中国古典文学读后感怎么写
孔、孟等等的600字。
连点儿财富悬赏都没有就要人写一篇600字的作文，当我们是白痴啊
求中国古典小说读后感
儒林外史》读后感 阅读了《儒林外史》,我深深陷入深思。
作家吴敬梓向我们概述了一篇讽刺意义的小说，讽刺了科举制度和封建礼教的毒害，当时因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习；刻画了一个个生动形象，栩栩如生的人物，而不愧被鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异。
” “功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。
浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。
”这是儒林外史的开头，却是整个文章的中心。
当我初读此书时，第一句看到的便是这句话，当时我却百思不得其解，并不明白这句话的含义，也不知道《儒林外史》故事与这句话有什么关系，于是没有去在意，而看到后面，为了财富，为了金钱，读书人们可以废寝忘食地读书。
可以从黑发垂髫考到白发苍苍：八十岁才中了状元的梁灏，花白胡子还是“小友”的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进……《儒林外史》的这些人为了功名利禄，消得人憔悴。
当时那腐朽的封建科举的害人的制度，迫使着读书人们为享有巨大特权而诱使他们一心去追求名利。
是啊，富贵功名是身外之物，但世人一见了功名，便舍着性命去求它，等得到之后，又味同嚼蜡。
自古及今，哪一个能看破
当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。
王冕就是其中的一个。
他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。
在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。
此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。
但王冕性情不同，不求官爵。
朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。
后人提到王冕时，常常称其为王参军。
但王冕何曾做过一日官
能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
读了之后，我自己都有些迷惑了，读书为的到底是什么
现在我们在小学学习、读书，将来还有初中，高中，大学…学海无涯，但是当别有有时问我：“你读书学习到底为的什么呢
”我却哑口无言。
但是我知道，我们可不能一概地去追求名利，金钱，如同过去那腐败的封建教会一般。
想想现在社会，尽管并无过去的迂腐，但是，依旧有那么多学生为了一些考试夜以继日地学习，有些考上的兴奋至发疯，有些考不上的甚至跳楼自杀
很多人拿着文凭“大吃大喝”，我想这就是《儒林外史》所要讽刺的吧。
我们现在是小学生，也许并没有那样为了功名而疯狂地学习，但是，当陷入迷途之后也许就会后悔莫及吧。
我想，当我读完这本书，我们不仅应该为封建社会的堕落而感到可笑，更应该明确我们读书的目的。
学海无涯苦作舟，在知识的世界里去探索，而不一概为名利与富贵而读书。
我们应该学习王冕，学习他洁身自好，不畏权贵的品质，学习他在大富大贵面前，选择隐居而不去享受。
在这本书中，我得到了这样的感悟。
推荐一些优秀的中国古典文学
在中华民族博大精深的灿烂文明之中，最为浩繁宏富的莫过于古典文学了。
源远流长，从纵向上说，上古时期，先民结绳而记，商契文字，有感而发，饥者歌其食，劳者歌其事，于是便有了文学之萌芽。
，始有和，由此奠定了的宏伟基础与发展渊薮。
顺次而下，则有汉赋之华彩、之乐府民歌、文学的唐诗、宋词、元曲以及明清丰富多彩的小说与传奇。
一代有一代之文学，一代有一代之大家，从而形成了推陈出新、鼎革通变的发展格局。
另一方面，从横向上看，本书所辑录的古典文学名著又包括了诗词、散文、戏曲、文集、文论、小说等八大门类，可以说既反映了中国古典文学数千年的发展全貌，又力求突出中国古典文学发展进程的历史轨迹，以达思接千载、视通万里之功效，使广大读者将中国古典文学的丰富瑰宝了然于胸，于是便有了“中国古典文学名著藏书百部”的编纂之举。
第一部 诗词经典名篇诗经楚辞花间集绝妙好词宋词三百首尊前集词选词林万选宋诗精华录第二部 散文经典名篇六朝文絮容斋随笔陶庵梦忆唐宋八大家文钞古文真宝明清八大家文钞第三部 戏曲经典名篇感天动地窦娥冤西厢记牡丹亭元曲三百首长生殿桃花扇 琵琶记第四部 文集经典名篇魏武帝集魏文帝集曹子建集嘉祜集苏轼集苏辙集栾城三集六如居士全集白居易集辛弃疾集陶渊明集王国维文选戴震集曾国藩诗文精选第五部 诗词书画文论经典名篇石林诗话沧浪诗话文心雕龙词源六一诗话文房四谱诗品人间词话书谱书法雅言广艺舟双楫宣和书谱法书考书画传习录书品墨池琐录书法雅言书法纶贯第七部 笔记小说经典名篇世说新语博物志阅微草堂笔记古今谭概益智录太平广记谐铎第八部 白话小说经典名篇老残游记豆棚闲话平山冷燕无声戏好逑传
中国文学的鉴赏读后感
中学的鉴赏 袁行霈 一 滋 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
” 文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
中国古典文学是如何发展的
[序言] 中国古典文学发展经历了漫长的阶段，中国文学的起源可以追溯到几千年前的原始民族，他们的巫术活动孕育出了文学的雏形。
在这数千年历史的洗礼下，中国古典文学沉淀出一篇篇诗赋，一首首词曲，一出出戏剧，一部部文学著作。
洗尽铅华的它们，惊艳了时光，温柔了流年，在物欲横流的今日，依然以其独特的语言魅力、神秘的历史传说、厚重的时代背景绽放出奇光异彩。
为了表达我们对于中国古典文学的热爱，了解它的发展史，弘扬中国古文化，让更多人从认识古文学，到爱上古文化，再到提高民族自豪感。
我们选择了“中国古典文学发展脉络”这一课题，进行了为期一学年的研究性学习活动。
在这个过程中，我们收获颇丰：不仅提高自身的古典文学素养，并且提升了整合资料、梳理历史脉络、探究问题的能力。
就让我们一起沿着历史的轨迹，走近中国古典文学，了解中国古典文学发展历程。
[正文] 研究性学习的航船在“中国文学的发展——探究其产生，发展和变化”这一主题的确定下开启了，小组成员抱着对这一研究的强烈兴趣开始了漫长而又丰富的探索旅程。
从资料的收集，分析，到对周边同学老师的调查访谈，再到我们之间认真地研究讨论，我们终于对这一课题有了一个最终的结论。
随后，我们制定了如下计划，准备认真地研讨让这一课题能够开花结果： 1. 由组长主持研究“中国古典文学发展主要脉络”； 2. 由组长主持研究“略述历代文学界领军人物” 3. 由组员童萌主持研究“文学类型在古代的多向演变” 4. 由组长主持研究“分析明清两朝的政治背景与文学特色联系” 5. 由组长主持研究“明清小说与唐宋元代文学的联系” 6. 由组长主持研究“清末社会剧变下的文学作品” 7. 由组员魏洪淼主持研究“对《红楼梦》的看法” 8. 由组长主持研究结题报告。
在完成了这些内容之后，我们便依照计划开始了研究性学习，在这一过程之中我们着重研究了一部分内容——对陶渊明的《桃花源记》以及对不同版本的红楼梦的研究，对其他中国文学方面的研究也涉猎一二，取得了相当不错的成果。
在中期学习中我们大致地研究了下列内容，即我们的研究主题——中国文学发展史的进程： 一、殷商 殷商文学与神话故事密不可分。
二、周 《诗经》反映了广阔的社会生活，揭露了剥削阶级的罪恶，表现了人民大众的思想感情。
在文学发展史上具有积极进步的历史意义。
三、春秋战国 春秋战国在中国历史上是一个大大的解放时代。
无论政治、经济和社会组织，都起了剧烈的变化。
△散文的勃兴 在百家争鸣中，无数杰出的思想家涌现出来，他们传世的散文绽放着思想的光辉。
历史散文：1、尚书2、春秋3、左传4、国语5、战国策 哲理散文：1、老子2、论语3、墨子4、孟子5、庄子6、荀子7、韩非子8、吕氏春秋与李斯 △屈原与《楚辞》 诗经以后的三百年间，是理智思维发展的时代，是哲学、历史散文胜利的时代。
屈原是楚辞的创造者，是中国文学史上第一个出现的伟大诗人。
在他的作品里，表现了他卓越的思想、人格和天才。
代表作：离骚、天问、招魂、哀郢及怀沙五篇。
我们在其中看到了爱国精神的发扬，强烈的政治倾向与不屈不挠的斗争精神。
四、汉 △汉赋 1、汉初的赋家：自高祖至武帝初年，约有六七十年光景，是政治初平、经济建设的休养生息时期。
2、汉赋的全盛期：武、宣、元、成时代，是汉赋的全盛期 4、汉赋的模拟期：由於司马相如的创作，汉赋的形式格调，已成了定型。
扬雄、班固二人是这一期的代表。
△《史记》司马迁 史记是一部伟大的历史著作，是一部承上启下的富有独创性的史书。
它不是单纯的史事记载，并且反映出三千年的政治、经济、文化各方面的发展过程，揭露出历史上各种矛盾斗争的真实面貌，同时也表现着作者的历史哲学和政治思想。
△汉代诗歌 1、乐府中的民歌 2、五言诗：西汉是五言的酝酿时期，班固、张衡时代是五言的成立期，建安前后是五言诗的成熟时期。
3、古诗十九首 4、《悲愤诗》与《孔雀东南飞》 五、魏晋 诗歌是魏晋文学的主要形式。
在汉代乐府民歌和群众性创作的基础上，五言诗在这一时期，得到了巩固和发展。
曹植、阮籍、陶渊明等，都是这一时期五言体的大诗人。
从建安、正始、太康、永嘉到晋末，诗歌表现了不同的内容和风格，表现了不同的时代精神。
六、南北朝 △南北朝民歌 1、南方民歌：南方民歌，大都形式短小，内容主要是抒情。
2、北方民歌：北方为外族长期统治，在社会经济和生活习惯不同的基础上，形成与南方不同的色彩。
△南北朝诗文 代表诗人 1、南朝诗人：当日声誉最大的，是颜延之与谢灵运。
2、北朝诗人：北齐文学界最负重名的，是刑邵和魏收 七、 唐代 △唐诗兴盛 唐朝是中国诗歌史上的黄金时代。
形式方面，无论古体律绝，无论五言七言，都由完备而达全盛之境。
初唐：初唐诗坛，是唐诗的准备时代。
“初唐四杰”：王勃、卢照邻、骆宾王、杨炯 盛唐：王孟诗派、岑高诗派、李白 中晚唐：杜甫、白居易、孟郊、韩愈 晚唐：前期以李贺、杜牧、李商隐为代表，后期以杜荀鹤为代表。
△词的兴起 比起诗来，词与音乐发生更密切的联系。
在初期，词只是音乐的附庸，与乐府诗很相近似。
晚唐：温庭筠 南唐：李煜 △ 唐代短篇小说 小说的生命由此开拓，而其地位也由此提高了。
到了唐朝，文人才有意识的写作小说，把它看作是一种有价值的文学作品。
八、宋 宋词是宋代文学的主要形式 宋初：晏殊、欧阳修 中宋：苏轼 南渡前后：李清照 南宋：辛弃疾 九、元 元曲是我国古典文学史上的一大瑰宝。
元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖， 四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》 十、明 综观明代文学，小说成就最高，戏曲次之，诗文相对衰微。
《三国志演义》可说是历史演义小说的高峰，《水浒传》则是英雄传奇小说的典范。
《西游记》可说是神魔小说的楷模，《金瓶梅》在人情小说中揭露封建社会黑暗方面也是前无古人的。
明代的白话短篇小说，是宋、元话本的继续和发展，其成就也很高，它犹如昙花在明后期一现，弥足珍贵。
戏曲中的《牡丹亭》以其独特的构思，表现了强烈的反封建精神，影响深远。
所以，明代小说、戏曲的成就是极为辉煌的。
十一、清 清代是中国最后一个封建王朝，也是古代文学史上最后一个重要的阶段。
诗、词、散文、小说、戏曲都取得了重要成就。
一般认为，中国古代文学发展到鸦片战争(1840)以前告终。
鸦片战争之后，开始近代文学阶段。
诗词：黄宗羲、顾炎武、王夫之、纳兰性德、陈维崧、厉鹗 散文：方苞、刘大、姚鼐为代表的桐城派散文 小说：《水浒后传》、《说岳全传》、《聊斋志异》、《红楼梦》、《儒林外史》、《镜花缘》 、《桃花扇》、《长生殿》 戏曲：吴伟业《秣陵春》、李玉《牛头山》、李玉等人合作《清忠谱》， 在了解以上各部分信息时，我们把主要研究重点放在以下几点上： 1、 在晋代陶渊明的身上，我们重点研究了他和他的最著名的作品《桃花源记》，并分析了桃花源存在的可能性。
2、 美人形象总是文学中不可或缺的一部分，对女性之美的描写在古代也有很大特点，由此我们分析了《复古文学中的女性美》。
3、《红楼梦》代表了我国古代长篇小说的最高成就，被誉为“中国封建社会的百科全书”，但是很可惜，曹雪芹的《红楼梦》未完，由此我们小组整理搜集了现存红楼梦古本情况。
【创新性研究成果】 一、桃花源真的是虚构的吗
在了解了陶渊明的生平信息及其作品信息（另附资料）后，“桃花源记中的桃花源是真实存在的吗
”这一带有争议的问题，我们展开了详细的调查及研究。
对于这一问题，历史上一直争论不休，大多数人认为只陶渊明虚构的，然而我们更偏向于这一观点，我们认为，其真实存在的可能性远远超出了大家的想像。
在完全不考虑后世人对于陶渊明的个人情感下，其论据有如下几点： 1．人物推断 据《桃花源记》中的记载，桃花源中生活的并非神仙，只是一群为了避难而离世的普通群众。
而且他们为了逃避战乱，跑到与世隔绝的山中的可能性是很大的，而且在那个时候，只要掌握一些农业技术就能生存下去，所以生存到东晋时期是有可能的。
2．时间推断. 据历史考证，在东晋陶渊明时期，的确发生过战争，这在某一方面可以增强历史上存在过桃花源的真实性。
3．地点推断 《桃花源记》所叙晋太元年间，中国版图上叫“武陵县”的只有今天的竹山县。
竹山古称武陵县，属汉中郡，在秦朝就有了。
晋时，武陵县属上庸郡。
桃花源人是避秦乱而躲到山里去了，而秦乱就是发生在汉中郡与南阳一带，这里是古战场，因此附近老百姓会就近跑进隐蔽的大山中 4、证据 1）、【湖北省十堰市竹山县——桃花源】 竹山县地处鄂西北山区，境内森林茂盛，地势险峻。
《竹山地名志》记载，桃源村名始于晋代。
《桃花源记》所叙晋太元年间，中国版图上叫“武陵县”的只有今天的竹山县。
竹山古称武陵县，属汉中郡，在秦朝就有了。
晋时，武陵县属上庸郡。
而竹山境内的堵河旧称武陵河，河中峡谷至今还叫“武陵峡”。
尤其是，峡谷入口处的村子叫桃花源村，属竹山县官渡镇；出口处的村子叫桃花源乡，属竹溪县。
桃花源村也好，桃花源乡也好，桃花源这个地名不是现在安到这里的，而是古已有之。
而且，我们可以从在竹山县官渡镇流传甚广的故事《梯仙国》中，寻找到其中的证据。
近年来有学者考证，《桃花源记》与《梯仙国》故事同属一题材。
这个故事在《太平广记》第十二卷有所记述。
故事发生在唐中宗神龙元年，当时竹山县有个富人叫阴隐客，他在自家后院打井时，发现了一个山洞，山洞后面隐藏着另外一个世界，这个世界千岩万壑，莫非灵景。
石尽碧琉璃色，每岩壑中，皆有金银宫阙。
有大树，身如竹有节，叶如芭蕉，又有紫花如盘。
五色蝴蝶，翅大如扇，翔舞花间。
五色鸟大如鹤，翱翔树杪。
每岩中有清泉一眼，色如镜；白泉一眼，白如乳。
其中的一个都城名为梯仙国，这个世外桃源就在竹山县。
2）、【桑洛洲桃花源】 陶渊明笔下的桃花源之原形为桑洛洲，这样讲是有根据的。
晋朝袁宏在其《东征赋》中看到“惟吾生于末运，托一叶于邓林”这里的邓林，原是夸父追日故事中的典故。
夸父逐日死，遗杖，化作桃树林，叫做邓林。
后世多用邓林比桃花林。
由此我们可以看出，当时桑洛洲上确实有很多桃树。
直到清朝末年，洲上还是桃花依旧。
有诗为证：《肃清江西全省》彭玉麟，“ 桃花岑旧飞红雨，桑落洲新长绿芜。
”桃花岑指的就是桑洛洲清时曾国藩与太平平作战的故垒。
彭玉麟是曾国藩之幕僚清时在桑洛洲扎营相当长的时间。
对当地人文相当了解。
桃花岑这个名称现在很少有人知道，但是提到桃花源，恐怕无人不知。
可是真正知道桃花源在什么地方的人就很少了，而且具体地点争议也很大。
其实桃花岑与桃花源是同一个地方即桑落洲。
当初陶渊明就是以桑洛洲为原形写下《桃花源记》。
二、复古文学中的女性美 美人形象总是文学中不可或缺的一部分，对女性之美的描写总能在不同时期找到相似的倩影。
一.眉目之美 “巧笑倩兮，美目盼兮”使人仿佛透过千年的迷雾，看见桃花树下一个曼妙女子，顾盼生辉，言笑晏晏，只可惜“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，那先秦的眉目之美在时间的尘埃中沉淀成一句话、几个字、一个遥远的憧憬。
自古以来眉目总是评价女性之美的决定性因素，单是眉古人很早就分为远山眉、笼烟眉等，汉时，时人称卓文君之眉如望远山。
唐代佳丽杨贵妃则是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。
近代，曹雪芹先生笔下清丽脱俗的传奇女子林黛玉更是凭着“宜嗔宜喜含情目，似颦非颦笼烟眉”更添几分哀怨风流。
二.身段之美 想当年曹植曾垂心于那“翩若惊鸿，婉若游龙，荣耀秋菊，华茂春松”还有“凌波微步，罗袜生尘”之姿。
而崔莺莺作为文学中最可爱的女子形象之一。
她那“行一步，可人怜，解舞药肢娇又软，千般旖旎，似垂柳在晚风前”的风韵同样让张生一见倾心。
.白居易亦有诗云：“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”更显女性之娇羞柔美。
三.气质之美 “裙拖六幅湘江水，髻挽巫山一段云 ”描绘了一幅深远大气的仕女图，其意境直逼《九歌》中的“二湘”：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
”那些在水一方的女子，绝不是金簪玉坠所能勾画出来的。
三、1 红楼非梦 曹雪芹，他是昨天的，也是今天的；《红楼梦》，将同这个时代，这个世界一路同行，向前走去。
五岁时便能够自己读书了，这对于我而言实属愉悦之一大喜事。
记得那日父亲带我来到书房，满屋飘满了书卷的清香气息。
我在父亲那严肃又渴望的眼神注目之下，小心谨慎地选了一部多册合成的画册书，也就是小人书，恰好那尽是美景与美人的图画所表现的正是曹雪芹的《红楼梦》一书。
阅读，说来并不都愉悦。
孔子曾说，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
而我的愉悦阅读从一开始便积聚了巨大能量，看过一遍又一遍，每一次，无论从哪个角度去看，无论以什么心情去看，都会给你以惊奇、以赞叹、以感慨、以陶醉、以温馨、以诗意、以及心灵的震颤，幻想的神驰。
也许是一种阴差阳错吧，我从此便与之结下了不解之缘。
它不同于其它书籍，即便能引起阅读兴趣，也能产生阅读快感，然而，多读几遍之后，便也索然无味，俨然鸡肋。
唯有曹雪芹的《红楼梦》，是永远读不完，也是永远读不厌的书。
它能够让人得到求知的满足，也是能够饱享消闲的愉快的书。
最初读书时，如山阴道上，应接不暇，留连忘返，美不胜收。
后来读时，如登泰山而小天下，恢弘堂皇，气象万千，学无止境。
老实说，曹雪芹笔下的世界离我们很远，然而，我们却有如同身在金陵那条街上的亲切感觉，他所描写的那些人物，与现实生活已风马牛不相及，但是，不知为什么，却总能在心灵深处得到呼应、共鸣。
所以说，《红楼梦》不是梦，而是昨天和今天，今天乃至明天的存在，历史和现实，当今以及未来的延伸。
无论时间和空间如何变化，常读常新的体会，不朽的魅力，就在于其非梦般与我们现实生活相连的强大生命力上。
不管如何，这部不朽之作，是值得每个人去读的，其伟大之处，便是你投入多少功夫，也必将获得多少教益，不会落空。
晋陶渊明曾说过：“好读书，不求甚解”，我认为这应是我们去读这部不朽之作所应持有的态度。
正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这是很有道理的，不是吗
尤其，当你、当我、当他，在人生路程上，碰到了碧落黄泉的反差时刻，碰到了意兴阑珊的怅惘一刹，这部“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”的书，那些你再也熟悉不过的人物、面孔、性格、遭遇、情节、故事，也许会从正面、反面给你一些启示、一些教益、一些道理、一些思考，而豁然开朗，而幡然彻悟。
曹雪芹，他是昨天的，也是今天的。
这亦是《红楼梦》永远能够具有青春活力的最根本原因。
他，和他的书，将与我们同这个现实中进展的世界，一路同行地走下去
三、2 关于古本《红楼梦》 《红楼梦》是我国古代四大名著之一，属章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆帝四十九年）。
梦觉主人序本正式题为《红楼梦》，它的原名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。
是我国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。
作者曹雪芹。
现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。
书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。
全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。
二百多年来，无数红学家倾尽毕生心血研究《红楼梦》，我没有资格说自己在做什么研究，只能说作为一名红迷，我想更了解我所热爱的《红楼梦》，我想认识真正的《红楼梦》——古本《红楼梦》。
像张爱玲所说的一样：“红楼梦未完。
”我和所有喜爱《红楼梦》的红迷朋友一样，叹息于它的残缺，我们并不满足于狗尾续貂的通行本，迫切希望阅读到原笔原味曹雪芹的红楼梦。
所以，在这里我根据自己搜集整理的资料，简要介绍一下数十种古本《红楼梦》版本及影印出版情况。
这也是我们研究性学习小组为了对中国古文学史上最伟大的小说致敬所作。
希望借此能普及红楼梦古本常识，让更多的同学了解《红楼梦》，了解中国古文学史上这一巅峰之作。
一百二十回的通行本《红楼梦》不是曹雪芹的《红楼梦》； 读曹雪芹的《红楼梦》要读古本《红楼梦》。
那么，现在我们还能看到的古本《红楼梦》，究竟有多少种呢
大体而言，基本可信的古本《红楼梦》，有下列数种： （1）甲戌本《脂砚斋重评石头记》。
存一至八、十三至十六、二十五至二十八回。
原清同治间大兴刘铨福藏，后1927年为胡适所得，后藏于美国康奈尔大学，2005年7月由上海博物馆购回国内。
（2）蒙古王府本清代钞本 因在第七十一回回末总批后有“柒爷王爷”字样，故称王府本，现藏北京国家图书馆。
系120回本，但明显可看出，原书前七十四回是根据一种脂本钞录的，而后四十余回系以后补抄的。
早期钞本中，王府本与戚序本最接近，行款相同，批语和正文亦较少差别。
其脂批同样也经过整理，有些还不是脂批，除第六十七回外，皆有回前总批、回目总评，四十回前有双行批注，另有700多条夹批。
（3）戚序本 . {- c. K2 n) o5 E7 B% J大碗茶论坛即戚蓼生序本现存戚沪本（半部40回），戚宁本，上海有正书局据戚沪本摄影制版石印的“大字本”及经剪贴整理后重缩印的“小字本” 。
不过“小字本”因错误甚多，无甚参考价值。
除第六十七回外，戚序本的正文，批语和行款几乎和王府本相同，说明它们可能来自同一祖本。
戚序本字迹工整，清楚有条，便于阅读，是一种比较完善的脂评系统的流传本。
它整理的底本可能不止一种，因此别本残缺之处，皆已补齐。
汇集的批语也比较多，有不少是他本所缺的。
此外，在正文、回目上，也时有特色，值得研究。
此本的缺点，是经过整理后，文字不免有改动和失真之处，批语也有不少移动位置，比如把眉批、旁批都改成了双行夹批或回前回后批，并删去了原署的年月、名号，失去了本来的面目。
（4）已卯本《脂砚斋重评石头记》（己卯冬月定本） 原残存三十八回，后又得三回又两个半回，现共有四十一回又两个半回。
原为董康所藏，后归陶洙，现由北京图书馆入藏。
近年新发现的三回又两个半回，则仍由原发现单位历史博物馆收藏。
（5）庚辰本《脂砚斋重评石头记》（庚辰秋月定本） 即北京大学图书馆藏七十八回本《脂砚斋重评石头记》。
原本八十回，中缺六十四、六十七回。
一九五五年影印时所缺两回据已印本补入。
但已卯本这两回也是后人据程高系统本抄配的。
（6）杨藏本 即梦稿本1959年春发现、后归中国科学院文学研究所收藏。
收藏者杨继振于卷首题云：“兰墅太史手定红楼梦稿百二十卷，内阙四十一至五十卷，据摆字本抄足。
继振记” 。
（7）俄藏本 现藏俄罗斯科学院东方学研究所圣彼得堡分所。
1832年由曾到过中国的俄国传教士带回国。
钞本无书前题页，各回所题书名作“石头记” 。
钞本用薄竹纸抄写，在收藏者加以修补装订时，将清高宗《御制诗》第四、五集作为页间衬叶，因《御制诗》第五集刻于1795年，表明钞本重订应在1795至1832年间。
书是四种不同笔迹抄写的，缺第五、六两回。
列藏本的批语极少，全书七十八回只有九十多条批语。
批语的分布也很不均匀，只十六回有批语，单第十九回就有批语四十二条。
列藏本有七十多条批注，其中有三条为列藏本所特有，其余则跟庚辰本的批语相同。
此外，列藏本还有些眉批、夹批、特批，但经鉴定，系后人所批。
因有的批语混人正文，又删去批注，说明列藏本出现的时间较晚。
（8）舒序本 即舒元炜乾隆五十四年（1789）己酉序本《红楼梦》。
原本八十回，存一至四十回。
中国社会科学院文学研究所吴晓铃藏。
在诸钞本中，此本是唯一可确定过录年代的本子，但文字又是一个拼合本，因原底本仅53回，其余23回是据其它本子配就。
实际上，此本的文字状况要复杂得多，其中，若干回比较接近庚辰本，而也有若干回又比较接近梦稿本。
但各自又分别与这两个本子有相当大的差异，而且此本还包含有曹雪芹初稿的某些痕迹，相当有研究价值。
（9）梦觉本 即由梦觉主人于甲辰（1784）作序的八十回《红楼梦》，系脂本系统中较晚的本子。
也是第一次以《红楼梦》作书名的八十回钞本，此本正楷大字精抄，但与早期钞本比较，正文删改甚多。
甲辰本有回前总批4条，批注198条，但批语分布相当不均匀，而且还有误把正文提出来当作批语的几处。
而与甲戌本的回次相同的那些批语，则大半与甲戌本的相同，说明从批语看，甲辰本应属甲戌本系列。
（10）郑藏本 即原郑振铎藏残钞本《红楼梦》。
存第二十三、二十回两回。
虽然只有薄薄的一册，正文仅60页，万把字，但却与其他早期钞本有较大的不同。
俞平佰先生就曾指出，书中有些人名给改了，第二十三回末缺黛玉听《牡丹亭》曲一段，比庚辰本少271字，第二十四回末又少介绍小红一段的二百多字。
因起用《红楼梦》作书名，表明是较后期的钞本。
（11）程甲本 一百二十回本，清乾隆五十五年辛亥（1791）萃文书屋活木字本。
由程伟元印。
初版称“程甲本” ，重排版称“程乙本” ，两本文字颇有不同，但都是删去批语，却又有相同的少数混入正文。
另还有在台湾发现的再印本“程丙本”等。
因为程甲本前八十回系以比较接近庚辰本的某种脂批本为底本，所以扩大化一下，也就勉强将之列入脂本系列。
程印本在保证红楼梦文本的固定和稳定，特别是后来的普及和广为流传方面立下了大功。
。
[结论与讨论] 经过我们小组近一年的研究，在中国古典文学发展上，我们总结出从周到清的历代文学发展特点，各大代表人物，各大派别，以及代表作品。
得出中国古典文学发展的走向，历代各种文学体裁的不同发展及原因，梳理了文学发展的脉络。
并且在“桃花源真的是虚构的吗
”，“复古文学中的女性美”和“关于《红楼梦》的研究”。
主要采取搜集资料并整合，利用自身感触及兴趣 在几方面作更细致的研究，积极参与讨论，并且自己撰写文章，亲身体会，得出有自己的创新成果的研究报告。
[引文与参考资料] 1、中国科学院文学研究所中国文学史编写组：《中国文学史》，人民文学出版社，北京，1962。
2、刘大杰：《中国文学发展史》，中华书局上海编辑所，上海，1963。
3、游国恩等主编：《中国文学史》，人民文学出版社，北京，1963。
4.《刘心武揭秘古本〈红楼梦〉》
中国的古典文学有什么特点
中国古典文学从内容上归纳出以下方面的特征。
一、特征 中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。
古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。
如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。
”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。
”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。
文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。
二、补史特征 每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。
这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。
从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。
杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。
三、地域特征 古典文学的语体是极具地域特色的。
源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。
对此，历代不少学者都曾论及。
中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。
北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。
有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。
就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。
读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。
最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。
《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。
袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。
在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。
这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。
四、哲理特征 天地人心，精理为文。
理趣美是古典文学的一种最高境界。
它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。
其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。
这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。
而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。
《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。
它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。
《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。
在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。
如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。
五、教育特征 中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。
为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。
[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。
六、情感特征 中国古代古典文学具有强烈的情感特征。
对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的《金楼子•立言》中说得非常明确。
在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。
如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。
如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。
但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。
因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。
古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。
七、道德特征 更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。
中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。
伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。
中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。
汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。
如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。
《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。
诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。
八、宗教特征 佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。
佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。
更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。
由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。
文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。
古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。
这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。
九、志异特征 因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。
诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了《任氏传》、《柳毅传》、《南柯太守传》等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。
[5] 十、美感特征 对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。
《论语•雍也》讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。
在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。
我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。
萧统《文选序》指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。
萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。
中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。
中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。
[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。
前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。
后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。
现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。
