如果要参观著名的卢浮宫,应该去法国的
去法国的首都巴黎的塞纳河边
介绍一下卢浮宫
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。
但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这座宫殿具有了文艺复兴时期的风格。
后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。
至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。
总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
卢浮宫始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。
在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1204年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。
查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。
在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。
然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。
16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。
他下令由建筑师皮尔·莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。
弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。
包括《蒙娜丽莎》等珍品。
弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。
亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。
他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。
这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。
路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。
他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上在位时间最长的国王。
路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。
他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。
他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。
路易十六在位期间，爆发了著名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。
1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。
这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。
拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。
拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。
拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。
在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。
对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。
这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。
拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。
但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。
拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。
3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。
这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。
法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
其中绘画馆展品最多，占地面积最大。
卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。
显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。
因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。
如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。
东方艺术馆 东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。
这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。
这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。
其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。
这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。
1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。
其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。
第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。
在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。
玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。
古代古埃及文物馆 古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。
这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。
这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。
古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。
古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。
拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。
后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。
雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。
在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。
“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。
该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。
根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。
胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。
女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。
现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。
“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。
她身高2.02米，创作于公元2世纪。
她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。
她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。
“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。
1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。
消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。
结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。
眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。
双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。
双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。
就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。
绘画馆 绘画馆馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。
比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。
有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。
玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。
《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。
蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。
那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
雕塑馆 雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。
在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。
珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。
最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。
后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。
其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。
其他展馆 此外还分有：5.工艺品 6.伊斯兰艺术 7.书画刻印艺术.8卢浮宫的历史和中世纪的卢浮宫 9.非洲，亚洲，大洋洲及美洲艺术
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沈阳巴黎卢浮宫是订单后可以去参观还是订单前就可以去参观
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卢浮宫观后感200字
篇一：卢浮宫之旅 今天我们去了卢浮宫，卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆，也是一个很著名的博物馆。
外观是透明的三角形的，是中国人设计的，这是我们的骄傲。
博物馆的里面有“镇宫三宝”，“镇宫三宝”——神秘的微笑“蒙娜丽莎”，我看到了达芬奇的真迹，很佩服大师的艺术感。
还有残缺却完美的“维纳斯”和“胜利女神”雕像。
西方主要是古罗马文化，和我们的文化真的不同。
我还看了达芬奇画的“最后的晚餐”，场面很大，人物很多并且表情各异，形象表达了耶稣知道有人出卖他时每个人的表现，人物表情刻画的很逼真。
连小狗都像真的一样
看完之后，我们就离开了卢浮宫，去看法国有名皇帝路易十四的皇宫——凡尔赛宫，“凡尔赛宫”的后面有一个很大的花园，我们拍了很多照片，然后就离开“凡尔赛宫”前往南希 ，今天是充实的一天，收获的一天。
篇二：卢浮宫 今天，我终于来到了卢浮宫，卢浮宫位于法国巴黎。
卢浮宫里有很多艺术珍品，里面分为雕塑馆和绘画馆。
要说雕塑馆呀，就要说最有名的断臂维纳斯了，那是米开朗基罗的雕塑作品。
断臂维纳斯是一位失去双臂的妇女，她虽然失去了双臂，但是依然美丽
雕塑馆里还有很多漂亮的雕塑，看得我都入迷了。
绘画馆里有很多世界名画，其中最有名的就是达芬奇的名画——《蒙娜丽莎的微笑》。
画上是一个妇女微笑的样子，非常迷人。
看着蒙娜丽莎在笑，我也情不自禁地笑了。
今天我又学到了很多知识，真让人兴奋。
卢浮宫作用
博物馆诞生在西欧，最早是罗马帝国将战利品摆在公共场所供人参观；中世纪教会也喜欢收藏图书、珍宝和与宗教有关的珍品或遗物；文艺复兴、宗教革命和启蒙时代进一步促进了西方文明的演进，从17世纪开始，法国许多皇室、贵族和教堂的收藏品就对有限的公众开放；18世纪下半叶卢浮宫博物馆设立，被视为现代博物馆的模型。
法国君主制结束后，卢浮宫及其藏品被收归国有并向全体公众开放，同一时期产生的博物馆专业人士主张把展览做得更“专业化”，不仅要考虑开放的时间，更要考虑展览陈列的教育功能。
于是藏品被挑选出来，按照流派和风格的发展重新布置，卢浮宫因此体现出博物馆“天然”的公共性、宗教和政治的中立性、社会与文化的持久性，其模式被法国其他城市和欧洲各国效仿，大型、公共、综合性和具有教育功能的博物馆开始大跃进式的发展。
十九、二十世纪，欧美博物馆的收藏从艺术品扩展到自然历史、技术和工业史、国别史和地方史。
随着财富的积累，私营博物馆渐渐成为可能，博物馆的数量又一次猛增。
博物馆不仅展出人们公认的艺术大师的作品，也致力于发现、赞助和解释新的天才。
第二次世界大战以后，各种类型的新博物馆在世界各地以惊人的速度建立起来，其收藏品、展览节目和参观人数以几何数字增长。
如今法国有国家博物馆近百家，在法国文化部网站搜索，任何一个大区都能列出上百家博物馆的名单。
这些博物馆是在漫长的时间里有机生长而成，而不是政府依靠法令投入庞大的人力、物力、财力突然建成。
它们是有生命的存在，永久馆藏是它们的根基，时常更新的临时展览体现着它们的活力。
正是这些博物馆参与培养了法国公众对伟大作品宗教般的崇敬，在法国社会促成一种热爱文化艺术的氛围。
（完） 你修改一下就是了，他说的是法国的博物馆，基本上指卢浮宫了
卢浮宫翻译
World artistic treasures of the Louvre Palace, where they can visit the art treasures of mankind, to experience Da Vinci Code in the story.
