读《卓别林记》有感,1000字
美国梦国文化的精髓，而美国电影又是宣传美国文化要手段。
好莱坞发展了几个重要时期，其具有代表性的作品可以诠释美国梦的变迁。
关键词： 美国电影；美国梦；变迁 电影作为反映社会生活的一门综合艺术，在为大众带来娱乐的同时也在银幕这个特定的时间和空间里最直观地展现了一个国家、一个民族、一个地区或一个时代的文化特征。
正如中国的第一部电影《定军山》向世人呈现了中国京剧艺术的魅力一样，美国电影也无疑成为美国文化的代言人。
无论哪种题材、何种类型、哪个年代的电影，也无论编剧、导演或演员有怎样的艺术倾向性，美国文化的方方面面，从语言到服饰，从建筑到音乐，从生活习俗到价值观念，当然还有政治、经济、宗教、教育、社会问题等都在影片中得到很好的诠释。
在这些文化表象符号的背后，是美国文化最核心的内容，即自由、平等、民主、崇尚个人奋斗和强调个人成就、追求幸福，也就是广义上的美国梦。
纵观美国电影各发展时期的主要作品，我们可以看到美国梦，这一美国文化的精髓是如何蕴含时代特征并变迁的。
五月花号承载着欧洲清教徒对宗教信仰自由的渴望和对美好生活的追求来到美洲大陆，带有雏形民主的《“五月花号”公约》将“公正”（just[ice]）和“平等”（equal[ity]）的概念植入美国的开国之篇。
1776年7月4日，《美国独立宣言》进一步确立了“人人生而平等”（all men are created equal）、“有生命权、自由权和追求幸福的权利”（… with certain unalienable Rights， that among these are Life， Liberty， and the pursuit of Happiness.）为立国之基本原则。
这些都是美国梦最初的、也是最核心的影像。
尽管具象的美国梦的概念直到1931年才最早由美国的历史学家詹姆斯·特拉斯洛·亚当斯（James Truslow Adams）在他的《美国史诗》（The Epic of America）中提出，他对美国梦的描述是：人们的生活更加美好，更加富足，更加美满（life should be better and richer and fuller for everyone）（p.214-215），但美国梦的核心内涵一直是美国人、渴望移民美国的人和美国不断发展的原动力和精神支柱。
作为美国电影代名词的好莱坞，大致分为四个阶段发展阶段：默片时代（silent film era）、经典时期（classical Hollywood cinema）、新好莱坞时期（New Hollywood）和现代好莱坞时期（the contemporary period）。
＼+①下面，我们通过这四个时期的代表作品，《淘金记》、《关山飞渡》、《毕业生》和《阿甘正传》来探讨美国梦的变迁。
一、默片时代的《淘金记》，美国梦中对物质财富的追求。
默片时代（1894-1929）代表人物非查理·卓别林莫属。
由他执导、编剧及主演的《淘金记》（The Gold Rush， 1925年）堪称经典佳作。
（《淘金记》又分为1925年的默片和1942的有声片。
）从大的社会背景看，二十世纪二十年代的美国正值第一次世界大战后的经济飞速发展期，又被称作是“咆哮的二十年代”。
前所未有的工业化浪潮很快将美国推向世界第一经济大国的位置。
在这样一个时代背景下，喜剧大师卓别林却把他的主人公定位在一个社会底层的小人物身上，我们不得不承认大师的匠心独运和对社会问题的深邃思考。
影片的背景是十九世纪美国西进运动时期的淘金热，地点放在了自然和生活条件都更为艰苦的阿拉斯加。
片中主角查理是个流浪汉，他身材矮小，身无分文，极为穷困潦倒。
渴望富足而美好生活的他带着朴素的发财梦随大批的淘金者们来到阿拉斯加。
一路上，独行者“小个子”查理忍受了恶劣的天气、令人难捱的饥饿和种种的不堪，还险些被大个子吉姆在极度饥饿的幻觉中当成火鸡杀掉，也多次受到他人的戏弄和嘲笑，但他始终没有被各种困难击倒，用平实而坚定的步伐一步一步走向成功。
尽管有时查理的脸上也会露出一丝淡淡的忧伤，但面对挫折和困难，他总能以宽容的心态和坚毅的态度为自己赢得新的人生机遇，从而上演了小人物财富梦想的华丽乐章。
观众也在体会了喜剧因素下小人物的喜怒哀乐的同时分享了主人公梦想成真的快乐。
淘金本身是对物质财富的渴求，也是美国梦在物质层面上的体现。
在美国梦这一概念里，对物质财富的拥有和积累是衡量个人成功和成就最直观、最彻底的标准，因而，对于财富的渴求激励着一代又一代的不分国籍、不分种族、不分肤色、不论背景、不论宗教信仰的追梦者们在美国这片土地上实现着自己通过获取金钱进而不断攀登社会阶梯的梦想。
《淘金记》虽然以十八到十九世纪的历史事件淘金热为背景，但影片中的淘金者们可以是广义上的到美国寻求个人梦想的人，无论这梦想是物质的，亦或是精神上的。
寻梦的过程不可能是坦途与一帆风顺，成功需要付出常人难以想象的努力和坚持。
在淘金的路上，有人因无法忍受饥寒交迫和艰苦环境而放弃，有人为了追求财富而牺牲了宝贵的生命。
卓别林在他为默片所配的画外音中把他的主人公称为“小个子”（the little fellow），不仅因为从人物的形象设计上查理完全代表了弱势群体，更因为小人物的成功具有极强的震撼力。
木讷而愚钝的查理最后取得成功虽有偶然性和一定的盲目性，但他具有成功所是不可或缺的优秀品质。
首先，查理是乐观的，这是他坚持到最后最根本的内在动力。
感恩节之夜，查理和同伴饥饿难耐，在面临绝境时，他能以愉悦的心情用雪水和自己的一只破皮鞋煮食了一道感恩节大餐，并在同伴吉姆抢走“好吃的”鞋帮时，仍能津津乐道地享用带有很多钉子的鞋底。
看似弱小而被欺凌的他并不傻，其实他是有智慧的，因为这种乐观的精神和不放弃的态度会在人生面临挫折和低谷时给自己带来最大的希望。
其次，查理是善良的。
尽管在天寒地冻中饥饿一直与他们相伴，但查理从未动过身边小狗的念头，他柔情地爱抚小狗，与它交谈，他十分担心吉姆因过度饥饿而吃掉狗。
在小木屋快要坠落悬崖，吉姆和查理面临生命危险时，查理把生的希望先让给了吉姆。
善良代表正义，善良也是生命之源，善良使人问心无愧地走向理想之门。
雨果说过，善良的心就是太阳。
当你用善良照亮他人时，你自己的路也会越走越宽。
此外，查理还颇具绅士风度，为了保护乔治亚，他以弱小之躯抵抗高大威猛的杰克。
虽然查理身无分文，也没有英俊的外表，但他懂得尊重妇女，有勇气并且诚实。
意志坚定也是绅士应有的品质。
查理对乔治亚一直情有独钟，面对不解与嘲弄他也没有放弃过。
新年之夜，他精心为乔治亚和她的朋友们准备了晚餐，在等待的梦中幸福地跳起了面包舞。
查理成为百万富翁，也赢得了爱情。
这不是偶然的。
影片的最后，记者希望采访他是如何“从赤贫到巨富”的（from rags to riches），这一词汇就是美国梦具有标志性的口号，人人都可以成功。
在查理身上，我们看到乐观主义精神，看到坚持不懈，看到他的善良，也看到这一时期美国梦物质化的体现。
二、黄金时期的《关山飞渡》，美国梦中的个人英雄主义 二十世纪二十年代末期（1927）到六十年代早期（1963）是好莱坞电影发展的黄金时期。
这一时期的一个特点是类型电影的繁荣。
类型电影主要有喜剧片、西部片、强盗片、恐怖片、战争片和音乐歌舞片。
这一时期的另一特点是制片人制度使电影的拍摄具有很强的模式化，所以这一时期的好莱坞鲜有风格独特的导演和影片出现。
但约翰·福特 （John Ford） 是为数不多的具有非凡成就的个性化导演之一。
1938年由他执导的《关山飞渡》（Stagecoach）堪称西部片的代名词。
西部片本身就是美国精神的化身，而作为主角的硬汉形象无疑完美地诠释了美国梦中的个人英雄主义，而个人主义被看作是美国梦的精髓。
小小的驿马车犹如一个社会，汇聚了各色人等。
有越狱的林戈小子；有不择手段获取财富的银行行长；有渴望真挚爱情的妓女；有勇敢的奉公执法者警长；有寻找军官丈夫的孕妇；有嗜酒如命的医生；有颇具绅士风度的赌徒；有渴望安宁生活的威士忌酒推销员；当然还有喋喋不休的马车夫。
不同背景、不同阶层、不同职业、抱有不同目的人来到一个狭小的空间里，他们要面对共同的挑战：印第安人的袭击和杀戮。
环境需要他们团结一致，同仇敌忾。
在人生这一段艰难的旅途上，几乎每个人都表现出了难能可贵的品质。
妓女虽被赶出小镇，但她始终以善良示人并乐于帮助他人，呱呱坠地的婴儿使她形象更加高大，正如在林戈眼中，怀抱婴儿的她就是圣洁母亲的化身。
赌徒本也为人不齿，但他一直象绅士一样保护着他所尊重的军官太太，也是他曾供职部队长官的女儿。
虽然他深知此行凶多吉少，但仍然坚定地履行自己内心的承诺，直至付出宝贵的生命。
一直醉醺醺的医生不仅医术高明，而且颇具正义感。
从林戈口中观众得知布恩医生曾出色地医治了他兄弟的断臂，观众也看到了因受刺激而临产的孕妇在布恩的帮助下母子平安。
更为可贵的是，在整个旅途中，布恩是除林戈外唯一能平等对待妓女达拉斯的人。
也是他为了主张正义，坚持公平原则，为了林戈的安全，不顾个人安危，大无畏地强迫林戈的宿敌在决斗前放下滑膛枪。
布恩虽口中玩世不恭，但他始终认真地对待每个生命。
在影片的最后，警长也被布恩感动，他们给林戈和达拉斯一个自由全新的生活。
诚然，这些正面人物形象都是为了烘托影片的主角林戈。
林戈越狱受到警察的追捕，他是为报杀父之仇，客观上也达到了除暴安良的作用。
但他并非一心只想报私仇。
在他有机会并且已经能逃走时，面对印第安人的袭击，他选择留下来与大家一起面对，在关键时刻放弃了个人的自由和幸福，表现出舍生取义的英雄气节。
他答应警长在解决完个人恩怨后再继续服刑并信守承诺。
在决斗时，他果敢睿智，以一对三击毙了宿敌，为家人报了血海深仇。
对待他人，他诚实率直；对待爱情，他坚信自己的选择。
尤其在抗击印第安人的袭击时，他以准确的枪法和高超的骑马技艺为救援部队的到来赢得了宝贵的时间，解救了大家。
西部片的典型要素是自由与个人英雄主义。
原野上奔跑的马本身就象征着对自由的渴求。
影片开头的几个画面向观众展示了自由驰骋的马群，而马这一西部片至关重要的符号也贯穿影片的始终。
同样，主人公也向往并追求自由自在的生活，因为自由是个人主义价值观的核心。
此外，西部片中的主人公在恶劣的环境中与自然、与人抗争，需要有过人的勇气，不仅如此，他还肩负维护社会秩序并将恶人绳之以法的责任，所以，他必须强悍而又高傲、孤独而又身手不凡，富有正义感和使命感。
个人主义一直是好莱坞电影宣扬的主题之一。
从西部片到灾难片，单打独斗的英雄随处可见。
他们身怀绝技，智勇双全，面对困难与邪恶表现出英勇无畏的精神和为正义挺身而出的英雄气概，创造了诸多个人解救群体甚至是拯救全人类的超级英雄。
尽管英雄的能力被无限夸大了，但他们满足了大众对传统的个人主义价值观念的期待，这也是好莱坞此类影片成功的要素之一。
三、新好莱坞时期的《毕业生》，美国梦中追求自由和个性的解放 新好莱坞时期是指二十世纪六十点代后期到八十年代早期，又称后经典时期，“好莱坞复兴”。
这一时期的好莱坞电影受多种因素的影响：来自海外，特别是意大利新现实主义和法国新浪潮的影响、电视的发展对电影市场的冲击、国内的经济和政治危机及各种思潮和运动集中爆发为电影提供了丰富的素材，美国电影的形式和主题都有一定程度的变革。
而新一代学院派电影人也以他们特有的风格和视角进行了新的尝试和探索。
同时，实景拍摄、对于社会问题和各种思潮的关注都使影片更具“现实性”（realism）。
新好莱坞时期即将结束时，美国电影在经历了低谷之后又逐渐重新占领了世界电影市场。
《毕业生》（The Graduate， 1967）是迈克尔·尼科尔森的时代经典之作。
影片的背景是历史事件颇多而又动荡的六十年代。
美国国内反越战情绪高涨、多起政治谋杀使美国民众的心灵受到强烈地震撼、经济衰退、政治危机、民权运动等使年轻一代对美国政府、美国精神和美国价值观大为失望。
该片正是表现了年轻一代的迷茫和传统的美国梦的破灭。
二战后，对于经济复苏中的美国来说，美国梦曾是“老婆，洋房，孩子和狗”。
而到了六十年代，反传统、叛逆、在动荡的社会和价值观中追求自由和个性的解放成为这一时期美国梦的时代特征，是传统美国梦的破灭，也是美国梦的修复期。
以青年或青年学生为主体的“新左派运动”和反文化运动（如性解放、吸毒、嬉皮士和摇滚乐等）表现了年轻人的困惑和反叛，他们要挣脱一切传统桎梏与传统价值观决裂。
影片主人公本（Ben）正是其中的一员。
刚刚迈出大学校门的本，内心充满对未来的迷茫。
片中多处出现本面无表情、一脸茫然的特写镜头，强化了主人公内心的困惑。
本的反抗是孤独而盲目的。
本的父辈经历过经济大萧条和二战，他们十分看重物质财富，希望本能有一份体面的工作、甚至要安排他的生活。
面对来自父母的压力，他感到窒息，渴望冲破一切束缚，一心想让自己的未来与众不同。
本要对父母所代表的传统价值观说不，但他的反抗结果是：与父亲生意伙伴的妻子发生不正当关系；在教堂抢走已是他人妻子的伊莲。
本的反抗是盲目的，对未来他并无明确计划：他拒绝父母让他和伊莲的约会却又最终和伊莲走到一起；没有认真、慎重地考虑过今后的工作和生活。
本总是独自一人，他没有朋友：在父母为他举办的两次家庭聚会上（庆祝本大学毕业和本的21周岁生日），也是对本至关重要的日子里，受邀出席的只有他父母的朋友；本甚至无法与同龄人沟通，他带伊莲去露天影院，旁边的年轻人对他提出降低音量的要求熟视无睹。
影片还通过艺术手法展现主人公内心的矛盾、冲突与叛逆：本开着父母送给他的红色的意大利跑车冲上便道，说明他内心慌乱、无方向；在浴室里时，母亲的问话令他深感不安，刮胡刀划破了手指，鲜血流了出来，这两处红色的出现贴合主人公的内心也呼应了电影的主题。
最后，本用十字架拴住教堂的大门，挡住众人，带走伊莲，寓意他对传统观念的反抗达到高潮。
本渴望自由但却选择逃避。
他羡慕水族缸里自由畅游的鱼，也期望在游泳池池底获得片刻的安宁。
水是纯净的，它象征自由，但人无法永远生活在风平浪静和与世隔绝的环境中，而影片中的这两处正是表现本消极遁世的心理倾向。
他不愿下楼参加毕业派对、不愿穿着潜水衣示众，当本带着伊莲逃离教堂时，仍以逃避面对现实。
此外，片中的人物关系是极为漠然的，也谕旨动荡的时代人们之间的隔膜。
罗宾逊夫妇貌合神离；本和父母之间也缺乏沟通，片中本的父亲一直严肃而命令式地要求本：下楼去迎接客人、换上潜水衣展示给我的朋友们、该采取行动了，却不曾尝试去了解本；泳池旁，本因为戴着潜水镜，听不清父亲在说什么。
实际上，是他内心不接受、也不认可父亲的想法与做法；本希望与罗宾逊太太交流，而对方冷冷地扔过一句话：我们之间没什么好谈的。
即使本和伊莲之间也没有更深层次的交流，以致观众会怀疑：他们相爱的基础何在。
这种冷漠是具有时代性的。
本所追求的自由和个性解放变成纯粹个人层面的私欲满足。
也正因为此，他和伊莲的未来并不乐观。
影片的结尾，本和伊莲登上不知驶向何处的公车，车上的乘客都茫然而不解地望着他们，表明他们的行为并没有得到他人和社会的认可。
更需要说明的是，这些乘客和本最初乘飞机回家时的乘客同属于本父辈一代，所以传统价值观的影响仍会继续存在。
而本和伊莲两人脸上木然的神情不禁使观众怀疑，他们能否携手走向幸福的生活。
本是时代的代言人。
他们希望展现个性，但又不够智慧，所以会偏离社会发展的方向而最终无法成功。
尽管如此，影片通过本来细致、深入、具体地表现了那个时代年轻人所面临的问题、困惑，他们内心的躁动不安与对传统的反抗，它的震撼力是巨大的，它激发一代又一代年轻人思考、奋进。
影片的经久不衰正说明追求自由和个性解放是美国梦中不可或缺的部分。
四、现代好莱坞时期的《阿甘正传》，美国梦传统价值观的重温 现代好莱坞时期始于二十世纪八十年，它的两大特点是依赖明星效应和注重票房的大片及强调专业品质的独立电影的发展。
这一时期的电影题材和类型更加多样化，经典佳片层出不穷。
好莱坞电影制作在技术层面和对社会问题的关注上都有长足的进步。
经过动荡的六十年代、痛苦与变革的七十年代和经济持续增长的八、九十年代，社会呼唤传统美德的回归。
这一时期能体现美国传统价值观回归的莫过于《阿甘正传》（1994）了。
它拥有第六十七届奥斯卡奖的13项提名，最终获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳改编剧本六项大奖，并入围美国百部经典影片，成为经久不衰的佳作。
阿甘的一生戏剧性地见证了美国从二十世纪五十年代到九十年代间的重要社会事件，在成就了自己美国梦的同时也再现了传统美国梦的魅力。
阿甘的奔跑极具象征意义。
他奔跑以挣脱桎梏双腿的矫正箍；他奔跑以逃避不良少年的欺辱；他奔跑着获得了大学学位；他奔跑在越战的战场上救出生死相依的兄弟；他奔跑着带给世人启迪与希望。
跑需要耐力和坚持不懈的精神。
与面对困境时珍妮的祷告、想飞和被动的逃避不同，阿甘的跑是在面对困难与挑战时勇敢面对现实，努力做好自己。
跑给了阿甘与众不同的人生感悟和不平凡的人生，只要跑就有希望，只要跑就是努力向前，只要跑就是永不放弃。
跑是阿甘实现自己美国梦的手段。
成功不能只靠梦想，而要脚踏实地。
阿甘的跑说明他是一步一步认真地在走自己的人生之路。
这就是影片宣传的阿甘精神，只有通过自己的努力才能改变命运。
阿甘是美国的民族英雄。
阿甘的成功挑战了人们心目中传统意义上的英雄形象，他的成功更加亲民。
上世纪六十年代初，理查德·霍夫斯塔特（Richard Hofstadter）的《美国生活中的反智主义》（Anti-Intellectualism in American Life）开启了反智思潮，即反对知识、鄙视知识分子的社会思潮，这种反智情绪在九十年代达到高潮。
当时，涌现出一批“反智电影”，《阿甘正传》堪称代表作。
来自单亲家庭、智商只有75的阿甘完全符合美国民众对平民英雄、另类英雄的顶礼膜拜。
如果阿甘成功了，谁还能有理由不成功呢
影片中，阿甘用行动感化了詹妮，也从精神上拯救了丹中尉。
影片外，阿甘又将鼓舞多少人走向成功
美国人需要英雄与成功的激励，需要精神领袖成为他们行为的楷模，而阿甘为英雄这个概念做了全新的诠释。
阿甘是坚定的。
看起来，阿甘无心无欲，但他一心一意、认真地做好每一件事，一旦认定目标，就以平常之心坚定地迈向前方，也在享受做事过程的同时也收获了成功。
在大学的橄榄球队，他认真去做跑得最快的队员，受到肯尼迪总统的接见；在越战前线，他专注于拆卸武器，创造了新的部队纪录；在战火纷飞的战场上，阿甘认真奔跑，冒死就出战友，获得紫心勋章；在部队医院疗伤时，阿甘迷恋上打乒乓球。
一句“眼睛永远不要离开球”让阿甘铭记在心，他刻苦训练，直到代表美国乒乓球队来中国展开乒乓外交；捕虾伊始并不顺利，可阿甘不轻言放弃，经过一次又一次的坚持，终于，在台风卡门来临后，他的捕虾公司成为唯一的幸存者而获得巨大成功。
每一件事他都用心做到最好。
阿甘的成功看似不经意，但背后是他坚持不懈的努力。
阿甘信守承诺。
在去前线的车上，阿甘结识了善良的巴巴。
巴巴对虾很有研究，希望开个捕虾公司。
不幸，战争夺去了巴巴宝贵的生命，战后的阿甘荣归故里，凭借为乒乓球拍代言的不菲广告费，阿甘本可以和母亲无忧度日，但他仍然按照巴巴的愿望成立了捕虾公司，不畏困难地全身心投入一个陌生的领域。
因为阿甘认为，要言而有信（A promise is a promise.）最终，阿甘的捕虾公司获得巨大盈利，他将公司一半的股份送给巴巴的母亲。
同样，他也坚守着对詹妮的爱。
在詹妮向阿甘承认自己已患绝症，将不久于人世后，阿甘义无反顾地和詹妮结婚，因为他深爱着詹妮，要照顾生病中的她。
人无信不立，阿甘诚实守信，认真对待他人、对待自己、对待生活、对待生命，生命终将辉煌。
阿甘忠实于爱情。
对青梅竹马的詹妮，阿甘可谓一往情深。
片中阿甘对詹妮说的每一句话都那么质朴纯真、款款深情、感人至深：因保护詹妮而动手打了詹妮男友并受到詹妮责怪时，阿甘说，我给你带来了巧克力；去越南前，阿甘对詹妮说，我无法控制，我爱你；战后与詹妮在华盛顿重聚，他对詹妮说，我永远都不会伤害你，我想做你的男友，你是我的女孩；阿甘向詹妮求婚，说，也许我不聪明，但我知道爱情是什么，我会做一个好丈夫，你生病了，我会照顾你；婚礼上阿甘把詹妮介绍给好友丹，说，这就是我的詹妮；最终，在詹妮的墓边，阿甘说，你有什么需要的，我就在你身边。
阿甘赢得了詹妮真挚的爱情并尽职做好一个父亲，承担抚养小阿甘长大的责任。
阿甘这一形象说明经历了六十年代心灵重创后的美国人渴望传统家庭价值观念的回归。
阿甘是乐观的。
乐观主义精神一直是美国国民性的重要一面，也是作为个体的人实现美国梦所不可缺少的性格特征。
母亲的忠言“生活就像巧克力，你永远无法预测将要得到的是什么。
”（Life is like a box of chocolate. You never know what you are going to get.） 并不是让阿甘听天宿命，而是激励他乐观向上、积极进取。
阿甘没有因为智商低而自卑，用行动证明自己的价值。
他的乐观还表现在遇到困难时不退缩，通过坚持取得令人瞩目的成就，收获成功。
阿甘身上汇集了所有成功人士所具备的优秀品质。
他简单、淳朴、不浮华，他坚定、勇敢、不放弃，他豁达、善良、不图回报，正是这样一位低智商的阿甘向人们证明了什么是智慧。
阿甘的成功是对美国传统观念、主流文化的重新肯定。
导演罗伯特·泽梅斯基（Robert Zemeckis）这样评价该片：在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了六十年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想，正是基于此，它才能深得美国民心。
＼+② 结束语 美国影片一直都是美国文化，特别是美国梦的强劲推手和宣传窗口，而好莱坞也是制造美国梦的地方。
美国电影与美国社会俱进，展现美国在不同历史时期社会、政治、经济、思想、文化等多方面的特征。
美国梦，作为美国的核心价值观，在美国的各个历史阶段也有其不同的、被强调的侧面。
诚然，历史是无法割裂的，美国梦也有它共性和不变的核心内容。
从好莱坞各发展时期具有代表性的经典影片中，观众可以感受美国社会文化的方方面面，体会美国梦带给美国电影和美国社会的影响。
观看btv档案《卓别林悲喜人生》观后感
卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。
搞笑的噱头层出不穷。
那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。
后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。
卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。
很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。
卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。
而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。
随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。
破衣烂衫，手套露指头。
但他仍保持着优雅的举止。
充分显示了小人物的自尊。
你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。
（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。
所有的肢体表演都是语言。
如《孩子》中那个大个子警察。
）与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。
今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。
举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。
在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢
贴得那么近，人的威武气概怎么表现
好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。
而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。
通常演员身体的2\\\/3直至全身，都会出现在画面上。
卓别林说，我的全身都会表演。
的确是这样。
这才是演员啊。
卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。
他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。
达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。
对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。
看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。
而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。
我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活
卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。
他的影片还有另一种语言：音乐。
卓别林为自己的很多影片作曲。
音乐往往贯穿影片始终。
而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。
如《城市之光》。
音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。
先写这几句打住。
自己的一点感受而已。
受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。
奢望方家有以教之。
求卓别林《大独裁者》英语观后感300字，初中英语作文水平，生僻的单词不得出现太多。
“繁星春水 - 书评”星光灿烂春天，“这本书是我第一次接触，看到的白话诗所有突然的外观和感觉有点不足，但也并非良好的感觉。
打开书，第一篇文章回顾吸引了我。
谈秉西嗯是如何创作诗歌，由小长大，充分体现了冰心的人才以书面形式。
她的诗孕产妇爱情，纯真，自然众所周知。
儿童从星星“”哦，是真正的梦想是真实的梦想，回顾含泪的微笑可以被想象的，冰心的童年充满了梦想，充满了幼稚的幻想。
“小兄弟哦，...灵魂的孩子哦。
“可以不投入的话冰心的深厚友谊和兄弟姐妹之间的诠释。
是冰心充满幼稚的愿望和幸福。
她，后来出国留学，去多年，她将通过笔来描述自己的想法，希望能够早点回家。
她的幻想，以满足与母亲，家庭的梦想，她很高兴，但不是一个幻想，然后她变得更加的损失和失望。
背井离乡，离开了心爱的母亲，怎会不思乡之情
“长江后浪哦，家乡
你飞溅的浪花，在过去是如何滴敲我的磐石，现在怎么滴敲我的心弦。
“那海浪不断拍打着岸边，我很冷漠，但一旦他们离开了自己的家乡下降波所有让我感动的 BR \\\/>内尽快抢购字符串，想家的弦。
的确，只有妈妈好，母爱是最伟大的，母亲的爱是最纯洁的。
冰心的诗，并给了我成千上万的情感。
她的诗包含的半点虚伪的，所有真实的感情从心脏，能够移动，也可见花了冰心的童年幻想，她的幻想是如此美丽，如此迷人，如此充满童趣的。
但她深母亲的爱思考的母亲渴望我们无法匹配。
母爱是神圣的，它是什么样的爱情世界，和无法比拟的。
秉牺嗯是母爱的代名词，冰心我读的母爱。
在这一点上，我的感情无法平静成千上万的感情，不是寂寞。
读“繁星泉水”感觉业余时间，我看了星级春水“深厚的感情。
这本书的作者是著名的女作家秉析嗯，她原来的名字卸完英，福建长乐。
秉悉嗯是一个完整的丰富的文学爱国才女。
“繁星春水是她平时写的诗收集和整理的一些经文。
爱的激情诗集中冰心的母爱，童心和自然为主题的庆祝活动。
女作家杏林子说：“除了爱我什么
”事实上，当你有爱，你并不需要别的东西，因为你已经拥有了一切。
冰心接受母爱，她的赞美母爱的同时，她爱所有的性质。
冰心的诗句是如此简单，但每一个字眼包含深的含义，许多诗句渗透深母爱的好评。
从冰心的诗句，我的启蒙所有的东西：爱，她（他）是一个美丽和快乐的，一个人将所有的东西爱她（他）的生活会方便和舒适。
虽然两者在同一时间，她（他）很高兴。
兵李昕“兵心“这个词是她的清丽，脱俗，也像一般优雅，因为她写了一首诗，淡淡的优雅的写作，有大量的哲学。
”弱草哦
骄傲一些，只有你装点世界一般。
“告诉我们，草，虽然小，但是这个世界需要你的点缀。
”年轻人宝的描述，并通过该页面的内容，让时间去，你照壁。
告诉我们应该珍惜时间，做正确的书上写下你的结果与辉煌的时候。
总之，冰心的诗句中，我们总能学到很多东西。
原始之美读这些经文，它似乎非常友好，到Bing鑫淡淡的优雅的诗句表现最纯粹最本色，在本质上是很常见的，不施加任何人工修饰，不添加任何的彩色文字，带着一丝温柔担心你，或一些深层次的内在美：明目叶汝运，绿色，白色的雪地。
如何接触哦
条件离别的夜晚。
在这节经文中他的权利，充满了诗人对生活的热爱，是她的纯洁和高贵的心再现。
读完这本书，我觉得自己很漂亮，美丽，不只是美国和美国，也有忧虑美国，可悲的，但美丽的。
冰心的诗，一个多么美丽的世界
读“繁星泉水”感觉今天，我读的秉析嗯奶奶的书“繁星泉水”，有时轻度优雅的声明，有时高速搅拌。
这真是美丽的语言，没有花言巧语，但也似乎是不可预测的，但也揭示了深厚的感情，和它是一种语言的魅力，并不仅仅是因为的成品表，可以一的文章集中到一首歌又一个美丽的诗歌，但也因为它朦胧的诗意，留下遐想的空间，让我们感受到了一种微妙的诗人的情绪。
一个冰心母亲的赞美：妈妈哦
\\\/我只是你\\\/心脏避难外小山，\\\/让我放弃罢工
几句简短的话来解释，产妇无限的，她的眼睛，她可以命令的母亲放弃所有的家当。
秉悉嗯也很可爱的孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：成千上万的天使，\\\/和赞美孩子;\\\/孩子
\\\/他的小身体\\\/口，一个伟大的灵魂。
清楚地写几句话的特点的孩子，天真无邪的话语，充满活力，散发着生命的辉煌，即使是天使，但也忍不住称赞他们。
秉悉嗯也非常生动的描绘自然景物，描绘了一个美丽的期待：江青小头\\\/白色的雾气朦朦，\\\/江南天气，\\\/雨来了 - 我只知道有一个海
蓝江， \\\/但是原来的绿色，\\\/这是我父母的故乡
这里用几个单词描述颜色：白色，蓝色，绿色。
短的几句话，把自然的场景，生动地描绘，而不是一般可见作者的写作技巧。
冰心写的文章，也有一些哲学：角花\\\/自恋\\\/天堂更小
这些话告诫我们，敞开心扉，与他人，视野开阔，联系不自闭症。
冰心的微妙和深刻的诗，字里行间透露了作者的独创性，我不知道为什么，读这繁星春水我的心中微微感动，也许，这是感动...... 。
“满天星斗的泉水” - 书评我不知道从什么时候起，想出了一个诗歌着迷，所以，一个独特的无知和疯狂的少年，风阅读的“碎片化思维。
繁星春水这本书是我第一次看到我的白话联系，所有的突然诗集，你觉得有点不足，但也别有一番滋味。
打开书，第一篇文章回顾吸引了我。
谈到约秉牺嗯是如何创作诗歌，由小长大，充分体现了冰心在写作天赋。
她的母爱，童心，自然的诗。
儿童之星“”哦，是真正的梦想是真实的梦想，回顾含泪的微笑可想而知，冰心的童年充满了梦想，充满了幼稚的幻想。
“小兄弟哦，...灵魂的孩子哦。
“可以不投入的话冰心的深厚友谊和兄弟姐妹之间的诠释。
是冰心充满幼稚的愿望和幸福。
她，后来出国留学，去多年，她将通过笔来描述自己的想法，希望能够早点回家。
她的幻想，以满足与母亲，家庭的梦想，她很高兴，但不是一个幻想，然后她变得更加的损失和失望。
背井离乡，离开了心爱的母亲，怎会不思乡之情
“长江后浪哦，家乡
你飞溅的浪花，在过去是如何滴敲我的磐石，现在怎么滴敲我的心弦。
“那海浪不断拍打着岸边，我很冷漠，但一旦他们离开自己的家乡。
滴波，在触摸我的心很快抢购一个字符串，想家的弦。
事实上，也只有妈妈好，母爱是最伟大的，母亲的爱是最纯洁的。
冰心的诗，并给我成千上万的情感。
她的诗包含的半点虚伪的，所有真实的感情从心脏，可移动，也可见花了冰心的童年幻想，她的幻想是如此美丽，如此迷人，如此充满童趣的。
但她深产妇爱思考的母亲渴望，我们是无法比拟的。
母爱是神圣的，它是什么样的爱情世界，和无法比拟的。
秉吸嗯是母爱的代名词，冰心我读的母爱。
在这一点上，我情绪无法平静成千上万的感情，不是寂寞。
高一英语必修4卓别林那课文的翻译，18页的（A MASTER OF NONVERBAL HUMOUR)
维克多 · 雨果曾经说过：笑是太阳从人脸驱走冬天，到目前为止，没有人能比查理 · 卓别林做得更好。
他照亮了两次世界大战和在艰苦岁月中美国和英国的生活。
他使人们笑当他们感到沮丧，所以他们能感觉到他们的生活更充实。
查理的生活并非很容易
1889年他出生在一个贫困的家庭中。
他的父母两个可怜的音乐厅表演者。
您可能会震惊地发现查理教唱，只要他能发言，跳舞，他能走。
这种培训在那时的家庭是常见的,尤其是家庭收入时经常不确定。
遗憾的是他的父亲去世了，离开家庭更糟，所以童年查理度过了照顾生病的母亲和他的兄弟。
查理十几岁的时候，通过他的幽默已经成为英国最受欢迎的儿童演员之一。
他能哑剧和动作小丑和日常事务。
没有一个人曾经无聊看他-他微妙的演技使一切有趣。
随着时间的流逝，他开始制作电影。
他变得越来越受欢迎，成为已在世界各地称为他迷人的性格，小的流浪汉。
那个的流浪汉一式的胡子差、 无家可归的人戴着大裤子、 破旧的鞋子和一个小轮戴黑帽子。
他就携带手持拐杖绕着走。
此字符社会失败了，但他乐观的态度和决心克服一切困难的爱。
他是在劣势是好甚至当其他人都对他不友善的人。
是否小流浪汉怎样一个可悲的情况有趣
下面是一个示例从他最著名的电影 「 淘金者。
它是 mid-nineteenth 世纪和金就已发现在加州。
很多人一样小流浪汉和他的朋友已送那里寻找的黄金，但没有成功。
而他们都藏在边缘的一座山的小木屋，期间一场暴风雪的东西吃。
它们太饿了他们试着他们晚饭煮一双皮鞋。
查利第一镐，花边并吃他们，如同它们是意大利面条。
然后他切掉了皮革鞋的如同它是最优秀的牛排。
最后他尝试切割和咀嚼鞋的底部。
他吃得很享受与每个口。
表演如此有说服力的它让你相信它是一种最好的饭菜他已不断尝到了
查理 · 卓别林写、 定向和制作他主演的电影。
1972 年他得到他杰出的工作，在电影中的一个特殊的奥斯卡。
他住在英国和美国，但瑞士，其中他葬于 1977 年在度过了他的最后一年。
他是爱，是一种伟大的演员能以很大的信心鼓舞人记得。
读了程门立雪这篇短文你有什么想法把你的想法写下来
《程门立雪》读后感我们的成长离不开老师，我们的成长老师付出了辛勤的劳动，所以我们要爱老师，要尊重老师，程门立雪 读后感。
今天，我就读了一篇关于尊重老师的文章，这篇文章就是《程门立雪》。
《程门立雪》这篇文章写的是杨时和他的同学们有一道题不会，杨时提议：“我们去问程颐先生吧!”同学们很赞成。
他们到了老师家，可是老师正在睡觉呢!这时，书童走过来，说：“先生这几天足不出门，夜以继日读书，坐累了只是站起来走走。
今天看他挺高兴的，可能想出眉目了，想打一个盹，还睡得挺香呢!”听完了书童的话，他俩蹑手蹑脚地站在院子里，静静地等待。
雪下得很大，风刮的更猛。
但两个学生还是站在那里.等程颐醒来的时候，外面的雪已经厚达一尺，这就是《程门立雪》的故事。
老师很辛苦，既要教书，又要育人。
既要给我们传授知识，又要教我们怎样做人，所以我们要尊重老师，关心老师。
时间较为仓促，是我临时写的下水文，可能不是最好范本，只是想让学生明确读后感的具体格式和内容。
孩子们普遍问题：总结文章大意还是过于复杂，而自己的感想又不具体，过于简单，没有掌握读后感的精髓。
家长可根据范文，对学生给予适当的指导。
前不久，我看了《程门立雪》，我被杨时和游酢尊师重道虚心求教的精神深深的感动了。
这个故事主要讲了：北宋时，有个叫杨时的人，他十分好学。
千里迢迢去大学者程颢、程颐那里去求学。
一年冬天，他和同学去老师那请教问题，到了门口，恰好老师在午睡。
同学要敲门，杨时不让，说就在门口等一会儿吧。
等了很久，下起了大雪，两人冻得浑身发抖，仍然站着。
老师一醒来，看见二人仍在雪里恭恭敬敬地站着，心中十分感动。
由于他十分尊敬师长，虚心求教，所以受到人家门的尊敬。
我要学习杨时和游酢尊敬老师的品格。
尊敬师长是我们每个人都应该做到的。
老师带领我们在遨游知识的海洋，和我们一起编织梦想。
是老师教我们知识，是老师教我们写字，是老师教我们做人。
老师一天天变老，我们一天天长大，老师把他(她)的青春年华献给我们。
真是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”呀!我们要尊敬老师，关心老师，在老师累的时候给老师端一杯热茶，好好学习，做一个对祖国有用的人……只有这样，才能让老师对我们的付出有所回报，让老师对我们的关爱有所报答。
并且要保持虚心的态度去对待学习，学习才能不断进步。
跪求卓别林《城市之光》的影评
You can see now? Yes, I can see now. 一个潦倒的流浪汉爱上了失明的卖花姑娘，一个不太现实的爱情故事经过卓别林独到的演绎的让人涕泪交加，大师就是大师，举手投足皆是戏；没有对白，完全依靠角色的表演和精彩的配乐，影片的魅力却丝毫不逊色于现代的有声电影。
电影中主角的出场堪称经典，本该严肃正式的雕塑揭幕典礼，却被一个藏在布下的流浪汉搅得难以收场，卓别林扮演的流浪汉在人群上方闲庭信步，下面的官僚和绅士们急得手足无措，亦庄亦谐的对比不得不让人佩服卓别林的的伟大之处：关注社会底层的小人物，士商权贵皆是陪衬，忠于平民才是忠于艺术。
影片中出现的形形色色的各种角色都是那个时代社会的缩影。
主角虽身份低贱，被取笑，被欺负，被抛弃，被冤枉，却无时无刻不保持着自己的尊严，一根不离手的拐棍，和一顶不太协调的礼帽，滑稽却让人敬畏。
而那些所谓的文明的人却利欲两心，虽穿着光鲜，却让人鄙视，一对比，强烈的喜剧效果就出来了。
片中的流浪汉一如镜头外的卓别林。
影片的结尾让人感动的掉泪，主角历经牢狱，重回街头，连那根维持最后尊严的拐棍都丢失了，潦倒不堪，却巧合般在转角遇见那位他为全力相助而入狱的卖花姑娘。
从取笑他，到同情施舍，再到认出恩人的瞬间，几分钟的戏道尽了人生百味。
社会险恶，爱情美妙，或许影片想告诉我们也许生活不值得自豪，现实让人可笑，但是总有值得去期待，去付出的美好。
P.S.向好莱坞的那个黄金年代致敬 500咯~希望有帮到你。
