学习琴棋书画会对人产生怎样的影响
首先你提的问题很好，中华文化，有着博大精深的内涵，比如，古代文人雅士津津乐道的“琴棋书画”四艺，奥妙无穷。
为何从中华文化诸多技艺中，偏偏对这四艺情有独钟呢
悟得其妙，原来四艺对人的整体素质，有着全面培养的重要作用。
琴，泛指懂音律，是指由听觉器官感知事物的能力，是把外界的存在与人的内在感知联系在一起的有效方式，着重培养人的抽象的、潜意识的思维能力。
棋，举子布局，审时度势，意图深藏，步骤严谨，则是高度凝练的逻辑思维修养。
它，宏观到宇宙势态的认知，微小到一粒粒黑白棋子的着落。
书，这里包括两个方面，一是读书，二是写书。
有对前人知识积淀的承接，有自身阅历感悟的总结。
画，则是培养对事物精确的观察能力，提炼升华后的艺术再表现，练就人的形象思维能力。
琴棋书画分别指什么
琴：弹琴（多指弹奏古琴）棋：弈棋（大多指围棋和中国象棋）书：书法（以毛笔书写汉字为主）画：绘画（指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画）
关于中国琴棋书画的文章的读书心得 ，读后感
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。
1851年，托尔斯泰来到高加索，群山环抱的清明环境使他纷乱的大脑清醒过来。
第二年，他创作出了《童年》、《少年》、《青年》和《一个地主的早晨》等优秀作品。
俄土战争期间，托尔斯泰曾亲临战场，常常处于危险之境。
在这样的环境中，他仍然写出了《塞瓦斯托波尔纪事》那样令人激赏的作品。
这一时期的托尔斯泰是比较充实而快乐的。
1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。
但是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。
因此，他厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂，他又得不到人们的支持。
在精神上，他一直是孤独的。
八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站.贝多芬和托尔斯泰教会了我，有些时候，是困难造就了天才，而成功并不是最重要的，重要的是我们能不能勇敢的面对困难困难面前，每个人都是一样的，我们的勇气并不比名人少，可为什么我们却没有名人的毅力大呢
因为，他们在成功之前，已经经过了困难，他们的毅力也是魔练出来的，我相信，我们也能。
我们的勇气也同样来自困难，我以后一定会勇敢的面对困难，克服困难
琴棋书画的意义
文化者，人文教化而已，然而在历史背景下的文化已经变得尤为宽泛，基本上历史所沉积的关于文学、语言、哲学、宗教、科技、艺术等一切人类所创造的文明价值。
在中国历史文化背景下所沉积的人文价值有着独立的形式与个性。
中国古代文化的精华大多掌握在那些文人身上，而文人们的文化素养往往统一集中的体现在琴棋书画的建树上面，然而的古代文人所好的栖居环境又与琴棋书画浑然一体，那就是中国古典园林。
文化是一个宽宏广博的领域。
关于中国文化不妨在古典园林下的琴棋书画中聊以品味。
中国文化背景往往是以儒家思想作为正统思想，中国文人墨客儒雅庄重，注重自身的文化修养，且热爱自然，崇尚自由。
喜欢典雅清幽的园林环境，不要开门见山，反倒要曲径通幽，让人有柳暗花明的豁然开朗。
关于那些园林小道也不要平铺直叙，只有直中有曲，曲中跌宕蜿蜒，才更有自然的幽然境曲，才更有含蓄的美丽意境。
有这些还不够，还要有山有水，清泉依山而绕，山石靠水而立，一种阳性与阴柔的和谐，一种高狂与雅致的碰触。
雕梁画栋中井然有序，千径万竹中自然写意；山水相谐，动静结合。
这是文人们生活且精神依托的环境，一种立于世俗着重自身修养的情怀。
这样的环境中运量着中国古代象征着文人素养的琴棋书画，它们全部是统一的整体，它们的每一种特点都能够文人们的身上找到相应的影子。
其实古典园林与文人是相辅助成的，文人因为自身的情趣爱好构造了这些清幽宜人的环境，而这样的环境却又触发了文人的归隐情丝和对于自身修养上的渴望。
首先是在琴上的造诣，对于琴在今自然不是仅仅是古琴，在这里不妨把它当作音乐的代表。
首先古琴在传统音乐上的地位是首屈一指的，嵇康在百玩不厌中曾说：众器之中，琴德最优。
传说是伏羲造琴，这自然没法历史考证。
文人凝聚在音乐上的共性在古琴上表现得淋漓精致。
古琴声音清雅低浑，弹者痴醉忘我，听者幻然入境，身为弦乐，音乐随灵动起伏的手指而流出，飘渺如风，如梦如幻，其清、和、淡、雅中凝聚着文人凌风傲骨，有如断头台前凛然抚琴的嵇康，其蕴含的超凡脱俗的处世心态又囊括了多上文人门的深思。
何所谓知音
惜伯牙和子期《高山》《流水》觅知音，琴音实为人之性情，人之心灵之交合。
声之动情如泣如诉，感人肺腑，催人泪下，那《广陵散》不知夺走了多上人的泪水，只是叹息：于今绝矣。
其实关于琴与乐理作为儒家创始人的孔子该是一位大师，其酷爱弹琴，在任何时候操琴弦歌之声不绝，其修理四书五经，在音乐上面对后人也起了一个很好的带头作用。
也许正因为古琴的本色，古琴与文人门的关系，古琴音乐象征着中国古典音乐的灵魂与精髓。
倘想一种情景：在高阁广厦之下一个青衫文人手抚素琴，灵音婉转，绕梁不绝，时而跌宕起伏，始而幽雅轻盈。
音乐在房梁间回荡，旋律在珠玑间缭绕，徐徐的慢慢的弥漫了整个院子，透进了山之心底，水之深处，由此山更青了，水更幽了。
叶绿了，花开了，人醉了。
声音还在飘飞，人已不在，只是穿越了千年的时空。
对于棋，它具有悠远的文化背景。
影响最大的当属围棋，从上古时期便在人类中流行的古老游戏，经历了多上历史的冲洗，经历了多少沧海桑田的变迁，它仍然傲立与文化之林屹立不到。
对弈是古代文人们生活必不可少的已部分，但是关于棋的历史典故却并不是很多，比较知名的要算是弈秋教棋和举棋不定了，当然这其实只是关于为人学习和决定上的道理，而对于棋之文化，却也只能看见棋在当时文化上的一些影响。
而另外一个于棋山柯烂的典故可以反应出棋本身具有如同仙人一样的神秘与高妙，对于文人们清雅飘逸，追好仙人的生活可见一斑。
传说围棋是舜所创，但实质却早于之前，围棋对与当时的天文、军事、以及农事都有影响，其契合着宇宙空间的许多本性，围棋棋盘标准正方形，由纵横各19秒条线垂直、均匀相交而成，构成一幅对称、简洁而又完美的几何图形。
如果你久久凝视棋盘，会产生一种浑然一体，茫然无际的感觉。
如仰视浩瀚苍天，如俯瞰寥廓大地。
中国围棋大师吴清源考证说：围棋其实是古人一种观天工具。
棋盘代表星空，棋子代表星星。
而这种重重为叠的棋盘同时又让人感觉出了重重天界，本来是古代人类为了探寻宇宙奥秘的工具慢慢演化成了一种益智游戏，而后成了文人们赖以依存的生活之一。
棋的高深与玄妙，以及它在宇宙空间所暗含的契机正好映照了文人所追求的一种高狂自由的生活，下棋最好在一个飞翼小亭之下，旁有青松古柏苍天而立，飞鸟悬空，清风如丝。
深思凝住，灵魂早已离开肉体，在棋局里怡然自乐。
对于书，是一种线条的艺术，一种浓墨飞洒的意境。
其对古典园林的装饰可谓发挥到了极致。
书画之初，写字就是画画，画画就是写字。
文字没有出现以前往往绘画描摹实景以交流，既是书法之初也是绘画之初。
而文字与绘画的分离却是人类在长久的发展过程中慢慢分离的，象形文字便是文字最初开始形成的状态，而通过转注、假借、会意、、、、、、慢慢演变出其他抽象的文字体系。
现今发现的最早的文字体系，是甲骨文，甲骨文是一种成熟的文字，文字的写法和结构已经完全统一，由于是契刻在龟甲和牛骨之上，所以线条清净秀雅，转角交叠古绌，尖起尖收，一种悠远的意境。
是众多好古书法家所青睐的一种书法形式。
从商以后流行着一种陶铸在青铜器上的铭文，这便是金文，金文古朴端庄，历史气息凝重浑古，是甲骨文后文字进一步发展的结果，春秋战国时期，地方割据严重，各个地方的文字发展也严重不能统一，直到秦统一全国，统一清秀庄典的小篆，把以前文字统称为大篆，中国文字出现了一个真正由多变到成熟统一的大转变，并在此时出现了第一个书法家——李斯，同时隶书和草书在此慢慢发展开了，西汉而隶书成熟，章草流行，东汉末年楷书草书成熟并随后出现了中和真草的行书，而二王对其发挥到了极致。
随后书法在文人墨客间蓬勃的发展开来，以盛唐时期发展到了极致，书法已经俨然和文人们融为了一体，虽然字如其人并不能真实的反映一个人的品质德行，但它却能够真实的反映出一个的文化素养，书法是一种性情的艺术，是一种中国所特有的中国式文人的艺术形式。
书法可以静若处子，端庄遒美，可以苍劲古朴，也可以蔓延飞动，是一种灵活多变，能够囊括文人各种情感的艺术。
而作为绘画艺术来说，在漫长时期的发展过程中形成了一个追求意境，追求更高精神体现的高妙境界。
绘画如同书法一样在人类之初就已经开始形成，书画分离后，在另一方面却得到了更高的统一，形式上的分离，精神上的统一，比如王维的诗画被人称作诗中有画，画中有诗。
而有时候中国古典园林便是一种诗意的写照。
中国式绘画的透视法则和欧美的焦点透视有很大的不同，中国的散点透视往往气势恢弘，绵延千里的山川呈于一纸之上，游历画卷让人流连难释。
中国式山水画往往用笔时而凝重，时而清淡，用墨空间变化很大，对比强烈，意境深幽。
而对于人物画用笔细腻，尽显个人风情。
工笔画往往是在典雅中追求新奇，规矩中传达个性。
对于不同的画风，互相融合，细腻可以入微，奔放可以若风，动静结合，再结合书法的笔法，在精神表现上鬼斧神工便是绘画上高超的境界。
中国古代多少文人画家拿着自己的那支画笔，勾画着自己的理想，勾画着自己遥远的梦幻，然而对于自身很多却是一身穷困潦倒，比如一生命运坎坷的唐寅，虽然一生画名显赫，却最后病死在自己的葬花处。
画永远不会是真实的，她看若真实却和实际有着差别，这点差别不是其他的，而是画家在上面附加的灵魂，是这点灵魂让这些沉寂在历史上的东西飞动了起来，呈现着各个让人惊叹的意境，述说着各个让人潸然泪下的故事，一支枯老的笔，一滩干涸的墨，一个苍老的魂。
本来古典园林和琴棋书画间没有什么关系，但在文人的牵引下琴棋书画在以古典园林为背景的下如雨后春笋般轰然勃发。
琴棋书画是在独立而互相交织的发展着，最终融为了一体，而琴是在园林的雕梁画栋下绕梁不绝，而棋是在园林的苍松劲柏下的古亭对战开来，而书是在书房之内案几之上挥墨豪放，而画是在园中山石之间绿水之旁泼墨开来。
在这样环境中自然让人油然升起一种恬然与淡漠，一切学识修养好似一瞬间融为一体，然后在这玉瓦飞檐间凝固：在春雨浇注下，雨击芭蕉犹如清幽弦音在耳前萦绕不绝；在夏日夜空下，满天繁星俨然对弈中星罗密布的棋局；在秋风的吹动下，片片娇云和流动的落叶俨然翰笔下流动的惊龙线条；在冬日漫天白雪中，那傲雪更香的寒梅的魂儿早已陈留在了白纸黑墨的空隙之间。
当猛然惊醒，历史始终是历史，中国古典文人的这种情怀在当今些许文人严重是一种永远无法实现的梦，想小隐于朝，但金钱名利不知在什么时候模糊了自己双眼，想回头却只是叹息生不由己；想中隐于市，但又始终看不惯世间的种种事态，不经意间便卷入一场场纠纷之中；大隐于野，首先没有这种勇气，害怕别人指责逃避现实，其次这个世界容纳不了这种大隐的情怀。
关于这些梦，永无止境的做着是不容谴责的，作为一种已经融入血液的情怀，我们要做的将是性灵上的一种大隐，一种琴棋书画完全融合在精神之中，一种精神超越肉体的状态，一种真正的自然的境界。
一种肉体出世，而灵魂俨然入世的高度。
我读一本好书心得体会
我在社有一些时间了，对社团的运作情况有一些肤解，我感社联待的这两年我们的社团和社团联变大了，现在的情况比我刚进社联的时候好了很多，优秀的方面我就不多说了，相信很多人都已经看到，现在我想说一下我对我们学校社团存在问题的一些拙见，希望能够抛砖引玉。
（以下提到的一些具体情况仅供学术研究之用，对事不对人，别无他意，更无贬低之意，如各位生气了也请见谅，毕竟只是个人愚见，想拍砖的就拍砖吧…… ）1. 社团的发展普遍缺乏一个强有力的支持。
说白了，就是要有一座kao山
为什么管理协会的管理案例分析大赛能够得到学校那么大力的重视
为什么它能够连续举办7届而今年能够成为给评估专家看的保留项目
原因很简单——他们有管理学院这样的官方组织的鼎立支持，他们能够为协会提供导师、提供技术、提供资金
所以他们有理由成为一个特别牛×的协会，荣膺“浙江省十佳社团”称号。
退一步，不说这么大，毕竟能够得到一个分院支持的社团不多，那就说说子午吧，他们的“子午之夜”也已经连续举办了很多年，而且影响越来越大，可以说子午已经形成一个品牌。
而他们的家文化也是值得每个社团包括社联学习和借鉴的。
而他们还有一个指导老师（好像是留校的老子午人吧），可以作为编剧、导演甚至演员的一个能够凝聚社团所有力量的核心，带领着子午向着一个方向努力。
作为一个社团的指导老师，他具有专业知识技能，更重要的是他有这份热情和责任心。
相信子午有了这方面的帮助，会有更大的进步。
而与此相反，很多社团恰恰因为缺乏一些来自方方面面的支持以至社团运作不顺，比如一些体育类的社团，可能也和我们学校实际情况有关吧，团委无法为这些社团争取到一些体育活动场地，所以从我大一开始就有不少体育类的社团由于运转问题纷纷注销，或者转投体军部门下。
现在体军部有乒乓球、羽毛球、网球、排球、篮球、健美爱生活,爱后院等俱乐部（也是学生社团的一种形式），我们的网球协会、篮球协会、足球协会、乒乓球协会和他们相比，说句不好听的，就是苍白无力
因为他们（我们）无法为会员提供场地、器材、训练等必要的运作资本
因此，必然导致社团经营惨淡
如何为社团发展寻求这样的一些支持，也成为了社团和社联应该共同思考的问题。
2. 社团的工作没有形成制度化。
尽管学生社团是由学生根据自己的兴趣爱好自发创办的组织，具有相对的自由性，但是为了社团更好的发展，其在内部管理和运作方面还是应该要有一套比较完整的管理办法的。
管理社团不光是社联的事情，更应该是社团自身的责任
举个很简单的例子——社团负责人的换届选举，究竟能有几个社团能够真正遵循他们在社团章程里面写的，“协会会长由会员大会选举产生”
还有另外一个例子就是社团的档案管理以及文化传承的问题，很多社团往往没有自己的完善的档案与资料，比如一些应有的活动记录与总结，照片影像资料，社团年度大事记等，每当社联要求交材料时，自然就没有东西可以拿出来；而至于社团的文化，部分社团负责人的更迭就会导致社团文化的遗失，以至于新的负责人接手之后只能又从零开始，而成熟的发展模式应该是“站在巨人的肩膀上”，完成文化的积淀与理念的传承。
这里本想举零点调查协会做个例子，但是自己对其也不是甚了解，只是知道他们在会员管理上是很到位的，对每个加入的会员都有详细的资料登记，这也是对协会对会员负责的一种表现，因此我推测他们在社团的管理方面应该做得也应该做得不错。
至于其他方面，因为没有太多的了解就不多说了，但我觉得他们的领导人有很多东西值得我们借鉴，甚至可以说是走在了社联的思想步伐之前了。
3. 社团活动存在各种问题。
具体包括：活动质量不高。
有时候社团活动只注重数量而忽视了质量，比如每到周末楼下的广告就贴满了包括社团在内的各种电影海报，我并不是说放电影不好，比如像亮苑影视协会、水晶卡通社等这些社团本身就和放电影有比较大的关系，可是另外的一些社团不知道是出于什么原因放的是一些和社团没有任何联系的电影，我觉得这样对社团自身是没有任何好处的。
而如果单纯是为了凑活动数量（社联有关于每学期社团活动的数量规定），那更是没有任何意义的。
我们一直鼓励社团发展具有自身特色的活动，比如管理协会的案例分析大赛，法学社的模拟法庭，心理协会的心理宣传周等活动，通过这些既可以树立社团的品牌，又可以吸引更多同学对社团的关注。
我们也一直希望往这个方向引导社团，有的社团就做得比较好，比如辩论协会上个学期承办的院际辩论赛就很好的提升了协会的知名度和影响力，很希望能有更多的社团参与到一些大型活动的策划组织中来。
活动中社团成员的权益得不到保障。
部分社团举办活动片面追求影响和效果，动不动办的就是面向全校的活动，这样社团会员的权利就被侵害了，特别是那些需要收取会费的社团。
他们会觉得：反正大家都可以参加活动，那我加不加入你这个协会就没有什么区别。
更有甚者，有的社团活动不能通知到会员，让会员失去了参加社团活动的权利。
我们更多的鼓励社团开展针对会员的常规性活动，首先要保障了会员的应有权益。
我觉得在这方面，最得比较好的社团是旱冰协会。
当然这常规活动和前面说的大型活动并不矛盾，是可以兼得的，关键是看你怎么处理他们的关系了。
社团活动可以说是一个社团最核心的东西了，如果社团留给同学们的印象是——招新的时候热热闹闹的，可是活动时要么不见踪影要么质量不高，就难怪同学要说社团都是骗钱的了。
4. 社团之间缺乏有效的交流与合作。
我们都知道学校里面有一批比较优秀的学生社团，他们的负责人在社团的管理与运作上肯定有独到的见解与经验，但是不知道为什么，很多负责人就是不希望跟他们交换一下在社团经营管理上的心得体会，总是社联在牵头，说要加强交流，可是努力下来，总觉得效果不大，甚至说微乎其微，各社团基本上还是在各行其是，各自为政。
比如，我们之前的一个琴棋书画的活动，是我们的社联策划部在牵头做，相应的几个社团配合承办，问题就来了，如果策划部召集他们几个社团开个会，布置一下具体的任务，他们肯定会来，但是有时候比如说让他们自己碰个头，自己商量一下具体的活动事项，就会很难得他们会自己能够完成这个工作了。
再举一个例子……南极星舞蹈专场，其实一个舞蹈在专场晚会在我们学校是比较有创意，而南极星作为一个比较年轻的协会，但仍坚持自己将晚会承办下来了，晚会效果还是不错的。
只是我觉得，我们学校有不少舞蹈类型的社团，比如街舞协会、拉丁舞协会等。
如果下次还有类似的活动，建议可以联合几个协会协同举办，一来可以使活动的组织筹备工作得到更多的支持和保障，二来也能够让晚会的节目更加多样化。
可能我举的例子都是比较极端的，但是社团缺乏交流与合作却是一个不争的事实，都说“同行是冤家”，但是学生社团在交流与合作上，万万是不能吝啬的呀
如果做到了社团之间能够自主交流合作，而社联只是充当一个适当引导的角色，社团的自身发展才更有前途。
毕竟“一枝独秀不是春，百花竞放春满园”
在一些社团工作做得比较好，社团发展比较成熟的高校，比如浙江师范大学，他们的社团工作是纳入学校管理和发展当中的，可以说，他们的社团和我们学校的相比，更正式更规范，而不仅仅是“民间组织”。
比如他们实行的社团导师聘任以及社团挂kao学院的制度；社团的团建制度——就是在某些试点社团中建立自己团支部，直属校团委，能够更好的加强社团自身的管理；学分制社团制度——将社团的一些理论课程以及实践活动正规化系统化，使之能够成为学校的选修课程，只要保证参与活动获参加培训就能像其他选修课一样得到相应学分；等等。
看了他们的东西，我更深感我们社联以及各社团之任重而道远啊…… 最后我还想说一句话，我们一直在努力
我们一起在努力
总结世说新语中10个人物形象，要具体。
十个，还要具体，你以为这是什么地方
给你提供以下内容参考。
竹林七贤指的是三国时期曹魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，先有七贤之称。
因常在当时的山阳县(今修武一带)竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓七贤，后与地名竹林合称。
对此王晓毅先生在《竹林七贤考》(《历史研究》,2001年第5期)一文中，通过检索佛教经典《大正藏》的相关译名，认为“竹林”系东晋士人附会佛教经典的观点值得商榷。
韩格平先生在《竹林七贤名义考辨》(《文学遗产》,2003年第2期)一文中也认为，“竹林七贤”的命名与僧徒解经的格义是完全不同的事物，“格义”之说不足为信③卫绍生在《竹林七贤若干问题考辨》(《中州学刊》,1999年第5期)一文中指出，“竹林”应该在七贤的中心人物嵇康的寓居地山阳县。
竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。
他们一直受人们敬重。
竹林七贤是指魏末晋初的七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。
活动区域在当时的山阳县，今河南辉县西北一带。
《晋书·嵇康传》：嵇康居山阳，“所与神交者惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游，世所谓‘竹林七贤’也。
”南朝宋刘义庆《世说新语·任诞》说他们“陈留阮籍、谯国嵇康、河内山涛，三人年皆相比，康年少亚之。
预此契者：沛国刘伶、陈留阮咸、河内向秀。
琅邪王戎。
七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。
七人是当时玄学的代表人物，虽然他们的思想倾向不同。
嵇康、阮籍、刘伶、阮咸始终主张老庄之学，“越名教而任自然”，山涛、王戎则好老庄而杂以儒术，向秀则主张名教与自然合一。
他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。
作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
在政治态度上的分歧比较明显。
嵇康、阮籍、刘伶等仕魏而对执掌大权、已成取代之势的司马氏集团持不合作态度。
向秀在嵇康被害后被迫出仕。
阮咸入晋曾为散骑侍郎，但不为司马炎所重。
山涛起先“隐身自晦”，但40岁后出仕，投靠司马师，历任尚书吏部郎、侍中、司徒等，成为司马氏政权的高官。
王戎为人鄙吝，功名心最盛，入晋后长期为侍中、吏部尚书、司徒等，历仕晋武帝、晋惠帝两朝，在八王之乱中，仍优游暇豫，不失其位。
竹林七贤的不合作态度为司马氏朝廷所不容，最后分崩离析：阮籍、刘伶、嵇康对司马朝廷不合作，嵇康被杀害，阮籍佯狂避世。
王戎、山涛则投靠司马朝廷，竹林七贤最后各散西东。
竹林七贤之名的由来，学界存在争议。
东晋孙盛《魏氏春秋》文云：“（嵇）康寓居河内之山阳县（今河南省焦作市东），与之游者，未尝见其喜愠之色。
与陈留阮籍，河内山涛，河内向秀，籍兄子咸，琅邪王戎，沛人刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。
”一般认为“竹林七贤”之名与“集于竹林之下”的竹林之游有关。
传统说法认为“竹林”位于嵇康在山阳的寓所附近。
嵇康与其好友山涛、阮籍以及竹林七贤中的其他四位常在其间畅饮聚会，因而时人称之为“竹林七贤”。
这种说法见于《晋书·嵇康传》及《世说新语·任诞》竹林七贤条。
陈寅恪认为，“竹林七贤”的活动地方实际上并没有产“竹林”，竹林七贤是先有“七贤”而后有“竹林”，七贤出自《论语》中“作者七人”的事数，有标榜之义。
“竹林”之辞，源于西晋末年，佛教僧徒比附内典、外书的格义风气盛行，乃托天竺“竹林精舍”（Vlenuvena）之名，加于七贤之上，成“竹林七贤”。
王晓毅不认同陈寅恪的观点，从汉晋时期佛经中“竹林”这一译名的出现频率质疑了陈提出的“托天竺竹林精舍”一说，并结合史料实地考察发现魏晋时期黄河流域确实种植有“竹林”，之后又从时间和地点上论证了竹林七贤聚会的可能性，从而认为传统说法对于“竹林七贤”一名由来的记载是真实可信的。
嵇康（223-262）三国魏著名文学家、思想家、音乐家。
字叔夜。
谯国至（今安徽宿州市西南）人。
嵇康是魏宗室的女婿，任过中散大夫，世称嵇中散。
崇尚老庄，讲求养生服食之道，著有《养生论》。
与阮籍齐名，为“竹林七贤”之一。
《魏氏春秋》：“（嵇康）与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人 刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。
”他的朋友山涛（巨源），后来投靠司马氏 当了吏部尚书，曾劝他出去做官，他遂写了一封《与山巨源绝交书》，加以拒绝。
因“非汤武而薄周孔”，且不满当时掌握政权的司马集团，遭钟会诬陷，为司马昭所杀。
嵇康在政治思想上“托好老庄”，排斥“六经”，强调名教与自然的对立，主张决破礼法束缚。
他的哲学思想基础是唯物主义自然观，坚持朴素的唯物主义的认识论 。
他认为“元气陶铄，众生禀焉”（《明胆论》），肯定万物都是禀受元气而产生的。
提出“越名教而任自然”之说。
嵇康自幼聪明好学，才思敏捷。
其文“思想新颖，往往与古时旧说反对”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。
《与山巨源绝交书》、《难自然好学论》等为其代表作。
诗长于四言，风度清峻；《幽愤诗》、《赠秀才入军》较有名。
所撰《声无哀乐论》，认为同一音乐可以引起不同的感情，断言音乐本身无哀乐可言，而其目的则在于否定当时统治者推行的礼乐教化思想。
善鼓琴，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，对琴的奏法和表现力，作了细致而生动的描述。
阮籍（210～263），三国魏诗人，字嗣宗。
陈留尉氏（今属河南）人。
是建安七子之一阮瑀的儿子。
阮籍在政治上本有济世之志。
当时明帝曹叡已亡，由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。
曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。
正始十年（249），曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。
司马氏杀戮异己，被株连者很多。
阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。
不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。
他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。
他还被迫为司马昭自封晋公、备九锡写过“劝进文”。
因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
阮籍作品今存赋 6篇、散文较完整的9篇、诗90余首。
阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就。
其主要作品就是五言《咏怀诗》82首。
阮籍著作，《隋书·经籍志》著录有集13卷。
原集已佚。
不过他的作品散失的并不多，以诗歌为例，《晋书·阮籍传》说他“作《咏怀诗》八十余篇”，看来全部流传了下来。
明代曾出现多种辑本，张溥辑《阮步兵集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。
上海古籍出版社1978年整理出版了《阮籍集》。
注本有近人黄节的《阮步兵咏怀诗注》，人民文学出版社1957年出版。
山涛（205—283年），字巨源。
河内怀县（今河南武陟西）人。
西晋时期名士、政治家，“竹林七贤”之一。
山涛是竹林七贤中最年长的一位。
他之加入竹林名士，是以其风神气度。
同为竹林七贤的王戎对他的评论是：“如璞玉浑金，人皆钦其宝，莫知名其器。
”也就是说，他给人一种质素深广的印象。
而大器度，正是其时名士之一种风度。
虽然山涛与嵇康、阮籍情意甚笃，但是志趣其实并不相同，这从他举嵇康自代以至引出嵇康与之绝交一事，即可说明。
他走的是另一条入仕的道路。
山涛是一个很有见识的人，他谨慎小心地接近权力。
在曹氏与司马氏权力争夺的关键时刻，山涛看出事变在即，“遂隐身不交世务”。
这之前他做的是曹爽的官，而曹爽将败，故隐退避嫌。
但当大局已定，司马氏掌权的局面已经形成时，他便出来。
山涛与司马氏是很近的姻亲，靠着这层关系，他去见司马师。
司马师知道他的用意与抱负，便对他说：“吕望欲仕邪
”于是，“命司隶举秀才，除郎中，转骠骑将军王昶从事郎中。
久之，拜赵相，迁尚书吏部郎。
”开始做的当然都是小官，到了任尚书吏部郎的时候，山涛的仕途便一帆风顺了。
嵇康曾有《与山巨源绝交书》一文，后人因此对山涛颇多鄙夷。
虽然山涛并不像嵇康那样是非分明，刚直峻急，但也只是行不违俗而已。
譬如他也饮酒，但有一定限度，至八斗而止，与其他人的狂饮至于大醉不同。
山涛生活俭约，为时论所崇仰。
他在嵇康被杀后二十年，荐举嵇康的儿子嵇绍为秘书丞，他告诉嵇绍说：“为君思之久矣，天地四时，犹有消息，而况人乎
”可见他二十年未忘旧友。
至于他投靠司马氏，似也无可非议。
因为士人求知的目的是“经世致用”，他们想必也有所谓的“实现自身价值”的问题。
但他们拥有的纯知识的地盘却是如此之少，除了天文、历法以外，其他的科学技术几乎都是“医卜星相”、“百工”的贱业。
法律、经济和管理也大多是吏胥的专利，琴棋书画之类对绝大多数人来说只是业余爱好，他们所能做的也就只有读书与做官了。
在皇权垄断一切的社会，仅有一技之长以至鸡鸣狗盗者自不必言，就是有经纬天下之术的盖世英才，舍“货与帝王家”之外也少有一展身手的。
向秀，字子期 ，（约227年-272年），魏晋间文学家。
竹林七贤之一。
字子期。
河内怀县（今河南武陟西南）人。
生卒年不详。
少颖慧。
与嵇康等友善。
向秀本隐居不出，景元四年 （263）嵇康被害后，在司马氏的高压下，他不得不应征到洛阳。
后任散骑侍郎，又转黄门散骑常侍。
向秀好老庄之学。
当时《庄子》一书虽颇流传，但旧注“莫能究其旨统”，向秀作《庄子隐解》，解释玄理，影响甚大，对玄学的盛行起了推动作用。
但向秀未注完《秋水》、《至乐》。
稍后，郭象在《庄子隐解》的基础上补完《秋水》、《至乐》注释，又加发挥，成为今日所见的《庄子注》。
刘伶，字伯伦，（约221年-300年），沛国（今安徽宿县）人。
竹林七贤之一。
魏末，曾为建威参军。
晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。
他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。
为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。
一次有客来访，他不穿衣服。
客责问他，他说：“我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中
”他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。
唯着《酒德颂》一篇。
王戎（234─305），字濬冲，琅邪临沂（今属山东）人。
西晋大臣，竹林七贤之一。
幼颖悟，神采秀彻。
善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：“俗物已复来败人意。
”他是七贤中最庸俗的一位。
晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。
后迁光禄勋、吏部尚书等职。
惠帝时，官至司徒。
戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。
性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。
戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。
阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一，阮籍之侄，叔侄二人时人并称为“大小阮”。
他历官散骑侍郎，补始平太守。
山涛认为他“贞索寡欲，深识清浊，万物不能移。
若在官人之职 必绝于时”（见《晋书》本传）， 但晋武帝认为他耽酒浮虚而不为所用。
他与阮籍一样放达任诞， 狂浪不羁。
他曾与姑母家鲜卑婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，但阮咸要求把婢女留下，这在当时是不为礼教所容的。
后来婢女走了，阮咸借驴骑上追赶，终于把婢女追回来了，并生了一个儿子叫阮孚，为世所讥。
他不随便交朋友，只和亲友知交弦歌酣饮。
有一次，他的亲友在一起喝酒，他也来参加，不用酒杯，而是用大盆盛酒，喝得醉醺醺的。
当时有一大群猪走来饮酒，阮咸就和猪一起喝酒。
他一面饮酒，一面鼓琴，真是不亦乐乎。
于是“与豕同饮”就传为笑话。
阮咸妙解音律，善弹琵琶，为当时著名的音乐家。
有一种古代琵琶即以“阮咸”为名。
他曾与荀勖讨论音律，荀勖自认为远不及阮咸，便极为嫉恨。
阮咸也因此被贬为始平太守。
阮咸还有著作《律议》传世，见《世说新语·术解》。
