小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
你参观过书法作品展览吗你欣赏哪些人的作品100字
书画艺术作为中华民族文化的瑰宝，经过数千年的发展演变和机电以独特的艺术形式和博大的精神成为人类艺术殿堂的身后，那鱼是中国几千年优秀文化的历史结局。
这些大师的作品都书法卓绝，驰名于世，有的圆润而精湛，有的凝练而流动。
体现出了深厚的书法功底。
参观完书法展后的观后感
1000字
我参加过书法作品展览，但都是当地的一些作家的作品，没有太知名的，本人很欣赏启功老先生的作品，觉得他的气功体实在是很美。
小学日记书法展览会
周六，妈妈带我和弟弟去商都艺术馆看书法展。
我以前上过书法班，虽然没有坚持下来，但有时间的时候，我喜欢练习学过的书法。
妈妈很喜欢字画，对书法更是喜爱，只要有书法展的消息，妈妈是一定会去看的。
这次展出的是一位国家级的书法家--聂中东的作品，他已经获得了许多奖，有国际的有国内的，而且书法作品已经得到了国家收藏的批准。
我都不敢相信，他的书法收藏标准是每平米人民币12000元呢
我大概估算了一下，他写出的一个字可能就值1000元，真的是一字千金啊
看到了吗
大师的字漂亮吧，不但有力度，还很有寓意哦，把这幅书法送给自己，时刻提醒自己：学习任何时候都不晚，而且知识是永远学不完的
有了坚持学习的决心还不够，还要善于思考，科学家如果只学不想是什么东西也发明不出来的
这幅书法让我看到了大师的努力，如果没有持之以恒的决心，这么有神的字是写不出来的，读书写作也一样，没有丰富的阅读，文章怎么可能生动呢
参观展览时有哪些礼仪要求
美术展览观后感应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。
体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。
也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：首先是主题性。
美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。
艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。
完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。
第二，创作手法多样性。
从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。
有的思路甚至是我们学校所没有想到的。
在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。
可谓是百花齐放，丰富多彩。
第三，美术的创新性。
主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。
对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。
我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。
参观日记，记录你参加博物馆的经历及感受，150字以上。
上海博物馆观后感上海博物馆是一个大型古代艺术博物馆，馆内珍藏文物12万其中一尤为青铜器、雕塑、书法和绘画为特色。
我今天来到上海博物馆参观展览。
第一个展览是中国古代青铜器展。
我一走进展厅，就看到了琳琅满目、五花八门的青铜器。
中国青铜器时代约始于公元前2000年。
青铜器种类繁多，纹饰精美，铸造技术非常完善。
我在欣赏时，展览馆内的一名管理员对我说：“青铜器有五大类，分为：酒器、兵器、石器、水器、乐器。
它们虽然只有五大类，可这五大类里却有三十六个小类，数目极多。
”我一边参观一边听着管理员说的话，想：这些青铜器里只有几个是历史老师讲过的，还有许多是老师没有讲的，在这里却应有尽有。
青铜器的纹饰主要有三种，有兽面纹、凤鸟纹和龙纹等。
参观完了青铜器展后，我又参观了雕塑展、书法展等展览，想：展览馆里的物品可是我国古代的博大精深，艺术和智慧的结晶啊!然而，取得如此大的成果是和我国古代人民的勤奋劳动是离不开的。
博物馆既把我国古代的文物收集起来，展示给现代观众们看，让现代的人民了解古代的文化，又陶冶了我们青少年对于古代文物产生的兴趣。
博物馆文化的产生与发展，标志着人类文化的发展和成熟。
我今天觉得收获很大。
因为我学习到了在学校里学不到的知识，使我印象深刻，也使我更加热爱祖国，更加敬佩古代的劳动人民。
既了解到了各式各样的的青铜器和雕塑陶瓷，又见识到了绚丽多彩的绘画和书法，让我大开眼界。
