学习色彩构成后的感想
色彩小结 关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。
我对色彩的理解更一步加深了。
从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。
但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。
色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。
色彩在影视方面起着举足轻重的作用。
色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。
对此，我要打开思维和观念。
提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。
但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。
来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。
生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。
像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。
对于色彩，我们会理解的更多。
这次学习受益匪浅。
我的色彩感想
色彩的含义： 彩本身是无任何含义的，有的只是人赋予它的。
但色彩确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的情绪，所以就有人给各种色彩都加上特定的含义： 红色：乐观, 动力, 活跃，兴奋, 性感, 热情, 刺激, 激进, 强大, 积极, 危险；世界各地象征：中国= 好运; 印度= 纯洁; 东方文化= 与白色在一起时象征喜悦；强有力、喜庆的色彩，很容易使人有兴奋感觉，是一种雄壮的精神体现。
红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。
红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。
白色：白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
黑色 ：具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。
太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。
黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。
而白色的沉默是有无穷的可能。
黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。
它们似乎是整个色彩世界的主宰。
灰色 ：具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。
在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。
灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。
然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。
黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。
黑、白色：这两种色我有时会觉得很奇怪，它们在不同时候给人的感觉是不同的，黑色有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉。
白色也是同样，有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受。
具体还是要看与哪种色配在一块。
金黄色：欢庆, 高兴, 活力, 乐观, 幸福, 理想主义, 夏天, 希望, 想象力, 阳光, 豁达, 青春；世界各地象征：亚洲= 庄严, 皇权 亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感，灿烂辉煌!试试加入淡红色或淡紫色
黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。
黄色有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。
在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。
黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。
淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。
深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。
绿色：美丽、优雅，给人感觉大度、宽容、天然, 羡慕, 康复, 肥沃, 好运, 希望, 稳定, 成功, 慷慨；世界各地象征：中国和法国= 不好的零售货品; 南亚各国= 伊斯兰教的颜色; 某些热带国家= 危险 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免*作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。
鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。
绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。
绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。
在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。
绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。
含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。
深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。
绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。
但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。
蓝色：真实, 康复, 宁静, 稳定, 和平, 协调, 智慧, 信任, 平静, 信心, 保护, 安全, 忠诚；永恒、博大，大家可以看看天空
给人感觉平静、理智。
世界各地象征：<\\\/B>中国= 不朽; 印度教= 牧牛神之色（象征丰收和幸福） 蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。
蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。
纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。
蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。
在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。
不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。
深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。
紫色：灵性, 王权, 神秘, 智慧, 改革, 独立, 启迪, 尊重, 财富；小MM们常用这种色，给人神秘、压迫的感觉。
很怪的一种色。
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
紫色是波长最短的可见光波。
紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。
紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉
用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。
紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。
与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。
随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。
大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
色彩基础学习心得体会
小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。
举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。
在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。
但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。
静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。
这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。
首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。
写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要
色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。
要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。
构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。
色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。
图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。
色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。
图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。
图案的设计要有统一也要有变化。
统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。
图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动
对色彩画的感想论文怎么写啊?哪位大师帮帮忙
步骤是先起形 (2)用深色做底色 (3)铺固有色 (4)根据颜色搭配来在固有色的上面叠加所对应的颜色记住:别画花了.(5)近可能的没一笔颜色都是调过的,别画粉了啊 (5)用心画,多画
谁有去色彩搭配培训过
色彩搭配培训心得和体会是怎么样的
1、国外的起源和发展。
所谓“性格色彩学”，最早是源于19世纪瑞典心理学家、弗洛伊德大弟子卡尔·荣格（Carl Jung）提出的DISC性格分析理论。
荣格也是最早开始以心理专业的视角对人类个性进行分类的学者。
之后美国人泰勒•哈特曼（Taylor Hartman）在《色彩密码（The Color Code）》一书中、罗格•波尔克曼（Roger Birkman）在《性格密码（The True Colors）》一书中、丹•罗瑞（Don Lowry）早在1979年出版的成功学畅销书中都曾经提到过用彩色来区分性格的理论。
乐嘉的“性格色彩学”其实是在这些基础上改头换面提出的，并非个人的原创；2、在心理学界的地位。
在心理学界用特殊的分类来区分不同个性的方法由来已久，人格心理学中称为“类型论”。
其中包括气质类型论（胆汁、多血、粘液、抑郁质）、血型论（A型、B型、O型和AB型气质）、体型论（偏瘦型、偏胖型、健壮型）等一些不同的类型观。
但是，类型论有一个很大的缺点，就是大多数人并非属于某一个典型的类型，而只能是处于中间的位置，这就使得用特定的类型区分人显得有些失去意义。
所以，目前在心理学界“类型论”已属于过时的理论，后来被更严谨的“特质论”所逐渐代替；3、社会意义。
由于“特质论”比较复杂，非专业人士了解和操作起来相对困难，因此类型论在社会大众的心中仍占有一定的分量，包括所谓“星座性格 ”、“生肖性格”等等也是类型论的一种变式。
