《梵高传》读后感600
整个下午，我都在躁动不安，一会儿翻翻这里，一会翻翻那里，一会又捞起闲书翻几页。
眼睛发涩，却睡不着，直到拿出-这本我中午刚刚读完，读完后睡意全无的书。
我从床上一跃而起，来到电脑旁。
我终于知道自己这么躁动的原因了。
我一直在试图抵制自己为之写些什么的愿望，换来的却不过是心不在焉而已。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个周末。
我哭了好几次。
有几次拿书敲自己的脑袋。
哭是因为感动，疼痛，感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。
敲自己的脑袋是由于愤怒，愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
如果没有梵高，提奥会过得很好吧。
体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。
他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。
而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
这是多么失败的一个人。
在伦敦做画店的伙计，爱上一个女人，被拒。
爱上自己的表妹，被拒。
与其说爱上，不如说是同情于一个孤苦的妓女，与其同居，将其作为妻子来看，终因差距太大而分开。
被一位女子爱上，女子却不敢挣脱家庭的羁绊，为他自杀，后获救，在疗养院里度过一生。
在阿尔，喜欢一个妓女，在精神错乱后，割下自己的耳朵送给她做礼物。
在爱情上，他是不太走运。
不过，像他这样把绘画视为生命的人，本来就不适合婚姻吧。
就算有个家庭，带给亲人的也是痛苦。
真正的艺术家都是疯子。
在事业上，做画店伙计，出走。
做牧师，被逐出教会，虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚，更贴近于爱。
做画家，生前仅卖出过12幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。
然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。
这个的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一绘在画板上。
我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。
看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。
看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
书里，阿尔的烈日，金黄色的麦田，钴蓝的天空，开满鲜花的原野，令我想起我的家乡。
我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花，没有深蓝的河水。
可是我的家乡有辽阔的原野，有窄窄的小路，两旁有疏疏朗朗的白杨。
虽然不是很美的景致，但是旷远，清新，可以看到天边，没有遮住视线，让人透不过气来的高楼大厦。
小时候，我信誓旦旦说：我离开了家，才不会想念这个破地方，我也不希罕叶落归根。
现在只是觉着自己的幼稚，我越来越想念这些。
我是农民的孩子，我将来必将回到那个地方。
我常常有一种渴望，渴望在无边的土地上，在那些褐色的，松软的土地上奔跑，就像儿时一样。
那时，我的身体将柔韧而充满力量。
是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
另外，此书尚有的译本，但大陆尚未发行。
余先生以诗人而做翻译，其译笔必当不俗。
已经借来复印一册，他日定当捧卷细读。
或者痛苦便是人生”这是名画家.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是给梵高写的传记的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为，割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。
和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。
于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
他被人们安葬在他哥哥的墓旁-墓园。
墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：.梵高与提奥. 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。
可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
请问谁有《梵高生活》这本书的读后感500字
记得上中学时，学校门口的文具店里，会卖一种小小的、半本书大的明信片画册。
在那个没有版权的时代，梵高和他的人物、静物其实很早就走入了许多人的青春期。
如《星月夜》，我们互相赠送阅读，度过了一个又一个少年时的节日。
后来读《亲爱的提奥》时，梵高喃喃自语的箴言才令人忽然觉得，艺术家的内心生活与俗众朴素的对于美的领会相距甚远。
梵高说：“在我们的心灵里，也许有团大火，但从来没有任何人走近这团火，以使自己得到温暖；过路人只看见从烟囱冒出的一点烟，便从旁走过，继续走自己的路。
依你看，该怎么办呢
” 在读《梵高生活》时，丰子恺细腻、同情的笔触有如一个遥远的知心人一般沁人心脾。
他似乎是努力抑制着对于梵高不屈从于俗世价值的品德的热爱，将梵高呈现为一个介入生活、热爱劳工阶层、热爱自然的天才画家。
书中不止一次写到“他的性质”，其实“性质”二字颇带有“性情”、“本质”、“天性”的旧时意蕴，像对艺术品的珍赏。
丰子恺本人也是读者们熟悉的艺术家与教育家。
1929年，上海世界书局编撰出版这本书时，命名为《谷诃(梵高)生活》。
时隔八十余年，丰子恺的女儿丰一吟为本书题名，如艺术的跨海传承、隔空慰藉。
书中还辑录了多幅梵高名画，由一个艺术人望向另一个艺术人的目光，有如在美的镜像中悄然辉映。
《梵高生活》中写道：“古来艺术家有两种类型：其一，纯粹是一个‘艺术家’或‘技术家’。
我们鉴赏他的艺术的时候，只要看他的作品，不必晓得他的人格如何与生活如何。
其二，不仅是一个艺术家或技术家而是一个‘人’……前者是印象派画家莫奈，后者便是后期印象派画家梵高。
”可以说，梵高为艺术而生的短暂一生，暗含着艺术起源于生活，又与艺术家生命不断冲突的必然，是多重复杂世相的隐喻。
艺术家用热血所染成的“人生记录”，在丰子恺笔下的梵高看来，得因于“生活是作品的说明文”。
梵高努力从苦难者身上汲取养分，决心从绘画上发表这一点悲哀。
他的成长与许多人一起分享着磨折，如他的父亲、弟弟提奥与好友高更。
当读者们疼惜他的孤傲与不俗，其实也能从《梵高生活》中看到他的亲人们对艺术家生命的珍爱与支持。
当梵高的作品以更为通俗的方式走入寻常百姓家，人们是否还记得他心灵中的那团炙火。
还是越来越多人如冷眼荒烟般的路过，将自己全部的生命才华投注于如火如荼的物质世界。
在这个逸乐时代中，艺术家的私生活就是公众的逸乐生活，所有的创作都沦为资本主义化的产品，人们在高度自觉地让渡一切不可标的的艺术创造时，谁还记得梵高生前大胆地痛骂：“商卖是图利。
图利是上品的盗窃
” 梵高直到27岁时，才开始大量画画。
37岁自杀，留下了2000余幅杰作。
他的一生屡遭挫折。
当人们一代又一代流传他疯癫割耳的怪异行径时，或许从丰子恺的文字中可以体会到艺术家游离于日常与真理之间的挣扎。
《梵高生活》中写到梵高父亲临终前对他说的最后的话：“我觉得死比生容易。
死虽然苦，但生比死更苦。
”无论对于平凡人、或是敏感的艺术家而言，生的苦楚如鲜血一样象征着伤口与疼痛。
梵高深陷于精神疾病的过程中，他眼底所目及的苦难苍穹，与麻木不仁、屈从于世的人们显得那么不同。
“灿然的青玉与蓝玉嵌成的天空，地狱一般的热灼而腐烂的天空，熔金喷出一般的天空，其中悬着火轮一般的旭日。
”梵高离世那一年的《法国水星》杂志创刊号上如是赞美他。
他就是那轮“团火”，照亮这个充满了黑幕的时代。
求《渴望生活——凡高传》读后感
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。
天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。
但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
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从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。
为此他成为别人眼中的疯子，被送到。
如果是或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。
他最有名的作品机会都是在里完成的，梵高不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。
在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。
嘲笑梵高总把槐树画的好像燃烧的火焰，梵高并不理会。
没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。
也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
梵高的《向日葵》观后感
不知道多久了呢，是从什么时候起开始喜欢向日葵那种名字叫坚强的花呢~我不知道~ 向日葵有轻巧诱人的花穗，有随太阳旋转的花盘，他在风里的气息招摇而又勇敢，桀骜而又疯狂。
那是一种叫坚强乐观的花，在某个时刻，某一霎那跌入我的心扉~~~ 金色的太阳闪出金色的光芒 在闷热的夏天， 一朵金色的花儿悄悄绽放。
你用那锐利的眼睛捕捉到这金色的景象 在炙热的夏天， 一幅金色的图画诞生在纸上。
你说你叫梵高，一个追求完美世界的人 而有人却说你是不折不扣的疯子 所画的只有杂乱无章。
斯底里的发狂。
终于，你决定离去 离开这肮脏不堪的地方。
你说 其实离开的只是我的肉体， 它已经被折磨的遍体鳞伤， 然而我的灵魂会和我的向日葵 去迎接黎明最美的朝阳。
向日葵 。
生命 。
爱 我爱那漂亮的向日葵，我爱那快乐的向日葵，我爱那诡异妖娆的他，爱那黄的妖艳的他，爱那化不开的晴~~ 尽管她的生命历程与我们人类相比是短暂的，但在她那短暂的生命里，我读到了最可贵的东西——学会向阳光微笑。
我不去想是否成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切都在意料之中。
向日葵告诉我——学会微笑，学会向阳光微笑。
是的，她不能笑到最后，但既然生命给了她机会，她还是笑着走完了自己的一生。
向日葵告诉我——唱出自己心中爱的歌。
即使在她最美丽的时刻，人们毫不留情地一刀砍下她的头，她仍旧微笑着，似乎唱出自己心中的歌。
她永远是那么无怨无悔，向人们付出最后一片爱。
向日葵告诉我—— 爱的最强光·向日葵~~~ 无可救药爱上你·向日葵~~
