读古诗词心得体会怎样写
“春花秋月何时了
往事知多少
小楼昨夜又东风，故国不堪 回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰 似一江春水向东流。
”李后主的一首虞美人，语言明净、凝练、优 美、清新。
这是我最为喜欢的诗词之一。
在古诗文中寻找美，发现 美，收获美是一个很享受的过程。
古诗文中，往往带着浓厚的历史 风格，这恰好是我所欣赏和喜爱的。
在诗歌中，我仿佛与作者融入 到了一起，领略着我国古代那灿烂而悠久的文化历史。
对一件东西感兴趣，你就会迫不及待的想去了解它，当然，背 诵古诗文也是一样的。
我个人认为，兴趣即是最好的老师，因为对古诗文感兴趣，在 背的时候，也就特别容易了。
当然，单单靠兴趣可不行，我想推荐一个方法。
正所谓眼过千 遍不如手过一遍，我们可以采用“写”来加强记忆，每天晚上背诵 时多抄写几遍，以便理解古诗文内容并且加以记忆。
第二天早晨起 床后，我建议利用洗漱时间，在大脑中好好回想一下，了解自己的 记忆程度。
然后，再将背诵过的内容加以巩固，最好是再默写并批 阅一遍，改正错字。
这个方法是我一直在使用的，我个人认为效果 是不错的，就将它推荐给同学们，希望可以帮助大家对古诗文的背 诵。
背诵古诗文，在大多人看来是一件十分枯燥无趣的事情。
但是 ，我希望同学们可以认真的去了解古诗文，感悟古诗文中的美。
也 许你会发现，这枯燥无味的背后，暗藏的真是那一抹抹灵动芳华。
感受古诗文，欣赏古诗文，去感受古诗文中那独特的美吧
写一个五年级的古诗词心得体会
从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。
句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。
雪花不似梅花薄。
”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。
在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。
我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮， 秋风病欲苏。
古来存老马， 不必取长途。
”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。
作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。
在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。
宋四大书法家之一。
因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。
有关学习古诗词的收获体会
古诗文是祖国文化宝库中的璀璨明珠，它句式工整，富有韵律，易读易记，琅琅上口，特别适合小学生背诵。
小学生诵读古诗文，可以从中认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔学生的视野，丰富他们的知识，加强人文修养，陶冶他们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。
这符合新课程总目标的要求：学生应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养
” 一、背诵 中学生的古诗文学习最重要的就是多读多背。
俗话说“读书百遍，其义自见。
”在小学和中学阶段，学生对于古诗文的了解还不是很多，对于其中的一些字词理解不是很到位，毕竟古文与现在同样的白话文还是有一定的差距的。
要让学生很好的理解一首诗，首先就要多读多背。
背诵是孩子的天性，此时他们的记忆是“无意识记忆”。
古人云：为文之道在于厚积而薄发。
在古诗文阅读训练中我还十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
小学生学习古诗词心得体会 发言稿
学习古诗词的心得或许您对古诗词一点兴趣也没有,或许您连一首古诗词的好坏都看不出来,或许您想去了解却觉得复杂无从下手,以下是我个人对诗词的一些心得,因为我只是略懂皮毛说的未必专业,特殊情况的也没列上去了,我希望越简单越好有便以理解,有问题但愿大家多多指教... 先说诗： 我们说的格律诗也称近体诗, 讲究格律故有这样的叫法,以唐诗为代表.格律诗分为：绝句和律诗；绝句是两联四句（分为：五绝,七绝）,律诗是四联八句（分为五律,七律）,上面的“五”和“七”指的是每句的字数,诗的总体结构一般是：“起承转合”.这些一般的人都知道. 诗的格律主要由：声调,韵,对联三部分组成.按我们现在汉语语音来说,诗的声调分为平声和仄声,平声就是一二声,仄声就是三四声,韵分为平声韵和仄声韵,格律诗讲的都是平声押韵,而仄声韵在词里面有很多表现. 在同句中：平仄相间,一般不能有四个同声的叠在一起,比如：“平平平平仄仄平”,或者“平平仄仄仄仄仄”,类似这些都是不允许的. 在同首诗：句与句之间的声调配合,一般来说,一二句是声调对仗,如一句“仄仄平平仄”,二句就应为“平平仄仄平”；二三句声调是粘贴的,如二句“仄仄平平平”,三句也应为“仄仄平平平”.然后三句和四句又是对仗的,四句和五句又是粘贴的,以此类推.但很多好诗破声的也多了去,这里要注意的是,偶数句（也就是带句号的那句）的尾字无论什么时候都是平声. 韵,也就是押韵,是偶数句尾字押韵,固然格律诗有“平声韵”,“逢偶必压,逢奇不压”之称.通常情况下奇数句（也就是带逗号的句子）一般不压韵,除了首句以外可压可不压（而这句的韵没那么严格.发音近似便也通了).不一定每首诗都押韵,只要能出好句可以不管韵.在这里我也还没见过每句都带韵的格律诗,一个韵也没有而句子还平淡无味的也不是好诗. 对联,也叫“对子”.就律诗来说,一般是两幅对子,一般把它们放在诗的中间两联“三句——四句,五句——六句,”想放在第一联和第四联也没有规定不成,只要诗配合的好就行,一副对子都不放的好诗也是有的.诗的对联不定要特别工整,结构一致也就让人接受了,而不是要词性一一工整,过于追求对联的工整我个人觉得反而是让人觉得做作. 一点,作诗的时候个人种种的原因很难做到对仗和粘贴的一一对应的,这里就有了前人一般规则的顺口溜：“一三五不论,二四六分明”（这里的数量词指的是第几个字的意思）.连格律破了又破的好诗一样很多.只要你的立意够新,句子够奇什么都不管,也不失为好诗了.千万别让格律完全限制了自己,估计完全守格的人是很难写出好的诗来,但是立意老套,句式陈旧还超级违律,说不是诗都不过分. 再说词： 以宋词为代表,没有多少要说的,每个词牌都已经定了格调,照调子填就行了,故叫为“填词”.但填词的用韵比较宽松,只要发音近似便可以了.
谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
读古代文学研究生，却不喜欢写论文， 只爱读古诗词，写心得体会，但是老师们都认为这样不正确，
中国式教育，没有办法， 应试教育下的必然结果，要是想不通，那你的研究生就是读完了也是白读。
其实真心喜欢是可以的，关键是要完成本职工作，你大学四年还不明白大学两个字的含义吗
那也太神奇了
喜欢就是喜欢，和考试什么的不冲突，和你必须完成的科研论文什么的也不冲突，写论文什么的你不把它当成全部，它就不是全部，这个时候就不是坚持唯物主义的时候，还是适当发挥一下唯心主义，当一回铁屋子里面的人吧
古诗词《桃夭》心得体会50字
《桃夭》桃之夭夭,灼灼其华.之子于归,宜其室家.桃之夭夭,有蕡其实.之子于归,宜其家室.桃之夭夭,其叶蓁蓁.之子于归,宜其家人.本诗选自诗经《国风·周南》,是女子出嫁时所演唱的诗歌.唱出了女子出嫁时对婚姻生活的希望和憧憬,写法讲究.看似只变换了几个字,反复咏唱,实际上作者是很用心的.头一章写“花”,二章写“实”,三章写“叶”,利用桃树的三变,表达了三层不同的意思.写花,是形容新娘子的美丽；写实,写叶,用桃树的枝叶茂盛、果实累累来比喻婚姻生活的幸福美满.反映了先秦人民对美的认识：一个姑娘,不仅要有艳如桃花的外貌,还要有“宜室”、“宜家”的内在美.
古诗词《江南》汉乐府心得体会
《江南》属汉乐府相和歌辞,此题现仅存上面所录的古辞一首,载《宋书·乐志》和《乐府诗集》,是道地的汉代民歌. 这是一首优美的江南采莲曲. 江南水乡,莲的生长极普遍.一到夏秋间,莲子成熟,年轻姑娘们（采莲一般由年轻妇女承担）划着小船,穿行于碧荷间,一边歌唱,一边采莲,最富有水乡的特色.《江南》这首采莲歌,就描绘出这种劳动生活的动人情景. 开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶,心里无限喜悦,因而禁不住发出热烈的赞美.“可”这里有适宜、正好的意思.“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲,真是采莲的好地方.“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子,一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面.“何田田”就是“何其田田”,是极度赞美的语气.这里只写叶,我们却可以联想到花.莲的花期为夏历五至七月,每朵花可开二至三天,每日清晨开放,下午三、四点又逐渐闭合,翌晨再度开放,花开过二十天,可采收莲蓬生食,果实（莲子）的成熟期在七、八月间.清人张玉榖说：“不说花,偏说叶；叶尚可爱,花不待言矣.”（《古诗赏析》）莲叶茂密,莲花繁盛,不仅景色无比秀丽,还表明莲子必然丰收,采莲人自然心里非常高兴. 人们在采摘水上的莲蓬的时候,必然会看到水中的情景.“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去,宛如在游戏一般.“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态,非常形象.这里既在写鱼,也有以鱼比人意,采莲人划着小船在莲叶间穿行,互相追逐嬉戏,宛如鱼儿在水中游动,其划船动作之娴熟,船行之轻快,采莲人身姿之轻盈,心情之欢快,自然浮现在我们眼前.下面四句又用东西南北这四个方位字,反复咏唱,描绘出鱼儿久久不去,围绕莲叶四面游动的动人画面.这首诗是汉乐府相和歌辞,是由一人唱、众人和的,这四句当是众人和唱的歌辞.而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏,正表达出采莲人的愉快心情.清人陈祚明《采菽堂古诗选》云：“排演（铺排敷衍）四句,文情恣肆,写鱼飘忽,较《诗》‘在藻’、‘依蒲’尤活.（按,《诗经·小雅·鱼藻》：“鱼在在藻,依于其蒲.”谓鱼隐在藻、蒲间,是写人的静态.）”赞誉并不为过. 鱼儿清晰可见,不仅表明池水很清,还表明天气晴朗.在夏秋间晴朗的一天,清澈的池水,映着碧绿的莲叶,晚开的莲花,姑娘们美丽的衣服,和她们那花朵般的笑脸,空气中洋溢着莲蓬的清香；她们欢笑着,嬉戏着,一边采摘莲蓬,一边唱着采莲歌,最后采满船舱,唱着欢乐的歌,满载而归——这是一幅多么动人的图景! 此诗只用了一句写采莲,主要通过对莲叶和鱼儿的描绘,来表达人们采莲时的愉快心情.末尾连用四个叠句,不但不使人感到重复,还使全诗的节奏显得更轻快,更能表现采莲人的兴高采烈.清沈德潜称它为“奇格”（《古诗源》）,艺术表现手法确实非常独特.唐陆龟蒙曾用它的末五句作为首句,写成五首《江南曲》,可见它的影响和人们对它的喜爱.
