音乐新课程标准
就一句话“以审美为核心”。
你就化简为难吧。
教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。
如果你要具体的就是这些 第一部分 前 言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。
尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。
这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。
但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。
这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。
因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。
《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路 本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。
如图所示： 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 ↓ 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 ↓ 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级3～6年级7～9年级 第二部分 课程目标 一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观 1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神 通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化 尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法 1.体验 倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿 根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究 通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合 将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标 上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。
分段的主要目标如下： (一）1～2年级 应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级 学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。
应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。
扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。
7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准 本部分内容的表述框架 领域一：感受与鉴赏 音乐表现要素 音乐情绪与情感 音乐体裁与形式 音乐风格与流派 领域二：表现 演唱 演奏 综合性艺术表演 识读乐谱 领域三：创造 探索音响与音乐 即兴创造 创作实践 领域四：音乐与相关文化 音乐与社会生活 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其他学科 分学段的内容标准 一、感受与鉴赏 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素 【标准】1～2年级 感受自然界和生活中的各种声音。
能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。
能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。
能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。
知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级 具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。
能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
【内容】音乐情绪与情感 【标准】1～2年级 体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级 听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级 能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
【内容】音乐体裁与形式 【标准】1～2年级 聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级 聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级 聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
【内容】音乐风格与流派 【标准】1～2年级 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级 聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级 聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
二、表 现 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱 标准】1～2年级 参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。
能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级 乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级 能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。
积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。
能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。
【内容】演奏 【标准】1～2年级 学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级 乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级 能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【内容】综合性艺术表演 【标准】1～2年级 能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级 能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。
【内容】识读乐谱 【标准】1～2年级 认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级 用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级 用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
三、创 造 创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。
其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
【内容】探索音响与音乐 【标准】1～2年级 能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级 能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级 能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
【内容】即兴创造 【标准】1～2年级 能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级 能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。
【内容】创作实践 【标准】1～2年级 能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级 能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。
（注： 有条件的地区可选用） 【标准】7～9年级 能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。
（注： 有条件的地区可选用） 四、音乐与相关文化 音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。
为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活 【标准】1～2年级 感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级 关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级 养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。
【内容】音乐与姊妹艺术 【标准】1～2年级 能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级 通过艺术作品，
小学 音乐教师面试都考什么啊
说课要注意些什么啊
据说有钢琴，但是钢琴基础不是很好啊，怎么办啊
1.钢必考的，这是作为一个中小学必备的条件。
2.伴奏，这也是基本能力之一。
3.声乐也是必考的。
4.舞蹈，因地而易，有的地方作为必考，有的地方将其归类为其他特长（如非钢琴乐器）中。
5.笔试，约80%是一些音乐专性的试题，内容可能涉及音乐的方方面面。
20%会有一些教育学、心理学、音乐新课标等方面的知识。
说课，基本上就是说一说你在设计一堂课的思路、想法、理由、方法。
大致上可以说说教材、说说教法、学法、说说教学流程、板书设计、课件制作、教具准备等涉及课堂的方方面面。
非常重要的一点，语言能力
用精练、标准的语言征服评审。
怎么上好音乐课
需要考声乐(自己准首的)评分标准是 音准、节奏、乐感握钢琴（自己准备一首熟悉的）评分标准是 音准、节奏、技巧的把握（不会钢琴可以选择不考，但对考试有一定影响）模唱（老师现场弹奏、考生听音哼唱）评分标准是 音准（一般弹奏单长音）乐理（很少有老师会考，就算考也只是问几个很常识的问题）建议你考之前，找个专业点的老师训练一下。
老师给我练声的时候弹的那些音阶，是音乐老师的最好进来
跪求答案
一、确立新的音乐教课观谈到音乐教学的备课，我先要明确的问题是，么观念来备课课并非传统意义上的只是钻研教材和编写教案，其最重要的问题是音乐教师为什么备课
其次，才是音乐教师怎样备课
为什么备课要解决的问题是备课的目的，那么，在国家《音乐课程标准》的指导下，音乐教师备课的根本目的是课程目标在一节音乐课中如何确定
如何转化
如何落实
这实质上是音乐教师以教材为载体、以学生为主体，对音乐课程的领悟与把握。
备课不仅是知识的准备或预备，还有学习能力和其他能力以及整个教学资源的准备等。
从备课的内容范围看，备课不仅要备教的内容，即是一个什么音乐作品或有关音乐内容，其中，涉及哪些音乐知识技能
哪些音乐文化
哪些人文精神
除此，备课还要备教师的教法，学生的学习方法以及获得方法的方法等等。
从备课的时间范围看，备课不仅是课前备，还有课中备（即教学过程中的及时调控）。
从备课的对象范围看，不仅要备教师（教师与本课相关的知识技能；教师在课中何时示范为宜；教师示范的程度轻重如何；是完整示范还是局部示范；留给学生自主学习的空间如何保留），还要备学生，学生已有哪些知识技能或经验；学生学习的困难是什么；全班学生的整体水平和个体差异有哪些；等等，这都是备课所涉及的问题。
二、树立新的音乐课程观在我国新一轮课程改革中，我们发现音乐课程的功能发生了转变，强调音乐教育应该适应素质教育发展的要求，体现“以音乐审美体验为核心”，“以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”为宗旨，这充分反映了音乐新课程从人的全面发展和可持续发展的角度，以音乐课程本身的主要功能在设计课程。
改变了原来以学科知识技能为中心的传统课程体系，为此，音乐课程的学习将更加有利于让学生从关注身边的音乐开始，来认识音乐的起源和学习音乐知识，进一步体会音乐与日常生活、情感体验、价值观的紧密联系。
在这样明确的音乐课程功能下，音乐教学的备课一定不是过去传统意义的备课，它不仅仅局限于一个学科教学的单一知识与技能的备课和简单意义上的老师“教”和学生“学”，而是一个在综合教育思想指导下和音乐课程理念导向下的具有整体意义的备课。
三、备音乐教材，体现以音乐审美核心，重视教材的基本内涵与特点。
音乐教师备课，首先，应该根据本校现行使用的经国家审定通过的教材或地方、校本开发的音乐教材，确定其音乐教学的具体音乐作品。
其次，音乐教师应该深入对所要教的音乐作品进行深入学习和了解，仔细分析音乐作品的审美要素，即在音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容与思想情感等方面的特点，抓住音乐的特性才有可能使音乐教学绘声绘色，使作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。
如：人民音乐出版社五年级音乐教材《雨中》，我们对作品就可以作如下分析：这是一首曲调欢快、活泼风趣，表现学习生活的儿童歌曲。
2\\\/4拍，羽调式，二段体结构。
歌词生动地描绘了雨中上学的孩子们，你呼我喊，嬉戏逗乐和在课堂上愉快、专注学习的情景。
第一段由四个乐句组成。
且第一、第二乐句旋律完全重复，使音乐形象与情景加深。
第三、第四乐句采用了旋律的模进。
四个乐句都用“OX XX｜X X｜”的节奏，使曲调富有跳跃感，尤其每乐句的句尾小节加入拍手的节奏和“呼喂”的叫喊声，以及句中的下滑音装饰音的出现，渲染了孩子们在雨中嬉笑、逗乐的快乐之情。
“嘀嗒”、 “嘀嗒”，“哗啦”、 “哗啦”，“呱哒”、 “呱哒”生动的象声词，形 象地表现了孩子们在雨中上学路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。
歌曲的间奏采用了引子的后4小节旋律，在欢乐的情绪转折进入第二乐段。
这时，歌曲节奏约为松散，曲调舒展，五度大跳音的出现和歌词发自孩子内心地唱出“我们在教室里大声读书”，顿时把歌曲情绪推向高潮，极富想象力和画面感地展示出学生在教室里情趣盎然地大声读书，书声琅琅，乐于学习的情景，窗外大雨哗哗，风声、雨声、读书声交织一起形成生动的对比，渲染出歌曲《雨中》的主题与意境。
歌曲末尾乐句重复采用前一乐段第四乐句的旋律，反复三次用渐弱的力度唱出“哪怕它大雨哗啦啦啦”，给人以陶醉在读书中，大雨淹没在读书中的感人效果，最后句尾以六度大跳在主音“6”延长八拍半上结束全曲，真是余味无穷。
四、备音乐教学活动设计，体现音乐教学活动具有音乐性和发展性。
这里涉及的是音乐教师备教法的问题，值得关注的主要问题仍然是突出学科特点，抓住教材的核心价值和基本元素设计教师的“教”和“导”，教师要亲自“体验”学习过程。
教师所设计的音乐教学活动，一定要围绕学生对音乐作品的具体感受，深入体验，大胆表现，相互交流，评价提高这样的学习过程进行周密而又有逻辑的安排与组织，整个教学过程要有一个合理的结构，在这个合理结构的教学过程中，将学生的一切发展落实在音乐学习活动当中，使音乐课有音乐的味道，有音乐的魅力，有明确的学生发展效果。
在《雨中》歌曲教学中，教师的教学活动设计主要放在这样几个环节：第一，联系生活，创设情境，趣味练声。
如：听录音声响，感受生活中的“雨声”。
学生练声活动：聆听雨声；自由模仿雨声；在“雨中”快乐地唱“清脆的雨滴声”5 5 5 5｜0 0｜“连绵不断的 嘀 嗒 嘀 嗒 大雨” 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜哗 啦 啦 啦 “风雨交加”，合唱练声5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜哗 啦 哗啦2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜ 第二，欣赏歌曲，感受和体验音乐情绪，想象意境。
完整聆听歌曲（放录音），并让学生表达自己的感受。
第二，教师示范引发歌曲第一乐段相声词乐句的学习，学生聆听并找歌词中唱到的有趣的声音（嘀嗒嘀嗒、哗啦哗啦、呱嗒呱嗒、叮当叮当、噼啪噼啪、哗啦啦啦）；采用师生合作学习，对唱方式，老师唱前半句，学生接唱有趣的声音，巧妙地完成歌曲第一部分相声词的乐句教学任务。
第三，在愉快的情境中学唱歌曲的第一部分。
学生跟琴自学第一段；边唱边用嬉雨的动作体验歌曲的情绪和情景。
第四，重点学唱歌曲的第二部分。
听歌曲第二部分录音范唱，比较两部分的情绪和节奏有什么不同；出示不同色彩的图块，区分两个声部的音高，轻声模唱两个声部不同的旋律；学生分声部练习歌唱；跟琴合唱、相互评价，强化声部的音准与两声部的和谐，提高演唱水平。
第五，完整演唱和表现歌曲。
学生体会、归纳出唱好歌曲的要点；有表情、有动作地表现歌曲；教师指挥完整地演唱歌曲。
五、备学生的音乐学习方式，面向全体学生，注重个性化学习与发展。
音乐教学备课，教师要走近学生，了解学生，要站在学生学习者的角度设计学生感兴趣而又有实际意义的学习方式，引导学生积极主动参与音乐的学习。
音乐教师备课应该考虑学生课前能够参与的收集资料、探究活动等，使学生在日常生活中积累的课程资料应用于教学当中。
在学生音乐学习活动和过程中，教师要设计和准备如何组织学生有效学习，学生与音乐作品对话，与音乐大师对话，与教师对话，与同伴对话，追求音乐教学使学生融于音乐之中，而不是游离于音乐之外地自我建构新的音乐经验，发展音乐能力，提升人文修养这样的教学效果。
《雨中》教师设计的学生音乐学习方式主要有：第一，情境式学习，即创设雨中上学路上儿童嬉戏，雨中玩乐的情景，在练声中，歌曲学习与练习过程中始终都贯穿这一情景，以情景感人，以情景感受和体验来表现歌曲，以达到声情并茂的歌唱效果。
第二，情感陶冶式学习，即始终抓住歌曲的雨中有童趣，雨中学习的乐观情绪，雨中不受干扰喜欢读书的情感，把学生对歌曲的理解与表现从歌词所蕴涵的情与趣中层层推进教学，收到学生音乐能力与人文素养协调发展的效果。
第三，师生互动式学习，即教师适当示范，引导学生尝试、模仿性地歌唱；师生对唱，学习歌曲部分乐句，以易带难，逐步铺垫；第四，学生自主尝试学习，即在歌曲二声部的学习中，由学生自选声部，自学视唱不同声部，在自学基础上再过渡到集体顺应，合唱练习，基本达到预计的教学任务，收到事半功倍的效果。
六、备音乐教育资源，要贴近教材和教学活动以及学生学习经验与水平。
一节好的音乐教学，离不开相关的音乐辅助材料和手段。
在音乐教师的备课中，一个不可忽视的环节就是准备与学生音乐学习密切相关的适当的音乐视听材料和信息，以及学生要操作的相关材料（如卡片、图片、乐谱等）或工具（如乐器、服装、道具等）。
对于教师在一节音乐课中将采取什么教学手段，这既要根据学校和老师的实际情况，也要针对具体的音乐教材内容。
如需要用多媒体，教师备课就要制作相应的课件，收集、整理文字、图片等资料，并考虑呈现的方式，呈现的时机。
如不可能使用多媒体教学，那么老师可以设计如何板书或制作手写的题板、卡片、乐谱等具有呈现意义的教学资源，以揭示和丰富音乐的内涵，帮助学生理解音乐作品，更好地参与音乐的感受与表现。
教师必要的示范，也应该是一种教育资源，包括对歌曲、乐曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戏剧的表演等。
这些准备工作是否充分，是否成熟，将直接影响到音乐教学的效果，也是音乐教师备课应该要下的功夫。
在《雨中》音乐教学中，教师的课前准备主要是：第一，资源准备：制作多媒体课件：包括雨中学生在上学路上用书包、衣服顶着雨奔跑，在雨中嬉戏、踩水的情景；分段出现的歌谱；歌曲作品的基本节奏练习卡片。
电脑喷绘的全曲大歌单。
手写复印的学生小组分声部学习的声部小歌单。
第二、学生生活经验的储备：回忆自己学习生活中遇到的雨中上学的经历和情景及情感体验，对合唱学习活动的基本习惯与常识。
第三，教师的教学技能准备：熟悉和分析《雨中》作品的审美特点（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》这首歌；设计和熟练歌曲旋律的伴奏；设计调动学生对歌曲的感受和体验的方式与方法；设计解决合唱难点部分的具体策略。
从以上的分析与实例中，我们不难看出，当今中小学音乐教学的备课是有章法可循，有方法可借鉴的，只要音乐教师真正理解和进入到备课的意义和实质，那么，备课才不至于是应付和流于形式，而是真正起到教学教学，备课先行之作用。
中小学音乐教育现状分析
我国中小学音乐教育现状及改革思路\ 自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。
正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。
概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。
\ 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。
显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。
\ 在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。
当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。
但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。
因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。
\ 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。
上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。
\ 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。
一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。
我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。
一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。
因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。
\ 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。
这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。
总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。
以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。
因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。
音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。
对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。
如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。
因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。
\ 在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。
总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。
同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。
我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。
\ 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。
因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。
\ 总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。
应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。
