如何做一名合格的吉他教师
阳光下的裸舞者的个人空间:如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究。
1. 明确教学的概念。
教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。
如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2. 了解吉他的分类。
吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。
请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。
注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3. 目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。
通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。
之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。
一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。
不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4. 对基本功的重视。
很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。
其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。
记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5. 乐理与即兴能力的结合与培养。
吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。
甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。
但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。
你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。
尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6. 视奏能力的培养。
视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。
在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。
所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。
古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说7. 教材的选用。
吉他相对钢琴小提琴。
在我国发展时间短，钢琴从初学到后期，有一套公认的系统的教材。
而吉他，尤其古典吉他之外的门类，基本没有大家公认的统一教材。
所以在教学中，选择什么样的教材很关键，民谣吉他来说，市面上70%以上的曲谱和教材编配马虎，错误较多，台湾一些正规出版的教材比较不错但是相对复杂。
我一般选择湖南文艺的孙逊编的吉他唱将系列作为初期的曲谱（当然有个别印刷上的错误可以自己纠正）。
中高级的过渡到台湾潘尚文老师的“弹指之间”，一般情况下初期我不选择有教学讲解类的书，例如很多人觉得不错的“吉他自学三月通”，首先标题有很大的误导成分，另外，里面对于问题的解答过于主观详细，也容易引起学生抠字眼等一些不必要的问题。
以上是我个人对选择教材的认识，但是要记住，时代在变，市场在变，对流行吉他来说没有哪一本教材是可以一直使用而经久不衰的，跟据学生不同的年龄段和情况选择合适的教材合适的曲目，不断发掘科学实用的教材。
8. 提高你的语言能力与沟通能力，拓宽知识面。
在教学过程中，会发现每个孩子都是独特的，与众不同的，而让孩子接受你这个老师是最基本的一步，否则纵然你一身的本领恐怕也无用武之地。
对于一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破点，不能走入他的内心，你就很难让他接受你。
相反，通常情况下，顽皮的孩子比较聪明，但是学琴效率却往往不高，主要原因是教师不懂得如何把握孩子的情绪，对复杂情况往往不懂得如何应变，而对于成年人，他们学琴的目的大多数是兴趣爱好，作为繁琐的日常生活中的一种调剂，成人由于手指协调性关节灵活性较弱，往往更容易有畏难情绪，如何帮助他们自我调节就是主要问题，否则，成人学员流失快，周期短的情况很难改变。
我与成人学员上课基本上有一部分时间是聊音乐聊时事聊政治聊文化，先让他们有个轻松的学习氛围，毕竟只要能坚持练下去学下去，99%的人都能学好吉他，他们能坚持下去首先就成功一半了。
总之，你可以不懂教育心理学，但是不能不懂得沟通与观察人的心理，以万变应不变，在这里可以说的通。
9. 正对看待示范问题。
我们是搞基础教育，上课时给学生示范演奏在所难免，但示范要有度有原则，对于悟性乐感较好的学生，尽量做到少示范，只示范重点难点和整曲的示范欣赏，尽量通过语言描述或发问形式让学生自己理解，这样比让他照猫画虎更容易理解和牢记。
尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者会对作品有自己的理解和认识，切勿让学生弹得像你甚至与你一模一样，而是要让他多听多吸取众多大师的演奏示范，从而最终得到自己的东西，而不要让学生做你的“影子”。
10. 善于总结。
教学水平的提高很大程度上依靠经验的积累。
经验如何形成，是靠实践中的总结，而善于总结是一个优秀老师的基本条件，正确的总结梳理可以让你迅速的调整纠正教学方法，从而在同样的实践机会中获得更多有效的经验，有的老师教了一两年就可以获得科学高效的教学方法，而有的老师教学多年还是碌碌无为，由此也可看出，经验很重要，但是经验不完全等于年龄和从业时间。
11. 有一个良好的教学心态和理念。
学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。
你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。
因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。
另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功12. 正确处理与学员和家长之间的关系，教学与做人一样要不卑不亢，100%的信任与理解是不存在的，多与学员家长沟通交流。
要区别于教学圈的坏风气，区别于唯利是图，区别于鱼目混珠的人，对于同行，可以道不同不相为谋但要从别的角度去理解宽容，不诋毁不夸大，不要怨天尤人。
最终你会得到别人的认可，可能不是全部，只要大多数人认可你，你就成功了。
不要盲目耍个性，若不需求得别人的认可，那恐怕是你不合适或不需要再搞教学了。
教学生弹琴同时也要教他们做人的道理，礼貌，低调，良好的行为方式，教他们听与吉他相关的音乐甚至摇滚乐，但是要帮他们树立正确的价值观和社会观。
因为真正的好音乐是帮人自省和进步而积极向上的。
但不要对他们过分苛刻，毕竟他们可能就是曾经年少的你的影子。
13. 不要盲目贬低其他的吉他演奏形式或是其他的乐器，吉他的众多演奏门类，想弹好任意一种都不容易，没有绝对的难和易，只有达到程度的不同而已。
多了解和尝试不同的演奏方式，会弥补你之前的某些不足。
14. 不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
15.天下没有不散的宴席，在适当的时候放手，学生到了一定程度，需要进一步的深造，这时候你应该给孩子找一个更合适的老师，一味的抓住不放不是明智行为，孩子最终会感谢你。
要记住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些个人体会，难免有说教的感觉，只是希望大家共同进步，共同营造一个良好的氛围。
我想找一个吉他老师，请问如何鉴定一个人是否是一个好的吉他老师
下面是我在其他帖子回答过的，楼主可以参考下。
1.心态，这点是多年后我才总结的，很重要，其实与教学无关，刚开始做，没有生源，没有教学经验等等会给自身带来很多的问题去解决，压力也会增大，控制好自己的心态是一个前提，放好心态，把自己摆到最低点，一步一步的努力吧。
2.教学模式，你需要有一套成功的教学模式，怎么样去教
怎么样去提高学生的练琴兴趣
怎么样会让学生懂得你所讲的东西
记得当初我的老师和我说过一句话：“你要教学，一定要做到即便我不是弹的最好的，但一定是教的最好的”。
具体的方法要多总结其他人的经验，多看些书，多思考，创造出一套全新的适合自己的教学方法，这点是办吉他教学的核心。
关系到生源的稳定。
3.自身的理论基础，这里讲的是专业的理论基础，不局限于吉他理论，是音乐理论，强大的音乐理论，而不是简单的知道怎样去给曲子编配和弦
建议读一下音乐专业都会学的一门课程：“”。
会受益匪浅，和学生沟通的过程中要注意加强学生对音乐的理解，而不仅仅是为了让他会几首弹唱。
这点是办吉他教学的档次，是个人素质的最直接体现。
4.个人品质，这点放在这里来说，其实可说可不说，但现在吉他市场的环境你看一下周围
老师不再是老师，基本都是奸商，为了赚钱来编出一系列的谬论来误导学生，让学生以为他是多么多么的牛B，其他的老师是多么多么的肤浅。
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搞教学，不是卖教学，要树立这样的理念，尤其在一开始，要抛开赚钱的概念，如果你真的想去教学。
不要去肆意的评价其他的同行人，不要去贬低其他的同行人，甚至要去可观的评价某位某位老师在某方面是多么的了不起。
这是个人素质的问题，直接关系到你的吉他教室的自身素质。
5.对吉他的认识，吉他的历史是什么样的
如今吉他分哪几个学派
哪几个风格
知名的乐手都有哪些
一把吉他怎么样去评测它的性能等等
这些很重要，直接关系到你是否够专业。
现在市面上的吉他教学基本上都在普及吉他弹唱，这也是人们对吉他的最基本的认识，中国吉他水平上不去完全是人们对吉他还不了解，以为吉他就是弹弹唱唱的玩具。
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你作为一名吉他教师，是不是有义务将吉他的概念重新传到给中国的吉他爱好者呢
要知道，在世界三大乐器中，吉他可是被评为乐器王子的。
6，吉他技术，之所以放在最后说，是因为越是会教的老师越是不看重自身的技术了，要知道会弹的人不一定会教，会教的不一定弹的要好。
专业教授，你说他弹的好吗
我不知道，我只知道他的学生杨雪飞、、、陈川这些人在的造诣上可以排在世界级的行列。
吉他老师的技术要好，但不要过于看重，当老师不是炫耀自己的琴技，但是你一定要知道怎样弹才是好的技术。
当有人问道：“老师你给弹一曲听听”的时候，你要自信的说：“我让我的学生给你弹弹吧”。
这样的素质也是一名吉他教师必有的。
基本上想到了这么多，希望对您有帮助。
我说的这些是想成为一名职业的吉他教师必须要做的，如果还没打算走这条路，那也就无所谓我说的啦，找几本教材，按照上面的一点点教也就是了，重点的是，你要告诉学生怎样去练，怎样去理解吉他，其他的还是学生自己本身的努力练习，这一点，你也要告诉学生。
就说到这啦，有机会，多多交流。
急急急急急急急吉他班社会实践总结。
我是一名高二的学生，暑假学校要做一份社会实践，我就去了吉他学校学习了，也没做什么，让老师给盖了章，最后要写一份社会实践总结，吉他学校也没举办什么就是在结束时，举行了小型的演唱会，我也参加里组织等等，希望高手们帮我写一篇吧。
1500字左右。
我也没有多少金币都悬赏在里面了。
谢谢了，我很急的~~~~
西安有没有好一点得吉他教学老师，要有责任心得那种
社团只是一个大家有共同的兴趣爱好的地方，一个吉他社团当然不可能自己培养出老师，因为铁打的社团流水的会员嘛，大学里社团会员一般都是只加入一年。
接下来说老师，如果教吉他的老师只是为了赚钱，并以此为要挟的话，那这种老师一定不能要，他没有责任心，不是一心一意来教吉他的。
如果能找到更好的老师的话就不能要他。
像我们学校的吉他社，就是和外面的琴行合作，老师就是琴行的老板，虽说大家的吉他大多都是从他那琴行买的，他也不会太坑，因为他也要照顾琴行的声誉。
而且有空的时候大家还都可以去他的琴行练琴。
所以我觉得你们应该和外面的琴行老板协商一下，看他有没有这个意愿。
毕竟他当老师，也有很多会员在他那买吉他，他的生意也会好很多，当然前提是他不拿渣琴糊弄你们，这个得提前跟他说好。
好好跟琴行老板商量，我觉得他应该会很乐意的，因为社团吉他老师有不需要天天上课，不花时间的，还能卖琴，何乐不为呢。
最后祝你们吉他社能越来越好了哈哈
吉他高手老师爱好着进
哇 好专业的回答噢 楼主现在困惑的不是弹奏的正确姿势 而是总和原版的不象 这样的话还是建议你多听原版 笨办法咯 关掉歌曲原声 只要伴奏 单纯的听伴奏 然后自己根据你所听到的 再练习 用耳朵来掌控你的手!
吉他教师来
你这样不是无人子弟吗??请你还是算了吧 本来中国的吉他手总体质量就不好. 唉``` 怎么说呢 你要是觉得你行的话 那你自己的吉他技术就该不错````你自己回忆一下你是怎么从初学到现在的技术的. 自己总结就好了.
学吉他后的感想200字
1人要保持去学习一种全新的东西，可以让思维更具活力从来都没有弹过吉他，所以弹吉他对我来说是一个全新的事物。
吉他老师非常年轻，但是没有人会质疑他的技术，他的知识。
他告诉我们怎么弹，我们就怎么弹。
因为我们从零开始，整个知识囊是空的，所以也就无所谓知识间的相互排斥。
人往往在学习全新的东西的时候，容易倒空自己，不带批判，全部接纳，任何是非都要到自己体验过以后才有个评判。
人往往在一知半解的时候，容易急于评判是非，思维被这种评判局限，阻碍进步和提高。
所以，人只有倒空自己的时候，思维才更具有活力。
2学吉他让我对：“梅花香自苦寒来”刻骨铭心地懂学习吉他的时候，左手指尖的疼痛只有自己了解，十指连心。
忍着疼痛继续练习，感觉才会慢慢出来。
终于了解一个吉他手是怎么炼就的。
无论男女，都要经历那种刻骨铭心的痛，但是热爱吉他的人们都没有因此放弃。
我在想，市场上会不会有一种可以专门为吉他手设计的左手护指尖，我甚至跑到琴行去寻找想象中的东西。
可是，店主们都告诉我没有，而且他们觉得很奇怪，为什么有人会来问有没有这种东西。
我也觉得很奇怪——大家的手指尖都这么疼，怎么都不想想怎么保护呢
为什么没有人开发出这样的产品呢
后来，我知道了答案。
店主们这样说：“经常练习练习，磨出老茧都好了，习惯了就不疼了。
如果你觉得疼，可以在之间涂点胶水，或者包点橡皮胶，但是哪天你不用这些东西了，一样还是会疼的。
而且用了那些东西，手感就变差了。
”我试着在手指疼得受不了的时候，包上橡皮胶，唯一的用处是不至于让我半途而废，可以继续练习，手感真的差了好多。
当取下橡皮胶的时候，发现手指会更疼。
突然，终于明白什么是“梅花香自苦寒来”。
3学吉他让我看到，努力就有收获，进步让动力源源不断每次课后，我都会认真练习。
每天抱着吉他，触动琴弦，那种感觉非常棒。
一天一天，发现越来越熟悉琴弦。
我相信，弹吉他我一定不是一个有天赋的人，我的手比较小，手指也不长。
压弦的时候还特别费劲。
不过，经过练习，弹得不算太差。
每天都可以看到一点点进步，从do re mi都连不起来，到顺畅连起；从欢乐颂弹得磕磕绊绊到背下谱子流畅弹奏；从一个一个和-弦爬格子，到流畅的和-弦间的转换；然后开始练简单的弹唱„„这些就是我三个星期来的进步。
我感到很开心，动力也源源不断。
4眼、手、口的协调真的不是一件容易的事弹唱看起来好像很容易的样子，其实一点也不容易。
大脑的各个区域都要被激活，而且同时协同工作。
手要弹得非常非常熟练才行，也就是要让弹奏变得自动化，这样，大脑才能顾得过“唱”来。
这种难度较之小龙女的左手画圆，右手画方，有过之而无不及。
其实，除了老师教的各种方法之外，最好的提高方式就是练习。
心无旁骛的练习，进步最快。
而这些技能的练习有一个特点——这些记忆会存储在身体的肌肉里，很难忘记，在练熟了以后，就会忘记当初艰难的体验，在执行的当下觉得很容易很容易。
