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新媒体艺术20世纪上半叶艺术特点是什么，中叶发生变化的原因
就是网络,也叫第四媒体 人们按照传播媒介的不把新闻媒体展划分为不同的阶段--为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体--互联网(Internet)。
自此，逗第四媒体地的概念正式得到使用。
将网络媒体称为逗第四媒体地，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。
从广义上说，逗第四媒体地通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。
因此，从狭义上说，逗第四媒体地是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。
逗第四媒体地可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的逗新型媒体地，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画;矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格;机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式;从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假逗电影剧照地和杰夫·沃尔的伪逗真实地等等。
在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的逗艺术性电视节目地，从而出现了白南准的逗电视电子画地、以及道格拉斯的逗延长电影地等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。
同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。
数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。
摄影的力量来自人们对其客观性的信任(尽管事实上他的客观性是可疑的)，幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。
数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。
其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的逗场地。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。
如逗闪回地作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法;慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性;切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法;快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。
但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性:画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。
而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。
从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。
我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。
音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。
古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的场的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。
就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。
这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。
我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。
另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。
多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。
我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。
一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。
今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。
你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。
可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。
网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。
电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。
伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。
回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。
因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。
艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。
他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。
和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。
艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。
另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。
所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。
它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。
新石器对旧石器而言，就是高新技术;青铜器对石器而言，就是高新技术;煤铁对以往而言，就是高新技术;工业化对它以前的时代，都是高新技术;而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。
所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗? 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。
70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。
这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。
如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。
70年代末期，美国的福特会、洛克菲勃会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。
这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。
于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。
90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。
世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。
近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。
与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。
培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。
此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。
对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。
对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔(KARLSTUHE)的逗ZKM地(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奥地利林兹(LINZ)的逗AEC地(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本东京的逗ICC地(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。
ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。
是世界上第一个唯一以逗互动艺术地(INTERACTIVE ART)为主题的博物馆。
它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的逗新包豪斯地。
ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹(HEINRICH KLOTZ)的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的逗第二次现代地理念。
ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。
该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办逗MULTIMEDIALE地多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗? 喜新厌旧是人类的天性。
创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。
在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。
但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。
新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。
该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。
该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。
这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。
更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。
至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。
与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。
随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础--新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。
MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:逗录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。
地虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术? 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
最新颖的新媒体艺术将是逗干性地硅晶计算机科学和逗湿性地生物学的结合。
这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为逗湿媒体地(MOIST MEDIA)。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是--使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化--触摸、空间移动、发声等。
不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的逗板机地，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。
连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。
在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。
艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。
1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。
前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。
与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。
在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。
在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。
沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。
总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化? 然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。
罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。
当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。
罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。
他说:逗对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学(AESTHETIC OF APPARITION)，以及互动性、联结性和转变性。
‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学(AESTHETIC OF APPEARANCE)--后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。
然而新的‘出现’或‘形成’美学(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。
地 他又说:逗真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。
因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识(但不是人工意识)。
因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢?我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。
以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。
相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。
同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。
我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟--他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。
若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。
毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新上市公开发行价(IPO-Initial Public Offering)和文化与观念艺术有非常相似之处!而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。
地 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象:新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中;新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。
这就是叫人迷惘和困惑的理由。
但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。
我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。
但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
关于TFboys
B站半年多前就开始有他们组合自制的综艺视频，在网络上大量吸粉，渐渐走红
有一部电影。
地点在美国，主角是一名黑人男子带着一个儿子，男主通过自己的努力加入了一个大公司。
英国电视在新闻和其他有关政治问题的节目上很下功夫，因此不少人认为它情况介绍全面，态度客观、中立。
时事新闻报道很少评论，对1984年震动全国的煤矿工人罢工的报道，它把矿工工会，参加罢工和抵制罢工者的意见，矿主及政府的态度都一一介绍，并将罢工的原因，影响都讲清楚，有观众自己去得出结论。
而在1955年以前，在英国的电视屏幕上很少有关于政治的报道。
1959年，电视第一次被政治家用来搞竞选活动。
1973年后，电视开始每周有数小时政治报道，并已形成惯例。
但由于受皇家约章的约束，BBC-TV处理各级政党关系一向比较谨慎，尽量不显出厚此薄彼的态度，使它在西方赢得了真实可靠的美名和不偏不倚的声誉。
其次，BBC-TV于1972年创办的世界上第一个儿童新闻节目约翰·克雷文四面八方新闻，这个节目每周播出3次，每次40分钟，这个节目的稳定观众在当时有700-900万人，包括一些成年人。
四面八方新闻是个拼盘式节目，从各国自然灾害至海豚跳舞，它都涉及。
这个节目不过分渲染死亡和暴力，如哥伦比亚火山爆发只通过街道上的断墙残壁来表现， 以减弱对观众心理上的冲击；对谋杀和强奸事件不作报道，但像轰动英国的约克郡摧花魔落网这样的大事还是列为了新闻内容；经济和政治事务因与少年儿童无涉，故一概从略；与孩子们关系密切的学校则是新闻的重要内容。
以1985年12月12日的节目为例，10分钟里播出五条新闻：头条是哈利·科米主演的新电影，然后依次是载运美国的加拿大飞机失事、以10项全能运动员戴利·汤普森命名的一只长颈鹿幼崽、汤普森孪生西流行音乐团及一个玩具展览会的盛况。
该节目的特点是：深入浅出，生动活泼。
1983年以来，英国开办了两套晨间电视，BBC-TV与1983年1月17日首先播出《早餐时间》节目，ITV于同年2月1日授权TV-am播出《早安，英国》。
两套晨间节目大致都是从六点播到九点。
晨间电视主要是提供新闻。
早餐节目对它的80%的观众来说是主要的晨间新闻节目。
《早安，英国》为方便观众收看，每小时正点开始10分钟和半点开始5分钟都是新闻节目。
2.3 法国的电视新闻 2.3.1 发展史略 国家垄断，是法国电视业现行体制的基本特征，这在欧美资本主义国家中是独一无二的。
法国广播电视公司是法国唯一的广播电视机构。
1932年在巴黎电力第一座国营电视台，进行不定期播出。
第二次世界大战期间电视业处于停滞状态，战后到60年代，电视业取得了很大发展。
1949年6月29日首次播放电视新闻节目，电视新闻节目创办3个月，使电视机的销售量翻了一番。
体育新闻节目也是普及电视的强大推动力，1952年10月5日，电视台首次实况转播法国--德国足球赛，比赛前，一下就售出1000台电视机。
随着电视台的播出时间也不断增加，1964年4月，第二电视网播出，1970年10月第三电视网开播。
1968年以前，法国的电视台不准播放商业广告，经费来源全靠国家税收维持。
随着电视事业的发展，国家财政难以支持其经费消耗，经国民议会批准，1968年10月1日正式播放广告。
但是，电视广告逐渐呈现泛滥的趋势。
最初，法律规定广告节目每天不得超过4分钟，每年播出25小时，实际上，到70年代末，全年广告时间已超过200小时。
电视广告的泛滥，遭到社会各界的普遍指责与反对，甚至有人特意到埃菲尔铁塔上讲自己的电视机扔下去，以示抗议。
尽管如此，为了维持电视业的生存，现在电视台每天播出广告的时间仍在25分钟左右。
在当时，对于电视台的管理体制，一直是法国各党派争议的对象，最主要的是电视业的国家垄断与自由化。
直到1974年5月，新任总统德斯坦在就职演说中允诺将进行多种多样的改革，电视业开展国家垄断下的分工与竞争，法国的电视新闻才有了起色，电视才开始深入到社会政治生活中去。
进入80年代，随着电视技术水平的日新月异，电视新闻进一步发挥了快速、直观的优势。
1981年是法国电视新闻取得巨大成功的一年，这一年，电视台以及快的速度转播了一系列重大历史事件，包括：3月30日美国总统里根遇刺；5月1日德斯坦与密特朗的面对面竞选辩论；5月10日庆祝密特朗就职仪式；7月29日英国王子查尔斯与戴安南的婚礼；10月6日萨达特总统遇刺。
这些新闻有的是现场直播，录像新闻最迟也在事件发生后一、二个小时内就在屏幕上与观众见面。
法国的电视台除了不遗余力为普通电视观众办好新闻节目外，他们还为新闻节目加上手语解说，以方便重听者和争取失聪的观众。
2.4 苏联与俄罗斯以及东欧国家的电视新闻 2.4.1 苏联和俄罗斯电视新闻发展概况 第二次世界大战后，苏联在各地开始大力兴建电视台。
1956-1958年间全苏27个城市修建了电视中心，并建转播台15个。
1960年全苏已建有中心电视台84座，1965年长达121座，1975年达131座，到1988年经过调整，电视台为117座，转播站4000多个，人口覆盖率达97%。
苏联中央电视台第一套节目面向全国每天播出近13个小时。
人口覆盖率为97%。
节目内容包括政治、经济、文化等方面。
其中《全苏新闻》节目占播出时数的15%，下设《新闻》、《时代》、《今日世界》等栏目，电视新闻的播出次数，每天多达40次，观众随时都可以从电视中了解国际国内的最新新闻。
在占播出时间10%的《青少年》节目中也没有《新闻与政治》栏目。
《时代》节目自1968年1月1日开始播出，现在每次播出45分钟。
首先播放国内社会政治和经济新闻，这部分由播音员主播；然后播国际新闻，这部分往往是记者出现在画面上，由记者进行现场报道，最后一部分为体育新闻，由体育评论员主持，记者也常常出现在画面上，进行现场报道，以上记者、主持人的报道形式都是为了充分发挥电视的画面特点，使观众有更多的亲临其境的心理参与感。
80年代中期, 《时代》主办人刻意求新进行改革探索，首先是减少每条新闻所占的时间，由过去每条平均2分钟减至一分半钟。
口播新闻每条一般不超过30买秒，评论不超过3分钟。
图像新闻播放时间占该节目的67%。
《时代》节目在中央第一套节目翌日的上午8点还重播一次。
在内容上更是体现出改革精神。
《时代》节目还很注意阴暗面的报道。
过去，苏联新闻界奉行的一条原则是：对我不利的不报。
现在，情况有了明显的变化，开始注意报喜也报忧。
《时代》的国内新闻围绕改革的主题，报道工农业生产和社会生活各个领域中发生的变化和存在的问题。
其次，《时代》在国际新闻上也有了很大的改观，主要表现在报道面广，内容较为客观。
增加了关于第三世界的报道。
关于社会主义的报道一改往常做法，更多地介绍他人之长。
国际新闻除了及时报道世界各地的重大政治新闻外，还增加了社会新闻和趣闻，如介绍新加坡城市卫生管理、法国时装、巴西狂欢节等等，既开阔了人们的视野，又给人以新的启迪。
苏联解体后，前苏联地区的电视覆盖率没有大的变化，到1994年12月，俄罗斯联邦每百人拥有电视机30.3台。
在俄罗斯所谓的民主化进程和向市场经济过渡的过程中，前苏联时代的广播电视体制完全被打破，形成新的格局, 电视方面的情况时：前苏联的中央电视台股份化；成立俄罗斯国家电视广播公司--俄罗斯电视台（RTR）；出现私营电视台。
上述格局是政治斗争的产物，从业人员穷于应付局势变化，公营电视台的新闻节目是《今日》，其新闻观念倾向于个人自由，报道和评论都非常尖锐，俄罗斯政府宣布要吊销它的营业执照。
俄罗斯电视台于1994年9月创办了新闻演播室，耗资1500万美元，该演播室播出6套新闻节目：《新闻》、《详细报道》、《驻地记者》、《11点新闻》、《星期日非政治新闻》。
2.4.2匈牙利电视新闻发展概况 匈牙利的广播电视事业起步较早，发展较快。
1957年5月1日匈牙利电视台正式开播。
1969年播出彩色节目，1972年第二频道开播。
除中央电视台外，还有2座地方电视台。
全国居民拥有电视接收机291.1万台，平均每百人有电视机27.3台。
匈牙利中央电视台每周平均播出节目近100小时，其中第一频道播出66小时，第二频道播出28小时。
各类节目的构成比例是：时事新闻占25%，文娱节目50%，儿童、教育节目占10%，体育节目占10%。
匈牙利的电视新闻节目一天播出3次。
它们构成了匈牙利电视信息节目的主干。
这3次新闻节目分别占用30分钟、20分钟和10分钟。
新闻节目由国际新闻和国内新闻组成，它们大约各占一半播出时间。
同时，每年约有4，500条欧洲电视新闻交流节目的剪辑出现在屏幕上。
匈牙利中央电视台的新闻性名牌节目有《电视报纸》、《新闻综述》、《了望》、《国际演播厅》等节目，前三个是纯新闻节目，后两个是新闻性社会节目。
《新闻背景》在匈牙利的电视台是一个非常有影响的节目, 这个节目以提出难题为主要特色。
这个节目也经常邀请有关领导人来电视台回答问题。
有一次匈牙利邮政局局长拒绝出席，于是节目主持人就面对一把空椅子严厉地指责了邮政工作。
尽管匈牙利通过的宣传法案规定了党的干部和各方面的负责人都必须开诚布公地回答记者们的提问。
但是这一切自由都是在不得违背匈牙利人民共和国宪法的规定下进行。
电视台是在政府的有效监督下开展工作的。
匈牙利电视台的电视事业除了国家拨给经费外，还由邮局代收电视执照费。
50年代每部电视机每月收费50福林，约合人民币3.6元。
2.6日本的电视新闻 2.6.1 发展史略 1953年2月1日日本播送协会（Nippon Hoso Kyoilai, 简称NHK，后又称日本广播公司、日本广播协会）首先开始电视广播。
同年8月28日，《读卖》报系的日本电视广播公司（NTV）作为一家商业电视台也正式开播。
自此，日本进入了电视时代。
1959年始，日本的电视事业进入彩色时代。
日本的电视现由社团经营及商营两个系统组成。
社团电视由日本广播公司（NHK）负责，现有两个电视网。
第一电视网面向社会公众播送综合节目，第二电视网面向全国播送教育节目。
商业电视约有一百二十多家，除少量由地方报纸或社团拥有外，大部分属于《每日新闻》、《读卖新闻》、《产经新闻》、《朝日新闻》四大报系的电视网，每个电视网的东京中心台和地方台之间，均可进行电视联播。
日本广播公司（NHK）系以服务于公众、不以盈利为目的，不播广告，经费靠向观众收取视听执照费。
NHK第一电视网的几套节目每天播出五十多小时节目，其中新闻节目占到总时数的37.3%。
而商业电视网的新闻节目仅占10.9%。
NHK的新闻节目在日本观众中的收视率达88%，是日本公众新闻来源的最主要途径。
NHK在每天早晨7时就播出新闻节目，稳定观众达6200多万人。
白天至晚上8时，所播出的新闻为国内大事，晚上9：30则播出全天新闻提要及国际消息。
NHK的新闻特色是经常配合有背景资料的对照分析，使观众对整个新闻有较透彻的了解。
它 也很注重地方新闻，每天地方新闻事件长达一个半小时。
对于体育新闻也很重视，各种体育活动及世界各种体育竞赛都予以报道或现场报道或现场转播。
进入90年代，日本致力于通信卫星（CS）的传媒功能开发，发展到今天，通信卫星与广播卫星之间差别越来越小，已经可以开辟直接面向用户服务的系统了。
日本现在已开播了11个CS电视频道，加上广播卫星的3个电视频道以及地面广播频道，已经拥有二十个左右可以覆盖全国各地的电视新闻频道。
在这20个左右的频道上有近百个新闻性、纪实性栏目，其中较有特色的是： 《朝日新卫星NEWS》，以编排精巧、信息量大而受欢迎，每天播15次，每次30分钟。
其中10时、12时、15时、19时的播出均采用原节目直接传送，原汁原味，保真度极高。
《新闻首版20分钟》采用在画面下部播出朝日文字广播的文字稿内容，每次播出20条左右新闻，共7分钟。
这个新闻栏目每天开始广播的6时至9时45分，反复播出，中间不停播任何别的节目。
《新闻播报台》，主要侧重通俗地介绍新闻背景，由特邀主播对观众讲解，播出时间固定在周六。
《新闻特别节目》，以重大新闻为对象，随时就所发生的重大事件展开介绍和评论。
《新闻集锦》，每周日向中小学生播出，新闻性和儿童性是其节目制作的根本方针。
2.7我国电视新闻发展概况 2.7.1 历史概况 1958年5月1日，我国第一座电视台--北京电视台（中央电视台前身）向北京地区播送黑白电视节目，从此开创了我国的电视事业，在这一天的电视节目中，19：05分播出了工农业生产者代表的座谈实况、19：15分播出了新闻纪录影片《到农村去》，揭开了我国电视新闻的历史性篇章。
北京电视台的建立，标志着电视广播在中国的起步。
接着上海电视台于1958年10月开播、哈尔滨电视台（黑龙江电视台前身）于1958年12月建成试播。
1958年12月，中央广播事业局在北京召开全国电视台基建工作座谈会，决定由点到面地在全国各地建立电视台。
1959年开始，由于接踵而来的经济困难和十年动乱，我国的电视事业发展迟缓。
在这一时期，电视也仅仅是作为一种高级文娱工具，只为部分集体和极少数家庭作为娱乐享受之用，新闻节目因为新闻采编观念的淡漠和摄制设备的落后，在电视屏幕上尚未取得应有地位，虽然也播出新闻节目（如1960年中央台每天19：30分和21：40分各播一次10分钟与5分钟的新闻节目，新闻节目时间占总播出时间的6.6%），由于时效性差而不受观众重视。
这段时期人们获取新闻的渠道主要还是报纸和广播。
据统计，到1979年全国各类用户拥有的电视机为485万台，平均每人才有21台电视机。
节目播出时间全国各台平均每天约4小时，其中新闻节目只有20分钟左右（不含重播时间）。
1978年后，我国的电视事业才进入了全面振兴时期，经过近二十年的努力，电视新闻形成了一个崭新的格局。
一． 80年代巨变 1979年1月28日，访作为共和国领导人首次正式出访美国。
从1月30日起，中央台每天在两套节目中各播放一次通过卫星传送的专题新闻--《副总理和夫人访问美国》，这是一次具有开拓求新奠基意义的新闻传播活动。
就此开始中国的电视新闻走上了迅速发展的道路，在80年代主要表现为： 1．建成了全国电视覆盖网，实现了要闻总汇，显示了新闻节目的骨干地位的作用 我国中央台和各省级电视台的节目分别担负着覆盖全国与全省的任务。
据1988年的统计数字，我国已建有电视台417个，拥有发射台和转播台19876座。
这些台站联网覆盖全国，除了微波站传送，还借助通信卫星，保证了新疆、西藏等边远省区，能共时收看中央台的节目。
世界电视事业的发展史表明，电视在每一个国家诞生时，都是扮演着文娱天使的角色，当它进入成熟期时，则又成为一个权威显赫的新闻中心。
我国电视事业发展的规律亦不例外。
1979年以前，我国各电视台的新闻节目用16毫米电影摄影机拍摄，不但条数少，而且洗印等技术环节牵制（有的省电视台本地无法洗印，拍完后还得送北京、上海、广州等地处理），致使新闻无时效可言，有的则根本就播不出，中央台的国际新闻更是残缺不全，偶尔播几条，也是旧闻。
在这段时间，看电视是人们娱乐享受的代名词，广大电视观众不讲电视新闻放在眼里，就是不少电视从业人员也对电视新闻持冷漠态度。
自1980年开始，随着设备的改善，人员的扩充、摄制观念的变异和摄制水平的提高，使新闻节目的时间编排、条数、内容、时效都发生了根本性的变化。
到1988年，中央台的《新闻联播》逐步朝着多层次、全方位、大容量、高时效的目标前进，从前几年每次播出10条至20条新闻发展为每次播出36条左右。
地方电视台的新闻播出量也有明显增加。
上海台，广东台每天播出新闻都在6次以上，新闻播出频次、条数的增加，很快改变了受众对于新闻的接受心态，电视新闻显示出的信息密集、传播快速的优势，在人们心目中树立起了要闻总汇的形象。
据1987年全国电视台观众联合调查的资料表明，观众接触电视的主要目的之一是为了获取新闻。
1． 新闻栏目多而新，电视新闻以时效赢得观众 1976年11月合肥电视新闻工作会议批判了假、慢、长、空的新闻文风，在八十年代开始退隐，同时一大批锐意创新的新闻栏目开始出现在中央台和地方台的频道里。
例如： 1980年7约12日一个具有时新性，政治性的栏目《观察与思考》在中央台诞生，改变了中国电视没有自己的言论，缺乏旗帜和灵魂的被动局面。
栏目首播内容是北京居民为什么吃菜难。
播音员出身的庞啸以记者的身份采访居民，作了评述，庞啸开创了中国记者出境采访的先例。
1981年元旦，广东电视台在新闻节目中增加了一个每天5分钟左右的小栏目--《港澳动态》，打开了一扇了解近邻，了解境外的窗口；到春节时，广东台又开播《国际纵横》专栏，创设了新时期全国第一个杂志型国际时事栏目，突破了地方台不得办国际节目的无形禁令。
到1986年，广东电视新闻不仅栏目丰富，而且播出时间夜增多至每天6次以上，现场报道、连续报道很突出，从形式到内容为电视新闻同行作出了表率。
此时的中央台同样表现出了作为国家级电视台的魅力。
1981年4月28日新闻部创办《专题报道》，1981年7月1日《新闻联播》改版，将原来截然分为三大块的国内新闻片、国际口播稿、国际新闻录像、国内口播新闻稿按内容混合编排，缩短单条长度、增加播出条数，加之节目版头、北京、提要方式的变化及取消新闻片的配乐，《新闻联播》一扫新闻电影纪录片的模式而面目一新；1984年元旦推出《午间新闻》，1985年3月《晚间新闻》问世。
1984年4月，中国正是参加了亚洲太平洋广播联盟的新闻交换。
同年6月，中央台通过厦门电视台收录台湾的《华视新闻》，择要选用，以增进大众对台湾的了解。
还派出驻港记者，增加对港澳地区的报道。
1986年，中央台又开始接收欧广联、美国有线电视新闻网和东欧国际广播电视组织的新闻图像资料。
一系列有效举措，使得电视新闻在内容和实效上受到观众的欢迎与好评。
而上海电视台的《新闻透视》（1987年6月开播）也办出了自己的特色。
这个节目按照知识性、社会性、服务性的要求，及时捕捉、剖析观众关注的重大新闻、热点新闻与社会问题，直接反映观众的意见和呼声。
这个节目的收视率在创办之后的8年一直维持在新闻类节目的高数值水平上。
《新闻透视》的采访技巧、编排思路为7年之后中央台开辟《焦点访谈》提供了符合国情民情的参照模式。
80年代在新闻改革中较为出众的栏目还有福建台的《新闻半小时》（1988年元旦开播）。
这个栏目 在形式上又两个引人注目的特色：一是记者、编辑、播音由栏目负责人一肩挑，此人参与新闻采、摄、编、播的全过程，并负责接待采访者，撰写评论等工作，这种运作方式，基本具有节目主持人的特点。
正是节目具有主持人这一特点，其个人角色成分太浓，有背新闻传播运作规律和不利于新闻发布组织权威形象的确立而导致了它的失败。
《新闻半小时》走主持人路线导致的失败，对90年代一些不顾及新闻传播的特点，极力鼓吹推行新闻节目主持人的论调来说，应该有着前车之鉴的警醒批判作用；二是电视栏目与报纸合作，互为补充扩大舆论力量，这一形式具有推广价值。
80年代的电视新闻，除了栏目的渐增之外，时效的逼近也深深地吸引着广大观众。
从80年代初人们可看可不看的纪录片模式的新闻，到80年代末人们争取准时收看新闻联播、全省新闻联播，唯恐漏掉重要新闻的收视状态的变化，就生动地说明了电视新闻变化后所产生的魅力。
到80年代末，出现在各级电视台新闻节目中今日的新闻已占相当份额，所以在三大媒介中，有80%的受众最先从电视中获得最新消息的，此刻的电视新闻已是人们欣喜生活的重要伙伴。
二． 九十年代之后大发展 进入九十年代，经济发展和社会的进步，电视新闻的地位和作用得到了前所未有的强化。
各级电视台在坚持正确导向的前提下，都在努力提高新闻节目的质量和水平，力求在采编过程中有新的追求、深的开掘、快的努力、量的充实、活的尝试。
上述努力从后来出现的新闻栏目与时效的变化中得到了生动地体现： 1．新闻栏目更加丰富 中央电视台：截至1996年7月，中央台开播频道8个，到目前发展为15套节目。
中央电视台新闻频道于2003年5月1日起试播，7月1日起正式播出。
新闻栏目除了延续早年创办的《东方时空》、《焦点访谈》、《实话实说》、《新闻调查》、等栏目外，还新开辟了《社会记录》、《新闻会客厅》、《新闻周刊》等等形式多样，内容丰富，体现不同风格，包容不同类别的新闻访谈和评论栏目。
地方电视台也对新闻类栏目发出了攻势，一大批新闻栏目在各省的新闻联播之外，从不同时段，不同角度为观众提供了及时地信息服务。
由此可见我国的新闻栏目不断向高品位、大型化方向发展，新闻栏目整体传播加强，动态性栏目与专栏类栏目交叉播出。
中央电视台一改新闻延续十几年的早间、午间、联播 、夜间四大板块的栏目式的格局，新闻频道实现了新闻每小时的滚动播出。
晚上除《新闻联播》、《焦点访谈》外，又推出《世界报道》、《晚间新闻》和《体育新闻》，而直至今日，我们在晚间打开电视，新闻类栏目在中央和地方电视台都显现出了不同的风格和特色。
而且电视新闻的表现形式也愈加完善，栏目包装精美，用视觉的冲击力和吸引力，抓住观众的眼球。
从中央台到许多地方台都致力改进新闻栏目的包装，其主要内容是：有电子动画制作的栏目片头；屏幕文字广泛使用（现场采访的乡音方言，新闻的标题，口播稿的主要内容等都有文字作注，减少了观众精力的支付）；新闻提要有动画提示，新闻导语有画面相佐，提高了观众的收视兴趣；电子动画补充画面的不足，使文字播音形象化；画面编辑引入特级，改变了单一的快切的手法，使电视新闻编辑真正进入电子编辑阶段，更好地体现电视新闻有别于电影纪录片的个性。
这些包装内容引入电视新闻后，使其在形式上大大跨进了一步。
从中央电视台和各省级电视台新闻栏目的设置及播出量来看，基本达到了世界级水平，但是在质上，还有一段距离。
2．新闻传播更有时效性 提高新闻时效，是全球新闻从业者的重要追求。
中国的电视新闻经过二十多年的磨练，已经完全具备了参与国际竞争的实力。
首先，以小时为单位的新闻滚动播出，让观众等随时获得重大事件的资讯。
新闻频道的创办，让中国的电视观众也能和国外的观众那样能够通过电视随时关注外在世界。
先不说新闻频道创办的质量，仅就这件事而言，它成为了我国电视新闻传播史上的一个标志性事件。
我国最早的新闻频道是1999年5月23日开播的福建电视台新闻频道，中央电视台新闻频道于2003年5月1日起试播，7月1日起正式播出。
新闻频道全天24小时播出，每逢整点有新闻。
新闻频道主要由滚动新闻、新闻专题、大型直播、栏目内直播、纪录片、滚动字幕新闻、资讯服务类节目几大板块构成。
整点新闻以最快的速度向观众提供第一手的国内国际新闻资讯，突出时效性和大信息量，实现滚动、递进、更新式报道，全天24档。
安排在整点新闻后的分类新闻主要有财经、体育、文化、国际四大类。
央视新闻频道开办时间不长，在栏目定位、频道结构、节目内容和表现形式等方面进行了改进和探索，但与世界优秀的新闻频道，如福克斯新闻频道相比，仍有许多可探讨的问题。
举例说明电视媒介的优缺点
分析了报纸、电视、广播、杂志、户外、售点、网络等七大类的各自优劣势，看能不能对你有些帮助。
一、报纸 在传统四大媒体中，报纸无疑是最多、普及性最广和影响力最大的媒体。
报纸广告几乎是伴随着报纸的创刊而诞生的。
随着时代的发展，报纸的品种越来越多，内容越来越丰富，版式更灵活，印刷更精美，报纸广告的内容与形式也越来越多样化，所以报纸与读者的距离也更接近了。
报纸成为人们了解时事、接受信息的主要媒体。
报纸的主要特点有： 1、传播速度较快，信息传递及时 对于大多数综合性日报或晚报来说，出版周期短，信息传递较为及时。
有些报纸甚至一天要出早、中、晚等好几个版，报道新闻就更快了。
一些时效性强的产品广告，如新产品和有新闻性的产品，就可利用报纸，及时地将信息传播给消费者。
2、信息量大，说明性强 报纸作为综合性内容的媒介，以文字符号为主，图片为辅来传递信息，其容量较大。
由于以文字为主，因此说明性很强，可以详尽地描述，对于一些关心度较高的产品来说，利用报纸的说明性可详细告知消费者有关产品的特点。
3、易保存、可重复 由于报纸的特殊的材质及规格，相对于电视、广播等其他媒体，报纸具有较好的保存性，而且易折易放，携带十分方便。
一些人在阅读报纸过程中还养成了剪报的习惯，根据各自所需分门别类地收集、剪裁信息。
这样，无形中又强化了报纸信息的保存性及重复阅读率。
4、阅读主动性 报纸把许多信息同时呈现在读者眼前，增加了读者的认知主动性。
读者可以自由地选择阅读或放弃哪些部分；哪些地方先读，哪些地方后读；阅读一遍，还是阅读多遍；采用浏览、快速阅读或详细阅读。
读者也可以决定自己的认知程度，如仅有一点印象即可，还是将信息记住、记牢；记住某些内容，还是记住全部内容。
此外，读者还可以在必要时将所需要的内容记录下来。
5、权威性 消息准确可靠，是报纸获得信誉的重要条件。
大多数报纸历史长久，且由党政机关部门主办，在群众中素有影响和威信。
因此，在报纸上刊登的广告往往使消费者产生信任感。
6、高认知卷入 报纸广告多数以文字符号为主，要了解广告内容，要求读者在阅读时集中精力，排除其它干扰。
一般而言，除非广告信息与读者有密切的关系，否则读者在主观上是不会为阅读广告花费很多精力的。
读者的这种惰性心理往往会减少他们详细阅读广告文案内容的可能性。
换句话说，报纸读者的广告阅读程度一般是比较低的。
不过当读者愿意阅读时，他们对广告内容的了解就会比较全面、彻底。
7、注意度不高 在一份报纸中，有很多栏目，也有很多广告，它们竞相吸引读者的注意。
这样，只有当你的广告格外醒目时，才容易引起人们的注意。
否则，读者可能视而不见。
8、印刷难以完美，表现形式单一 报纸的印刷技术最近几年在高新科技的支持下，不断得到突破与完善。
但到目前为止，报纸仍是印刷成本最低的媒体。
受材质与技术的影响，报纸的印刷品质不如专业杂志、直邮广告、招贴海报等媒体的效果。
报纸仍需以文字为主要传达元素，表现形式相对于电视的立体、其他印刷媒体的斑斓丰富，显然要单调得多。
二、2 杂志 杂志也是一种印刷平面广告媒体，尽管与报纸广告相比，它明显地缺乏时效性，而且覆盖面有限，但由于它精美的印刷，具有光彩夺目的视觉效果，故深受特定受众的喜爱。
由于杂志种类繁多，雅俗均有，而且出刊周期短的杂志种类最多，影响颇大，因此，它成为现代广告四大媒体之一。
由于印刷技术的发展和人类思维的进步，以往的单纯平面设计模式不断被打破，新的设计形式不断出现，这都体现着杂志广告的广阔前景。
杂志的主要特点有： 1、读者阶层和对象明确 杂志的读者不象报纸广大，但分类较细，专业性较强，这便于选择特定阶层的广告非常方便，更能做到有的放矢。
同类杂志的读者，在质的方面大体相同，因此，广告文案的制作也容易得多，反过来说，每一类杂志都拥有其基本的读者群，那么就可以针对不同的消费者选择不同的杂志。
所以，为了更好地利用杂志媒体，应该根据广告目标对象的。
要求对能利用的杂志进行分类。
一般来说，杂志的读者都有一定的文化水平，有较好的理解能力，而且凡是订阅某种杂志的人，对该杂志的性质与刊登内容都有一定了解和兴趣，搞专业的人对专业杂志刊登的东西容易接受，这样就有利于广告发挥作用。
订阅杂志的人生活水平都较高，有能力领略广告介绍的内容，所以新产品在开辟市场时，杂志媒体也是一个有效的媒体。
2、杂志印刷精美，阅读率高，保存期长 杂志媒体的用纸较好，尤其是广告用纸更为讲究，在广告的印刷上要比报纸精美得多，尤其是彩色广告，色彩鲜艳精致，容易引人注目，可以逼真地再现商品形象，激发读者的购买欲望。
杂志广告大都用全页或半页，版面较大，内容多，表现深刻，图文并茂，容易把广告客户所要提供的信息，完整地表达出来。
杂志媒体比起广播、电视来说，生命长得多。
广播电视节目一播即逝，而杂志阅读时间长，常被人保存下来反复阅读，因此，杂志广告能反复与读者接触，有充分时间对广告内容作仔细研究，加深人们的印象。
3、杂志媒体版面安排灵活，颜色多样 在版面位置安排上可分为封面、封底、封二、封三、扉页、内页、插页，颜色上可以是黑白，也可以是彩色，在版面大小上有全页、半页也有1\\\/3、2\\\/3、1\\\/4、1\\\/6页的区别，有时为了适应广告客户、作大幅广告要求，还可以作连页广告、多页广告，效果十分强烈，影响巨大。
杂志与报纸一样，同属印刷媒体。
这就决定了它们之间存在着一些共同的心理特性，包括阅读主动性、高认知卷入、保存性和可信性。
但是杂志与报纸也存在着很大的差别。
在内容上，杂志不像报纸以新闻报道为主，而是以各种专业和科普性知识来满足各种类型读者的需要。
在印刷质量上，杂志一般也优于报纸。
因此杂志具有一些不同于报纸的心理特性。
4、读者针对性强 杂志内容有较大的倾向性、专业性，不同的杂志，一般可以在广大区域里，拥有不同的和比较稳定的读者层。
比如摄影杂志，读者以摄影行业和业余摄影爱好者为主，故有关摄影器材的广告，登在摄影杂志上，广告对象正与该杂志的读者接近，有效地争取这些读者成为购用该商品的顾客。
5、知识性 许多杂志的内容以专业知识和科普知识为主体，因而容易使读者对杂志阅读产生知识性期待。
这与报纸的消息性一样，杂志的知识性也成为杂志广告的一个心理特性。
6、重复性 杂志的内容丰富多彩，长篇文章较多，读者不仅要仔细阅读，而且常常要分多次阅读，甚至保存下来日后再读。
读者的多次翻阅增加了他们与杂志广告接触的机会，有利于在记忆中留下较深的广告印象。
7、美感好，引人注目 杂志纸质较好，可以印上较美的彩色图片，较逼真地再现商品原貌。
同时，杂志广告多是商业广告，广告登载量也不多，一般都集中刊登在一定的书页上，排列整齐美观，因此，杂志广告有较强的艺术感染力，引人注目，给人以美的享受。
8、时效性差 杂志是定期刊物，发行周期较长，有周刊、半月刊、月刊、季刊、半年刊，甚至年刊，因而影响广告的传播速度。
时效性强的广告，如企业开张广告，文娱广告，促销广告等，一般不宜选用杂志媒体，否则容易错过时机，收不到广告效果。
三、广播 由于科技的发展，新媒体不断出现，广播媒介面临着越来越多的挑战和冲击，然而广播还是有它的优越性，只有充分地了解这些特性，才能扬长避短，进一步开掘这一媒体的潜力。
广播广告的主要特点有： 1、传播方式的即时性 即时性，是指广播广告传播速度最快。
广播可使广告内容在讯息所及的范围内，迅速传播到目标消费者耳中。
不论身在何地，只要打开收音机，广告对象就可以立即接收到。
如果广告策略、战术的临时调整而需要紧急发布某些广告讯息，例如发布展销会、订货会、折价销售等等时效性要求比较强的供求讯息时，广播广告可以在数小时内完成播出任务，有时还可以做到现场直播。
广播广告的这种即时性的优势是其他媒介所无法取代的。
2、传播范围的广泛性 由于广播广告是采用电波来传送广告讯息的，电波可以不受空间的限制，并且广播的发射技术相对比电视简单得多，所以广播的覆盖面积特别广泛，它可以到达全世界的每一个角落。
广播覆盖范围的广阔性使得人们不论在城市还是乡村，在陆地还是空中，都可以收听得到。
广播不受天气、交通、自然灾害的限制，尤其适合于一些自然条件比较复杂的地区。
3、收听方式的随意性 收听广播最为简便、自由、随意。
因为它不受时间、地点的限制，不管是白天还是晚上，不管你在哪里，也不管你在干什么，只要打开收音机，都可以接收听广播的内容。
科技的进步，使收音机越发向小型化、轻便化发展，有的只有火柴盒大小。
尤其是 “随身听”这种为青年人所青睐的收听工具的出现，从某种程度上可以说，广播媒体可以为受众所随身携带。
4、受众层次的多样性 印刷媒介对受众文化水准、受教育程度的要求较高。
所以，而广播可使文化程度很低甚至不识字的人也能听得值广告的内容，所以广播媒体的受众层次更显出多样性。
尤其是在我国，文化教育事业还不很发达，仍有很多文盲和半文盲，而这一部分人又是任何广告主都无法忽视的消费群体。
要想针对他们发挥广告的告知与说服功能，广播是非常合适的广告媒体。
5、制作成本与播出费用的低廉性 广播广告单位时间内信息容量大、收费标准低，是当今最经济实惠的广告媒体之一。
同时，广播广告制作过程也比较简单，制作成本也不高。
6、播出的灵活性 因为广播广告是诸媒介中制作周期最短的，所以广告主要根据竞争对手的举动来调整自己的战术行动，快速做出反应。
广播广告是最为方便、最为得心应手的工具。
而报纸和电视广告除了制作较为复杂以外，刊播时段和版面一般都比较紧俏，需要提前预订。
而广播广告在安排播出和调整时段上相对比较容易，比较灵活。
7、激发情感的煽动性 广播靠声音进行传播，诉诸于人的听觉，它能给听众无限的想象空间，这也正是广播的魅力之所在。
广播广告的特色正是通过刺激人的听觉感官，帮助收听者产生联想，因为广播的声音是实在的、具体的，特别容易撩拨人的心弦，煽动人的情绪，而广告也常在这种情形不知不觉地中，完成其传达与说服的功能。
但是，广播广告也有稍纵即逝、传播方式单一等不足之处。
四、电视 电视的主要特点是： 1、直观性强 电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的事物，这就是电视视听合一传播的结果。
单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众产生如此真实、信服的感受。
电视广告的这一种直观性，仍是其他任何媒介所不能比拟的。
它超越了读写障碍，成为一种最大众化的宣传媒介。
它无须对观众的文化知识水准有严格的要求。
即便不识字，不懂语言，也基本上可以看懂或理解广告中所传达的内容。
2、有较强的冲击力和感染力 电视是唯一能够进行动态演示的感性型媒体，因此电视广告冲击力、感染力特别强。
因为电视媒介是用忠实地记录的手段再现讯息的形态，即用声波和光波信号直接刺激人们的感官和心理，以取得受众感知经验上的认同，使受众感觉特别真实，因此电视广告对受众的冲击力和感染力特别强，是其他任何媒体的广告所难以达到的。
3、受收视环境的影响大，不易把握传播效果 电视机不可能像印刷品一样随身携带，它需要一个适当的收视环境，离开了这个环境，也就根本阻断了电视媒介的传播。
在这个环境内，观众的多少、距离电视机荧屏的远近、观看的角度及电视音量的大小、器材质量以至电视机天线接受信号的功能如何，都直接影响着电视广告的收视效果。
4、瞬间传达，被动接受 全世界的电视广告长度差不多，都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、90秒、120秒为基本单位，超过3、4分钟的比较少，而最常见的电视广告则是15秒和30秒。
这就是说一则电视广告只能在短短的瞬间之内完成讯息传达的任务，这是极苛刻的先决条件。
而且受众又是在完全被动的状态下接受电视广告的，这也是电视区别于其他广告媒介的特点。
5、费用昂贵 费用昂贵，一是指电视广告片本身的制作成本高，周期长；二是指播放费用高。
就制作费而言，电影、电视片这种艺术形式本身就以制作周期长、工艺过程复杂、不可控制因素多(如地域、季节天气、演员等)而著称，而电视广告片又比一般的电影、电视节目要求高得多。
广告片拍片的片比通常是100：1，可见仅是胶片一项，电视广告片就要比普通电影、电视剧节目超出多少倍了，而且为广告片专门作曲、演奏、配音、剪辑、合成，都需要花大量的金钱。
就广告播出费而言，电视台的收费标准也很高。
我国中央电视台A特段30秒的广告收费就要人民币4.5万元。
而国外黄金时段播出费用比这还要高得多，美国的电视广告每30秒要10～15万美元，如果在特别节目中插播广告更贵，有的竟高达几十万美元。
6、有较高的注意率 经济发达的国家和地区，电视机已经普及，观看电视节目已成为人们文化生活的重要组成部分。
电视广告注意运用各种表现手法，便广告内容富有情趣，增强了视听者观看广告的兴趣，广告的收视率也比较高。
电视广告既可以看，还可以听。
当人们不留神于广告的时候，耳朵还是听到广告的内容。
广告充满了整个电视屏幕，也便于人们注意力集中。
因此，电视广告容易引人注目，广告接触效果是较强的。
7、利于不断加深印象 电视广告是一种视听兼备的广告，又有连续活动的画面，能够逼真地、突出地从各方面展现广告商品的个性。
比如，广告商品的外观、内在结构、使用方法、效果等都能在电视中逐一展现，观众如亲临其境，留有明晰深刻印象。
电视广告通过反复播放，不断加深印象，巩固记忆。
8、利于激发情绪，增加购买信心和决心 由于电视广告形象逼真，就像一位上门推销员一样，把商品展示在每个家庭成员面前，使人们耳闻目睹，对广告的商品容易产生好感，引发购买兴趣和欲望。
同时，观众在欣赏电视广告中，有意或无意地对广告商品进行比较和评论，通过引起注意，激发兴趣，统一购买思想，这就有利于增强购买信心，作出购买决定。
特别是选择性强的日用消费品，流行的生活用品，新投入市场的商品，运用电视广告，容易使受众注目并激发对商品的购买兴趣与欲望。
9、不利于深入理解广告信息 电视广告制作费用高昂，黄金播放时间收费最贵。
电视广告时间长度多在5至45秒之间。
要在很短的时间内，连续播出各种画面，闪动很快，不能作过多的解说，影响人们对广告商品的深入理解。
因此，电视广告不宜播放需要详尽理解性诉求的商品，如生产设备之类商品。
一些高档耐用消费品在电视播放广告时，还要运用其它补充广告形式作详细介绍。
10、容易产生抗拒情绪 因为电视广告有显著的效果，运用电视广告的客户不断增加，电视节目经常被电视广告打断，容易引起观众的不满。
五、户外广告媒体 凡是能在露天或公共场合通过广告表现形式同时向许多消费者进行诉求，能达到推销商品目的物质都可称为户外广告媒体。
户外广告可分为平面和立体两大部类：平面的有路牌广告、招贴广告、壁墙广告、海报、条幅等。
立体广告分为霓虹灯、广告柱以及广告塔灯箱广告等。
在户外广告中，路牌、招贴是最为重要的两种形式，影响甚大。
设计制作精美的户外广告带成为一个地区的象征。
户外广告的主要特征有： 1、它对地区和消费者的选择性强。
户外广告一方面可以根据地区的特点选择广告形式，如在商业街、广场、公园、交通工具上选择不同的广告表现形式，而且户外广告也可以根据某地区消费者的共同心理特点、风俗习惯来设置；另一方面，户外广告可为经常在此区城内活动的固定消费者提供反复的宣传，使其印象强烈。
2、户外广告可以较好地利用消费者途中，在散步游览时，在公共场合经常产生的空白心理。
在这种时候，一些设计精美的广告、霓虹灯多彩变化的光芒常能给人留下非常深刻的印象，能引起较高的注意率，更易使其接受广告。
3、户外广告具有一定的强迫诉求性质，既使匆匆赶路的消费者也可能因对广告的随意一瞥而留下一定的印象，并通过多次反复而对某些商品留下较深印象。
4、户外广告表现形式丰富多彩，特别是高空气球广告、灯箱广告的发展，便户外广告更具有自己的特色，而且这些户外广告还有美化市容的作用，这些广告与市容浑然一体的效果，往往使消费者非常自然地接受了广告。
5、户外广告内容单纯，能避免其他内容及竞争广告的干扰。
而且户外广告费用较低。
但是，户外广告媒体也有其不足之处，主要表现在： 1、覆盖面小。
是由于大多数位置固定不动，覆盖=面不会很大，宣传区域小，因此设置户外广告时应特别注意=地点的选择。
比如广告牌一般设立在人口密度大、流动性强的地方。
机场、火车站、轮船码头南来北往的流动人口多，可以作全国性广告。
2、效果难以测评。
由于户外广告的对象是在户外活动的人，这些人具有流动的性质，因此其接受率很难估计。
而且人们总是在活动中接触到的，因此注视时间非常短，甚至只有几分之一秒，有时人们在同一时间可能接触到许多户外广告，所以要取得广告效果，就要做到让人们视觉暂留，这非常重要。
六、售点广告 售点广告又叫POP广告，POP是英文Point of Purchase的简称，二十世纪三十年代出现于美国。
今天，POP广告以新的形式出现，而且倍受重视和广泛运用。
今天的POP广告，包括橱窗陈列、柜台、货架陈列、货摊陈列等，还包括销售地点的现场广告，以及有关场所门前的海报、招贴。
随着无人销售形式出现，尤其是超级市场的出现与普及，售点广告的功能也在逐渐扩大。
售点广告也包括售点发布的各种广告包装纸、说明书、霓虹灯、小册子、赠品、奖券等，不过售点广告最主要的形式还是通过商品本身为媒体的陈列广告。
售点广告按场合又分为店外和店内两类。
店外POP广告，是使消费者认识店址，吸引消费者进入商店的广告，如招牌和橱窗。
店内POP广告，是最接近消费者的广告，由柜台展示、货架陈列、地面展示、墙面广告、天花板装饰、商品包装、动态装饰等部分组成。
售点广告实际上是其他广告媒体的延伸，对潜在购买心理和已有的广告意向能产生非常强烈的诱导功效。
美国有人调查研究过，购买者在出门前已确定买什么商品的情况只占全部销售额的28%，而在销售现场使潜在意识成为购买行为的则占72%，可见，销售现场广告的作用是巨大的。
具体作用如下： 1、售点广告能加深顾客对商品的认识程度，能更快地帮助顾客了解商品的性质、用途、价格及使用方法。
能诱发顾客的潜在愿望，形成冲动性购买，它不象其他媒体那样必须给人留下深刻印象和记忆才能产生购买行为。
正因如此，这类广告更应在表现形式上考虑如何引起广告的注意率。
2、售点广告能增强销售现场的装饰效果，美化购物环境，制造气氛，增进情趣，对消费者起着诱导作用，是无声的推销员。
3、售点广告的表现形式和真实度都是其他媒体不可比拟的，这类广告一般更重视实物的展示，能补充四大媒体的不足，使抽象的、仅仅是印象的商品成为活生生的实物。
4、售点广告设计一次，可长期使用，能节省宣传费用。
七、网络 自1994年10月4日，美国著名的《热线杂志》（Hotwired）首开网络广告先河以来，网络广告就迅速席卷欧美大陆，成为当今欧美国家最为热门的广告宣传形式，并且正在迅速地扩展到世界其他国家和地区。
美国国家科学基金会预测，2000年的网络用户将达5.5亿人，网络将成为继报纸、杂志、广播、电视之后的第五大媒体。
随着网络用户的增多，电子商务的迅猛发展，网络广告也将高速度阔步向前。
网络的主要特征有： 1、小众媒体 互联网作为一个媒介，有一些非常特殊的性质，就是说，它不是一个大众媒体,而是承担一个小众媒体的角色。
现有网站38776个，平均258人分到一个网站。
美国有5千万用户，2百万网站，平均25人一个网站。
作为小众媒体上的广告必须深入研究目标受众群体的心理需求，才能有的放矢，到达预期的广告目标。
2、互动性 网络广告的互动性决定了网上的旗帜广告和电视广告不一样，电视广告可以强迫收看，这天这个节目很有趣，节目播到一半，广告时间进来你非看不可，这多少可以保证观众看到。
但是上网的网民上一个网站的时候，他们是有目的的，如果要看，我可能要查一个股票的信息，或者其他，那个在上面闪来闪去的东西，常常不看。
所以要深入研究消费者的心理，充分吸引网民的无意注意。
3、超大信息容量 一般而言，一个网站下面，会有上十或数十乃至数百个网页。
网页信息采取非线性文本形式，通过链接方式将不同的网页互相链接起来，组合成一个有机的整体，更为关键的是，网络广告所负载的信息，可以由广告受众自主选择，随心所欲。
消费者强烈的主动性及强大的信息量就要求我们要深知消费者的需要及根据不同类型消费者对信息进行分类，以便使广告受众深入点击，获取更多的广告信息，提高广告的效率。
4、付费性 对于作为互动广告的网络广告而言，能不能拉来吸引人到你的站点是非常必要，因为网络广告的受众是自己花钱上网来看你的广告的，除非你的广告具有十足的吸引力和亲和力，能引起他的极大兴趣，他才有可能参与进来。
5、吸引有意注意程度 网络广告是一种非强迫性传播，它不象电视、广播、报纸、户外广告等具有强迫性，想方设法吸引人们的视觉和听觉，将有关信息塞进受众的脑子打动人们的无意注意。
网络广告作为一种传播活动，毫无疑问要吸引人们的无意注意，吸引人们在信息的海洋中注意它、点击它，但它独特的交互性主要吸引的是人们的有意注意并力求调动人们的自觉性和主动性。
一句话，在一般媒体上，广告找人看，在网络媒体上，人找广告看。
所以吸引消费者有意注意的程度水平是评价一则网络广告心理效果的重要指标。
6、引起兴趣，满足需要程度 互联网是一个分众媒体，它提供的是一种双向的沟通方式，并能将信息按照用户的个人情况和需求进行个人化定制。
人们在互联网上是一种自助的信息消费行为，信息的选择和使用完全按照用户个人的兴趣和需要而决定。
只有引起消费者的兴趣，满足消费者的某种现实需要或潜在需要的网上广告信息才能一步步吸引消费者深入点透，接受广告信息。
因此，是否引起消费者的兴趣，满足消费者的需要是关系网络成败的一个重要因素。
7、易辨认，易识别程度 网络广告最根本的特性是互动性，互动性广告的重心应在于互动信息的传递。
超大信息容量是网络广告优于传统媒体广告的一个十分突出的特点。
一般而言，一个网站下面，会有上十个乃至数百个网页。
面对庞大的信息量，如何使消费者辨认、理解这些信息，提取自己所需要的信息，这也是评价一则网络广告不可或缺的指标。
8、信息的针对性、亲和力 网络互动广告一对一模式就要求信息传播的个人化，让每个接触广告的人都感到，广告产品是专门为自己准备的，让广告信息走到每个人身边来，贴近每个人的心，想其所想，爱其所爱。
因此，广告信息是否有针对性，富有个性，是否具有亲和力应是网络广告心理效果测评系统中的一个重要指标。
9、引起在线购买程度 网络广告是一种针对目标市场进行广泛劝说的传播活动，和其他大众传播方式相比，网络广告有更明确的广告对象，另网络技术可以帮助广告主选择用户，跟踪用户，多方面掌握用户资料，然后有的放矢，对症下药，因此可望成为一种最富针对性的促销行为。
网络这种全天候、全球性的市场交流媒介，它不仅能建立品牌认知度，还能吸引人们来他细打量一种产品，促成购买，并提供售后服务和售后支持。
所以网络广告是否能引起人们的直接在线购买行为也是评价网络广告的重要指标。
初三毕业了，不知道这个暑假应该如何学习
呵呵,写了这么一大段,应该是个很不错的好学生哟~~加油加油~~LZ是女孩子吗?但是高中的数学和理科会拉下来?呵呵不怕的~~你可以利用这个假期自己先看看高中的书,高一的数在过渡阶段,慢慢看会看懂的~~~可以先锻炼下自己的胆量,克服恐惧心理...下面说具体点的吧: 语文一般考的是字词句篇~初三的假期是一个很好的提升自我语文素养的时机哦~~如果想积累成语,建议背的时候顺便了解成语出处,一来可以运用自如,避免词不达意或用错场合,二来可以在作文不是地引用,为文章添亮色~~作文方面,建议选一些大家(鲁迅,郭沫若,余秋雨等)的文集看,不推荐过于激进的青年作家(郭敬明,韩寒等),因为他们的文风比较锐利~~不适合真正的语文而且评卷老师想必都不是80后吧~~很难接受这种文风的.~~不要一时脑热看几十篇,然后过几天就扔到一边去了~~每天看一篇,然后可以试着仿写,或者写写读后感什么的,细水常流,慢慢你就会发现你能写出那么一点他的味道了~~ 至于数学嘛~~初中高中的数学的确是两大完全不同的层次~~但是你也不用紧张,因为所有人都要面对这个转折,这是想要取胜就是看谁先适应过来了~~所以你可以利用假期先适应,看看书,做做题,~~~不要求你明白或弄懂知识点,只是要慢慢适应这种思维做题模式~~再告诉你一个小诀窍:每做一道题之前,先把所有题目设计的知识点回放一遍,尤其是想不到解题思路的时候,一个知识点一个知识点地往里面套~~很快你就会发现,数学考来考去都是考那几个点~~ 英语嘛~~就是听说读写~~听力最重要的是听到题点,所谓的题点,就是说问题问的~~其实一段听力内容几分钟,真正有意义的没几句~~一大篇的废话~~这个时候你就要放松,慢慢地听~~按照逻辑习惯思维推理:这一段大概是讲什么,下一段大概讲什么~~会怎样过渡~~(比如问候~~或者是说一些无关的事,这些时候完全可以用来深呼吸)~~所以呢,最重要的是放平稳心态,保持轻松~~但要注意的是,有些题是要转弯的,所以遇到时间地点人物事情的时候,无论多么的风牛马不相及都要记住.(比如问题是,几点钟去喝咖啡.听力材料是,7点钟电影开始,放2小时,电影放完后去咖啡屋,车程是30分钟,等等)~~要注意听清楚事情的先后,还是同时发生~~至于说嘛,也就是开口,每天早读午读一定要坚持,大声~~也可以看看英文电影或英文电视什么的,学学发音,催眠自己,想象你就是老外,想想如果你是老外,会怎么发音,说这个词的时候会有什么表情,是惊讶,欣喜,还是愤怒~~该卷舌卷舌,该咋地咋地~~慢慢地,就会发现,你的发音比老外还老外~~~读写嘛,就要靠词汇量和句法积累了~~词汇量没啥说的,硬道理~~不过可以选择一些背单词的辅助软件~~(推荐单词全记牢,感觉还不错,每个单词都有辅助的口诀,记中文意思特别好)~~至于句法积累,也就是句套子就要靠平时了,比如说做某事很开心XXX驰名中外等等~~可以专门用一个笔记本分版块记,一般按照5句作文题习惯,分为人物,事件评论(如吸烟的危害),地方介绍(如上海)等等,你可以多收集一些关于这些题材的句套子~~百试百灵~~ 物理化学生物就先不用那么急~~你可以买一些科普类的书籍回来看看,培养下兴趣,或者是看看解密之类的节目,很多很有趣的东西,都可以激发你的兴趣的~~~ 建议多看CCTV10的节目,涉及面很广~~各门学科都有,而且绝对不会闷,呵呵,很有趣的~~往深了看可以提高自身的修养素质,就算是随便地看看,也能提高你的兴趣,还可以拓宽知识面,很不错哟~~~ 好啦,该说的都差不多啦~~~呵呵,加油咯.祝福你~~~
