读完中外工艺美术史怎样写感想?我想写篇读后感的小结文章，不知要怎样写
如何写读后感? 最近,我看了同学们的来信和网上发来的信息,对大家的写作动态已有了进一步的了解.不知上一期栏目中关于选材的内容,大家看过之后,有何感受?请尽快与老师交流. 在众多的来信中,有一位东关某小学六年级的曹笑〓小朋友反映了自己在写作中的妙笔生花,却独在写读后感的问题上感到捉襟见肘,希望老师能给她予以指导,并希望老师能与她交朋友,我看了很高兴,那么就借该栏目与大家谈谈关于如何写好读后感的方法. 提及写读后感,自然而然地就与写读书笔记联系到一起.众所周知,写读书笔记可以帮助我们加深对文章思想内容的理解,有助于提高阅读和写作能力,还可以帮助我们积累材料,从根本上提高认识.写读后感笔记有益于我们养成勤动笔的好习惯.可谓好处多多.通常有三种写法：一种是缩写内容提纲,一种是写阅读后的体会感想,一种是摘录好的句子和段落.今天,咱们就重点来谈谈第二种.题目可以用《×××读后感》,也可以用《读×××有感》. 首先要审清题目.在写作时,要分辨什么是主要的,什么是次要的,力求做到“读”能抓住重点,“感”能写出体会. 其次要选择材料.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章. 第三,写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际. 最后,写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述,不能脱离原文任意发挥,应以写“体会”为主.②要写得有真情实感.应是发自内心深处的感受,绝非“检讨书”或“保证书”.③要写出独特的新鲜感受,力求有新意的见解来吸引读者或感染读者. 我要把自己炼成一块真正的钢铁 ——《钢铁是怎样炼成的》读后感 《钢铁是怎样炼成的》这本书使我爱不释手,保尔 柯察金那顽强的品格多么令人钦佩!如果你读了这本书,就会明白具有钢铁品质的人是“大写”的人. 保尔一生十分坎坷,在双目失明的情况下他还坚持写书,对自己毫不顾惜.书中写道：他呕心沥血写的稿件丢失了,多么令他灰心失望啊,但他重新振作起来,用顽强的毅力完成了巨著.书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的.当他回首往事的时候,不应该为碌碌无为而悔恨…….”保尔可谓强者的化身. 对照保尔,想想自己,感到脸上一阵阵烘热.记得今年大年初一,家家户户沉浸在节日的气氛中,我家却十分冷清.爸爸工作繁忙出差了,妈妈因病卧床不起.听着孩子们在外面的嬉闹声,我的眼泪在眼眶里直打转,片刻就“簌簌”落下眼泪来.妈妈见我落泪了,指着床头的书说：“轩轩,那本《钢铁是怎样炼成的》你看完了吗?”我再次把这本书翻阅,保尔的形象又浮现在眼前.对,我该做一个坚强的男子汉!我应该为家人分忧解难,决定下厨做饭菜.妈妈脸上露出了笑容,紧紧拉住我的手说：“你真是咱们家顶天立地的男子汉啊!”我指着《钢铁是怎样炼成的》这本书说：“是它教会我的!” 每当我遇到困难而退缩时,每当我受挫折而落泪时,我就会想起保尔那高大的身影,要把自己炼成一块真正的钢铁! 评语：这篇读后感的特点是：有感而发、情感真挚.小作者阅读了《钢铁是怎样炼成的》一书后,对保尔这一主人公产生了敬仰之情,称赞他是“强者的化身”.当自己在生活中遇到困难时,用保尔这一榜样鞭策自我做生活中的男子汉.篇末紧扣文题,用“每当……就……”的句式表明了自己的抱负,是画龙点睛之笔. 写好读后感活用“四字诀” 读后感是议论文中最常见的文体之一,也是初高中学生必须掌握的一种文体.但从以往读后感训练的情况来看,效果并不尽人意.其实,写好读后感也有章可循.若活用“四字诀”,则更容易生效. 一、引--围绕感点,引述材料.读后感重在“感”,而这个“感”是由特定的“读”生发的,“引”是“感”的落脚点,所谓“引”就是围绕感点,有的放矢的引用原文：材料精短的,可全文引述；材料长的,或摘录“引”发“感”的关键词、句,或概述引发“感”的要点.不管采用哪种方式引述,“引”都要简练、准确,有针对性. 二、议--分析材料,提练感点.在引出“读”的内容后,要对“读”进行一番评析.既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质,由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析,然后水到渠成地“亮”出自己的感点. 三、联--联系实际,纵横拓展.写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈.就事论事撒不开,感不能深入,文章就过于肤浅.泛泛而谈,往往使读后感缺乏针对性,不能给人以震撼.联,就是要紧密联系实际,既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象,也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题.既可以从大处着眼,也可以从小处入手.当然在联系实际分析论证时,还要注意时时回扣或呼应“引”部,使“联”与“引”“藕”断而“丝”连. 四、结--总结全文,升华感点.总结既可以回应前文,强调感点；也可以提出希望,发出号召.不管采用哪种方式结尾,都必须与前文贯通,浑然一体.读后感始终要受“读”的约束,开头要引“读”,中间还要不时地回扣“读”的内容,结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松. 当然要写好读后感,关键还要读透材料,抓准感点.怎样读透材料?一般说,如果是记叙文,就要抓住人物最突出的某种品质,最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文,就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文,就要领会其深刻的寓意.当然,读一篇文章,感可能是多方面的,要在分析、思考的基础上,选择最值得发表,感受最深,见解新颖独到,最有针对性和现实感的感受来写,一篇读后感只能容纳一个感点,其他感点无论多么好,都要忍痛割爱.明智之举是抓住一点,不及其余,并围绕一个感点,联系实际,谈深谈透. 如何指导学生写读后感 学生写好读后感,历来是一件较辣手的问题.要写好读后感,指导是关键.我是如何指导学生写好读后感呢?体会是： 一、指导审题,理清题意 写好读后感,审题理清题意是关键.例如我教《养花》一课,要求学生写读后感.首先让学生明白“感”是什么?“感”就是要求写自己怎样体会文章的思想感情.接着要求学生要联系自己的实际来写,可以先讲作者怎样说,怎样做,然后写自己“悟”出什么道理. 如何给文章定题目呢?读后感题目多种多样,既可以直接题目,如：《养花》读后感；也可以用一句话或一个词做正题,如：学习要善于摸门道—《养花》有感. 总之,要使学生弄清题目要求,写作上要求,审题最关键. 二、抓中心,定要点 《养花》这篇文章写读后感,就是要体会文章的思想感情.所谓“文章的思想感情”即是中心思想,写体会的读后感,“感”应该围绕中心思想去开展. 第一步：先让学生回忆《养花》一文的中心思想,理清要点.第二步：我归纳习作要求,《养花》这篇文章抓住三个要点：①、养花能增长知识.②、养花能调节脑力劳动.③、养花可以创造劳动果实,发展友谊. 三、抓住要点,联系实际,理清结构 首先我让学生讨论《养花》一文几个要点,有几个方面体会较深.接着指导如何联系实际谈体会,最后介绍写读书笔记的两种方法： 1、先叙后议.方法是：先介绍什么书,讲了什么内容,反映什么中心思想,围绕中心结合自已例子说感受,最后写对自己的教育. 2、夹叙夹议.即围绕中心抓两三点,联系实际,扣紧原文发表感情,或者抓住文章的中心句去开展议论. 四、指导几种开头方法 1、开头谈总的感受.如：最近我读了老舍先生《养花》一文,觉得越读越有味道……接着再谈自己领会最深的那几点.第二段逐点谈体会,结尾小结全文,谈谈自己的打算. 2、开头提出问题.如：学习上难免有挫折,一个学生该怎样对待挫折呢?最近学习了老舍《养花》一文很受教育.然后参照上一种写法,从第二段开始,逐点谈体会. 3、开头指出某种不良现象.如：班上有些同学把读书看成是苦差事,在操场上生龙活虎,在课堂上垂头丧气,这是什么原因呢?然后引出《养花》这篇文章,逐点谈体会. 五、学生编写写作提纲,小组发言交流. 六、学生动笔写习作. 由于我指导学生写《养花》一文读后感方法得当,学生写起来文章没有千篇一律,开头和结尾基本上能按读书笔记方法去写,中间段学生能用自己的例子去谈出体会,收到了一定的效果. 怎样写好高中的读后感?高中读后感与初中的区别何在? 老师要我们根据读过一篇散文之后写一篇读后感,但是由于太久没写,又因为自我觉得不想以初中的模式去套入高中文章之中,所以特意指教各位 我觉得读后感的写作有很多种,看你读后对哪些方面更有心得和感悟.可以偏重思想与理趣,也可以偏重语言或结构.可以就文章整体进行评价,也可以选一二细节做深入分析.若针对文章观点,可赞和,可批判,也可进一步阐发.若结合文章语言或细节,可以比较、联想、评论赏鉴.关键在于有自己的见解,写出独有的感受.这样,就会通过写作使阅读得以条理化和深化.在作业中记录下自己思考的轨迹.不是很不错的一件事吗?其实,一篇文章,只要有一句话留给你深刻印象,让你长久不忘,那这篇文章就没白读啊!就值得写呢! 一般来讲呢,初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜.而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述,也就是更侧重于弘扬理性,更强调从“点”到“面”.通常的情况下,议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一.自下的愚论不多,阁下若有更好的方法小可极盼赐教. 初中时候的读后感比较侧重的是读完后的思想与感性上的波澜.而高中的读后感更偏重的是较为理性的平叙与论述,也就是更侧重于弘扬理性,更强调从“点”到“面”.通常的情况下,议论文的写作是最快适应高中读后感的好方法之一. 怎样写读后感 读后感与评论的异同 初学者对读后感和评论这两种文体的写作掌握不够好,常将读后感写成了评论,或将评论写成读后惑,为此,谈谈这两种文体的相同点和不同点. （一）读后感和评论的相同点 1．读后感和评论都属于议论文,都具有议论文的一般特点：即具有论点、论据和论证三要素. 2．对原文的内容或所议之事都要有切实的感受和体会,并能做一定的联想. 3．都有一个引出问题的引子,先概述原文的要点,简要地叙述所议之事. （二）读后感和评论的不同点 1．对象不同 读后感涉及的对象是：写自已读了某部作品或某篇文章的心得体会,要以写自己的认识为主,如《纳谏与止谤》即如此.评论（包括思想评论和文学评论）所涉及的对象是：思想评论以人们的思想现象为评论对象,如《乌飞鱼跃的联想》；文学评论的对象是文学作品、文学思想及文学流派,如《是一篇很好的小说》. 2．“人称”不同 议论文本没有人称的说法,这里套用记叙文的提法.读后感是写“我”得到怎样的启示,获得怎样的收获,并不涉及第三者如何.而评论文章总是某种思想或某部作品怎样,不必把自己摆进去. 3．任务不同 读后感重点落在一个“感”字上,其任务主要是写自己读了什么文章后,有怎样的感受及受到怎样的教育和启发,对文章所阐述的问题产生了什么新的见解.评论文章的任务是：思想评论是针对社会生活和人们思想中的现象进行分析,肯定正确的,提出偏颇的,批评错误的,它是一种报刊文体,不失时机地进行宣传教育.文学评论是“对具体文学作品进行分析判断和评价,它可以向读者推荐和阐述作品,文学评论者作为作者的知音和读者诤友,应该使读者和作者、读者与作品的思想紧密地联系起来,以使读者更加全面深刻地理解作品的思想内容,欣赏作品的创作艺术”.“它还肩负着引导读者正确地认识作品的重任,或抵制作品中的消极因素,或洞察错误作品的有害实质,井给读者以有益的指导”. 4．作者的“地位”不同 读后感一般是顺着原意生发感想,评论则是针对原意表示态度,如果把读后感比作顺水推舟,那么写评论就是指手画脚了.过去有句话“见官大三级”,评论文章正好处在这样一个地位.根据这个意思还可以得出下面的公式,从而看出二者与一般议论文的关系： 读后感＜一般议论文＜评论性文章 在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪 等写下来,写成的文章就叫“读后感”. 读后感的基本思路如下： (1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书 或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作 好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的 具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西. (2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来. 这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点. “观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初 学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首. (3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观 点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突 出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基 本观点,为基本观点服务. (4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感. 要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历, 也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务, 而不能盲目联系、前后脱节. 以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活 掌握.比如,“简述原文”一般在“亮明观点”前,但二者先后次序互换也是可 以的.再者,如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人 经历,就不必再写第四个部分了. 写读后感应注意以下问题： 一是要重视“读” 在“读”与“感”的关系中,“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读” 的延伸或者说结果.必须先“读”而后“感”,不“读”则无“感”.因此,要 写读后感首先要读懂原文,要准确把握原文的基本内容,正确理解原文的中心思 想和关键语句的含义,深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情. 二是要准确选择感受点 读完一本书或一篇文章,会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章, 不同的人从不同的角度思考问题,更是会产生不同的看法、受到不同的启迪.以 大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例,从讽刺南郭先生的角度去思考,可以领 悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”,认识到掌握真才实学的重要性； 若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因,就可以想到领导者要有实事求是 的领导作风,不能搞华而不实,否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管 理体制的角度去思考,就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机 制,为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件,从而联想到改革开 放以来,打破“铁饭碗”,废除大锅饭的必要性. 一篇读后感,不能写出诸多的感想或体会,这就要加以选择.作为初学者, 就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写.要注意把握分析问题的角度, 注意联系自己的实际情况,从众多的头绪中选择最恰当的感受点,作为全文议论 的中心. 初中作文课中,除了写“读后感”外,老师还会要求同学们在看完一部电影、 电视片或参观完某一展览后写“观后感”,观后感的写法与读后感是一样的,只 需在第一部分简述所观的内容,然后引出观点、展开论述就可以了. 作文指导：短评精选 短评是针对某一人物、某一事件、某一现象或某一观点进行的简短评说, 属于评论的一种. 这类文章的特点在于“评”,或者评出人物的思想精神,或者评出事件的内涵道理,或者评出现象的本质底蕴,或者评出观点的价值意义. 评论文章的种类很多,如：政治评论、时事评论、经济评论、新闻评论、文 艺评论、书刊评论、思想评论等. 对中学生来说,主要是把握思想评论和文艺评论. 要写好短评,必须注意以下几点. 1．“述”是手段,“评”是目的. 不述其事,评无依据；不评其理,述无意义. 但是述和评不可平分秋色,因为评是目的,是述的主旨和归宿. 如林默涵的《说“小”》,开头就是先说“我们这些人的毛病,往往就是犯在轻视小事上面”,然后再针对述的现象进行评析；再如朱光潜的《谈白居易和辛弃疾的词四首》,开头也是先介绍四首词的情况,然后用大量篇幅对这四首词进行赏析. 如果介绍重于分析,便会成为介绍性文章,这是写评论之大忌. 2．“述”有选择,“评”有针对. 要述的人、事、物很多,在一篇文章里为什么述此而不述彼,这同评的针对性有关. 林默涵为了号召人们切实做一点应当做的小事情,所以他就在述中抓住人们日常生活中容易忽视的“小”问题进行介绍. 如果述的材料没有选择,那样的道理将会缺乏针对性,将会杂乱无章. 因此,在一篇文章中要评述相通,述评相联,即述的材料与评的道理紧扣一个中 心,抓住一个角度,绝不可南辕北辙. 此外,写思想评论还须注意以下两点： 1．思想评论要有及时性. 它与针对性密切相关. 及时,评论的针对性就更强. 所以,思想评论要针对现实,下及时雨,当风起于青萍之末时,就要作出判断,不要放马后炮,做事后诸葛. 2．评论要实事求是. 思想评论,要就事论理,实事求是,不能乱扣帽子,无限上纲. 写文艺评论须注意以下几点： 1．精读原作. 首先必须认真阅读原作,这样才可以取得对原作主要思想、艺术形象、艺术技 巧等的评论权. 其次还要阅读序跋、注释,查阅有关资料. 为了使自己的评论能中肯,必要时还应参阅现有的其他人的评论,聊作构思时的参考. 2．实话实说. 有好说好,有坏说坏,肯定否定,孰褒孰贬,都要恰如其分. 3．不落俗套. 文艺评论贵在有新意,不要陈词滥调. 对于文艺作品,要注意多角度、全方位进行评论分析,力求有新的发现、新的见解. 4．看重艺术分析. 文艺作品包括思想性和艺术性两个方面. 而思想内容又必须通过一定的艺术形式表现出来,要理解作品的思想内容,又往往要从它的表现形式入手. 因此,对作品的艺术分析,是文艺评论的重要方面. 怎样进行艺术分析呢? （1）分析艺术构思. 把握作品的艺术构思,可以帮助我们了解作者是怎样提炼主题、怎样寻求完美的艺术形式来表现主题的情况,使我们对作品理解得更深刻、更透彻. 当然,有时也可以分析作品中某一局部的艺术构思,特别是诗歌和散文,它们都以较凝练的形式表达深挚的思想感情,所以常常可以从一字一句中看出作者的艺术匠心,看出这一字一句在表现作者思想感情上所独具的思想意义和美学意义. （2）分析人物形象. 我们在评论时,必须着重抓住对人物形象的分析,通过对形象的分析来对作品 进行思想和艺术的分析. 形象都是具体的,都具有独特的个性特点. 作者在塑造每个形象时,也都具有独特的创作和构思的方式. 我们在分析人物形象时,必须抓住人物形象个性化特征,通过有血有肉的具体分析,把握人物形象的时代精神和教育意义. 初学写文学评论,要抓住人物形象个性化的特征,主要是抓住人物的言行,因为作品中的人物言行,无不是他整个性格的具体表现. （3）分析作品的意境. 意境是形象鲜明、情景交融、寓意深远、富有强烈感染力的艺术境界. 历年高考题常考查对诗歌、散文意境的把握. （4）分析作品的语言. 文学是语言的艺术,借助语言来形象地反映社会生活,表达作者的思想感情. 分析语言,也是对作品进行艺术分析的一个重要内容. 分析语言要求具体细致,不笼统,不抽象,使人一读便知作品语言的特点. 同学们写作评论时,往往分不清评论与读后感的区别,每每把评论写成读后感,这一点当引起注意. 读后感与评论虽然同属于议论文,有许多相同之处,但不同之处也是明显的：读后感重在“感”,涉及作者的感受、受到的教育、得到的启示；而评论的重点在“评”,即从具体事件中阐发出具有普遍意义的道理,给读者以启发和教育
学习中外美术史学习感想 和启示
中外在我认为区别在于中西方的哲学观念不,艺术的发展是要有哲学导的,西方人考虑理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度,参考一下相关的书籍来谈这个问题.最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的<美术概论>教材和<中外美术史>教材,上面可以给你一个比较满意的答案.
对西方美术作品的读后感
美术作品欣赏特别是绘画艺术欣赏，传统上讲属于美术史的学习范畴，是较深入较全面的认识。
美术作品比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。
通过对比、参看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解认识世界范围内美的形式、形态。
从而更好的挖掘认识我们自己民族的传统美术。
[关键词] 欣赏；认识方式；比较；审美理想；观念思维欣赏，这个词可以从两个角度来认识，其一，个体经验的角度。
其二，典型的，能代表相当部分人共同感受的体验。
毕竟，不论是创作者还是欣赏者都是社会条件下的人，不同时代，不同地域，不同种族，不但是个体主观的而且也是客观社会的。
对于艺术作品，我们要学会欣赏，懂得欣赏。
这里两个欣赏，含义略有不同，第一，看，看什么
第二，作品，怎么看
对于美术作品的认识方式，传统上大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。
这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。
而对于艺术素质教育来说，它面对了更广泛的受教育人群，对非专业人群而言，显然此种方式不合适，不实际。
美，人皆爱之，但面对一股脑的大量美术作品，中国的、外国的、古典的、现实的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，让人不蒙也会被吓跑的。
普及艺术审美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一种理念和一种确实可行的方法。
这种情况下，中外美术作品比较欣赏，作为选修课程就特别适合，也应该在普通高校，特别是高职、高专类学校中普及开设。
首先比较的出现，说明认识的角度和传统发生了变化。
比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。
其次，比较可以见出异同。
对所比较的事物有更明确、更客观的认识。
而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。
再次，比较不是以高低优劣为目的。
它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。
中西古代审美理想的异同从先秦哲学家和美学家的著作中，我们了解到儒家思想是汉文化不同与世界其它民族的基本特质。
中国古代审美理想的认识首先要从对儒道思想的认识作为开宗。
儒家理想人格的形成是把宗法体制的共同性要求内化于自我人格的形成，“克己复礼”而“成教化，助人伦，”“兴于诗，立于礼，成于乐”是为艺术、教育的目标。
使得自我与社会的关系从外在的约束转化为自在自觉的遵守，实际就是要求艺术的情感须自觉的由道德伦理来节制以达到情与理的和谐统一。
那么道家的审美理想是什么呢
“夫虚静恬谈寂寞无为者，万物之本也”。
“天地与我并生而万物与我一”。
明确了在心与物浑然一体的体验中，人的精神将从实用、利害、因果的束缚中超脱出来，达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。
人作为生命的存在本应与自然一体。
“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也”。
“朴素而天下莫能与之争美”。
这里真正的美是一种大美至美是天地之美，宇宙本体所显现出来的质朴、自然、恬淡之美。
这些思想不但内涵丰厚，同时还具有深厚的美学意味，对中国书画美学产生极大影响，为中国古代审美理想构建了一种独特的宇宙观，这种宇宙观表现在艺术上就是以类取之，以虚带实，以实带虚，实中有虚，虚中有实，虚实相生，情理统一，物我和一。
对照西方，从古希腊时代开始，西方造型艺术就是以模仿自然为目的，古希腊哲学家们认为“数”是万物之源。
自然界事物存在就是“数理”的存在。
艺术家在模仿事物外在形象的时候，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。
由此，在对和谐美的追求过程中有了“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
构成长方形比例协调感的“黄金比”。
人体美同样取决于不同数之间的比例和谐”。
从希腊神话到希腊雕刻，大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。
比较中西美术，如果说中国古代哲人对美的认识，主要侧重于审美的“心理”方面，那么西方则重于对象的外在形式，关注“美”与“真”的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。
中外美术史怎么整理笔记
整理的次数多了，你就知道怎么整理了。
刚开始可能都是抄书，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再这么抄书了。
好的整理笔记的方法就是带着问题，比如彩陶部分，自己设定一个题目，可以将整个这一节内容全部概括进去，如“论述新石器时期彩陶出土的地点、分期、艺术特色、代表器物”。
其实每一个部分都是可以这么论述的，“论述吴门画派的代表画家、艺术作品、艺术特色、艺术传承等”。
你如果不知道有那几个方面，就看王宏建的《艺术概论》，大致来说分为总论和系统论两大部分，总论说的是艺术的产生（包括与其他方面如政治经济的关联）、发展、分类，系统论包括艺术家、艺术创作、艺术品（接受与批评），那么你针对每一时期的都可以这么给自己出题，甚至针对每一件重要的作品，你都可以这么给自己出题。
把每一个都掌握清楚，尤其是涉及到的原典画论，因为这是上世纪初中国美术史写作的最初材料，陈师曾、潘天寿直至郑午昌的著作，不都是以画论为基础写成的吗。
“百分之十的时间逛大街，百分之九十的时间钻胡同。
”其实，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同钻上那么十个二十个就行了，小胡同偶有一两个即可。
祝你成功
为什么要学中外美术简史
可以帮助你了解不同时期不同地域的不同文化还有城市的经济对美术的影响，以及美术对社会的影响力，由于文化的不同才会产生绘画的不同题材，例如一段时期为什么总是宗教题材，米开朗基罗天顶画的历史背景，不同社会影响人们的思想，创作不同的色调和感觉，比如印象派。
咱们可以更好的感受到绘画作品的精神层面，更好了解作品。
几百年来很多不同的绘画作品风格，我们可以借鉴他们画风创作出更好的美术作品。
我是河北游戏学院的学生，做游戏美工。
老师也给我们讲解了一些，在审美上提高一些，我是这样理解的，你可以参考一下。
学习中外美术史有何意义
了解绘画的源流，发展。
有哪些流派和思想，它们是如何产生的，有什么特征，对艺术对人类有什么影响。
还可以了解伟大的艺术家们和他们的经典作品。
意义是广泛的，通过学习美术史，可以建立自己独立的完善的审美系统，提高审美品位，提示自己的气质，使自己器宇轩昂，温文儒雅。
对此事艺术创作的人来说，可以借鉴学习伟大的经典的作品，使自己逐渐成熟，形成自己的风格。
另外，美术史也是历史的一部分，它和小说一样有趣。
总之，学习历史有什么意义，学习美术史就有同样的意义。
《西方美术史》朱光潜的读后感，还有对这本书的解释等内容～急，谢啦，加分
没有正襟危坐地写过书评.是看着刚刚台上书页的西方美术史五讲》.感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷.思绪万千.眼前突然闳现出巴黎卢浮宫参现时的另一幕:一个火着嗓的导游用汉语对昔?群国人说:主要就看三件,胜利女神雕像,断臂维纳斯和蒙哪丽莎.当然谁都知道.它啊足卢浮宫的镇宫之宝,不可错过,但至迟从8世纪后期卢浮宫的'物室开始直到现.持续两二百年的艺术品收藏,早已使卢浮富成为世界上屈指可数的走馆.名牖汇聚,浩如烟海只看件,岂不足太过粗略?当然也听到过略带法语.音的汉语导游领着一队国人,:足绘莳厅法国巨匠大卫油画前,从时尚的新古典主义细细逋束猜想这样的一批观者.当是啦该会皎为手头选本西方美术史五讲的挚诚睦着的的确与西方人自幼就通过教鼗艺术熏习,开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知自古而今的西方美术相比.中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化.就此而论,我们感谢着者与出版社,给读者呈上了这样一部纵贯古今,赅括有度的好书我]道,在俸质人类学上,学者们确立现代人的标尺之一是伴之以大量的洞穴壁画和塑到艺术这类反映人类智力突进的现象,从这个意义上说,人类美术史的诞生是与现代人的出现同步的,其历史之悠长也就毋庸多论.若以每周一讲的速率计,西方美术史十五讲刚好是大学大致一个学期的谋程.以四个月的时间上求索数万年,不能不说其纵踌之大.再就其幅员广阔沦,尽管西方美术史是以中国西部的欧洲为主线的,但以欧洲地域的广阔,地理的复杂以及历史与文化进程的差异论,其所呈现的美术发展态势也是迥异的异彩纷呈的.也许着者始韧面临的两难是,如何以有限的篇幅浓缩广阙无垠的艺术世界以及与之相伴的人类心灵智慧.令人欣喜的是,眼前这部西方美术史十五讲*,很好地谐谰了西方美术史中的博与约.它先以绪论的形式,向读者阐述了艺术的旨意与属性以及其形体色彩线条诸要素,使读者在未进入美术欣赏之前,就有一个相应的知识准备,并开始艺术何_为的思索历程.然后顺着西方美术史发展的流线,蓝色的爱琴文明开始,直至20世纪的现代美术,其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术,中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑,近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等,读米有脚流观乎下的酣畅淋漓感.我们当然知道,历史发展历来不是单薄盼,线性的,而是丰满曲折的,但大凡讨论与历史有关的问脚,部必须回到一定的时空框架内,构筑起相应的纵横坐标,其中纵向表现的是时训流变.横向传达的是空闻与并列关系.梳理繁复的历史与文化现象的方法之一,是首先理出一个简约而清晰的框架,枵不同时空的文化事件与人物各就其位,随着人们对历史感悟与体验的深入,这个相对单线的纵横坐标便会渐丰满,复杂多姿起来.从这个角度论,《西方美术史^五讲成功构筑了一个西方美术史发展大略的纵横坐标,引你步人漫漫艺术长廊.美苑006年第1期当然,如果徒有宏阔的结构而缺乏内涵的深度,十五讲就将仅仅是一部概略的西方美术史书,其可读性也就会大打折扣.着者成功的是,舍去冗长的历史背景,艺术运动以及一切枝蔓的叙述,直指构建美术史的人,且在历史上或如北极长明,或似流星划过的众多美术家中,只撷取不同时期与地域中最具代表性者,用笔或浓妆或淡抹,但总能向读者娓娓道来,使你在兴趣盎然中,熟知乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的纯正,米开朗基罗的激越,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的形式,德拉克罗瓦的激情和马奈的光影.而且,在文本中作者还总不忘为每一位艺术家配上一幅肖像,以期为读者提供一个直面艺术家个体并由此洞悉其内心世界的门径.无论中外,美术史的大宗总是林林总总的美术作品,由于这些作品往往是不同时期政治的,社会的,神话的,宗教的,哲学的或文艺的综合,表现在其中的内涵与图像亦就深邃而丰富,解读图像,阐释内涵遂而成为美术史研究的基本方法论之一,也构成对美术史家的巨大挑战.翻阅各类美术史读本,释析作品内涵与图像大都会占有相当篇幅,而不同的解读人对图像深邃意义的探知与体验又会有相当的差异,从而展现出图像意义多重性的魅力.((西方美术史十五讲》作者虽亦将写作重点放在美术名作的赏析与评品上,但他避免对艺术大师众多作品的泛泛而论,而只取其重之又重者,不吝笔墨,从容道来,使读者对历史上如雷贯耳的名人名作留下至深印象.大凡历史上的美术作品,总是或具宗教内涵,政治说教,道德讽喻,或表达个人情感与艺术追求,突现技法技巧等等.在具体作品的阐释中,作者往往首先会为读者提供一个理解作品的简骸的知识背景,包括人文的,心理的,社会的,艺术家个体的等等;其次集西方美术史家研究之大成,将各种已知的,可能理解作品的途径提示给读者,展现出一个多视角,多维度的认知视界;复次对图像各要素进行精当的分析,以华彩而又凝练的文字描述,饶有兴致的故事叙说美苑2096年第1期书评以及极富个性的语言风采,启迪读者的艺术灵智,向人们敞开一扇共探艺术玄机与美妙的大门.最后,除图像阐释外,注重调动画面一切表现的,技艺的要素,将读者视野拓及甚至是画外的表现空间,使人们在谙悉图像主题与寓意,理解作品形式语言与内涵关系的同时,理清历史各时期艺术表现语言的发展流脉,考索图像而外的,更为广阔的人类精神世界,进而挖掘艺术作品深邃的意义.对书中的众多名品,如贝里尼《众神之宴)),提香((巴科斯和阿里阿德涅》,委罗内塞迦拿婚礼》,博斯((愚人之船》,布勒格尔通天塔》,((尼德兰的寓言》,小荷尔拜因使节》等等,作者都不吝笔墨,对其中的或宗教故事,神话寓言,或世俗生活,民间风情,做精微细致的分析与介绍,对耐人寻味的画面细节做生动可信的描述与阐发.至于像普桑((阿卡迪亚的牧羊人》,伦勃朗((巡夜》,大卫(《贺拉斯兄弟的宣誓》,贝尼尼《阿波罗与达弗涅》,席里柯((梅杜萨之筏》,德拉克罗瓦((萨尔丹那帕勒斯之死》,毕加索((格尔尼卡》这类绘画,雕塑上的巨幅宏篇,更是倾尽笔力,进行全面深入的分析与探讨.无可否认,
你认为学习中外美术史有什么作用?
学习美术史是很有作用的。
我个人认为它能提高你的艺术修养。
我们不能把学习了美术史大纲就说学习了美术史。
进一步了解美术史、艺术家、艺术思潮是绝对有必要的。
了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。
不看好的东西，怎么知道什么是好呢
学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。
其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。
所以，美术史的学习无处不在~~
