作品中才明显地看出这种艺术的充分影响效果。
两位画家都试图以油画的语言去创造类似的艺术形式，的确，像惠斯勒这样的画家就曾模仿过日本版画的结构和构图的特点，他却在这种体制上添加一种讲究气氛的印象主义色彩，可以想像，这是借助於中国绘画的，但本质上却没有脱离莫奈或德加的风格”。
(10)至於西方现代艺术又反过来冲击中国艺坛，这则是在本世纪末众所周知的事情了。
可以设想，将来还会有更广泛的交流，还会相互有更深刻的影响。
《二》 塞尚曾藐视地称高更为“中国式人物的制作者”，这种观点是居於他对装饰因素的排斥。
当然，从根本上说还是对中国艺术的无知。
塞尚是否见过中国画原作，未作考证。
不过，一些来华的传教士见到中国画后，总觉得人物是单薄的，在衣裳里似乎没有躯体。
诚然，一种异域文化的出现，其内涵的确是很难一下子为人所理解的。
当西方油画传入中国之初，国人亦曾藐视称此等作品“匠气”，对其毫无笔墨可言时有耻笑。
当然，那时多为传教士带来的宣传品，不过，即便见到大师之作，由於观念的差异，想亦未必能增加几分崇敬。
清末的林纾，对西画的态度算是客观的了，他在《春觉斋论画》中曾谈到西画， 对其写实功夫是备加赞赏的∶“夫像形之至肖者，无若西人之画。
”“画境极分远近。
有画大树参天者，而树外人家树木如豆如苗。
即远山亦不逾寸。
用远镜窥之，状至逼肖”。
但是，他依旧认为∶“似则似耳，然观者如睹照片，毫无意味”。
鸦片战争以后，中西交流渐频，相互认识逐步加深，而相互排斥也依然存在。
如康有为在游历欧洲之后，就曾励赞希腊罗马艺术，其中就提到了作品中人体结构的准确刻画的意义，认为筋脉不见，精巧不出。
再后来，西方也陆续有人来华学习中国画。
但是，作为一种时代的创造，西人并未给中国艺术同等的地位，作为一种商品的流通，西人也未把中国艺术放到同等的水准。
当然，这里首先是受制於经济实力、政治等等大前题，然而，不同文化体系的差异也是一个重要因素。
举个例子，西人毕竟不能像国人一样体味中国传统术尤其是中国画中纸、笔、墨所产生的神韵，甚至还偏偏计较这些材料本身，认为仅仅是在纸上涂抹几笔，片刻即成，不过为西画之水彩而已。
而油画又是在又是油彩，又是外框又是内框，工序复杂、制作艰难、保存长久等等，价格当然不与一张“纸”同日而语。
另一方面，在中国本土，尽管西画对国画产生了一些有益的影响，但是，经过了半个多世纪的实践，人们又重新反思这段路程，一些美术院校的中国画专业开始不像以前那样完全按西画的方式画素描了，这就是一种理性的反应。
《三》 其实，以中国观去论西方艺术，亦未必没有共同语言。
苏格拉底就十分重视通过眼睛去刻对象的“心境”、“精神方面的特质”，他与画家巴拉苏思的对话就是通过层层剥离，步步进逼的手法，论证了人常常用朋友或敌人的“神色”去看旁人，而绘画可以“把这种神色在眼睛里描绘出来”。
并且，“高尚和慷慨，下贱和鄙吝，谦虚和聪慧，骄傲和愚蠢，也就一定要表现在神色和姿势上”，所以，“美的善的可爱的”和“丑的恶的可憎的”两种区别很大的性格都能描绘出来。
(11) 达文西也强调“精神状态”、“思想意图”、“内心意图”等，不过，他更重视通过动作表现。
他说∶“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应表现它的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等”。
又说∶“在绘画里人物的动作在各种情况下都应表现它们内心的意图”。
(12) 这些论述，实质上就是要“传神”，尤其前者，几乎就是“阿堵传神”了，而且，如果上述的传神是属於对象的神的话，那到了高更，梵高以及后来的表现派等等，则可以说是传作者的神了，而且非常鲜明、强烈。
此外，还可以从理论上和实践上举出一些具体的事例。
如我国古代有所谓“诗是无形画，画是无声诗”的说法，而古代希腊的哲学家也提出了同一的命题，他们的说法是∶“绘画是哑诗，诗是能言画”。
又如，我国古代有“曹衣出水”、“吴带当风”的说法，在古希腊作品中，路德维希宝座的浮雕《阿沸洛狄忒的诞生》那种湿淋淋的贴身衣裳的刻画，《胜利女神尼开》中那种迎风招展、衣带飘扬的雕琢，正好做这两句话的注脚。
王维《袁安卧雪图》画了雪中芭蕉，遭人非议，而沈括却为之辩护，说这是“造理入神，回得天机，此难与俗人论也”。
并且认为“书画之妙，当以神会，难以形器求也”（《梦溪笔谈》）。
这类艺术处理，在西方艺术中就更多了。
即使是写实性很强的作品都能举出不少例子。
古希腊米隆的《掷铁饼者》据有关体育运动专家分析，运动员的这种手脚配合的姿势掷起来必定要跌跤的。
无疑，具有至今都难以企及的技巧的古希腊雕刻家并非雕不好这个动作，而相反恰恰是以此服从一种理想的追求。
安格尔的《大宫女》被认为脊椎多长了一节，这也并非这个学院派大师的失误，而恰恰是他服从画面构图的著意安排。
而歌德对荷兰画家吕邦斯的一幅风景画的论述，则更为接近。
在这幅品中出现了树丛的投影与光源矛盾的违反自然规律的现象，歌德说∶“吕邦斯正是用这个办法证明他的伟大，宣示出他本著自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高的目的来处理自然。
．．．他用这种天才的方式向世人显示∶艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是它有它的规律”。
(13) 这显然也是一种“造理入神”的议论。
可见，“奥理冥造者”在中西画界并不“罕见”的。
也正因为有这个共同的“理”，所以艺术才能成为超越东西南北的人类共同的精神财富。
《四》 至此，话应该说回来了。
看来，中、西艺术，其终极目标还是一致的。
不过，由於民族精神内涵不同，加上工具、材料有异，至使其各具自身的特色。
孰长孰短，难以一概而论，取长补短，才是科学态度。
随著中西文化交流的广泛和深入，人们将从比较中更多地认识各自民族艺术的精粹，在新的体验与阐述过程中发展自己的艺术。
前面，就各自的差异追溯到了老庄和毕达哥拉斯，其实，就最初的著眼点上他们也有某种共同之处。
古希腊与中国春秋战国时期差不多，也许人类思维的发展过程有时也会很相近的。
毕达哥拉斯学派认为统摄万物的最高原则是数，认为“整个天体就是一种和谐和一种数”，认为“美是和谐与比例”(14) 。
首先用数的观点解释音乐节奏和和谐，如发音体的长短、震动速度的快慢就决定了声音的长短与高低，从而出现了各种不同的音调。
此外，不同的数的比例就出现了不同的音程等等。
这也就是美学中“寓整齐於变化”理论之滥觞。
这里，是用剖析的眼光去对待艺术，去“切割”艺术，於是，“切割”出了听觉上的音调，视觉上的“黄金比”．．．“寓整齐於变化”，侧重的是“变化”。
在老庄学说中，宇宙万物的规律就是“道”，它有著永恒绝对的本体意义。
《老子》中解释万物演变就提出了“道生一，一生二，二生三，三生万物”；“天下万物生於有，有生於无”。
在某种意义上说，这也是“数”，不过，与毕氏的“数”相比较，前者是一个实数，后者是一个虚数。
也许，最根本的同一性与差异性都在这里了。
我们的祖先，一开始就树立了一种有机的整体统一的关念，并以此去解释自然和人。
不过，我们侧重总体，侧理“合”，於是，突出的数字是“一”。
“一”“太一”，“一元”以至后来的“天人合一”．．．“一也者，万物之本也，无敌之道也”（《淮南子．诠言篇》），“太一生两仪，两仪生阴阳”（《吕氏春秋．大乐》）。
这里的一是指从道派生出来的混沌之气，而在混沌之中又有两个相互依存的阴阳对立面。
董仲舒强调“天人之际，合而为一”（《春秋繁露．深察名号》），并从而提出“天人感应”说；朱熹也说∶“天人一物，内外一理；流通贯彻，初无间隔”（《语类》）。
在这里，人和自然都在一个混沌的整体中有规律地运行，“小周天”和“大周天”是统一的，能相互感应的。
这里没有上帝、没有戒律，没有主宰一切的神。
即使是生万物的道、还得“道法自然”，听任万物自然而然地发展。
这种混沌观，使中国艺术美学中就出现了一连串混沌的，让人只能意会而难以言传的字眼∶“神、气、韵、骨、意、灵、性、情、理、逸、妙、趣、味．．．”，仅仅一个字，如此简单，然而使用起来又是那样贴切。
这是对艺术美的不同理想境界的最精炼的概括，是中国艺术形式上的追求。
人和物也是混沌的。
《圣经》的神话中，上帝做了第一个女人的时候就动用解剖手术— — 从亚当身上取下一根肋骨而做出了夏娃，这里又实行了“切割”，当然，有很高的科学技术。
而中国造人说则是∶“女娲抟黄土作人。
剧务，力不暇供，乃引绳於泥中，举以为人”（《太平御览》卷七八引《风俗通》），这里也是“捏合”的。
也许更能体现这种辨证统一观念的还是中医。
与西医以解剖的方式去认识人不同，中医以气精骨血、阴阳五行等去解释人体的物质存在及其内在运动，以经络去说明人体的有机联系。
此外，在观察人的健康时，总是把人与自然联系在一起，把人的精神因素与生理卫生因素联系在一起。
《黄帝内经．阴阳应象大论》就谈到∶“天有四时五行以生、长、收、藏，以生寒、璁、燥、湿、风。
人有五脏化五气以生喜、怒、悲、忧、恐。
故喜怒伤气，寒璁伤形，暴怒伤阴，暴喜伤阳”。
中医以阴、阳分别解释系统及其功能，脏器的名称实质上是一个系统的象徵。
所以，所谓“伤肝在怒，伤心在喜，伤脾在思，伤肺在忧”等等，实际是指这些心理因素对总体生理机能的影响。
而这些经验总结，也越来越为现代医学所重视。
有意思的是，毕达哥拉斯学派也有类似的观点。
他们认为，“健康的身体是由於体内寒热湿燥的平衡”(15) 朱光潜在《西方美术史》中谈得更具体∶“他们提出两个带有神秘色彩的看法，一个是‘小宇宙’（人）类似‘大宇宙’的看法（近似中国道家‘小周天’的看法），他们认为人体就是天体，都由数与和谐的原则统辖著。
人有内在的和谐，碰到外在的和谐，‘同声相应’，所以欣然契合。
因此，人才能爱美和欣赏艺术。
另一个看法是人体的内在和谐可以受到外在的和谐的影响。
他们把这个概念用到医学上去，得出类似中国医学里阴阳五行说的结论。
不但在身体方面，就是在心理方面，内在和谐也可受到外在和谐的影响．．．”。
不过，他们并没有顺著这条路子走下去。
在对大自然探索的长途跋涉中，中西方有时会在一条起跑线上，只是脚步迈开以后就分道扬镳了。
西方人十分理智地去分析解剖每一个局部，中国人极富感情地去体悟玩味那混沌的整体。
於是，中国人按按脉，看看舌头就能知道什麽病，而且头痛未必治头，脚痛也不一定医脚。
针炙口诀有所谓“头项寻后溪”，脚板下的涌泉穴竟与治鼻炎有关，而在耳中能够找到全身的部位．．．。
推广之於物，就是“目无全牛”、“前身相马”的理论。
尤应细说的，还有器物之“无中生有”，《老子》第十一章是一段典型的论述∶“三十辐共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之有用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用”。
也就是说，有了毂中间的空洞，才有车的作用，有了器皿中间的空虚，才有器皿的作用；有了门窗四壁中间的空隙，才有房屋的作用。
有与无是辨证的统一体。
而且，正是“无”决定了“有”的作用。
於是，就形而下观之，就有了顾恺之的忽略“四体”与重“阿堵”；就有了中国画的主要以线的自身变化和相互给合构成的特色；就有了中国画的勾、皴、点、染的程式；就有了山水树石在皴、点上的不同类型；就有了用墨和整个画面处理上的“计白当黑”。
同时，也有了中国戏曲的程式，虚拟．．．於是，中国人把“画”画视为“写”画，写生、写真、写意、写心、如书写一样一气呵成地写出自己的胸臆；中国人把“演”戏说成“唱”戏，把“看”戏说成“听”戏，听那如歌如诉的唱腔，抒情、咏志。
它们本身就是一个自足的天地，它们主要不是想说明对象是什麽，而是想借对象说明“我”是什麽。
於是，中国人信奉那个古老的道理∶“形而上者为之道，形而下者为之器”（《易．系辞上》。
最后，如果还是要从那个“数”开始去作总结的话，那就是他们是个实数，我们是个虚数；他们是精确数学，我们是糊模数学；他们重物质，我们重精神；他们侧於分析的，我们偏於综合的；他们偏於理智的，我们偏於感情的；他们侧重形而下的，我们侧重形而上的。
耐心寻味的是在方法上是恰恰相反的，大概因为他们著眼时太重视对象局部的解剖分析，所以在著手时则非常强调从总体出发。
油画是这样，首先要考虑轮廓、色调、块面；话剧是这样，首先要考虑整个舞台节奏和环境气氛。
而我们，大概著眼时太重视有机整体的统一了，所以在著手时往往直接从局部开始，中国画是这样，先画好眉眼，再扩展全身。
而中国的戏曲，主角在唱，配角站在一旁，无需呼应．．．中国画的“笔”字，作为工具的意义，在英文中找不到一个对应物，它只译作“刷子”，而“画家”则是“油漆匠”的同义词。
而作为一种意味，“笔墨”的“笔”字则更难找到一个贴切的意译。
油画是用刷子“刷”出来的，中国画是用笔“写”出来的，前者侧重其结果，而后者则兼顾到过程。
各自都有其长，有其短。
就表现对象的分量感、逼真性而言，西画比国画强的多。
如历史画的创作，显然油画更具说服力。
然而，若拿他们的天使与我们的飞天相比，那无疑又是后者更具神仙感。
西画中那些敦敦实实的人体即便是长著一双翅膀，人们依旧难以相信他们能飞起来．．．中西交流，相互影响，首先一方面就是取人之长补己之短。
另一方面是知己知彼以后，反其意行之，扬己之长，避人之短，立足於自身特色之发挥。
在当前也许后者更为重要。
世界艺术有许多高峰，中华民族的是一个，西方民族的又是一个。
全面把握中西艺术的美学特质，不但便於交流，而且更重要的还在於攀登— — 我们攀登这些高峰的时候，将更为自信；我们观赏这些高峰的时候，将更为清晰。
求舞蹈鉴赏 选修课 感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
哪有“自强不息，开拓开放”的心得体会可下
如何将自强不息、开拓开放的精神内化为重庆的精气神，使之成为重庆人文精神的支柱呢
主要应着眼以下方面： 一是要培养国际化的意识和世界眼光。
经济全球化使经济发展的触角和市场体系的张力得以无限延伸，资源、技术、人才、资金等的利用，几乎可以不受行政区划和地域的限制。
无论是区域、企业还是个人，适应了这种变化就天宽地阔，反之则举步维艰。
重庆作为中国西部地区最大的工业城市和重要的资源集散中心，是西部投资最具吸引力的地区之一。
目前，已吸引了33家世界500强企业落户，外资企业已累计达3000余家。
重庆将进一步改善投资环境，以吸引更多的跨国公司落户。
我们只有进一步培养国际化的意识和眼光，迎接世界，拥抱世界，容纳世界和学习、吸收、消化世界各地的优秀文化和精神智慧，移植引进先进国家的高新科技和生产生活经验，丰富和更新重庆的文化生命，才能使重庆焕发新气象，开创新局面。
二是要锻造坚韧不拔的毅力。
“面对外来的冲击，我们不必惊呼‘狼来了’，我们必须有足够的勇气与狼共舞。
”这就是今天的重庆人。
在参与国际竞争和迎接各种挑战的过程中，在激烈的市场竞争和区域竞争中，我们将会遇到许多困难和挫折，优胜劣汰是自然界的规律，只有始终保持坚韧不拔的毅力和锐意进取的精神，才能直面挑战，抓住机遇，战胜困难，取得成功。
在工作和生活中，我们应该树立一种敢为人先、善于超越自我的理念，保持一种顽强奋斗、拼搏向上的姿态，人人自强，个个争先，在各自不同的岗位上创造出一流的工作业绩，为发展重庆、振兴重庆贡献自己的智慧和力量。
三是要让创新成为一种生活方式。
创新是城市精神之魂。
一个现代化的城市，只有与时俱进，不断创新，才有生机和活力，才有发展的后劲。
我们要将学习、创新作为重庆自身发展的原动力。
创新的基础是学习，这种学习决非传统意义上的捧书苦读，而是对知识的一种整体驾驭、领悟和把握的能力。
重庆要建成学习型社会、创新型城市，必须大力营造勇于创新、尊重创新和激励创新的文化氛围，宽容失败，鼓励创新，化创新为全民意识，使创新成为一种崭新的思维方法，一种新型的生活方式。
要在全社会树立一种标准和行为规范，形成尊重知识、崇尚真理、珍惜创新型人才的风气。
让创新如同吃饭穿衣一样，成为我们日常生活中不可或缺的一部分，创新就是一种本能，一种自发的要求，没有创新就会失去生活的乐趣。
正如美国著名心理学家威廉·詹姆士所说：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。
” 四是要有包容万物的恢宏气度和海纳百川的宽广胸怀。
“容”包含对他人的宽容态度，对异质事物和文化的宽厚心态和厚德载物的德性。
今日重庆，既有直辖又有西部大开发的机遇，更应该有大开放的格局，承前启后，创建出辉煌的业绩。
有容乃大，我们要以开放的胸襟向经济发达地区学习，形成一种开放、接纳、包容的态势和兼收并蓄的精神，吸收资金，吸引人才，不管是传统的还是现代的，只要是优秀的，不管是中国的还是外国的，只要是先进的，我们都要“拿来”。
惟有融古今纳中外，我们才能在自有的机体中培植最有生命力的细胞，重庆才能从根本上提高城市核心竞争力，重庆的明天才会熠熠生辉。
沙里宁曾经说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到她的抱负。
”什么样的城市精神必将带来什么样的城市面貌。
只要一个城市的历史和文化活着，这个城市就永远是优美的；只要一个城市的思想精神是新的，这个城市就是充满活力的。
只有“自强不息、开拓开放”精神的血液在重庆永无间歇地流淌，重庆才会永远年轻而独特；只有“自强不息、开拓开放”精神的灵魂渗透到重庆的每一个角落，重庆才会永葆活力和生机。
在这个问题下，我讲三个问题：第一，什么是人文精神；第二，我们需要什么样的人文精神；第三，我们该怎样培育自强不息、开拓开放的人文精神。
这里主要是给大家介绍一些归纳了的资料。
巫山一、什么是人文精神巫山“人文精神”是近些年来人们经常提到的一对名词。
一般而言，“人文精神”应当包括以下两个方面内容：一是“人文”，二是“精神”。
就“人文”来说，一是“人”，二是“文”。
巫山在“人”的方面，就是科学发展观的核心内容：以人为本。
也就是把“人”视为终极关怀的目标（而不是手段），尊重人之为人的权利，尊重人的尊严和价值，承认人追求自由、幸福的权利。
巫山在“文”的方面，承认人的理性，追求完善的道德和理想的人格，重视教化的作用，提高人的思想和精神境界，促进人的全面发展。
巫山“精神”是相对于人的肉体而言，主要是指人的意识、思维活动和一般心理状态，或者说是人的精气、神魄和主观世界，内化于文化、人文之中。
人类文明的所有活动（广义的文化）和人类的精神生产活动（是狭义的文化）被认为是一种文化现象，人文精神则是其高度概括和集中表现，是人类文化精神的内在灵魂和终极支撑。
巫山通俗地说，人文精神就是人类创造的文化精神。
它是人类实践的能力、方式及成果的总称。
实际上是一种重视人的价值、需要、个性和发展的价值观念。
巫山上面算是我对人文精神的一个简单回答。
为了使这个问题能够深入一点，下面，我想从四个方面对什么是人文精神作一个讲解。
巫山（一）什么是人文精神巫山“人文”这个概念在我国两千多年前就有了。
《周易》的《易传》可能是最早出现“人文”词的，它在当时它是与“天文”相对的。
其本意是指同天文---自然界的法则、秩序相对应的人类生活或人类世界的法则、秩序，《易传》里有言曰“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。
观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。
这段话说，治国者须观察天文，以明了时序之变化，又须观察人文，使天下之人均能遵从文明礼仪，行为止其所当止。
这里“人文”与“化成天下”紧密联系，“以文教化”的思想已十分明确。
巫山如果从社会和个人两个角度看，“人文精神”至少包含这样两个基本要素：第一，从社会的角度看，主张人生而平等，人的价值高于一切。
要保证人的肉体和精神的自由，维护人的尊严；第二，从个人角度来看，主张人要完善心智，净化灵魂，懂得关爱，提升精神境界，提高生活品位。
巫山从历史的角度看人文精神有广狭二义，狭义特指欧洲文艺复兴时期反对封建专制和宗教蒙昧与禁欲主义、追求人的解放和张扬人的个性的精神；广义则指所有重视人的价值和人的发展的文化精神。
我们这里主要从广义角度而言。
巫山所以，我们一般讲人文精神，就是讲“重视人的价值和人的发展的文化精神”这个意思。
巫山（二）人文精神的特征巫山对人文精神的特征概括，也是因人而异。
我们认为人文精神主要有如下几个鲜明的特征：巫山1、历史性和时代性。
人文精神是历史的产物，即是历史地形成和发展的，这种历史性在当前也就体现为时代性。
人文精神的本质内容、思想形式及特征都是由产生它的历史时代、具体条件制约的，并随着时代的发展而发展。
只有与一定历史时代、历史条件相应的人文精神，没有超历史、超时代的人文精神，“一般的”、“永恒的”人文精神是不存在的。
巫山2、民族性和开放性。
民族性和开放性是一个问题的两个方面，即从民族性、地方性的特点之中追寻不同文化中人文精神独立存在的价值和根据，于开放性的积极学习、借鉴之中充分吸收世界上其他民族的文明成果，作为自身发展的动力源泉。
巫山3、现实性和世俗性。
人文精神不是抽象的理性追求和口号呼唤，而是一种现实关切，体现在人类生活、生产实践的各种形式和层面中，关注人的现实生活情势和命运。
巫山4、完整性和过程性。
人文精神不是只满足或者关怀某个人、某个集团的诉求，而是以实现完整人性达到人类全面而自由的发展为目标，因而它的实现需要一个长期的历史过程，既要完满的实现又要分过程的实现，绝非一日之功可以达到。
巫山（三）人文精神的功能巫山在人文精神的讨论中，常常可以见到将人文精神与人的物质利益对立起来的说法。
似乎倡导人文精神，就有再度抹杀人的物质利益的倾向。
这是个误会。
人文精神，作为人类共同生活秩序赖以存在、延续的理性基础，是人们得以追求自己正当物质利益的精神条件。
具体说，人文精神的作用包括三个方面：巫山1、基本规范功能。
确立某种价值法则——人类自觉提出的、规范自己共同生活秩序的基本法则——为核心的意识形态。
巫山毫无疑问，任何类型的人类共同生活秩序，任何制度的人类社会，都有其必要的物质经济基础。
但是，任何制度的社会，包括作为其物质经济基础的一定类型的生产方式、生产关系，都离不开人们的自觉组织与自觉规范。
可以这样说，尽管人们习惯于把发明创造同自然科学与物质生产技术联系在一起，但实际上人类最伟大的发明创造，是创造出了规范他们共同生活的秩序以及由此而构成的他们赖以生存的社会组织；这一创造的核心就是贯穿于习俗、传统、道德、法律、制度等等之中的价值法则——人们根据自己认为最重要、最符合自己根本利益的那种人与人的关系所确定的社会秩序的基本法则——的提出。
巫山2、人生准则功能。
确立社会大众在实际生活中所信仰、所奉行的价值信念以及以此为核心的人生准则巫山为了约束个人固有的自然本能，为了规范人们相互冲突的物质利益，某种人文秩序的确立必须有强制力量的支持；但是，人文世界并不是力量主宰的物理世界。
它有更为深厚的理性基础，即人民大众在人文精神的教化下形成的价值理想和价值信念。
外在秩序相契合于人们的内心规范，也就获得了最坚实的基础。
正是由于人民怀抱着共同的理想和信念，相信人就应该这样生活，人与人的关系就应该是这样的，一定的生活秩序，一定的社会制度，才能够存在、维系、延续。
反之，一旦人们共同的理想、信念丧失了，再强大的国家、再富有的社会，也难免解体、灭亡。
价值信念方面的混乱与茫然是社会危机最深刻的根源。
巫山3、教育教化功能。
即将自然的人塑造为文明的、社会的人。
巫山人所以不是生物意义上的存在，就在于人的行为准则不是由自然本能所支配，而是遵循着以价值信念为核心的人生准则。
所以，人文精神又是人作为“人”而存在的内在根据，是人作为人的根本。
正是在这意义上，我国先秦时期的思想家就将“礼”作为人与动物区别的根本标志。
巫山现在，我们可以回答人文精神与物质利益的关系了。
人文精神并不否定人的物质需要，而只是要将人类的自然本能要求转变为具有特定文化、社会意义或内涵的人的需要；使人的行为不再只由本能所支配，而成为符合一定社会规范的、具有一定文化内涵的文明行为。
人文精神所否定的，是完全听任本能支配的自然行为，是为了个人的物质利益而放弃了做人的准则。
当然，在历史和现实中，不同的阶级、社会集团，不同制度的社会，总有着自己的价值法则与特定的行为规范，并且要求从属于它的人们忠于自己的特殊信念与规范。
这样，在激烈的社会冲突中，也就产生出为坚持某种价值原则或人生准则而重义轻利甚至舍身取义等超越物质需要与个人生命的精神品质。
但是，如果将人文精神狭隘地等同于这些精神品质，如果将人文精神与人类的物质需要对立起来，以为坚持人文精神就要放弃物质需要和生命的追求，也就忘记了这些精神品质的本来意义。
巫山二、我们需要什么样的人文精神巫山（一）重庆人文精神的提出巫山在6月18日市委召开的二届九次全委会上，汪洋书记作了重要讲话，他说：在几次赴库区调研的过程中，我一直在琢磨一个问题。
从更长远、更本质的角度讲，真正实现移民安稳致富和库区可持续发展靠什么
联系到历史和现实的正反经验，联系到国内和国外的发展实践，联系到库区和移民的现实状况，我有一个深刻的感悟：无论是一个民族的强大，还是一个地区的振兴，最根本的条件之一，就是必须具备一种优秀的人文精神。
巫山（二）重庆人文精神的一般内涵巫山重庆人文精神是重庆人民在长期的共同生活、共同发展的社会基础上形成和发展的，为重庆大多数人所认同和接受的思想品格、价值取向和道德规范，是重庆人民心理特征、文化传统、思想情感的综合反映和本质特征，是维系重庆稳定发展的精神纽带和支柱，是推进重庆发展的重要保证。
巫山（三）培养“自强不息、开拓开放”的人文精神巫山1、“自强不息、开拓开放”的基本意义巫山（1）自强不息的意义巫山第一，自强不息，是中华民族的优秀人文精神的精华巫山“自强不息”语出《易经》“天行健，君子以自强不息。
”其意是，天上的日月星辰是不分昼夜，永恒运动，所以“天”是“刚健”的，人应效法天，积极进取，永不停息。
接下来的就是“地势坤，君子以厚德载物”，意思是：大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。
这两句译为：君子应该像天宇一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。
巫山第二，自强不息，意味着一种开拓开放的精神，要不断地有新的追求，不断地汲取新的知识和技能，不断地有新的成就。
人的一生，只有不断地追求新的创造、新的发展，才能获得新的进步，也只有这种新的追求中，人的生活才能更有意义，才能感受到人生的幸福和快乐。
巫山第三，“自强不息”是一种积极的人生态度，也是一种人生追求和人生境界，是对人生意义的一种深刻认识和理解。
一个人只有对生活充满热情和信心，才能始终如一地坚持这种生命不息奋斗不止的精神。
巫山（2）开拓开放的意义巫山开拓开放就是要抓住机遇。
古人说：“时乎时乎不再来。
”机遇是一种客观存在，能不能抓住机遇，利用机遇，把机遇转化为实实在在的优势和成果，最根本的就是要有开拓进取精神。
开拓开放不是走现成路，吃现成饭，而是要排除艰险，从没有路的地方走出路来；开拓开放不是蛮干，而是要把建设热情和科学求实的精神结合起来；开拓开放不是平均用力，而是从实际出发，抓住主要矛盾和关键环节，集中力量重点突破；开拓开放不是孤军深入，而是要自觉服从全党全国大局，团结奋斗，协同作战。
开拓开放是一种为了国家和人民的利益，敢于和善于战胜困难，敢于和善于在强手如林的竞争和竞赛中奋力拼搏的大无畏精神。
只要保持这样一种大无畏的精神，不管前进的道路上存在多少困难和障碍，都不能阻挡我们的前进。
巫山2、“自强不息、开拓开放”是重庆人文精神的高度概括巫山自强不息、开拓开放在不同的时代不同的地域有不同的表现，就重庆来说，它有其特定的意义和表现。
具体表现在以下几个方面：巫山（1）爬坡上坎、负重自强的精神巫山爬坡上坎，是重庆的地理环境使然。
重庆是山城，重庆地区丘陵和山地占总面积的80%以上。
爬坡上坎，练就了重庆人的脚力，也铸造了重庆人顽强拼搏、负重自强的精神。
3000多年来，重庆人爬坡上坎、劈波斩浪、战天斗地、负重前行，在全国人民中充分展示了重庆人不畏艰险、负重自强的形象。
巫山爬坡上坎、负重自强的精神，在重庆人文精神的各个历史形态中都有体现：在峡江船工精神中，体现为敢闯敢拼的闯滩精神、一往无前的放舟精神和负重奋进的拉纤精神；在红岩精神中，体现为韧性战斗的精神；在黔江精神中，体现为苦干精神；在三峡移民精神中，体现为艰苦创业的拼搏精神。
重庆人在各个时期始终坚持的爬坡上坎、自强不息的精神，成为重庆发展的巨大动力。
重庆之所以能历经苍桑而始终保持其蓬勃的朝气，就在于重庆人始终保持着爬坡上坎、负重自强的精神。
巫山（2）兼容开放、海纳百川的气度巫山重庆是开放的城市，是一个兼容东、西、南、北文化的城市。
1891年3月，重庆正式开埠，向世界市场开放，揭开了重庆城市的近代生活史，开始了重庆大规模对外开放的进程。
在对外开放过程中，随着经济的交流，东西文化的交融也日益频繁，近代教育、民主氛围、大众传播事业等得到发展。
巫山重庆是一个移民的城市。
从先秦时期起，历代的巴渝都容纳了东西南北四方众多的移民。
最著名的是明清时期“湖广填四川”，抗战时期国民党迁都重庆，以及解放后的“三线建设”，这几个时期的迁移，为重庆带来了大量的移民、繁荣的经济和丰富多彩的文化。
以抗战时期为例。
抗战时期，重庆的文化事业空前繁荣和进步。
从各地迁来的许多全国性抗日爱国团体，在抗战救国的旗帜下，以争取民族自由与解放为宗旨，团结文化战线各方面力量，推动了大后方文化的进步与繁荣。
由郭沫若任主任的文工会，利用合法地位，团结文协、剧协、青协等团体，开展多种文化学术活动，使重庆文化学术昌明。
这种大开放、大交流、大融合，使巴渝文化在历史的厚重与深沉的基础上，更加五光十色，辉艳夺目，也铸就了重庆人包容四方、海纳百川的博大胸怀。
巫山（3）和衷共济、团结奋斗的风范巫山重庆是一座具有光荣革命斗争历史的城市，在长期的英勇斗争中，重庆人民始终和衷共济、团结奋斗，取得了一次又一次的伟大胜利。
在宋代，重庆合川钓鱼城军民抗击蒙哥军队入侵的抗蒙战争，改写了世界历史，为世界反侵略战争做出了重要贡献。
古战场遗址。
被中外史学家誉为“上帝折鞭处”。
在近代，重庆沐浴过戊戌维新的风雨，经历了辛亥革命时期资产阶级民主思想的振荡。
五四时期，重庆曾掀起过响应的浪潮，马克思主义在五四运动以后也开始在重庆传播。
这一切都在重庆播下了爱国、革命、民主的种子。
抗日战争时期，重庆的爱国民主潮流空前高涨，民众的主体意识不断增强。
以周恩来为首的中共中央南方局负责领导南方11省和港澳地区的党组织，建立广泛的爱国统一战线，团结一切可以团结的力量，领导人民进行了八年艰苦卓绝的斗争，为抗日战争的胜利做出卓越的贡献。
在这一过程中，培育了包含和衷共济、团结奋斗精神在内的伟大的红岩精神。
巫山（4）耿直豪爽、热情奔放的性格。
巫山除了能吃苦之外，重庆人还以耿直、豪爽著称于世。
耿直、豪爽，既是重庆人一种人文性格，也是一种人文精神。
“耿直”中的“耿”，有“光明”、“正直”和“忠诚”之意。
而“直”，与“曲”相对，就是有骨气，宁折毋弯。
说重庆人耿直，就是说重庆人心胸坦荡、光明磊落，为人正直、诚信。
“豪爽”，就是“有气魄”、“直爽痛快、无拘无束”。
说重庆人“豪爽”，就是说重庆人说话办事痛快淋漓，有一股豪气。
巫山（二）培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神的意义巫山1、培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神的是坚持和贯彻“三个代表”重要思想、践行科学发展观的必然要求。
践行“三个代表”践行科学发展观很重要的是要建设和繁荣具有重庆特色的先进文化的。
培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神的文精神，既是建设和繁荣具有重庆特色先进文化的题中应有之义，又是建设先进文化的必要条件。
巫山2、培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神，是重庆破解库区发展和稳定问题的重要精神动力。
巫山人们总是在一定精神支配下活动的。
特定的精神，是特定的物质生产生活方式在精神文化层面上的反映和体现。
特定的精神一经形成，就对人们的物质活动产生反作用。
这就是存在和意识的辨证关系。
从这个角度，总结和提炼重庆人文精神，为促进重庆经济社会发展提供精神力量，具有重要的社会意义。
精神又具有继承性，社会的文化和思想总是一代一代人自觉不自觉地传承下来。
从历史研究的角度，思想史是史学的一个重要分支。
从执政党建设的角度，不断总结和提炼出符合时代发展和需要的精神成果，对于提高执政能力，增强执政效能，具有重要的政治意义。
在重庆三千年历史上，提出重庆人文精神的命题，这大概是第一次，因此又是一件具有历史意义的大事。
巫山3、培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神，有利于重庆干部群众始终保持昂扬向上的精神状态。
巫山三峡库区有着深厚的文化底蕴，峡江人具有吃苦耐劳、豪爽刚毅、勇于奉献的文化性格。
在三峡大移民的伟大实践中，库区又孕育了可歌可泣的三峡移民精神。
这些都是我们推动发展的宝贵精神财富。
但是，三峡地区千百年的封建割据，自给自足的小农经济，成为保守观念根深蒂固的政治经济基础。
库区群山连绵、沟壑纵横的地理环境，也容易形成封闭的“峡谷意识”。
加之过去长期实行计划经济体制，使行政藩篱的束缚更为突出，阻隔了库区人开放的视野，导致“自强不息、开拓开放”的主流精神发扬光大远远不够。
一些同志跳不出行政区划的羁绊，囿于本土，画地为牢，没有在更大范围内配置资源的意识；一些同志虽知外面的世界很精彩，但又缺乏在更广阔的空间参与竞争、寻求发展的勇气；部分移民满足于有低保、移民补偿和后期扶持，甚至希望“无限补偿”、子子孙孙依赖国家，衣食无忧则可，温饱度日即安。
这样的观念和心态，无论什么样的政策、多大力度的支持，也绝不会使库区走上致富的道路，更不会形成参与市场竞争的强大能力。
巫山4、培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神，是直辖以来经济社会发展的科学总结，重庆因三峡工程而辖，直辖带来了重庆的大发展，“自强不息、开拓开放”精神就是直辖以来重庆人文精神的一个飞跃。
巫山5、培育和树立“自强不息、开拓开放”的人文精神是顺应时代潮流的必然。
当今社会竞争日益激烈，有没有高昂的人文精神，已经成为衡量一个地区和个人能力强弱的重要尺度，已经成为一个人竞争力大小的基本因素。
要始终走在时代前列，不仅要弘扬积极向上的人文精神，而且要把人文精神具体化、深化。
作为共和国的第四个直辖市、移民大省，迫切需要适应时代潮流，通过培育和弘扬重庆人文精神来增强重庆人民的自豪感、使命感、责任感、紧迫感，来开发重庆人民智力，增强人民认知事物能力，来引领社会潮流，引领经济文化发展，引领重庆人民为全面建设小康社会作贡献。
巫山三、我们怎样培育和发扬“自强不息、开拓开放”的重庆人文精神巫山（一） 解放思想巫山1、解放思想，就是解除思想上观念上的束缚，使之得到自由发展。
库区迫切需要进一步解放思想，更新观念，大力培育优秀的人文精神。
使干部群众克服“峡谷意识”。
具体讲，一是克服妄自菲薄、无所作为的思想情绪，树立迎难而上、开拓进取精神状态；二是克服消极埋怨、嫉贤妒能的思想情绪，树立团结协作、开放包容精神状态；三是克服患得患失、小富即安思想情绪，树立公而忘私、求富求强的精神状态；四是克服唯书唯上、墨守成规思想情绪，树立求真务实，勇于创新的精神状态；五是克服唯利是图、一切向钱看的思想情绪，树立报国奉献的精神状态。
巫山2、走出解放思想的误区。
巫山一是不敢解放。
主要是有“怕”的思想，怕出毛病、怕犯错误、怕上级责怪、怕同级嘲笑，怕下级疑惑，归结到一点，就是顾忌个人的名利得失。
巫山二是不想解放。
主要是有与己无关的思想，认为解放思想是政治家的事，理论家的事、上级领导的事；对自己来说，总是感到老路子好走，老框框好用，老办法好使，不思进取、思想懒惰。
巫山三是曲解解放。
主要是把出新花样当作解放思想，今天一个战略，明天一个思路，把胡思乱想、乱发议论当作解放思想；把搞歪门邪道当作解放思想，把闯红灯、踩黄线、钻空子、打擦边球等当作解放思想。
巫山四是不会解放。
不知什么叫解放思想，不知从哪里着手，不知道应该怎么办，主要是思想不够敏锐，思路不够开阔，思考不够深邃，思辨缺乏功力。
从上述的种种问题可以看出，解放思想仍是一个艰巨而又长期的任务，必须常抓不懈。
巫山3、正确处理解放思想与统一思想的关系。
巫山解放思想是统一思想的重要前提；统一思想是解放思想的必然结果。
二者相辅相成，相得益彰。
没有思想的大解放，就没有思想的大统一。
搞本本主义、教条主义，思想僵化、迷信盛行，历来不能达到真正的思想统一，如果一定要说是统一，也是表面上的统一，万马齐喑式的统一，因而也必然是导致实践上的失败的统一。
巫山思想从哪里解放
巫山我们所说的解放思想，就是要自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制中解放出来，从对马克思主义的错误的和教条式的理解中解放出来，从主观主义和形而上学的桎梏中解放出来。
巫山统一思想的核心是把思想统一到“自强不息开拓开放”上来。
巫山统一思想是一个历史过程。
不同的历史时期有着不同的历史任务。
当前，统一思想的任务很重，但核心和灵魂是用“三个代表”武装思想，即把思想统一到“自强不息开拓开放”要求上来。
这是解放思想的根本标志，也是统一思想的根本标准。
巫山（二）抓好培育（三）搞好弘扬。
（四）做好继承，（五）要联系实际培育具有时代特征和行业特色的人文精神。
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扬起理想风帆，驶向辉煌彼岸 今天我阅读了《你在为谁读书》这本青少年读物。
书中讲述的是关于我们中学生的故事。
大意是这样的：一个家境富裕，头脑聪明，思维敏捷的十六岁初三学生，却感觉学校就像囚笼，不愿用功读书，但在收到十封神秘来信后，一改往日的浑浑噩噩，从厌学走向好学，从老师和世俗人眼中的坏孩子变成优等生并最终考上重点高中。
“你在为谁读书
现在似乎很少有人觉得这会是个问题。
在新的时代环境下，不妨抽时间问一问自己这个问题。
”读到这里，我不由地陷入沉思：是啊，这个问题如果问我的确不好回答，也许为名利，也许为工作，也许为生活。
在这个充满竞争的时代，人人都在拼命地学习，充实自己。
或许我们真应该静下心来好好想一想，弄明白自己究竟在为谁而读书，只有这样才能定位自己，树立远大的理想。
理想是对美好未来的规划和设想，它像黑夜里的航标灯，指引你前行。
它也能带领你超越平庸，走向辉煌。
如果没有了理想，就会失去前进的方向和动力，只能随波逐流，注定将碌碌无为，一事无成。
德国诗人歌德曾说过“我们的生活就像旅行，理想是导游者；没有导游者，一切都会停止，目标会丧失，力量也会化为乌有。
”就像书中的主人公正值青春年少，却不思进取，虚度光阴，认为“读书很苦，读书很累，读书很无味”，因为他根本不知道在为谁而读书。
也不知道自己的理想是什么。
远大的理想，造就伟大的人物。
想想敬爱的周总理上中学时回答老师问题时那响亮的话语：“为中华之崛起而读书
”，不由得让我们肃然起敬。
作为新时代中学生的我们，是不是应该向周总理等老一辈无产阶级革命家学习，树立远大理想，把我们祖国的宏伟蓝图描绘得更加美好呢
儿时可能每个人都曾有过自己的理想，长大后成为科学家，成为医生，成为画家......一切听起来是那么的完美。
可是又有多少人能够最终实现自己的理想，创造完美呢
毕竟理想只是创造完美的开始。
实现理想不可能光靠口号。
它是一个奋斗的过程。
因为理想不可能一蹴而就，它需要我们付出艰苦的努力，增强自信，自我激励，脚踏实地，一步一个脚印，只有这样才能迈向成功的台阶。
我们崇拜伟人，也羡慕那些成功的歌星，影星，球星。
但我们崇拜和羡慕的只是他们今日的成就，又有谁去真正了解和探寻过他们为了成功所走过的艰难之路，所付出的艰辛呢
如今中国虽已不再那样贫穷，但还处在发展之中，和发达国家相比还有很大差距。
我们是初升的太阳，肩负着祖国的未来和希望。
满足现状，知足常乐不应该是我们这些年轻人的生活态度，我们应该有远大的理想和抱负，应该有雄心壮志。
读完这本书后，我有很多要说的。
但我最想说的是：年轻的朋友们，让我们扬起理想的风帆，用勤奋和努力作浆，划向辉煌的彼岸，为中国的早日腾飞做出我们的贡献吧
这是我写的一篇读后感，但是有不少地方借鉴了网上的资料。
望采纳。
古典舞观后感
舞肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体美结合是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结,有点不舍得.第5届了,让我感触很多.思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地.前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试.精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用. “桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。
我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。
我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。
当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。
到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。
同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。
让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。
可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。
我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
中外名著的读书笔记（是由作者简介，好词，好句段，我的感想组成的）
童年》 高尔基 作者介绍： 马克西姆•高尔基（1868-1936）生于俄国中部的尼日尼•诺夫戈罗德城，幼年时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家度过童年。
他只上过三年学，十一岁就走向社会，开始了自食其力的生活。
他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等。
十六岁时，他只身来到喀山，进入了“社会大学”，在与命运的争斗中它深入俄国社会得罪底层，和各个阶层、各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，从而不断的丰富了它的社会知识和生活经验。
1905至1907年，高尔基积极投身誉为大的无产阶级革命，1906年写成了长篇小说《母亲》。
《母亲》真实地反映了20世纪初俄国风起云涌的工人运动，表现了俄国工人阶级从自发走向自觉的斗争过程，被列宁称赞为一本“非常及时的书”。
十月革命后，高尔基写出了他最著名的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。
内容介绍： 高尔基的自传体三部曲最初发表1913年，它既是作者童年至青年时期生平的自述，也是举世公认的艺术珍品，是作者根据自己亲身的生活经历，对俄罗斯19世纪末期社会政治生活所描绘的一幅生动的历史画卷。
作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人，这一形象即是作者早年生活的写照，也是俄国人民，特别是处于社会下层的劳动人民经过磨练后走向新生活的典型。
好词摘录： 忽如其来、飘忽、兴趣盎然、熠熠生辉 好句摘录： 伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
经常有人听见了他们的歌声从窗户底下停下来看着他们，那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。
好段摘录： “唉，你们这些人啊……
”他常常这样忽如其来地叹气，也不知在感叹什么。
“人啊……”的尾音总是被他拉得长长的。
茨冈脸色红红地走到厨房中间，像一团火焰般地跳动起来：两手高高扬起，脚步快得让人难以分辨，衬衫抖动着，像燃烧一般发出灿烂地光辉。
他放纵地舞着，仿佛打开门让他出去他就能跳遍全城
大家都被他感染，跟着他颤动起来。
歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。
每个人都被她吸引住了。
我的感想： 作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位，在语言描写上很有功夫。
使文章生动，令人身临其境，对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解。
读书笔记 《简·爱》的读书笔记 这是一部以爱情为主题的小说。
主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。
她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
好段摘录： “唉，你们这些人啊……
”他常常这样忽如其来地叹气，也不知在感叹什么。
“人啊……”的尾音总是被他拉得长长的。
茨冈脸色红红地走到厨房中间，像一团火焰般地跳动起来：两手高高扬起，脚步快得让人难以分辨，衬衫抖动着，像燃烧一般发出灿感想：这是一部以爱情为主题的小说。
主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。
她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
在里德太太家，10岁的简面对舅母、表兄妹的歧视和虐待，己经表现出强烈的反抗精神。
当她的表兄殴打她时，她勇于回击；当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时，她高喊“他们不配和我在一起”；当她被囚禁在空房中时，想到自己所受到的虐待，从内心发出了“不公正”的呐喊。
在孤儿院，简的反抗性格更为鲜明，这和她的朋友海伦·朋斯忍耐顺从的性格形成了明显的对比。
海伦·朋斯虽遭迫害却信奉“爱你的仇人”，在宗教的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。
而简对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。
她对海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。
”充分表露了她不甘屈辱和不向命运妥协的倔强性格。
因为粘贴不下，这里面有你要的：
