朱自清散文集摘抄好词好句加读后感
好词：蓊蓊郁郁 袅娜狼藉，奔丧，蹒跚，妥帖，晶莹，颓唐，踌躇，琐屑头涔涔、泪潸潸好句：1.层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着旳，有羞涩地打着朵儿旳；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
2.薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
3.4. 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢
书名：温州的踪迹好词：稀疏而长 丝缕微乱 纯净 柔软 平和 玲珑 掩映 妖娆 红艳欲滴 留恋 痕迹月圆朦胧 妩媚 嫣润 情韵风怀 咫尺天涯好句：“钩弯”垂着双穗，石青色；丝缕微乱，若小曳于轻风中。
纸右一圆月，淡淡的青光遍满纸上；月的纯净，柔软与平和，如一张睡美人的脸。
从帘的上端向右斜伸而下，是一枝交缠的海棠花。
花叶扶疏，上下错落着，共有五丛；或散或密，都玲珑有致。
叶嫩绿色，仿佛掐得出水似的；在月光中掩映着，微微有浅深之别。
花正盛开，红艳欲流；黄色的雄蕊历历的，闪闪的。
衬托在丛绿之间，格外觉着妖娆了。
枝欹斜而腾挪，如少女的一只臂膊。
哟
朦胧的岂独月呢；岂独鸟呢
但是，咫尺天涯，教我如何耐得
《歌声》： 好词：神迷心醉 霏霏 滑腻 甜软 倦怠 浮艳默然好句：看啊，那都是歌中所有的。
我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。
我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。
此后只由歌独自唱着，听着，世界上便只有歌声了那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。
在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿《桨声灯影里的秦淮河》：好词：清隽 六朝金粉 明漪 颇悦人目 柔腻 袅娜 宏阔 灯月交辉，笙歌彻夜 豁然开朗 热蓬蓬 渺渺茫茫 缠绵好句：一眼望去，疏疏的林，淡淡的月，衬着蓝蔚的天，颇像荒江野渡光景；那边呢，郁丛丛的，阴森森的，又似乎藏着无边的黑暗：令人几乎不信那是繁华的秦淮河了。
但是河中眩晕着的灯光，纵横着的画舫，悠扬着的笛韵，夹着那吱吱的胡琴声，终于使我们认识绿如茵陈酒的秦淮水了。
等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了那电灯 下的人物，只觉像蚂蚁一般，更不去萦念。
这是最后的梦；可惜是最短的梦
黑暗重复落在 我们面前，我们看见傍岸的空船上一星两星的，枯燥无力又摇摇不定的灯光。
我们的梦醒了，我们知道就要上岸了；我们心里充满了幻灭的情思《白种人——上帝的骄子》：好词 ：蓦生 两次三番 张皇失措 侮蔑 赤子之心 一针见血，一刀两断好段： 我向来总觉得孩子应该是世界的，不应该是一种，一国，一乡，一家的。
我因此不能容忍中国的孩子叫西洋人为“洋鬼子”。
但这个十来岁的白种的孩子，竟已被揿入人种与国家的两种定型里了。
他已懂得凭着人种的优势和国家的强力，伸着脸袭击我了。
这一次袭击实是许多次袭击的小影，他的脸上便缩印着一部中国的外交史。
他之来上海，或无多日，或已长久，耳濡目染，他的父亲，亲长，先生，父执，乃至同国，同种，都以骄傲践踏对付中国人；而他的读物也推波助澜，将中国编排得一无是处，以长他自己的威风他的从容，他的沉默，他的独断独行，他的一去不回头，都是力的表现，都是强者适者的表现。
决不婆婆妈妈的，决不粘粘搭搭的，一针见血，一刀两断，这正是白种人之所以为白种人。
我真是一个矛盾的人。
无论如何，我们最要紧的还是看看自己，看看自己的孩子
谁也是上帝之骄子；这和昔日的王侯将相一样，是没有种的
读朱自清散文集有感
读《朱自清散文集》有感 清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。
《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。
朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。
他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。
他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。
为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。
朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。
他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。
其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。
告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。
所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。
而令我感触最深的还是《春》。
在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。
风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。
在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。
在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。
在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。
是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。
我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。
而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗
我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗
我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天
朱自清散文 儿女 的读后感
《儿女》是《朱自清散文》中的一篇，讲述的是朱自清先生从青年到中年这一段时间对待儿女的态度的变迁。
青年时代，朱自清在胡适之先生的一本书中见过这样一条，说世界上有许多伟大的人物是不结婚的；文中还引用了培根的话，“有妻者，其命定已。
”这让他吃了一惊，仿佛如梦初醒。
可是，朱自清19岁那年就已经由家人做主取了媳妇，而且紧接着来了五个孩子。
光天天的午饭和晚饭就如同两次潮水一般，饭前你来他去地催着“开饭”，接着往返抢着搬凳子、争座位，你打我闹；饭桌上你要小碗他要大碗，这个要干饭那个要稀饭，笑声、叫声、闹声阵阵袭来，妻子安慰无效时不得不由当父亲的大声呵斥来征服。
礼拜六、日时常摊开书竟看不下一行，提起笔写不出一个字。
叶圣陶喜欢用“蜗牛背了壳”来比喻他，有些亲戚笑话他“要剥层皮呢
”那时的他正像一匹野马，无法容忍这些家庭的累赘，不自觉地随时在摆脱着。
长子阿九一不见母亲或者见到生人就会哇哇大哭，对于这一点，血气方刚的朱自清十分懊恼，有一回竟特地将妻子骗出去，关了门将孩子按在地上打了一顿。
第二个孩子阿菜两周岁的时候，也是因为缠着母亲的缘故，做父亲的将孩子紧紧地按在墙角落里，直哭喊了三四分钟，后来还生了好几天病。
他曾经给叶圣陶写信，说孩子们的折磨实在无可奈何，甚至想自杀。
这虽然是气话，但从中可以看出朱自清年轻时的确因为孩子的吵闹、顽皮而十分痛苦。
但是，随着年龄的增长，少年的锋棱渐渐磨钝了，朱自清对待儿女的态度发生了转变，变得能够忍耐了，并逐步开始反思自己的育儿态度，认为自己从前是一个“不成材的父亲”。
老父亲来信时说起阿九：“我没有耽误你，你也不要耽误他才好。
”就为这句话，他哭了一场，悔恨自己不像父亲一样仁慈，悔恨自己不该忘记父亲如何对待自己和兄弟。
他开始回忆，孩子们年幼时相对于别人家的孩子来说，似乎的确非凡不安静，但这大约是因为自己抚育不得法的原因，从前一味地责备孩子，让孩子代自己负起责任，未免太可耻和残酷。
他开始体会拥有孩子时那正面意义的幸福：“五个月的阿毛张开没牙的嘴咯咯地笑，笑得像一朵正开的花；”三岁的闰儿是个小胖子，“短短的腿，走起路来蹒跚可笑”；因为工作缘故，没有按原来说定的时间将远在扬州与祖母一起生活的阿九和转儿接回北京，心中很是挂念，想着“小小的心儿，怎样忍耐那寂寞来着
” 好朋友丰子恺和叶圣陶等人都非常关心子女的成长，面对他们，朱自清非常惭愧，他渐渐觉得自己对于子女应该负起一定责任。
可是在一个动荡不居的时代，孩子还年幼，很多事情必须交给将来去定夺，但是一代文学大师认为自己此时能做的是从小处着手培养孩子的基本力量——胸襟与眼光。
光辉也罢，倒霉也罢，平凡也罢，让他们各尽齐能，只希望自己从此能好好地做一回父亲。
阅读着《儿女》一文，我似乎看见一位年轻教师逐步走向成熟、稳重，有一根弦一直在我心头响着：作为教师，应少一些急躁，多一些宽容，从小处着手，培养孩子的胸襟与眼光。
朱自清散文精选第1,2篇的故事情节
读《绿感 当我读完《绿》候，我被被深深地陶醉了，在这绿的仙境仿佛真的感受到那么明亮、、醉人的绿。
从文字间，我轻轻地抚摸，细细地品味，用心地感受。
我仿佛飞越了时空，与朱自清爷爷并肩站在梅雨潭边。
当瀑布从山顶直泻而下时，我会不禁吟起：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天
”虽然梅雨瀑布没有诗中的壮观，没有诗中的高耸入云，没有诗中的……却有着独有的晶莹多芒，独具风韵，让我不禁感慨万千。
放眼望去，梅雨潭犹如镜般明澈，有节奏地摇荡，在深绿地伴衬下，散发着魅力，或像深色的翡翠、或像水嫩的豆腐，或像带露的碧叶，真怕无意间碰碎了它。
若不是它离和的神光，怎能吸引朱自清爷爷的注意；若不是它神奇的魅力，怎能使朱自清爷爷为它赞诵；若不是它晶莹多芒的瀑布，怎能让朱自清爷爷为它惊诧。
它没有长江一泄千里，它没有兵马俑般世界闻名，它也没有长城壮观宏伟，它只有那种清新脱俗的绿，清澈如境的明，颇似豆腐的嫩，那种独有的魅力。
绘画的美，动态的美，音乐的美全部集中在了朱自清爷爷的笔下。
他写出了对梅雨潭喜爱，对温州的赞美，对大自然热爱。
在笔墨的渲染下，我也被这奇妙的大自然迷得神魂颠倒，如痴如醉，让我愈来愈佩服这鬼斧神工、美丽神奇的大自然。
怀着遐想、怀着感慨、怀着憧憬，合上书本，激动之心久久不能平息，梅雨潭的那抹绿总是在眼前浮动。
《徐志摩散文集》读后感2000字
这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。
” “巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。
它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类 艺术褓姆的城市。
一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹， 永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。
没有哪一座城市象 巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪 一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。
作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他 当时是一种怎样的心情。
文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了 感受“咳，巴黎
到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不 想去了。
整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。
” 作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。
这种氛围让你无法克 制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。
作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交 织着黯淡、惆怅和悲怆。
然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道 出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困 潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐， 杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。
作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人 的故事。
一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并 无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂 地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子 的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。
不久，一封老父病危的电 报又将她拉回了巴黎。
回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的 创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣
我只是个实体的鬼影， 活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。
”然而，死去的只是过去的痛苦，不 是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他 的老家。
”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她 曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢 舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱 情何尝不是幸福，不是美
能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是 美，而且是崇高了。
在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜 活、热烈、充满柔情的心灵。
这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。
饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。
女郎如泣如 诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我 幸；不得，我命，如此而已。
”“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭— —恋爱，欢欣、自由。
”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的人生，实现 这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生
”所不同的是，女郎的爱情是一场 悲剧，而作者最后获得了爱情。
第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。
画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋 里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋， 书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子， 可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所 以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的 艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想 象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美 丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草 帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼 看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们， 全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。
”由于 有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。
由画谈到了模特，由 模特引出了画家的细述人体美。
“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的 下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各 各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。
” 画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。
简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、 甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。
在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境， 这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。
从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。
这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的 凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑 陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟 出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经 意中。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
求一篇文学类读后感字数1000左右
非原创： 1、 “文化开启了对美的感知” ——爱默生 的确，只有文化可以开启我们对美的感知，而我们怎样才能了解文化呢
文学的确是一条捷径。
了解文化，是离不开一本好的文学性书籍的，而我也选择一本文学性读物，希望通过它来了解文化，开启我对美的感知。
我选择的书籍，是一位中国很有代表性的作家朱自清的散文集，为什么要选择他的散文集呢
朱自清是一位诗人和散文家，也是一位著名的学者，他的散文成就是很高的，因此，这本书对于我们学习即将接触到的散文，是有很大益处的。
朱自清的散文写的十分的“真”，他总是用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记写真实的景物，发表真实的议论，正因为他时时追求真切的内容，打动了我们这些读者。
朱自清的记人记事的散文有《背影》、《冬天》、《给忘妇》、《儿女》等，看过之后，觉得都是一些极平常的事件，但回头仔细回味，却总会被他所写的真切、感情的真挚所打动。
写景的散文有《浆声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》、《春》、《罗马》等，朱自清在描写景物的时候，总能真切的表现出来，可以使我们读者身临其境的感觉。
不论描写什么景物，作者总是追求着一种真实，眼前的真实。
这本书的导语中有一段话： “对散文内容、情感的真实，在《论无话可说》中，朱自清极坦白的告诉读者：‘十年前我也写过诗；后来不写了，写散文；入中年后，散文也不大写的出了——现在是，比散文还要散的无话可说’。
朱先生剖析自己的感情，真切而感人。
他散文内容的真实，由此可见一斑。
” 从这段可以看出，朱自清先生的“真实”的确是出了名的。
再从文学艺术的表现上说，朱自清散文有两个突出的方面： 第一、 散文中写出了许多别致的情感 第二、 语言的清秀 在中国现代文学史上，朱自清的散文是占有重要地位的。
能够以散文在文学史上占有一席之地，也是很不容易的。
朱自清先生是“五四”新文学发生以来，一位重要的文学家；他虽然只活了五十岁，但在散文领域留下的遗产，值得我们学习和继承。
2、 爱的教育读后感 几年前曾看到过这样一段话我在四年前始得此书的日译本,记得曾流了泪三日夜读毕,就是后来在翻译或随便阅读时,还深深地感到刺激,不觉眼睛润湿.这不是悲哀的眼泪,乃是惭愧和感激的眼泪.除了人的资格以外,我在家中早已是二子二女的父亲,在教育界是执过十余年的教鞭的教师.平日为人为父为师的态度,读了这书好像丑女见了美人,自己难堪起来,不觉惭愧了流泪.我一直想拜读这本让夏丐尊先生如此感动的书《爱的教育》,这个寒假终于如愿以偿了. 《爱的教育》,我是一口气读完的,虽然我没有流泪,可是我的心已经承认这是一本洗涤心灵的书籍.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育,而教育使爱在升华.虽然,每个人的人生阅历不同,但是你会从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那些类似的情感,可我们对此的态度行为可能不同.它让我感动的同时也引发了我对于爱的一些思索. 首先《爱的教育》的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么?带着这个思考,我与这个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记,包含了同学之间的爱,姐弟之间的爱,子女与父母间的爱,师生之间的爱,对祖国的爱使人读之,尤如在爱的怀抱中成长. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形常常会被我们所忽略,可是我们的生活不能缺少它,其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,恩里科有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.《爱的教育》一书中描写了一群充满活力,积极要求上进,如阳光般灿烂的少年.他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的.他们从出身到性格都有迥异之外,但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱,对亲友的真挚之情.这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话.这一个个小故事,不仅使书中的人物受到熏陶,同样让我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼.而面对我们的教育,爱应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育. 爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入恩里科的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 3、 夏洛蒂·勃朗特的小说《简·爱》，以19世纪早期英国偏远乡村为背景，用女主人公简·爱的视角以自叙方式讲述了一个受尽摧毁、凌辱的孤儿，如何在犹如儿童的人间地狱的孤儿院顽强地生存下去，成为一个独立、坚强、自尊、自信的女性的成长故事。
简·爱是个孤儿，从小寄养在舅母家中，受尽百般欺凌。
后来进了慈善学校洛伍德孤儿院，灵魂和肉体都经受了苦痛的折磨，但她以顽强的意志以成绩优秀完成了学业。
为了追求独立生活，她受聘在桑菲尔德庄园任家庭教师。
故事的重点是身份低下的家庭教师简·爱与男主人罗切斯特之间历经磨难的爱情。
这段爱情因男女主人公悬殊的社会地位和个性的差异而充满了激烈碰撞，也因两人志趣相同、真诚相爱而迸发出灿烂的火花。
作者以简·爱鲜明独特的女性视角和叙事风格娓娓道来，真实而有艺术感染力。
特别是简·爱的独特个性和思想，在打动身为贵族的男主人公的同时，也紧紧抓住了我们读者的心。
简·爱作为爱情小说的女主人公是以前所未有的女性形象出现在这部十九世纪的文学作品中的。
以往爱情故事的女主人公都是些美丽温柔、高贵贤淑的女子形象。
而简·爱，她“贫穷，低微，不美，矮小”，但她拥有的一颗智慧、坚强、勇敢的心灵，使那些外在的美在这内在美面前黯然失色。
更为可贵的是简·爱并不因为自己的贫穷和外貌而自卑，相反，她勇敢坚定：“我和你的灵魂是平等的。
”“我跟你一样有灵魂，——也完全一样有一颗心
”“我现在不是凭习俗、常规，甚至也不是凭着血肉之躯跟你讲话——这是我的心灵在跟你的心灵说话，就仿佛我们都已离开了人世，两人一同站立在上帝的跟前，彼此平等——就像我们本来就是的那样
” 也正因为此，简·爱敢于去爱一个社会阶层远远高于自己的男人，更敢于主动向对方表白自己的爱情——这在当时的社会是极其大胆的。
幸福不再是某个人、某个阶层的专利，她属于芸芸众生的每一个人。
只有两个相互对等的灵魂才能组成一份完整的爱情，所以简·爱坚持，自身的独立与追求爱情的完整是不能分离的。
后来，简·爱含着悲痛离开了罗切斯特，也是基于同样的理由，她决不能允许自己和一个有妇之夫结合在一起。
那会是一份不完整的爱。
如果她继续留在罗切斯特的身边，那她也就不会还是原来那个独立、平等的简·爱了。
如果说简·爱的这次离去是由于无法改变的现实而不得不做出的一次理性选择的话，那么她最后的归来则是她出于坚持感情的追求的又一次理性选择。
在这里，我们看到的不仅仅是一个如何赢得了男贵族爱情的平民女子的苍白的灰姑娘的故事。
而是简·爱勇敢果决的走出了灰姑娘的童话，迈向一个有着新女性、真女性的文学道路的起步。
简·爱藐视财富、社会地位和宗教的威仪，她认为，“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵。
”她的信念和行动展现出来的力量,，深打动了一代又一代读者的心，使生活在金钱万能的社会中的人们的灵魂得到净化。
简·爱是，一个对自己的思想和人格有着理性认识的女性，一个对自己的幸福和情感有着坚定追求的女性，一个不再只是盲从于男人和世俗要求的女性，一个对自己的价值和情感做出了独立判断的女性，一个坚强独立的女性。
夏洛蒂·勃朗特创造了一个前所未有的女性形象；简·爱发出了一个属于女性自己的声音——对于平等、独立、完整、自由的坚持和追求。
