清源山为何冬暖夏凉
跟地理位置有关系吗
原因写长一点，当做论文形式来写
清源山是泉州景之一，国家级重点风景名胜区清源山、九日山山圣墓三大片区组成，总面积六十二平方公里。
清源山景区方圆有四十华里，主峰海拔498米，与泉州市山城相依，相互辉映，犹如名城泉州的一颗璀璨明珠，闪烁着耀眼的光芒，吸引了众多的海外游客。
清源山历史上因泉眼诸多亦名“泉山”，城因山得名“泉州”；山高入云又名“齐云山”；位于市区北郊又称“北山”；因山峰鼎峙，故又称“三台山”。
据泉州府志记载，清源山最早开发于秦代，唐代“儒、道、释”三家竞相占地经营，兼有伊斯兰教、摩尼教、印度教的活动踪迹，逐步发展为多种宗教兼容并蓄的文化名山。
景区内流泉飞瀑、奇岩异洞、峰峦叠翠、万木竞秀，以宗教寺庙宫观、文人书院石宝以及石雕石构石刻等文物为主的人文景观几乎遍布清源山的每个角落，现存完好的宋、元时期道教、佛教大型石雕共7处9尊，历代摩崖石刻近500方，元、明、清三代花岗岩仿木结构佛像石室3处，以及近代高憎弘一法师（李叔同）舍利塔和广钦法师塔院。
自古以来，清源山就以36洞天，18胜景闻名于世，其中尤以老君岩、千手岩、弥陀岩、碧霄岩、瑞象岩、虎乳泉、南台岩、清源洞、赐恩岩等为胜，今天我们时间有限，无法饱览清源山的神韵，只能让大家留点遗憾去回味，或可以从我们有关的旅游宣传资料中去神游一番了。
老君岩的布局是这样的：山门——林荫石径——老君造像。
编辑本段地势气候 清源山(3张) 清源山属花岗岩地貌的山地丘陵，地势起伏、岩石突兀，主景区最高海拔498米。
地质结构是通过多次构造运动和岩体侵人所形成的，岩体外部呈黑褐色，岩层节理不发达，成土因质以坡积物居多，土壤为温润型；年平均气温17度-21.3度C之间,年平均降水量在1202-1550毫米之间，全年无霜期358天；清源山冬暖夏凉，气候温暖湿润，一年四季均适宜观光旅游。
编辑本段景点介绍 山门 老君岩的山门，曲尺型的上下两级平台，是阴阳太极八卦的变型图案，正前耸立的这方天然石头上镌刻着“青牛西去，紫气东来”八个篆字，还有这幢以盘根错节为窗饰挂落的石构山门，充满了山野气息，把老子“崇尚自然”的思想烘托得淋漓尽致，令人有进入物外仙境的快意之感。
沿着这条幽静的林荫石径往前，植物界巨人——榕树分立两侧，气派非凡。
那一丛丛既密又长的树根，有如老子的长髯，昭示出老子的思想“天长地久，无限生机”。
老君造像 老君造像被列为全国重点保护文物，是我国道教石刻中独一无二的艺术瑰宝。
它刻于宋代，历经千年风雨沧桑，依然栩翎如生，神采奕奕。
据清代乾隆年间编纂的《泉州府志》记载：“石像天成，好事者略施雕琢。
”说明它是一块形状肖似老翁的天然巨岩，是巧夺天工的民间工匠略施技艺，把它雕刻成春秋时期著名哲学家、思想家、道教开山鼻祖老子的坐像。
汉代著名史学家司马迁在《史记.老子韩非列传》中记述“老子姓李氏，名耳，字伯阳，谥日聃。
”故籍为楚地苦县历乡“曲仁里人”。
老子的不朽之作《道德经》具有广泛而深远的影响，象我们常说的“福兮，祸之所伏；祸兮，福之所倚。
”告诫人们祸福旦夕，都是相对的，不必为此患得患失，有所得必有所失，任何时候，都应保持清醒的头脑，不可被表象所迷惑，他的观点，充满了朴素的唯物主义思想。
老君造像原先有一座高大的道观围护，规模宏伟的真君殿、北斗殿等道教建筑颇为壮观，后来道观被焚毁，老君岩便露天屹立，与大自然浑为一体，它的健在，足以证实誉称“世界宗教博物馆”的泉州古城，在宋代的道教文化是十分发达兴盛的。
李老君骑着青牛出函谷关，悠悠然“由楚入闽”，大概是看中了“泉南佛国”这一风水宝地吧
老君造像(18张) 石像高5.63米，厚6.85米，宽8.01米席地面积55平方米。
由于它是我国现存最大，雕技最绝年代最久的道教石雕造像，因此文史界人士戏称之为“老子天下第一”倒也名符其实。
生动逼真的造型，精美传神的韵味，夸张写意的线条，质朴淳厚的内涵，天人合一的意境，使这尊老君石像显得格外亲切可爱，充满令人心驰神往、百看不厌的魅力。
你看它席地而坐，左手扶膝，右手凭几，双眼含笑，须眉皓然，真可谓“风过髯动，指能弹物”。
严格的说，老君的耳朵和双膝似乎不合比例，双耳垂肩、膝大无比，但这夸张和变位却恰到好处地让人感到大丈夫的伸屈自如。
而最令人喜爱和赞叹的是，石刻老君的神态和蔼可亲，目光深邃而睿智，满脸笑容，豁达大度，平易近人，充满了一种温馨的人情味，一点也没有道貌岸然、威严凌厉的神仙架势。
那襟怀坦荡，笑口常开的神情，让人感到可亲、可近。
在民间，这尊老子石像还是健康长寿的象征。
泉州有句方言：“摸到鼻，吃百二；摸到目，吃百六。
”意思是说，谁能摸到老君的鼻子，可以活上一百二，摸到眼睛呢，可以活上一百六。
当然，只有小娃娃才会信以为真。
其实清源山空气清新，又有山野之趣，常到此地，身心得益，不必摸到什么鼻子眼睛，便可延年益寿了。
千手岩 千手岩又名观音寺，它 是因为供奉观音像而得名。
千手岩处在清源山的左峰，寺宇红墙素瓦，显得格外清新。
大殿正中靠后供奉的是宋代石雕佛教创始人释伽牟尼坐像，石像工艺精湛，惟妙惟肖，是清源山宋代石雕艺术佳作之一。
石像前的千手千服观音塑像慈眉善眼，神态极佳。
两旁壁上的十八罗汉画像，神态各异，有呼之欲出之感。
千手岩寺中常年暮鼓晨钟，香火不绝，寺前苍松翠柏，峰石嶙峋，别有一番情趣。
值得一提的是寺前这株已有300多年历史的古松，不知大家是否瞧出了它的特别之处
你看它树干东西分成两叉，正对寺庙大门，却又不遮佛眼，与寺庙形成一个很美的夹角，令人称奇。
古松苍劲挺拔，虬曲盘旋，像一位慈善为怀的老者，张开双臂，迎接四方宾客，因此，无怪乎黄山的客人观摩了这棵古松后，赞叹它比黄山的“迎客松”还美，姿态更加热情大度。
从千手岩往上攀缓十多分钟，即到弥陀岩。
弥陀岩可以说是清源山的精华之一，这里有流泉飞瀑、古树名木、庙宇石刻……自然景观和人文景观融为一体，巧夺天工。
我们来看这一处“泉窟观瀑”。
瞧，清澈的泉水从五十米高的陡壁上泻落，在青石上飞珠溅玉，充满了诗情画意，把人间的凡尘俗念荡涤殆尽，历代文人骚客每每至此，不免文思流溢，满目的摩崖石刻，如“洗心”、“清如许”、“流膏”等题刻仍熠熠生辉，为我们增加了观赏雅兴，不知大家是否有人生画中游的美妙感受
在瀑布旁的这一株由古榕和重阳木合抱成一体，造型奇特的附生树，如情深意笃的“天侣”，故美其名曰：“天侣呈瑞”。
看着它们如此亲密无间，如胶似漆，令人既惊叹不已又不由得浮想联翩，不少的文人墨客说它是陈三五娘留在故乡土地上的化身。
因此，这里常有年轻的恋人，如意的夫妇相偎于此，留下充满诗情画意的纪念照。
而仅隔几步之遥的这棵浓荫如盖的大树，相传是700多年前施琅将军的的部将从台湾带回故乡栽种的“洋蒲桃“，俗称“莲雾”。
每当收获季节，树上绿里透红，果实累累，形若斗笠，顶部尖、底部宽，吃起来清凉可口，别有风味。
弥陀岩 弥陀岩是清源山风景名胜区幽谷梵音意境区内的主要景点之一。
1961年5月公布为福建省重点文物保护单位。
过了千手岩，沿古道拾级布上，经振衣亭即到弥陀岩山门，门柱镌有明代书法家张瑞图撰写的一对楹联：每庆安澜堪纵目，时观膏亩可停骖，可见这里是登高望远，把酒临风的好去处。
进山门，闻得弥陀瀑布，空谷传声，只见飞瀑如练，从峭壁上凌空而下，卷起千堆雪，溅落万斛珠。
两侧崖壁，有洗心，清如许，泉窟观瀑等历代文化骚客的题刻，甚为半观，身临其境，尘俗凡虑，一洗无存。
这里巨石峭立，古木参天，近旁的天侣呈瑞，是两株不同的树种紧紧地抱在一起，一棵为重阳木、一棵是榕树，树根相盘，树身相抱，树丫缠绕，如胶如漆，历经历300多年，宛如一对忠贞不渝的恋人，引得许多年青人、老年人在此树下合影留念。
这里还生长着一株200年前来自台湾的果树--洋蒲桃，相传是清靖海侯施琅将军的部将从台湾带回故乡移植栽种的，至今仍生机勃勃，年年结果。
许多探亲旅游的台湾同胞，见到此树，倍感亲切。
弥陀岩的仿木石构石室，建于元顺帝至正二十四年（公元老派1364）。
室内的元代石雕阿弥陀佛立像，就天然崖壁雕凿而成，高5.77米，宽2.5米，头结螺髻，足踏莲花，左手平胸，右手下垂，造型端庄大方，慈祥和善。
石室的建筑特色和佛像服饰，为研究中国垂江以南元代建筑和佛教石刻艺术提供了重要的实物资料。
石室右侧的大元至正二十四年告功立石碑文记载：平章三旦八御史贴木尔不花宪法使孙三宝佥事释迦如捐财首倡化合众缘易殿以石建台搭改堂宇再精琢佛相涂金。
在此方193个汉字的元代石雕碑文中，出现了13个简化汉字，这在元代碑刻中实为罕见。
石室的上方，沿寻佛经拾级而上，在陡峭的石壁下，有清乾隆年间福建陆路提督马负书手书的佛字石刻，被誉之为闽海第 一佛；中国著名书画家黄胄所书的拜观二字摩崖石刻，更是熠熠生辉，蔚为壮观。
石室前左侧的崖壁旁，有一巨石耸立，榕树攀生，古人镌有一啸台、云谷等石刻，人立其上，大有飘然欲仙之感。
极目远眺，晋水逶逦，双塔凌空，古城新姿，尽收眼底。
石室的右下方大平台，原有古刹弥陀岩寺，塌毁于文革期间。
1997年市政府拨出专款，又蒙广大信众热心捐助，重建弥陀岩寺工程于同年月日12月动工，建有大殿五观堂等，1998年月11月竣工。
大殿为单檐歇山式建筑。
殿内供奉阿弥陀佛和观音、势至菩萨，为脱胎饰金佛像。
从弥陀岩沿步游道至莲花池，可领略到池畔摩崖壁上唐林蕴的泉山铭石刻，过莲花池可至峭壁亭。
峭壁亭依崖而筑，玲珑奇特。
于是1983年2月动工兴建，同年8月竣工。
出峭壁亭，过铁索桥，即可抵达碧霄岩。
三世佛 三世佛并排结咖跌坐于仰覆莲花座上，主像通高约2.5米，左右二像稍低。
佛像保存完好，皆为土蕃式样：佛发螺鬓，上置宝严。
面相上宽下窄，双耳垂肩，肩宽腰细，均着袒右肩袈，并以袈裟一角搭于左肩上。
衣纹用凸雕线条表示，虽历经沧桑而线条依然明显。
石像均有圆形头光及身光。
中尊为释迦像，又称现在佛，主司现在的世界，其造像作触地印之魔相，一手向下抚地，一手向上。
左尊称为药师佛，即过去佛，主管过去的世界。
他也是一手向下，一手向上，只是左掌托钵。
右尊叫弥陀佛，是未来佛，作施定印之禅定相，即双手交叠置于腹部。
险要的地势，精湛的技术和迥异的形状，无不让每一个参观者啧啧称奇。
三世佛(2张) 三世佛是13世纪以来藏传密教（俗称喇嘛教）佛堂中所供奉的主要佛像。
《元代画塑记》上记载，元大都的藏式寺院中，三世佛皆供于“正殿”，是当时元朝信奉的主神。
目前，这三世佛石刻经专家考证后认定为：我国发现的现存时代最早、保存最好、位于最东南的梵式三世佛造像。
南侧20米处有一方石刻即记载三世佛刻于1292年，距今已有七百多年的历史。
名碑奇石，密荫幽涧，是碧霄岩的一大特点，以“三世佛”为中心，南侧有1991年所建的闽南民居风格的广钦法师塔院建筑群体；于其背后，我们看到了这个很大的南宋摩崖楷书石刻“寿”字，字体高3.5米，宽3.15米，誉称“闽中第一大‘寿’字”；旁边是伏虎僧雕刻，下方则有清代名士留下的数方石刻。
俗话说：无限风光在顶峰，高处登临，眼界顿觉开阔。
清源洞、南台岩这两个景点可以说是我们今天抵达的最高峰，称之为“山海大观”。
清源洞作为清源山第一洞，溶合泉州丰厚的历史、文化和宗教积淀，具有很高的观赏和学术价值。
清源洞又名“纯阳洞”、“蜕仙岩”。
《泉州府志》称：“清源洞尤其大而奇者”。
宋绍兴年间有裴姓道人在此蜕骨登仙，时人塑像供奉。
裴道人何以在此羽化成仙
这是一个富有神秘色彩、流传久远的民间传说，说的是裴道人为民除害，追杀残害生灵的巨蟒至清源洞，堵住洞口而蜕化。
若问清源洞有多深
民间尚有“清源洞通洛阳江”的传说。
洞前有裴仙祠、观音殿、文昌阁等三教祠宇森然并列交相辉映。
还有一大批历史名人纷至沓来留下无数胜迹；李光缙、何乔远、姜志礼、洪承畴、粘本盛、马负书、施琅、……清源洞不仅具有深邃的历史内涵和丰富的人文景观，还有极为壮观优美的自然风光。
现在让我们领略此处的万千气象。
这一带山脉横断，峰峦起伏，层次变化极富规律；群落丰富多彩，四季常青，具有亚热带雨林特征，从中随步可见历尽风霜依然生机盎然的古树名木。
春夏之间山顶云雾蒸腾，洞前亭阁缥缈。
又因高居主峰，下临无际，近景有山影倒映天湖，中景有古城尽收眼底，远景有大海苍茫，构成一幅绝妙的“山海大观”意境图。
南台岩则如“空中楼阁”，巨石高耸，视野旷远，左挹大海，右带金溪，晋水横波，古城在抱，紫帽凌霄峙其前，东西两塔拜其下，是“山海大观”意境区中一处妙夺天工的奇景。
同样有释、道、佛三教建筑紧依绝壁而起，四周树木葱笼，亦是一处游人登高远眺之佳景。
舍利塔 泓一大师舍利塔 1952年在清源山风景名胜区弥陀岩西侧兴建“弘一大师之塔”，塔内安放着大师的舍利子。
石塔建筑材料取材于驰名的泉州白花岗岩，经过精雕细作，使整座石塔具有闽南地方仿木石构的建筑特色，塔内顶部为蜘蛛结网的藻井仿木斗拱结构，层层叠起，以增大塔内的空间效果；正面壁上，镶嵌的辉绿岩雕刻弘一律师遗像，系丰子恺先生悲 切时所作的“泪墨画”。
整座石塔与周围空间、摩崖石刻、环境绿化浑然一体，更显得庄严、肃穆，使前来瞻仰的人们倍生怀念之情。
1991年3月公布为福建省重点文物保护单位。
弘一大师舍利塔左侧摩崖上有中国佛教协会会长赵朴初“千古江山留胜迹，一林风月伴高僧”的石刻。
右侧为曾任新加坡佛教总会主席广洽、广净法师舍利塔。
由于弘一大师在美术、金石、书法、音乐、佛学等方面的高深造诣，因此与太虚、印光并称为近代三大高僧。
他流传在泉州的墨宝甚多，舍利塔前的“悲欣交集”系其生前最后遗墨。
百丈坪 亦名遵岩、星台岩。
位于清源洞东南。
《闽书》载：宋高僧可遵所构，其地巨石偃亘，周数百武，故名。
历史上曾建有“枕云亭”及3座石塔。
明嘉靖初，少年王慎中曾在此读书，后登进士，为“嘉靖八才子”之首。
相传俞大猷少时也常在此练武。
明万历间，泉州太守姜志礼书“百丈坪”三个大字，十分壮观。
百丈坪坦平宽广，临风远眺，近山远水，无限空阔。
晋水、洛江汇注东海，如双龙入海，气势非凡，每每红日东升，霞光万丈，气象万千，令人心旷神怡，美不胜收。
明《闽书》载：遵岩，在左岩峰顶偏东，僧可遵所构，其地巨石偃亘，周数百武，名百丈坪，可遵建三石塔焉。
可遵，俗姓徐，南安人，微髭碧眼，状如胡僧，而精修无惫，得施利，则缕经忏，缮桥道，构殿藏。
朝散黄元功母病，梦人告曰：“得岩主供之，愈。
”元功延可遵，母愈也。
明《八闽通志》载： 上有百丈石。
山阴有梵刹四区，峻峰迭献，寓目登眺，如在天上。
郡人多游焉。
《泉州府志》载：遵岩，僧可遵居此故名，其地周数百武，巨石偃亘平如砥，又名百丈坪，可遵建三石塔，今圯。
中有巨人迹，明王慎中读书岩中。
《泉州府志》慎蒙记：山在棠阴里，一名齐云山，广四十里，郡之镇山也。
……而清源洞尤其大而奇者。
洞有二，上洞名纯阳，在山之巅，……。
下洞一名紫泽，……。
上有巨石，方百余丈，有梵刹四区，适当其阴，而峻峰叠献，寓目登眺，若置身青云之上。
外则大海环绕，一望茫然。
天气清明，则所谓日本、琉球皆可指见。
真天下奇观也。
《清源山古诗集》 清代苏大山吟遵岩诗一首:高坪百丈晚来登，古木西风感不胜。
大乘佛参唐贾岛，瓣香人式宋庐陵。
科名早岁惊先达，文字当年许中兴。
寂寞岩光山色里，颓垣远在白云层。
清源天湖 清源天湖 (9张) 为再现泉山的历史风韵，增添清源山风景名胜区水景资源景观，1993年市政府决定在主景区山海大观意境区内的清源山上第一名泉——虎乳泉下方的紫泽洞天谷地建设清源山蓄水工程——清源天湖。
清源天湖大坝坝顶海拔368米，为双曲石拱坝，坝高30米，坝顶长140米，宽2。
8米，总库容11。
5万立方米，最大水面12000平方米。
工程于1994年10月动工，1996年6月建成蓄水。
为迎接1998年12月在泉州举行的中国中国旅游交易会，市政府拨出专款，完善湖区的旅游娱乐，休闲设施，其中环湖步游道，虎乳茶庄，垂钓台，喜雨轩及配套设施已于2000年1月竣工。
清源天湖既是蓄水工程，更是景观工程。
大坝雄伟壮观，水面波光粼粼，湖畔山峰林木倒映湖中，蓝天白云，湖光山色，交相辉映。
游人在此品茗观景，垂钓休闲，自得其乐。
明代石室 瑞像岩明代石室 瑞像岩是清源山风景名胜区“幽谷梵音”意境区内的主要景点之一。
1961年5月公布为福建省重点文物保护单位。
矗立在天柱峰上的瑞像岩石室，创建于宋元祜二年（公元1087年），初为木构，明成化十九年（公元1483年）改为仿木石构建筑。
石室内的宋代石雕释迦瑞像，以天然崖璧雕凿而成，高4。
62米，宽2米，作立状。
佛像庄严大方，端庄慈祥，雕工精湛，是研究中国古代建筑和佛教石雕艺术的 重要实物资料。
石室左侧有明威将军泉州卫指挥佥事李瀚所书的“重兴瑞像岩记”石刻碑文一方，记载了宋，明修建设和重修像岩的经过。
与天柱对峙的罗汉峰，怪石嶙峋，千姿百态，犹如一尊尊威武的罗汉，惟妙惟肖，栩栩如生，构成五百罗汉朝释迦的神奇景观。
穿过石室左侧的崖洞，豁然开阔，只见三块巨石恰似三条大蟒蛇，伸头出洞，故谓“三蟒出洞”。
古时在山崖的平台处，建有“望州亭”，可俯瞰古城胜景。
崖璧上显眼的“忘归”石刻二字，道出了如此美妙的自然景观和人文景观，使人流连忘返。
灵山圣墓 中国现存最古老、最完好的伊斯兰教圣迹，在清源山风景名胜区灵山景区内。
1988年1月公布为全国重点文物保护单位。
据明代何乔远《闽书》记载：唐武德年间（公元618-626年），穆罕默德遣四贤徒来华，一贤传教广州；二贤传教扬州；三贤沙仕谒、四贤我高仕传教泉州，卒葬灵山。
灵山圣墓(3张) 葬后是山夜光显发，人异其灵圣，故名曰圣墓，山曰灵山。
现存两墓并列，墓盖用花岗岩雕刻，墓后倚山建马蹄形回廊，高约3米，回廊中的几根石柱颇似织布的棱子，古建筑专家称之为棱形柱，具有典型的唐代建筑特色。
廊内有历代石碑5方，正中为元 至治二年（公元1322年）立的阿拉伯文辉绿岩碑刻，记述两位先贤在法厄福尔时代（学者考证：“法厄福尔时代系古代阿拉伯对唐朝皇帝的称呼”）来到这个国度。
右侧一方为明永乐十五年（公元1417年）郑和第五次下西洋途经泉州，来此祭告行香后属下为之所立的记事碑，上刻：“钦差总兵太监郑和前往西洋忽鲁谟斯等国公干，永乐十五年五月十六日于此行香，望圣灵庇佑。
镇扶蒲和日记立”。
墓上的石亭系1962年重建，墓周围还有一些历代的伊斯兰教徒的石棺墓，上刻伊斯兰教常用的“云月”图案或《古兰经》片段。
墓前放有一天然巨石，风吹欲动，手推能晃，故称“风动石”，明代泉州知府周道光题刻“碧玉毬”三个大字。
这块风动石是泉州著名八景之一，曰“玉球风动”。
伊斯兰教圣墓已成为研究泉州海外交通史及伊斯兰教传播史的重要史迹。
碧霄岩 碧霄岩分为上、下碧霄。
从入口处仰视，碧空如线，又称“小有天”，洞旁的岩壁上刻有“透碧霄”三字。
由洞口顺梯而下，便进入下碧霄 。
这里有元代藏传佛教（喇嘛教）“三世佛 ”石雕造像，南侧有“广钦老和尚塔院”，塔内安放着老和尚的舍利子。
在塔院上方的摩崖上，雕刻有“广钦老和尚坐禅伏虎”浮雕，使景区更具神奇的色彩。
两岸为什么要加强经贸合作
“三通”是海峡两岸间通邮、通航、通商的简称。
早日实现直接、双向、全面“三通”，符合两岸同胞的切身利益和根本利益。
1949年以后的30多年间，由于台湾海峡两岸处于军事对峙状态，两岸人员往来和通邮、通航、通商全部中断， 两岸同胞处于隔绝状态。
1979年元旦，全国人大常委会发表《告台湾同胞书》，为有利于两岸同胞互通讯息，探亲访友，旅游参观，发展经济、文化等各方面的关系，首倡两岸“双方尽快实现通邮，通航”，“发展贸易，互通有无，进行经济交流”。
从此，祖国大陆方面为实现两岸通邮、通航、通商（“三通”）进行了不懈努力。
1987年11月，台湾当局决定开放台湾同胞赴大陆探亲，受到大陆方面的欢迎，长达38年之久的两岸同胞隔绝状态终于被打破。
此后，两岸人员往来和经济、文化等领域交流的开展，推动了“三通”进程。
两岸“三通”从无到有，在邮政、电信、航运、贸易、投资、金融等方面都取得了不同程度的进展。
两岸直接“三通”的技术性、业务性问题均已解决。
但由于台湾当局的限制和阻挠，两岸“三通”仍然处于间接、单向、局部的状态。
十几年来，两岸关系历经坎坷、曲折，但是人员往来和经济、文化等领域的交流始终保持发展的势头，推动两岸“三通”进程展现新的前景。
这充分说明两岸同胞同宗同文，有着不能割舍的民族感情，有着愈益深厚的共同利益。
两岸人员往来和经济、文化等领域的交流创造的丰硕成果，使得实现直接、双向、全面“三通”具有厚实的基础和内在的动力。
台湾各界要求尽快实现“三通”的呼声持续高涨。
两岸同胞在推动“三通”中，有过多次成功的实践，积累了丰富的经验。
大陆方面已经为“三通”做好了各方面的准备。
“三通”已是大势所趋，人心所向。
谁能帮我写一篇李可染的作文，就是习作6
室名师牛堂，江苏徐州人。
原名李永顺，曾用别号三企。
自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
斋名堂号 [编辑本段] 李可染先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。
其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印，十师斋与墨天阁不见钤印。
有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼有堂匾。
“有君堂”斋号起用最早，延续时间最长。
现存作品中，最早见1943年所作《执扇仕女》钤“有君堂”朱文印。
1945年《放鹤亭》钤“有君堂”白文印，1947年《醉翁图》钤“有君堂”朱文印，1948年《午困图》钤“有君堂”白文印，1954年《无锡惠山天下第二泉》钤“有君堂”朱文印（这在其50年代写生作品中是极罕见的例外）。
最早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋和尚》。
差不多与此同时的《荷净纳凉》，以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等，还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》，也都署款“有君堂”。
总之，40年代作于重庆和北平两地的作品，不管是山水还是人物，多半或署款“有君堂”，或钤印“有君堂”，不见别的斋号。
进入50年代，李可染很少再用斋号。
一是因为当时的政治气氛，用斋号显得封建旧派；二是大部分作品都是野外现场写生，不是画室中闭门所造，用斋号也不适宜。
进入60年代，李可染也没有起用新的斋号，仍然沿用“有君堂”，但极少在画作上署款或钤印，仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”，但恰似惊鸿一瞥，随后即不再见。
直至1983年，才在《春雨江南图》又见“有君堂”署款。
同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款“有君堂”，以后则不再使用。
总计前后贯穿了41年。
“有君堂”的来历是这样的：1943年，时任国立艺专校长的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染担任国立艺专中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋，于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”。
从这一年开始，李可染重新研究美术史，想把他认为传统中最优良部分集中起来，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。
用他四十年后回忆的话来说，“是时钻研传统，游心疏简淡雅”，“虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼”。
按照他的说法，重庆和北平时期，应是“所谓企图用最大功力打进去者”。
“有君堂”这个画室斋名，应当说表明了李可染对传统的态度，他是把中国传统绘画，尤其是文人画，当做君子来相交的。
他仰慕文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚，以放逸恣肆为真。
因此，凡署款“有君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调，人物画一般都是高人逸士或古装仕女。
而且，笔墨特征也很明显，用笔迅疾，长线飘曳；用墨烂漫，时作墨戏。
题款多用行草，一般少有长题，多为“可染”二字穷款，或许是对自己的书法水平不满意、不自信。
人物形象塑造趋于漫画化，性格夸张，趣味横生；山水树木亭舍，逸笔草草，不求形似，但求神韵。
总的风格是不修边幅，有浓厚的魏晋名士气派，与“有君堂”的文化内涵和品位倒也十分般配。
从50年代起李可染不再用“有君堂”斋号，除了政治上和创作方式上的原因，可能还有文化心理上的原因。
他提出改造中国画，一个重要的方向就是改造中国画中的旧文人习气，而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味，恰恰是在改造之列：“元明清文人画及形式主义者，更把中国画从人民的手中抢去，缩小在狭窄的个人主义的圈子里，在效果上也变成特殊阶级的专门‘玩赏’品了”（李可染《谈中国画的改造》，原载《人民美术》创刊号，1950年）。
因为有了这样的政治觉悟，“有君堂”是不能再用了。
李可染请齐白石老人刻了一方“为人民”的长形白文印，常钤印于50年代的写生作品上。
但有时候稍不留意，“有君堂”印又会偷偷溜到画作上，像1954年的写生作品《无锡惠山天下第二泉》，不过这可能是个无心之失。
但是，1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”可就是有意为之了。
李可染最后一个画室斋号是“墨天阁”。
应该是1988年开始在有些作品上署此斋号。
《密树自生烟》（1988）、《高岩水边人家》（1988）、《暮雨初收夕照中》（1988），都署“墨天阁”。
李可染晚年的山水画，都有一片暮云千里的“墨天”。
当然，“墨天阁”的“墨天”不是这个意思。
中国戏剧界有一句表示职业操守的行话：“戏比天大”。
那么，中国水墨画家是否应该也有“墨与天齐”的意识呢
南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中，首倡“笔精墨妙”之说。
从唐代开始，水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置。
传为王维所撰的《山水诀》开篇即说：“夫画道之中，水墨最为上。
肇自然之性，成造化之功。
”清代石涛说要“于墨海中立定精神”，并有诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。
”黄宾虹也说要在墨法上力争上游，他的“七墨”说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结。
李可染生性对墨韵有着天才般的敏悟力，他其实一辈子都在“墨戏”中过生活。
他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当深入的研究。
到了晚年，他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。
在1987年所作的《高崖飞瀑图》上，李可染题曰：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化，臻于神境。
杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣。
’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。
’极言墨韵之美。
此中堂奥，门外人不易知也。
”这段话，大概就是“墨天阁”这一画室斋名的最好注脚。
中国的墨法墨韵，像天一样清苍，像天一样高远，像天一样深幽。
李可染站在自己画室的高阁上，看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼…… 李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
-------------------------------- 详细一点的： \ \ 参观李可染艺术馆众所周知，李可染先生是著名国画大师，尤以“山水与牛”闻名于世。
今日，我终于得以拜访了仰慕已久的李可染艺术馆。
走进艺术馆大门，是一座别致的青砖碧瓦四合院。
大门上方，悬挂着著名书法家沙孟海题写的金字扁额：“李可染故居”。
李可染，江苏徐州人。
擅长中国画，尤擅画山水。
齐画水墨淋漓，厚重苍润，借鉴西画表现方法，独具风范，影响至深，享誉海内外。
亦擅画牛，兼工书法。
1981年间任中国画研究院院长。
曾当选为中国美术家协会理事、副主席，北京山水画研究会名誉会长等。
李可染自幼聪慧好学。
在快哉亭公园，登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画。
1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染有幸拜齐白石为师，李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。
白石老人的花卉，他虽然一笔不画，但认真学习了齐师的作画态度，还有以及大胆独创的精神。
齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章“树下童子”，赠印时，对可染讲了两句古语：李下不整冠，瓜田不纳履。
“印章取其不须整冠”、以洁身自好为做人本色之寓意。
在齐老的教导下，他在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
李可染一直吧牛作为是雄伟、踏实、勤劳、奉献的象征，备极推崇，他把画室取名“师牛斋” 就是李老先生“和辛勤耕耘，脚踏实地而神游天下”的忘我奉献精神的写照。
李可染一生中有两幅画最有名。
一是四十年代创作的中国画《一叶知秋》，表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。
这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素；二是1983年创作的《孺子牛图》，画上曾提到：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。
终生劳瘁，事人而安不居功。
纯良温驯，时亦强犟。
”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。
”就像李可染说的那样“牛”的精神永远是人类学习的楷模。
于艺术而言，无论人类进入到哪个阶段，探索的路总是漫长的，永远都需要我们的勤奋努力……自己改一gauge吧
急急急!!!以“框”为题，写一篇不少于800字的记叙文或议论文，求大神解答!!!
去美术馆参观画展，与各种各样的画作一同呈现的，是各种各样的画框。
画框把画家们丰富多变的灵感与情思凝缩在有限的一方空间内。
一些画作的意味在框内，一些画作的意味在框外。
于是人们在看画时往往体味到两种不同的感受。
一种是看着看着，自己进入了画框里，进入了画中的世界，如同向画纸中心延伸的林间小道，不知不觉就把你引人了画作的深处，去探寻和体会它的深邃；另一种则是看着看着，画作逸散出框外，画家笔下的宏大情感如波涛奔涌而来，冲击着看者的感官，如奔腾的骏马意欲破框而出；如广漠的原野，让人仿佛听到那些肃杀而孤独的风。
有时候，画框成了画作表达情感的束缚。
画家的灵感为画框所限，难以施展。
于是便有人尝试着摆脱框的束缚。
一些画作无需画框，如街头墙壁上宣泄激情的涂鸦；还有一些作品巧妙地避开了框的限制，一些画家故意把色彩涂到了框外，摆脱束缚的同时，框又被画家利用，仍不失其意义，巧妙至极。
生活中也充满了形形色色的框。
一些框代表的是秩序，是行为规范和游戏规则。
小的如体育比赛的场地界限，一台机器的使用章程，一段乐曲的调号节拍；大的如一个企业的员工守则，科学研究的基本定律，国家制订的法律条款。
这些框的存在让我们的生活安定有序，它强调了生活的秩序。
美国华盛顿特区国会图书馆的天花板上写着一行大字：“秩序是上苍第一法则。
”秩序之框，我们必须遵从。
另一种框来自生活对情感的压抑，是物质给精神设置的障碍，是生活对理想的禁钢。
每个人都或多或少地被这个物质之框所困。
学生苦于繁重的学业，青年为生计而奔走，中年人承担支撑家庭的重任，老人为身体虚弱和心灵疲惫所累。
没有谁能完全跳出物质之框。
我们要做的是适应它，并给心灵找一个合适的出口，使自己不致在物质的世界中忘记心灵的呼声。
像绿山墙的安妮一样，她的境遇令人同情，但她的灵魂从不为生活的烦恼所困，她的脑中总是充满那么多美丽的幻想。
当我们学会了给心灵松绑，物质之框就无法束缚我们了。
还有一种框代表着过时的传统、陈『日的观念。
推动人类社会前进的成就，都是冲破了这类框而取得的。
牛顿冲破了神学对科学的束缚，建立了经典力学理论；爱因斯坦跳出了时空固有不变的传统认知，奠定了相对论的理论基础；鲁迅先生摆脱文青的束缚，首倡白话文，传播新思想，掀起了中国近代文学的巨大变革。
成功的人都是走出旧观念，打破思维定势，突破传统之框的创新者。
生活中，多一些怀疑和探索精神，学会打破旧框，就是学会创造新生活。
生命的更替，宇宙的轮回，这是每个人都无法回避的最大的框。
自然让我们感到生命的渺小，也给了我们思考和感悟自然的机会，让人们在思考中求索安放心灵之道。
如果能达到天道与人道的和谐，想必也就对这自然生死之框坦然了吧。
