中国古典园林史读书笔记
中国古典园林史读书笔记书名：《中国古典园林史》作者：周维权中国古典园林是中国古典文化中的绚丽瑰宝。
从商、周、秦、汉的生成期，到宋、元、明、清的成熟期，经历了漫长的发展过程，随着政治、经济、文化的发展，在不同的时期展现出不同的面貌，演化出了多种形式，也从最初的生活需求逐渐演变为审美需求，获得了精神的升华。
周维权先生所著《中国古典园林史》，参考众多书籍文献，并结合周先生自己多年的积累，将中国古典园林的发展道路犹如一幅巨大画卷一般展现在读者面前，尽管此次只是浅尝辄止，但仍旧获益匪浅。
在原始社会时期，人们的主要活动是狩猎和采集，以获取生活资料。
以生存为目的，依旧完全依赖大自然而生活，到后期进入原始农业社会，才有了房屋和农田，也就有了园林的萌芽状态。
进入农业社会之后，逐渐出现了人类文明，此时的人类已经能够解决温饱问题，继而开始关注生活的环境和条件，正是在这个时期，园林有了迅速的发展。
由于封建社会的建立以及皇权制的出现，期初的园林是为皇家的生产生活所需而产生，后来逐渐发展出观赏游憩的功能，也不再仅限于只有皇帝所有，私家园林和具有公共游赏功能园林也发展起来。
自公元前3世纪的秦代到公园19世纪末的清代的封建社会时段，正值中国古典园林发展历史上的最辉煌的时期，同时也是其人文背景的影响比较凸显、典型的时期。
“田园风光”广泛渗透于园林景观的创造，甚至衍生为造园风格中的主要意象和审美情趣。
皇帝经营的园林表现
学园林的进,有关中国古典园林史的几个问题
一、发展的自然背景和人文背景。
这个。
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中国自然背景就是里面的嘛；人文条件。
。
。
中国一直以农业生产为主要的社会形态，农耕经济的影响渗透到社会的每一个层面。
古典园林的造园人与所有者都与农业生产纯朴、自然的生活形态与环境息息相关，所以基于自然、师法自然，是造园活动在相应的社会生产力发展水平下客观的物质制约条件，也是影响向风景式发展的客观条件。
深厚的政治、文化等的历史背景。
受君子比德、仁着乐山、智者乐水等儒、释、道传统思想的影响，古典园林作为一项特殊的物化的艺术，发展出师法自然、本于自然而又高出自然的自然风景式造园手法，并最终以天人合一的意境为其终极审美意境，是中国传统社会文化、政治、艺术发展的必然，是影响向风景式发展的主观条件。
二、中国古典园林史的的五个发展时期及其特点1.园林的生成期——殷、周、秦、汉；这一时期像什么囿、台、园为中国古典园林的雏形，山水的审美观念在这一时期确立使中国向风景式园林发展，最开始的台主要作用为登高、神交、夜观天象，囿就是动物园，园是植物园(囧)。
这一时期的主要特点是功能性逐渐向观赏性、政治性这一方向发展，主要代表作品楚国的章华台——“高台榭”的典型、吴国的姑苏台——山地园林、秦朝上林苑——当时最大的一座皇家园林、西汉上林苑、建章宫——历史上第一座具备完整的三仙山的仙苑式皇家园林。
2.园林的转折期——三国、两晋、南北朝；特点 以自然为主的园林手法产生，自然山水园的由来；木结构建筑完全代替了汉代的夯土台榭建筑，伴随佛教发展出现寺庙园林，并开始出现这样兰亭的风景游览地，即这一时期开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系。
3. 园林的全盛期——隋、唐；这一时期皇家园林继续发展（皇帝老儿家的算是最大的私家园林），主要包括大内御苑，行宫御苑、离宫御苑，其中唐代西苑——沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式，在设计规划方面的成就具有里程碑意义，他的建成标志着中国古典园林全盛期到来。
私家园林则出现城市私园（宅园）、风景别业、文人园林，公共园林兴起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共园林，也兼御苑的功能。
4.园林的成熟期（一）——宋代；总的特点是园林文人化。
宋代皇家园林规模较小，接近私家园林，文人园林的兴盛，占着士流园林的主导地位。
宋代文人园林的风格特点：简约、疏朗、雅致、天然，也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸，禅宗、诗、画艺术影响园林。
公共园林和寺观园林缓慢发展。
这一时期代表作品：艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。
5.园林的成熟期（二）——元、明、清;这一时期总特点是在中国自然风景园的范围内多样化；元朝这个奴隶制封建国家做的唯一一件事就是建设北京（囧），明清皇家园林园林主要特点：独具壮观的总体规划、突出建筑形象的私家园林造景作用、全面引进的技艺、复杂多样的象征意义。
私家园林多体现园主人意志，空间变化复杂，山水关系多样，在文人园林的基础上渐行渐远。
其中私家园林分为南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林。
寺庙园林具有群众性、开放性的特点，功能比较单一，具有公共园林的职能。
公共园林依托城市水系的公共园林。
三、主要风格特征1、天人合一的自然崇拜，2、仿自然山水格局的景观类型，3、诗情画意的表现手法，4、舒适宜人的人居环境，5、巧于因借的视阈扩展，6、循序渐进的空间序列，7、小中间大的视觉效果，8、委婉含蓄的情感表达。
总而言之，虽由人作，宛自天开。
主要标志我理解为相应的造园手法，如借景、借景、对景、框景、漏景、障景等等，也可能是相应的具体案例。
四、清代（清中叶、清末）中国古典园林的主要类型皇家、私家（南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林）、寺庙园林和公共园林、风景名胜区。
五、中国古典私家园林中、北方园林、在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林。
、北方园林、三大风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上，园林的总体规划也多少有所体现。
江南园林——叠石主要太湖石和黄石，小型假山几乎全部叠石而成；园林植物以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤、竹、花草等点缀；建筑以高度成熟的江南民间乡土建筑为主，兼驻皖南、北方的风格；深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧，三大风格之首。
北方园林——建筑稳重、敦实，具有刚健之美；水资源匮乏，采用“旱园”的做法；叠石为假山的规模小，主要为北太湖石和青石。
植物以常绿和春、秋、夏更迭不断的灌木构成植物造景。
——园林规模比较小，庭院和庭园的组合；理水的手法多样丰富，不拘一格；植物品种繁多，以植物造景为主。
江南的私家园林扬州有“扬州园林甲天下”的隆誉，园林建筑之独具风格，内外檐装饰之精致，花木品类之丰富，叠石筑山则更臻新的造诣，所以有“扬州以园名，名园以叠石胜”。
其中多处园子都在历史上著名的“瘦西湖”带状园林集群。
，留园（以石景取胜的名园）、拙政园、网师园、狮子林，号称。
杭州也是私家园林集中之地，代表为郭庄、吴兴的安澜园，上海的豫园，南京的随园，江宁织造署（商园）扬州——小盘谷，小型宅园，此园虽小，用地却十分紧凑，空间有障隔通透的变化，主次分明，显示了江南小型宅园的精致而幽深含蓄的典型性格。
个园，园内有多种竹子，所以取名“个园”，他以假山堆叠之精巧而名重一时，创造了象征四季景色的“四季假山”，这个是中国古典园林中独一无二的。
瘦西湖，一组以丁字河道为脉络的园林集群，在瘦西湖带状展开的湖上园林大集群中是比较有代表性的一组，他的四座园林各具特色，而在总体布局上则又互为对比：卷石洞天之怪石古木之胜与其西邻的西园曲水的较密集的建筑恰成对比；湖西的冶春诗社、柳湖春泛建筑疏朗，富于山林野趣，与湖东的虹桥修碶建筑分量较重形成对比。
苏州——网师园，中型宅园，整个园林的空间安排采取主、辅对比的手法，主景区周围安排若干的较小的辅助空间，形成众星拱月的格局。
在规划尺度上也颇有独到之处，网师园的建筑密度高达30%，但置身园内，并无囿于建筑空间之感，足见设计的独具匠心。
拙政园，是典型的多景区、多空间复合的大型宅园，园林空间丰富多变、大小各异。
有山水为主的开敞空间，有山水与建筑相间的半开敞空间，也有建筑围和的封闭空间。
最大限度的发挥了空间组织上的开合变幻的趣味和小中见大的特色。
留园，园子分西、中、东三部分，西区以山景为主，中区以山、水兼长，东区以建筑取胜。
收集了太湖石12峰置于园内。
其中以东区东部，正厅院中的“冠云峰”、“瑞云”、“岫云”三峰为主景的庭院最为有名。
留园的两个突出特点：丰富的石景，多样变化的空间之景。
北方的私家园林北京私园是北方私园的典型，是北京私园的特殊类别。
如余园、崇礼花园、索家花园、那桐花园、可园、园（宋庆龄故居）、郑亲王府园、礼亲王府园。
大体上北京北京西郊的私园比较著名，如乐善园（后改建成北京动物园）；淑春园（园中的宽大的湖面就是现在北京大学的未名湖）；蔚秀园；鸣鹤园；朗润园；承泽园；集贤院；熙春园、近春园、礼王园（后为乐家花园）；自得园，这些绝大多数都是别墅园林，宅与园合而为一，而且都是以山水取胜，因水成趣的水景园。
北京私园——半亩园，叠假山为京城之冠，利用屋顶平台拓展视野，充分发挥了小环境的借景条件。
萃锦园（恭王府后花园），总体格局为西、南部为自然山水景区，东、北部为建筑庭院景区，形成建筑环境和自然环境之对比，既突出了风景式园林的主旨，又不失王府气派的严肃规整。
叠石用材及技法是北方的典型风格。
山东私园——十笏园，风格于北方的浑厚中又透出江南的柔媚。
岭南的私家园林园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面逐渐形成自己的特色，终于异军突起而成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格。
顺德的清晖园、东莞的可园、番禺的余荫山房、佛山的梁园，粤中四大名园。
梁园——文人园林，总体规划特色在于住宅、祠堂、园林三者的巧妙合理的组合。
可园——纯建筑围合的庭院格式余荫山房——总体布局很有特色，两个规整形状的水池并列组成水庭，水池的规整受西方园林影响。
园中一些小品也为欧式风格林本源园林——中型宅园，台湾名园，全园利用建筑划分为五个区域，各有特色。
一、中国古典园林发展的自然背景和人文背景。
二、中国古典园林史的的五个发展时期及其特点（五个发展时期，我知道，但是特点不知道）三、中国古典园林的特点（风格特征）及其主要标志。
（风格特征我知道，但是主要标志不知道）四、清代（清中叶、清末）中国古典园林的主要类型五、中国古典私家园林中江南园林、北方园林、岭南园林在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林六、中国古典园林发展的主要影响因素、及其演进的主要推动力量。
同问题一的人文背景，演进的最主要推进力量我认为是中国古代文人和响应能审美的封建文人（即好的设计师和好的甲方吧），根本力量是中国古代智慧聪明的劳动人民有木有七、不同文化形态对园林产生与发展的影响。
这个是针对世界园林说的么这么大的命题很难说啊个人认为文化只是一方面，根本是经济方式的不同导致园林（或者艺术）的发展方向。
文化若即若离于经济发展。
以上叙述包含个人主观观点，如有和主流观点相左右之处，敬请仔细斟酌。
中国四大古典园林是什么
《中外建筑》高层建筑框架核心筒结构设计分析探讨 摘要：本文结合工程实例，简要介绍了某高层建筑框架-核心筒结构设计方案的整体构思，并依据相关规范，从钢管混凝土柱梁节点设计、剪力墙平面外对梁断嵌固作用分析、核心筒外墙的连梁设计等设计要点对大厦整体结构设计进行了详细分析阐述，并对设计心得作了总结。
关键词：高层建筑；框架-核心筒结构；钢管混凝土；结构设计1 、工程概况湖南某大厦由一栋30层写字楼、2层商业附楼和3层地下室组成，占地面积13800 m2，总建筑面积45146m2，屋面结构高度达131.60m。
2、结构设计总体构思2.1 结构类型本工程采用钢筋混凝土框架-核心筒结构，虽然其结构承载能力和抗变形能力比筒中筒结构差，但避免了结构坚向抗侧力构件的转换，满足了建筑立面效果和使用要求。
为解决建筑首层层高10.0m、结构高度超限及减小柱截面等问题，下部若干层采用钢管混凝土组合柱，楼盖采用现浇普通钢筋混凝土梁板体系。
承载力和水平位移计算时，基本风压均按重现期为100年的0.60kN\\\/m2取值。
由于结构侧向位移不满足限值要求，在第30层利用建筑避难层，设置了钢筋混凝土桁架的结构加强层，结构加强层是一把利刃剑，虽然可提高结构抗侧移刚度，也使得结构竖向刚度突变，所以结构加强层及相邻层按《高规》要求进行了加强处理。
2.2 超限措施本工程结构平面形状规则、刚度和承载力分布均匀，竖向体型也规则和均匀、结构抗侧力构件上下连续贯通（见图示1），除结构高度超过适用限值外，其它指标通过调整后均达到未超限。
图1、结构布置平面图由于结构设计超限、而且首层层高10.0m，超限应对措施把首层及下部若干层的结构抗侧力构件作为加 中国园林史 建筑展更多西班牙常年贸易展会信息 查询西班牙驻华经济商务处网站2009年《中国教育创新》中国教育创新的权威杂志,影响力卓越, 是发表教育创新学术论文的首选。
庭院池塘，观赏鱼池水处高效节能、水力自动化运行、节水 节电、节人工适用水景河道池塘内容摘要 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。
但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林...... 第一章 园林的形成与发展 一、概述 我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。
但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林。
在人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱时，即只有依靠群体的力量才能获得生活资料的原始社会，是谈不到造园活动的。
《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。
未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。
即便是到了久、新石器时代的繁荣时期，有了典型的村落，如西安半坡村，锄耕农业和家畜饲养已出现，用手制的形态和花纹都很精致的彩陶，有些陶器上还刻有类似文字的符号。
但该时期的劳动生产率还是十分低下，也只能提供极其微小的多余东西。
只有当社会从原始社会向奴隶社会转变后，由于生产的增长，交换的扩大，奴隶主的财富不断增加，从而他们的思想和趣味也随之起了变化。
这时，既有奴隶经济基础的剩余生活资料可供奴隶主使用，又有可供他们驱使的劳动力，这就为满足他们要过奢侈享乐生活所需的园林的建造活动提供了条件。
如在我国古代第一个奴隶制国家夏朝，农业和手工业都有相当的发展，那时已有青铜器，有锛、凿、刀、锥、戈等工具，为营造活动提供了技术上的条件。
因此，在夏朝已经出现了宫殿建筑。
谈谈对中国古典园林的认识
中典园林的美学特征 中国古林作为一个园林，若与世界上的其他体系相比较，它所具有的个性是鲜明的，而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。
这些个性和共性可以概括为四个方面：一，本与自然，高于自然；二，建筑美与自然美的融糅；三，诗画的情趣；四，意境的涵蕴。
1、本于自然，高于自然 自然风景以山、水为地貌基础，以植被做装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。
当然也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。
唯其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南忽闪景观在北方的大地上复现出来。
这就是中国古典园林的一个最主要的特点。
自然界的山岳，以其丰富的外貌和广博的内涵而成为大地景观的最重要的组成部分，所以中国人历来都用“山水”作为自然风景的代称，相应地，在古典园林的地形整治工作中，筑山便成了一项最重要的内容。
历来造园都极为重视，而园林假山都是真山的抽象化典型化的摹写，能在很小的地段上展现咫尺山林的局面，幻化千岩万壑的气势。
水体在大自然的景观构成中是一个主要的因素。
它既有静止状态的美，又能显示流动状态的美，因而也是一个最活跃的因素。
山与水的关系密切。
山嵌水抱一向被认为是最佳的成景态势，且反映了阴阳相比的辩证哲理，这些情况都体现在古典园林的创作上，一般说来有山必有水。
园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括。
人工理水务必做到“虽由人作，宛自天开”，哪怕在小的水面亦必曲折有致，并利用山石点缀岸、矶，有的还故意做出一弯港汊，水口以显示源流脉脉，疏水若为无尽。
稍大些的水面，则必堆筑岛、堤，架设桥梁，在有限的空间内尽量放些天然水量的全貌。
这就是“一勺则江湖万里”之立意。
园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，因为林木最能让人联想到自然界丰富繁茂的生态。
此外，观赏树木和花卉还按起形、色、香，而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。
总之，本与自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨。
目的在于求得一个概括、精炼典型而又不是自然生态的山水环境。
它是感性的。
主观的写意，侧重于表现主体对物像的审美感受和因之而引起的审美感情。
这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。
2、建筑美与自然美的融糅 法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。
前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。
但是这两种截然相反的园林形式却又一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然。
建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园的要素有机地组织在一系列风景面中，突出彼此协调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极的一面，甚至能够把后者转化为前者，从而在园林总体上的建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界-----天人谐和的境界。
中国古典园林之所以能够把消极的方面转化为积极的因素，以求得建筑美与自然美的融糅，从根本上来说当然应该追溯其造园的哲学、美学乃至思维方式的主导。
但中国传统建筑本身所具有的特性也为此提供了优越条件。
木框架结构的个体建筑，内墙外墙可有可无，空间可虚可实，可隔可透。
园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象，获致与自然环境的山、水、花木密切嵌合的多样性。
中国园林建筑不仅它的形象之丰富在世界范围内算得上首屈一指，而且还把传统建筑化整为零，由个体组合为建筑群体的可变性发挥到了极致。
它一反宫廷、坛庙、衙署、邸宅的严整、对称、均齐的格局，完全自由随意，因山就水，高低错落，以这种千变万化的面上的铺陈更强化了建筑与自然环境的嵌合关系。
同时，还利用建筑内部空间与外部空间的通透，流动的可能性，把建筑物的小空间与大自然的大空间沟通起来，正如《园治》所谓：“轩楹搞爽，窗户虚邻，纳于倾之汪洋，收四时之烂熳。
”对此，美学家宗白华先生在《中国美学始终重要为题的初步探索》疑问中有精辟的论述： “……这里表现这美感的民族特点，古希腊人对于庙宇四周的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接浊外面的大自然界。
”“宿含西岭千秋雪，门泊东吴万里船（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
这样的诗句夺得很，像“凿翠开户 ”（杜甫），“山川俯绣户，日月近雕梁”（杜甫），“檐飞宛溪水，窗落敬亭云”（李白），“山翠万重当槛初，水光于里抱城来”（许浑）。
都是小中见大，从小空间进到了大空间，丰富了美的感受。
讲师们为了进一步把建筑谐调融糅于自然环境之中，还发展、创造了许多别致的建筑形象和细节处理。
譬如，亭这种最简单的建筑物在园林中随处可见，不仅具有电境的作用和观景的功能，而且通过其特殊的形象还体现了以园法天、以方象地，纳宇庙宇芥粒的哲理。
所以戴醇士说：“群山郁苍，群木 蔚，空亭冀然，吐纳云气。
”苏东坡《涵虚亭》诗云：“唯有此亭无一物，坐观万亭得天全。
”在如，临水之“舫”和路的上的“船厅”即模仿舟船以突出园林的水乡风貌。
郎本来是联系建筑物、划分空间的手段，园林里面的那些 入水面、飘然凌波的“水廊”，婉转曲折、通花渡壑的“游廊”。
蟠蜒山际。
随势起伏的“爬山廊”等各式各样的廊子，好像纽带一般把人为的建筑与天成的自然贯穿结合起来，常见山石包镶着房屋的一角，堆叠在平桥的两端，甚至代替台阶、楼梯、柱墩等建筑构件，则是建筑物与自然环境之间的过渡与衔接。
随墙的空廊在一定的距离上故意拐一个弯而留出小天井，随意点缀少许山石花木，顿成绝妙小景。
那白粉墙上锁开的种种漏窗，阳光透过，图案倍觉玲珑明澈。
而在诸般样式的窗洞后面衬以山石数峰，花木而本，犹如小品风景，处处动人。
总之，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。
这种谐和情况，在一定程度上反映了中国传统的“天人合一”的哲学思想，体现了道家对大自然的“为而不持，筑而不宰”的态度。
封建时代的中国传统的建筑环境，大至都城，小至住宅的院落单元，人们经常接触到的大部分“一正两厢”的对成军棋的布局在很大程度上乃是封建礼制的产物、儒家伦理观念的物化，而园林作为这样一个严整的建筑环境的对立面，却长期与之并行不 地发展着，体现了“道法自然”的哲理。
这就从一个侧面说明了儒、道两种思想在我国文化领域的交融，也足见中国园林艺术在一定程度上通过曲折隐晦的方式反映出人们期望摆脱封建礼教的束缚，崇敬返朴归真的意愿。
3、诗画的情趣 文学史时间的艺术，绘画是空间的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动，行进中领略观赏。
故园林是时一门综合的技术。
中国古典园林的创作。
能充分地把握这一特性。
运用个门艺术门类之间得触类旁通，融诪诗画艺术于园林艺术。
使得园林从总体道局部都包含着浓郁的诗画情趣。
这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人的诗文的某些境界，场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名，匾额，楹联等文学手段对园静坐直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法，手段使得规划设计颇多累死文学艺术的结构。
正如钱泳所说：“造园如做诗文，必使曲折有法，前后呼应；最忌堆砌，最忌错亲，方称佳构。
”园内的动观游览路线决非平铺直叙的简单道路，而是运用各种构景要素于于回去这种形成渐进的空间序列，也就是懂见的划分和组合。
划分，不流于支离破碎；组合，务求起开合起承，变化有序，层次清楚。
这个层次的安排一般必有前奏，起始，主题，高潮，转折，结尾，形成内容丰富多彩。
整体和谐统一的连续的流动空间，表现了诗一般的严谨，精炼的章法，在这个序列之中往往还转差一些对比的手法，悬念的手法，欲抑得手发或欲扬现抑的手法，呵呵情理之中歌有出乎人意料之外。
则更加强了犹如诗歌的韵律感。
因此，人们游览中国古典园林所得的感受，往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓，这也是园林所包含的“诗情”。
而有求得园林作品，则无异于凝固的音乐，无声的诗歌。
凡属风景式园林都或多或少地具有“画意”，都在一定程度上体现绘画的原则。
英国园林追求所谓的“如画的景观”（picturesque scene），日本园临终的“枯山水平庭”的创作，也渊源于水墨山水画的构思。
但绘画艺术对于造园的影响之广，渗透之深，两者关系之密切则莫过于中国古典园林。
中国的山水画不同于西方的风景画，前者重写意，后者重写形。
西方的画家临景写生；中国的画家便有名山大川，研究大自然的千变万化，领会在心，归来后于几案之间挥洒而久。
这时候所表现的山水风景以不是个别的山水风景，而是画家主观认识的，对时空具有较大的概括性。
就此而言，可以说中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画有以三度空间的形式复先导人们的现实生活中去。
4、意境的涵蕴 意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。
简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸客观生活、景物之中，从而引发鉴赏这之类似的情感激动和理念联想。
中国的传统哲学在对诗“言”、“象”、“意”的关系上。
从来都把“意”置于首要地位。
先哲们很早就已提出“得意忘言”、“得意忘象”的命题，只要得到意就不必拘守原来用以明象的言和存意的象了。
再者，汉民族的思维方式注重综合和整体观照。
佛禅和道教的文字宣讲往往立象设教，追求一种“意在言外”的美学趣味。
这些情况影响、浸润于艺术创作和鉴赏，从而产生意境的概念。
唐代诗人王昌龄在《诗格》一文中提出“三境”之说来评论诗（主要是山水诗）。
他认为石油三种境界：只写山之形为“物境”，能籍景生情的为“情境”；能托物言志的为“意境”。
近人王国维在《人间词话》中提出诗词的两种境界——有我之境，无我之境：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。
无论怎样，都是诉诸主观，因此，都可以归属与通常所理解的“意境”的范畴。
中国的诗、画艺术十分强调意境。
他们将就得失抒情表意，将情和意不作止血日结晶抒情，情景结合，不仅诗、画如此，其他的艺术门类都把意境的有无、高下作为创作和品评的重要标准，园林艺术也不例外。
园林由于其与诗画的综合性，三维空间的形象性，其意境内涵的显现比之其他艺术门类就更为明晰，也更易于把握。
其实，园林之有意境不独中国为然，其他的园林体系也具有不同程度的意境涵蕴。
但其涵蕴的广度和深度，则远不逮中国古典园林。
意境的涵蕴既深且广，其表达的方式必然丰富多样。
归纳起来，大体上有三种情况： a. 籍助于人工的叠山理水吧广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺之间。
b. 预先设定一个意境的主题，然后籍助于山、水、花木。
建筑所购配成的物境把这个主题表述出来，从而传达给观赏者以意境的信息。
c. 意境并非预先设定，而是在园林建成之后在根据现成物境的特征做出文字的“点题”——景题、匾、联、刻石等 运用文字信号来直接表述意境内涵，则表述手法就更为多样化：状写，比附，象征，寓意等，表述的范围也十分广泛：情操，品德，哲理，生活。
理想，愿望，憧憬等。
游人在游园石锁领略得已不仅是眼睛能过看到的景象，而且还有不断在头脑中山显得“景外之景”；不仅贸足了感官（主要是视觉感官）上的美的享受，还能过唤起以往经历的记忆，从而获得不断的情思激发合理念联想即“象外之官”。
匾额和对联即是诗文于造园艺术，最直接的结合而表象园林“诗情”的主要手段，也是文人参与园林创作，表述园林意境的主要手段，他们使得园林内的大多数景象无往而非“寓景于景”，随处皆可“即景生情”。
因此，园林内的重要建筑物上一般都悬挂匾和联。
它们的文学点出了景观的精髓所在；同时，文字作者的借景抒情也感染游人从而激起它么的浮想联翩，苏州的拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上匾额为“远香堂”，另一处为“停留馆”。
前者得之于周敦颐咏联的“香远益情”句，后者出自李商隐“留得残荷听雨声”的诗意，一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受，物境随同而意境则不同。
北京颐和园内临湖的“西佳楼”坐东朝西，飞鸟相于还；此中有真意，欲辩已忘言，游人面对夕阳残照重的湖光山色，若能联想陶诗的意境则语言前景物的鉴赏势必会更深一层。
游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉功能的的感受或者籍助于文字信号的感受，而且涵通过听觉、嗅觉的感觉。
诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚、浆声唉乃、乃至风动竹篁犹如遂于倾洒、流浪松涛之如天籁清音，都能意“味”入景，意“声”入景而引发意境的遐思。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“风味森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴籍了。
正由于园林内的意境蕴涵之如此深广，中国古典园林所达到的情景交融的境界，也就远非其他的园林体系所能企及了。
综上所述，这四大美学特征乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。
他们的成长乃至最终形成。
固然由于政治、经济、文化等的诸多复杂因素的制约，而从根本上来说于中国传统的天人合一的哲理以及重整体观照。
重直说感知，重综合推演的思维方式的主导有着直接关系。
[体会] 园林的艺术学与园林生活美、园林自然美、园林声音美有着和谐的统一。
它能将沙漠变绿洲，能将荒原变茂林
是所有美的集合
通过研究学习，让我深刻了解体会了其中艰辛的过程。
学会了如何学习，如何研究
尤其就我而言，地理建筑是我的兴趣之一，这次的研究不但让我增长了知识，更让我了解了中国的文化，尤其是建筑与文学的联系。
中国四大古代园林是什么
苏州的四大名园为：建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林，建于明代的拙政园，建于清代的留园1.网师园原为南宋史正志万卷堂址，称“渔隐”，后废。
清乾隆时重建，借“鱼隐”的含意，改称网师园。
此园以布局紧凑，建筑精巧和空间尺度比例协调而著称，是苏州中型园林的代表。
园在住宅的西侧，中部凿大池，面积约半亩，池岸西北、东南两隅，各有水湾一处，曲折深奥，有渊源不尽之感。
沿池布置石矶、假山、花木和亭榭，黄石假山“云岗”体量不大，但位置和造型得体。
由于池岸低矮，临池建筑接近水面，所置山石、花木也不高大，使水面显得开阔。
池南主厅小山丛桂轩位于峰石木樨间，有廊左通住宅的轿厅，右达西侧的亭榭。
濯缨水阁和池北的竹外一枝轩隔水相望，东侧的射鸭廊和西侧的月到风来亭遥遥相对。
这些建筑形体各殊，装修精丽，其倒影又与天光浮云交映于碧波之中，增添了园中秀丽景色。
池北岸上植白皮老松，虬枝遒劲，树干斑斓苍古。
再北为看松读画轩、集虚斋、五峰书屋和殿春移等建筑，都是旧日园主读书作画之所，布置疏朗清幽。
2.狮子林元末至正年间（1341-1367）天如禅师建，初名狮林寺，后改菩提正宗寺；因寺北园内竹林下多怪石，形似狮子，所以也称狮子林。
清末为贝氏祠堂的花园。
主要建筑集中于东、北两面，西、南两面则缀以走廊。
水面汇集于中央，著名的石假山则位于池东南。
目前入口可达园内主厅燕誉堂，此堂和后面的小方厅，原是园主宴客之处，采用留园鸳鸯厅的形式。
前院施“花街铺地”，南端设湖石花台，环境幽雅宁静。
自小方厅北上折西，至指柏轩，为园内另一主要建筑，高二层，形体较大。
越厅南小池上石拱桥，即达石假山。
石假山全由湖石砌成，面积不足2亩，奇峰林立，其中洞壑宛转，石径迂回，上下周旋，如入迷宫。
园西土山砌溪涧三叠，上有飞瀑亭，可观赏人工瀑布，水自水池经山石流入深涧，虽流量不大，为时短暂，仍不失为园林理水中具有特色的手法。
池北以曲桥和湖心亭划分水面，西北隅有石舫一艘，外观非中国传统式样，与周围景物颇不协调。
池北岸依次排列荷花厅、真趣亭和暗香疏影楼，都是园中主要观景之处，本身造型亦颇有特点。
东南构复廊，通立雪堂和小院。
3.留园原为明嘉靖时太仆寺卿徐时泰的东园，清嘉庆时刘恕改建，称寒碧山庄，俗称刘园，当时有造型优美的湖石峰十二座而著称。
经清太平天国之役，苏州诸园多毁于兵燹，而此园独存。
光绪初年易主，改名留园。
现在的留园大致分为四区：中区（旧寒碧山庄）、东区、北区、西区。
留园入口在留园路北侧，沿曲狭走廊和天井北行至绿荫轩，透过漏窗隐约可见中区园景。
中区中部有一水面，以曲桥和小蓬莱岛划为东西两部分。
池西北岸叠黄石假山，系出自明代周时臣之手。
建筑依墙作周边式布置，主要建筑为东南两面的清风池馆至涵碧山房一带。
主厅为涵碧山房，北有平台临池，南辟庭院。
此厅与邻近的明瑟楼、绿荫轩，高下错落，形成虚实对比。
池东的曲溪楼高二层，下层辟空窗和洞门，打破了厚墙的沉重感。
再向北，经西楼，即至东侧的五峰仙馆，此馆为楠木结构，内部装修陈设华丽，是苏州现存最大的厅堂。
厅南、北各有一院，南院中立有石峰五座，厅因以为名。
厅东有数进小院，轩低廓曲，形体各异。
东区以曲院回廊见胜。
中部为鸳鸯厅——林泉耆硕之馆，柱梁装修精致。
北面为浣云沼水池，后面有三座石峰。
冠云峰居中，高5.6米，为苏州诸园现存湖石之冠，相传为宋花石纲旧物。
两旁的瑞云、岫云二峰，也很劲秀。
峰北有冠云楼，高二层，登楼可观园外景色。
北区建筑全毁，现植有竹、李，并辟有盆景园。
西区 有南北向的土阜，为全园最高处。
上有小亭两座，可遥望虎丘、天平、上方诸山。
土阜上植青枫、银杏，秋季满山红黄相映。
4.拙政园明正德八年（1513）前后，王献臣用大宏寺的部分基地造园，用晋代潘岳《闲居赋》中“拙者之为政”句意为园名。
现园大体为清末规模，经修复扩建，分为东区（原“归田园居”）、中区（原“拙政园”）、西区（原“补园”）三部分。
东区，现有景物大多为新建。
园的入口设在南端，经门廊、前院，过兰雪堂，即进入园内。
东侧为面积旷阔的草坪，坪西堆土山，上有木构亭，四周萦绕流水，岸柳低垂，间以石矶、立峰，临水建有水榭、曲桥。
西北土阜上，密植黑松，枫杨成林，林西为秫香馆（茶室）。
再西有一道依墙的复廊，上有漏窗透景，又以洞门数处与中区相通。
中区，全园精华所在，其中水面占1\\\/3。
水面有分有聚，临水建有形体各不相同，位置参差错落的楼台亭榭多处。
主厅远香堂为原园主宴饮宾客之所，四面长窗通透，可环览园中景色；厅北有临池平台，隔水可欣赏岛山和远处亭榭；南侧为小潭、曲桥和黄石假山；西循曲廊，接小沧浪廊桥和水院；东经圆洞门入枇杷园，园中以轩廊小院数区自成天地，外绕波形云墙和复廊，内植枇杷、海棠、芭蕉、木樨、竹等花木，建筑处理和庭院布置都很雅致精巧。
中区北部池中列土石岛山二座。
石岸间杂植芦苇、菖蒲，与丘岗上的丛莽藤蔓相呼应，富有山林野趣。
山巅各建小亭，周旁遍植竹木，夏日鸟鸣蝉噪，为消暑胜地。
西北有见山楼，四面环水，有桥廊可通，传为太平天国忠王李秀成筹划军机之处。
登楼可远眺虎丘，借景于园外。
水南置旱船，前悬文徵明题“香洲”匾额，登后楼亦可高瞻远望，水东有梧竹幽居亭。
池水曲折流向西南，构成水院“小沧浪”，这里廊桥亭榭，跨水翔波，营造精丽。
倚阑北望，檐宇交参，枝叶掩映，曲邃深远，层次丰富。
附近有玉兰堂，小院种植玉兰、天竺，环境幽雅。
由此循西廊北上，至半亭“别有洞天”，穿洞门至西区。
西区，有曲折水面和中区大池相接。
建筑以南侧的鸳鸯厅为最大，方形平面带四耳室，厅内以隔扇和挂落划分为南北两部，南部称“十八曼陀罗花馆”，北部名“三十六鸳鸯馆”，夏日用以观看北池中的荷蕖水禽，冬季则可欣赏南院的假山、茶花。
池北有扇面亭——“与谁同坐轩”，造型小巧玲珑。
北山建有八角二层的浮翠阁，亦为园中的制高点。
东北为倒影楼，同东南隅的宜两亭互为对景。
