美声歌唱技巧
关于唱歌方面需要注意的几个方面 其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好
我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。
唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。
气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。
不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。
最简单的办法就是： 一：学狗喘气。
狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。
二：控制气息。
很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。
可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。
气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。
接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。
然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。
人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。
声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。
要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。
位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。
歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。
在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。
在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。
当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。
对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。
因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。
------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧
也听过快乐的男女山歌对唱吧
这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。
一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢
不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢
我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。
开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。
等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。
三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。
肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。
由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。
这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close
当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今还有人在用。
由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。
后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。
试问：“关闭”了怎样唱歌
至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。
当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢
所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。
唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。
六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。
于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。
我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。
那么，在歌唱时小腹的支点有无变化
如果有变化是向上，还是向下
关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。
在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢
但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。
试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗
怎么可能停在下面不动呢
我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。
但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。
原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢
我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷。
如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆 一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如””一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在”呼唤” ”祈盼”上.”难道说”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.”无言的歌”要有拉起来的感觉.”还是那久久不能忘怀的眷恋” 在这一句中”久久” ”忘怀” ”眷恋” 是要突出表现的内涵. ”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握声音的方向性 的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。
无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。
鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。
的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。
声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。
都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。
也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。
否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何运用气息 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢
还是只靠小腹局部的力量更有效呢
它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么
怎样训练
我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。
第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。
第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。
美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
有的唱法共鸣用得比较暗。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。
这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。
在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。
另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。
艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。
从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。
有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。
因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。
解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。
在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些学习。
说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。
北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。
同样是，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。
几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。
咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。
京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。
“i”到高音就要用脑后共鸣了。
咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。
大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。
京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。
语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。
在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。
女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。
尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。
各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。
歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。
我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。
在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。
美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的是不一样的。
美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。
老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。
行当不一样，唱法就不一样。
在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。
关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。
民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。
我们会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。
因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。
美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。
我倒想讲讲风格问题。
唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。
但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。
1988年在意大利那坡里举办玛利亚·国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。
意大利的声乐学派也有好与不好之分。
真可惜呀
虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。
这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。
现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。
维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。
同时，谁也不比谁先知道。
学派的距离越来越近了。
如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。
要掌握原则，也须灵活运用 关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。
总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。
歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。
大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。
德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。
我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。
外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。
所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。
但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛
包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛
为什么不可以
既要掌握原则，也可以灵活运用。
但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。
咽部力量在歌唱中的作用 在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。
移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。
在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。
在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。
把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。
但是，如果 适度地运用咽音是关键。
全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。
用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。
我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。
但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。
那样会缺少本人真声的魅力。
柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少中特有的不同方式的表现力。
如果能够根据歌曲不同力度的需要。
适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。
---------------------------------------------------------------------------------------- 优秀歌唱家的标准 常有人问，衡量一个好的歌唱家的标准是什么
我认为，一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器。
三者要协调发展，缺一不可。
1.头脑——思想、智力 头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。
对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。
作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。
善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。
因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。
反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。
譬如：什么都跟不上，这就很糟。
因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。
2.心——感情 音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。
歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合： 1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力； 2、对、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能
每次唱歌都觉得声带特别累，我的声音放不开，有什么好的办法吗
想要专业的去学习声乐，经济情许的情况下推荐找老师学习样的话可以少走很多弯路，声乐是一门比较抽象的课程，在练习中，要跟着专业老师的指导去一步步探索，如：“气息怎么吸，吸到哪里，怎样正确开口歌唱，唱在哪，怎么唱，像唱开口音时，整个口腔状态开多大，如：啊呀哈妈……，还有唱闭口音时：i e …… 整个口腔状态又是开多大
唱歌时咬字怎么咬”等等一系列问题都需要通过长期专业的训练去解决和改善。
一、歌唱的气息怎么练1.闻花（深呼吸的感觉，慢吸4拍后慢吐4拍，就像婴儿睡觉时一样，每次气息都吸到腰腹部，吸入时腰腹向外扩张，但要注意不是鼓肚子而是腰腹横膈膜处向外左右扩张，同时肩颈要放松，胸腔这块不要像上提，而是静止的，气息直接吸到腰腹部，这个练习如果感到困难，可以把嘴巴张开来吸气，吸入时感觉喉咙是空的，有一股凉气过路直接通道腰腹，在歌唱中使用这样的方式去吸气，既吸得深，且没有声音，练熟后不用张开嘴入吸，直接用鼻腔吸入气息，动作小而灵活，对胸腔僵硬，喉咙紧的问题也有了放松缓解的作用）做此练习时，一定要在积极而放松的状态下进行。
2.小狗喘气练习完闻花后，在之前的基础上进行小狗喘气练习，想象小狗跑累了后的状态，快速吸入呼出，腰腹部是弹动的，舌头像小狗一样微伸，张开嘴巴，进行练习，嘴巴口腔张多大呢
（自己的食指和中指指头竖起来的宽度）刚开始时，每组坚持30-40秒，每天练习3-5组，后期你就会发现自己的气息越来越灵活。
二、怎么练声1.哼唱也称“哼鸣”，它能帮助协调发声状态，找到声音位置和焦点，在“哼唱”练习时，可以用“闭口哼唱”找到正确的感觉后，再用“开口哼唱”要做到嘴巴可以任意活动但不影响“哼唱”的状态，在每个字的转换中也不会因为嘴巴的动作而影响声音的完整统一。
怎么做呢
练习哼唱时，牙关要放松，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一颗糖果大小的空间，气息要通，哼唱时，鼻翼有震动感，鼻孔要扩张。
2.打嘟练习（也称弹唇）可用音阶12345 54321来进行练习3.开闭口音的练习：用 “咪”“呀”加上练声旋律从钢琴键盘的中央C开始，每练一组上一个半音继续练习，以此类推。
4.初学者可更具自己的情况增加多条不同的练声曲。
三、位置的统一1.经过了以上的学习，我们在歌唱时，要保持歌唱位置集中和统一，在中高低音的转换时，要控制好状态和气息，以免造成歌唱的不连贯。
四、中文歌的咬字大家都会汉语拼音，在歌曲中，要求每个字都需要先读标准，做到每个字都归韵，比如“我爱你中国”wo 归到o ai 归到i……以此类推，每个字的字尾都要归韵，同时字头字尾歌唱保持一致的状态，清楚区分那个字的前后鼻音，字头唱实字尾空的感觉去歌唱，这样既不会让听众觉得歌唱含糊不清，也不会使唱到有的闭口高音字时因为咬字太紧而导致唱不上去。
中国最具实力的十大美声歌唱家是谁
1、廖昌永（一年拿了几个奖是真的，但是成名以后专业退了不少啊）；2、邓小俊（一年获得6个国际顶尖赛事的一等奖，不是盖的）；3、魏松（实力强）；4、戴玉强（骂他的多，但是的确得到了老外的认可）；5、张丽萍（的确是高手，经常参加国外的歌剧演出）；6、和慧（现在经常在国外参加演出，在维也纳名气远比廖昌永大）；7、黄英（很风光过，现在国外）；8田浩江（这是在大都会最负盛名的华人歌唱家）；9、张建一（虽然在大都会也很少有A角饰演，但是也不错了）；10、丁毅（这是首位澳大利亚歌剧院的中国男高音）。
还有年轻的薛浩垠，已经到英国皇家歌剧院唱歌剧了，前途远大啊
美声怎样发声
一、意大利语在声乐教学中的重要地位，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。
意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。
意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。
在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。
同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。
因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。
学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。
二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。
意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。
元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。
意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;母音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以母音结尾。
意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。
鼻音：m，n，gn。
边音：L，gl(i)。
颤音：r。
擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。
塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。
意大利语音在拼读中应该注意的几个问题： 1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。
如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。
这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。
还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。
2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。
浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。
S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。
清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。
3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。
因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。
在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。
4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。
由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(\\\/)、上声(V)去声(\\\\)。
运用不同的语音声调，会产生不同的词义。
所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。
我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。
反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。
如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。
三、如何演唱好意大利语歌曲充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。
因为最终还是要应用到歌唱中去。
歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。
威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在母音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。
由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。
那清纯母音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。
”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。
在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。
美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。
它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。
意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。
学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。
因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。
在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。
在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。
第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。
第三步是加入旋律，最终学会整首歌曲。
另外，关爱留学意大利部专家认为听原版录音也是一种收效较好的练习方法。
由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。
因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。
另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。
在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。
由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。
虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握意大利语发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。
在此借用某位优秀教师多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个深入的总结，以期对学习意大利语的同学们有所帮助。
我们国家著名的美声唱法歌唱家有哪些?
郎毓秀与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。
1、周小燕（附图片）的生平及主要创作经历周小燕，女高音歌唱家，声乐教育家。
早年曾就学与上海国立音专，师从外籍教授苏石林学习声乐，抗战爆发后，积极参加救亡歌咏运动，演唱了、等宣传抗日救国的歌曲。
1938年赴法国留学，1945年在巴黎国立大剧院登台演出清唱剧，引起公众注意。
后又在欧洲多国举行独唱音乐会，取得巨大成功，被誉为“中国之莺”。
1947年回国，后，历任声乐系教授、系主任、副院长等职，培养出一大批活跃在中外舞台上的杰出歌唱家。
欣赏周小燕演唱的等歌曲。
2、黄友葵（附图片）的生平及主要创作经历黄友葵，女高音歌唱家，声乐教育家。
早年学习生物、数学、化学、绘画等，1930年赴美国廷顿大学主修音乐，兼学美术。
1933年回国后演出轻歌剧；同时师从外籍声乐教授苏石林进修声乐。
30年代中期，她经常在上海苏州等地举行独唱音乐会，并多次演出歌剧角色，均获好评。
黄友葵先后在、昆明艺专和重庆青木关国立音专任教，是我国最早介绍欧洲“美声唱法”的声乐家之一，梅百器当时誉她为中国第一女高音。
她的演唱含蓄、细腻、深情，音色优美，技巧娴熟；在教学上她不断探索将美声学派同中国民族唱法相结合，寻求实践声乐民族化的途径，并培养出大批声乐人才。
欣赏黄友葵演唱的等歌曲3、喻宜萱（附图片）的生平及主要创作经历喻宜萱，女高音歌唱家，声乐教育家。
1929年入上海国立音专主修声乐，1935年赴美国康奈尔大学文学院音乐系进行研究生学习。
留学期间，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会，曲目包括中国民歌和抗日救亡歌曲，颇有影响。
1939年回国后还赴欧洲多国考察和举办独唱会，受到欢迎。
建国后一直在中央音乐学院任教授、系主任、副院长等职。
喻宜萱有较高的音乐素养和艺术造诣，早在30年代即成为中国乐坛上享的盛名的抒情戏剧女高音。
她的音色饱满洪亮，气息控制稳定，运用自如，音质柔润，色彩浓郁，富于抒情戏剧性，演唱风格朴素严谨又不失热情奔放。
她演唱的曲目中外并蓄，重视表现不同作品的艺术风格，尤其重视现代创作歌曲和民间歌曲。
喻宜萱长期从事声乐教育，致力于建立具有中国特色的声乐教学体系，培养了不少具有较高水平的声乐人才，并在声乐理论研究和声乐教材建设上多有建树。
欣赏喻宜萱演唱的《桂花开放幸福来》等歌曲。
4、郎毓秀（附图片）的生平及主要创作经历郎毓秀，女高音歌唱家，声乐教育家。
1934年入上海国立音专，师从周淑安、外籍声乐教授苏石林等主修声乐。
1937年赴比利时留学，主修声乐，兼学钢琴。
1941年回国。
三十年代起，她就活跃在中国乐坛之上，著名的《天伦歌》就是由她首先唱开的。
40年代她在上海、天津、北平、重庆等地举行独唱音乐会，曾赴朝鲜、瑞士、意大利、法国等国访问演出，深得好评。
郎毓秀的音色优美圆润，吐字准确清晰，行腔委婉，对语言深有考究，善于从整体上提示歌曲的内容，表达不同的艺术风格。
她还长期向戏曲艺人潜心学习，为探索中西结合的演唱方法做出了努力。
30多年来，郎毓秀除了培养出一批歌唱人才之外，还从事有关音乐专业的编译工作，将西方声乐理论系统地引入中国。
