李清照诗词感想
对于这位唯一的女词人的怀念,亦或是最伟大的女词人,无论怎样的言语,去诉说她的曾经过往,都不足以去诠释她、以及她的一生,李易安,李清照,一个伟大的名字,一个孤独的身影. 易安居士对于词的贡献,在我看来,怕与苏才子齐名,而对于诗歌的把握,最著名的就是他在逃亡时悲愤的呼声:“至今思项羽,不肯过江东”。
而众多的诗词歌赋，在这里，绝无可能用我的笔触去完整以及精细的描述，那么，就让我用小小的笔端去揣测她那首最哀伤的《声声慢》。
作此词时,李清照早已不是那个“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手”的天真少女,在经历了天真浪漫的童年,在度过了新婚的喜悦,在遭受了爱人逝去的痛苦,在历经了无休止的诽谤和诬陷,在看到了国家的动荡,李易安,已到了人生的暮年,曾有的欢快早已远去,剩下的,是痛苦和不安,开篇的十四个叠字,使我们清晰地看到了一个难以承受一切，的李易安,不然,为何开篇竟已经那样悲凉,让人不忍读下去：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
”十四个叠字，字字无愁，却处处是愁，可见易安居士超凡的文字功底，十四个叠字，竟信手拈来。
她在寻找曾有的幸福，可是过眼云烟，剩下的，只有“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，无法可寻，无法可想。
也许猛然觉得有丝丝凉意，“乍暖还寒时候”，天气的变化让人难以调养自己的身体，然而这天气无常，不正如世事变化一样，难以抗拒，难以逃避，想起先前金兵入侵之前的岁月，不禁让人落泪，一个国家的动荡，让一个时代的人都深深烙下了痛苦的痕迹。
这幸福和痛苦巨大的发差，让诗人感觉“难以将息”，更难以度日。
只能借酒消愁，“三杯两盏淡酒”，却无法想到，愁如此浓，酒如此淡，根本无法抵挡夜晚的寒风，一个悲惨的李易安已经跃然于纸上，如泣如诉的音韵效果，更将愁苦之情表达的淋漓尽致。
窗外，迁徙的大雁正寂静的飞过，而此时的心境，如奔波的大雁，伤心欲绝，“雁过也，正伤心，”我们仿佛如同作者一样，听着大雁凄凉的哀鸣声，伤心垂泪；却猛然发现，这些孤独的大雁，不正是曾为他和丈夫捎信的大雁吗
过去，现在，有些不曾改变，有些却已巨变：“却是旧时相识。
”而满地的菊花，更勾起了女诗人对爱人无尽的思念，如此憔悴的黄花已经让人感受到晚秋的寒冷，更何况，此时，已经没有一个人愿意为自己去摘花。
这样的境况，这样的思念，自己怎么能够独自等到天黑：你能想像一个曾经美丽的女词人，在苍老的面容下，在晚秋的凉意下，在残破的窗户旁，独自品尝岁月带给她的巨大悲伤，这样的情境，每每读及，却无法用言语去表达那种垂泪的诗画。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑!” “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”然而让人不曾想到的是，深秋的晚风已经让人无法安然，偏偏此时又下起了细雨，打在梧桐叶上，却更似打在自己的心里，而一句“点点滴滴”，更使得此情此境那样的传神，那已经残缺不堪的心，此时怕更加难以自抑
我们以为这已经是作者所有的苦了，却不曾想，上述诗词所描述的所有苦闷，悲伤，凄凉，仅仅是诗人心境的一点点写照，因为“这次第，怎一个愁字了得!”易安居士经历的太多，遭受的苦难太多，仅仅几十个词，是难以表达自己所有的忧愁，所有的艰辛。
纵观此词，通篇无泪，无愁，却充满了眼泪和愁苦，通过景来诉说自己的心境，情境交融，情景交错。
通篇读下来，已不忍读第二遍，因为太过于悲伤，一个有着如此高超才华的女子，在那个狭隘的时代，在那个动荡的岁月，埋没了才情，埋没了对生活的热爱和未来的憧憬，还有什么，比这更能让人感到悲伤和痛苦，这首堪称千古绝唱的诗词，在某种程度上，已无人可比
读《李清照诗词》3000字有感
读《李清照诗词》有感阅读：16482008-08-07 09:14标签：文化一直以来X就对唐诗宋词情有独钟，尤其对宋词更是偏爱，而宋词又分为豪放派和婉约派，我呢则对婉约派的诗词尤为喜欢。
不过婉约派与豪放派其实并没有太大的区别，只是婉约派一般写的是闺情伤离相思等，而豪放派的题材相较婉约要广得多，有山川河貌的描写、家国之思、社会事件等，婉约派更注重铺陈，而豪放派直抒胸臆的较多而已。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，这可能也是我喜欢的原因吧。
象柳永的“今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”；李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”等名句，都是我非常喜欢的，描写的细腻柔美很有意境，不愧是情景交融的抒情杰作。
有人说婉约派的创始人是柳永，有人说是李清照，具体是谁我也不知道，但就其二人及其作品来说，我尤其喜欢李清照，究其原因我想一个是李清照是我国历史上著名的女词人，而且是我的山东老乡引得我特别关注，第二呢则是李清照的作品大多清新脱俗婉约柔美我非常的喜欢，再者她和赵明诚的千古恋情也是我对其人和作品喜欢的重要原因。
记得从初中时候起，语文课本里就开始有李清照的作品，一直到高中结束，李清照的词学了大概有十几首。
比如：“《如梦令》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
《 醉花阴》 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
《如梦令 》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否
知否
应是绿肥红瘦。
”等 等词句现在想起依然能脱口而出，，这都是中学时代太喜欢死记硬背的功劳，其实对于这些精华的词句有好多地方当时的我都不太理解。
随着文化知识的积淀，人生阅历的丰富，逐渐的对于李清照的词我有了自己的理解，也就更喜欢她的词了。
假期有空偶然在网上搜到李清照的所有诗词，很是高兴，如干渴之人遇到了汪洋大海，整整三天我食不甘味夜不能寐，端坐电脑前陶醉在诗词里，那真叫一个畅快淋漓
读完所有诗词我更是对李清照的诗词喜爱有加，对其清新脱俗的词风和细腻逼真的描写有了更进一步的认识。
比如：“《点绛唇》蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜剗金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”这首词中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”这一句是点睛之笔，那一回眸间的娇羞以及倚门偷觑，眼波流动，心理微妙却要借梅子的清香去掩饰的小动作，把女儿家的心思和情态表现的栩栩如生入木三分。
再比如：“《一剪梅》红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟, 云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”这首词意境之优美——秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，使人好像看到一幅美丽的水墨画；感情之细腻——此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
真是衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。
真是让人叹为观止。
还有：“《声声慢》：寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍寒还暖时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
”这首词是李清照深爱的丈夫赵明诚去世之后写的。
这首词很细腻的刻画出赵明诚死后李清照举目无亲，四顾茫然，孤独痛苦，寂寞无聊以及深切悼念丈夫的生活情景，其词中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字精妙到无法可想，以寻常俗语写尽了万种情思。
“守著窗儿，独自怎生得黑
”更是让人心碎，朦胧中好像看到一妇人在窗前独坐，目光悲伤凄迷、、、、、、李清照的诗词的美我无法展示给大家，也无法让大家都喜欢她的诗词，但多年来她的诗词对我的影响却是很大的。
年少时也曾模仿李清照的词风写了几首幼稚的词，但当时少年不知愁滋味，其中大都是为赋新词强说愁的肤浅之作。
但为了纪念这么多年李清照诗词对我的影响，我还是要把我曾经写的几首诗词记录于此，请观者不要见笑。
《偶得》八首《一》晓珠未现雨缠绵合衣斜卧读诗闲浑然不知秋来急身上单衣不胜寒《二》日日消沉对诗书神凝目呆思凡愁情愿立尽黄昏里求得天上一日游《三》临窗观雨度日闲朱唇启动音难圆回想昔日朝夕伴今却劳燕各半边《四》相聚不易恨短暂无奈秋雨太缠绵最怕十里长亭送回头之处泪萧然《五》夜深独首半轮月日闲空待南窗前偶有鸿雁停留处神颠泪狂不能言《六》旧梦重温今非昨相聚难欢言无多正值阴雨连
关于李清照诗词鉴赏心得的小论文、（1000字左右、）
选取的四位作家柳永、苏辛、李清照都是宋词中的人物.按照传统的提法,苏轼和辛弃疾是豪放派的代表,而柳永和李清照是婉约派的典范.入选的八首宋词堪称我国浩瀚文学海洋中的珠贝,不仅有极高的艺术水准,而且有博大的思想内涵.教学本单元时,可运用比较鉴赏方法.尤其是辛弃疾的词《水龙呤·登建康赏心亭》《永愚乐·京口北固亭怀古》,可在诵读指导和内容讲解的基础上,通过比较鉴赏,加深学生对词人的深入了解.比较是人类思维的基本方式,也是创造性思维的重要方法.比较鉴赏法,一般来说是把内容相关而又有所不同的作品联系起来进行比较的鉴赏方法,既可是同一作家不同作品的比较,也可是不同作家相关作品的比较,是一种同中求异、异中求同的思维过程.在诗歌教学中引入比较鉴赏法,既可富于新意,有利于调动学生学习的积极性、主动性和创造性,又可对比鲜明,促进学生在求同存异中加强对文本的理解,进而逐步提高学生分析能力和鉴赏能力.要科学地运用比较法,必须注意事物之间的可比性.
李清照有什么人生经历和词的感悟?
李清照是我国宋代著名的女词人，婉约派的代表人物之一，她的词素以委婉、含蓄、清丽著称。
李清照的人生之路是坎坷的，因此她的词风也不是一成不变的。
李清照出身于书香门第，生活比较优裕，那时正值北宋后期，虽然社会潜伏着危机，处于风雨飘扬之中，但还有一抹回光返照，是暴风雨到来之前宁静的黄昏。
女词人常常流连于山川大自然的美景之中，秀美的大自然陶冶了这位女词人的情操，赋予了她灵气。
因此，李清照在这期间的词轻快活泼、富于浓烈的生活气息，给人以美的感受，且看下面的一首词： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
一《如梦令》。
词人当时喜悦的心情溢于言表，一幅无忧无虑的生活画面展现在我们眼前。
李清照是热爱大自然的，这首词便是最好不过的证明。
当“不知归路”时，词人竟发起“争渡”的雅兴。
李清照少女时代生活在历城，大明湖的美丽秋景，不禁使李清照感受到“水光山色与人亲，说不尽，无穷好”，情感单纯明快，年轻女词人的心灵敏感与大自然“心有灵犀”，词活泼向上，又如“露浓花瘦，薄汗轻衣透”表现了少女的天真、活泼，极有情趣。
李清照新婚不久，丈夫赵明诚负笈远游，旋又出任。
此时她的词充满离愁别绪，反映了女词人孤寂的生活。
有词为证： 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
读罢此词，淡淡的凄凉袭上心头。
红花残时，秋凉席也凉；独坐小船，凭舷眺望，看鸿雁是否带来家信，由此我们可感受到词人对远在异地的丈夫深深的思念之情；“才下眉头，又上心头”思夫之情挥之不去。
这首词不像《如梦令》那样欢快，显得凝重，流露着淡淡的哀愁。
宋徽宗大观元年，李清照的公公赵挺之政治失意，郁郁而死，蔡京党徒旋即下令兴狱，拘捕赵挺之亲属，赵明诚在京师任鸿胪少卿仅二年，自然在劫难逃，祸从天降，对李清照的心灵自然是重大打击，“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸”是她此时最好的内心独白。
后来，赵明诚病死，宋高宗建炎三年，金兵南下，李清照在浙东亲历变乱，从此在颠沛流离的生活中度过晚年。
此时的词流露着对社会的不满，含有悲凉之意。
有词为证： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最将难息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。
前三句可以说把一个生长于贵族之家，中经丧乱，家破夫亡，如今过着飘零生活的词人的内心世界细致入微地展现出来。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，旧愁未消，新愁又起。
传递书信的鸿雁不能带来她家乡的书信，寄信的人已与世长辞，家破之悲，国亡之恨，夫故之苦，一齐涌上心头，最后归结到一个“愁”字作总写。
此外，还有《浣溪沙》、《好事近》、《南歌子》、《临江仙》等都是她的晚期作品，反映了一颗深受伤害的孤独的心灵。
由此可见，李清照词风转变是受社会环境影响的结果。
起初她的生活优裕，所以她的早期作品明朗轻快，不过仅限于闺情相思，晚年家破夫亡，因此她的晚期作品大多抒发深沉的相思之苦，凄凉身世之感，具有现实的社会意义。
不论词人，还是诗人，或者其他一些文人，他们的作品源于社会，源于生活，所以，我们历史悠久的中华大国才拥有经久不衰的灿烂文化
读《声声慢》谈谈对李清照婉约词的感受
一剪梅红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。
作品注释 伊士珍《琅嬛记》：易安结缡未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
