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黯然销魂者，唯别而已矣。
”自古以来，长亭古道，斜阳日暮，芳草碧天，折柳把盏，孤帆远影，骊歌声声，这情景牵动了多少人的殷殷情思
“日暮孤帆泊何处，天涯一望断人肠”（孟浩然）、“更把玉鞭云外指，断肠春色在江南”（韦庄）、“残月脸边明，别泪临清晓”（牛希济）、“今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月”（柳永）……深衷密意，语短情遥。
而当我们把目光投向绚丽多姿的元代戏剧时，我们不能不为著名剧作家王实甫《西厢记·长亭送别》那一曲哀婉悱恻、情意幽眇的骊歌深深打动。
崔莺莺与张珙两情相悦，却横遭老夫人干涉。
无奈之下，张珙不得不在成婚的次日别妻远行，上朝取应。
于是，“遍人间烦恼填胸臆”，离愁别绪顿生，怨情恨意立见
我们知道，世间最微妙且最难传达的就是这“情”字，乃因其无影无形，无色无味，只可意会，而王实甫却能调动多种艺术手段，将这抽象之“情”写得凄美动魄、艳丽缠绵。
一．以景显情。
清人徐釚说：“凡写迷离之况者，止须述景……不言愁而愁自见。
”（《词苑丛谈》）王实甫是深谙此道的，他依托景物这一载体将主人公的离愁渲染到了极致。
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
”秋高气爽，黄花遍地，枫林红叶，雁阵壮阔，这该是一幅大好秋景图。
但在莺莺眼中，却是那样的凄惨、萧瑟、荒凉，一句“总是离人泪”的煞尾顿使秋色秋意翻转过去，所有景物都笼罩在伤感的泪花之中。
在她的眼中，碧天再高，也感压抑；菊叶再多，可惜“芳草无情”；枫叶再红，却是离人的泪血
“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，“嫩于金色软于丝”的柳条，她要用来做拴征马的缰绳，疏落的树林，要让它来定格时间。
“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”，离筵之上，心中愁苦，景因情迁，境因情变，所见之景也便萧条、肃杀，秋景与离情两相叠合，悲苦之意愈发浓烈。
临分手，“四围山色中，一鞭残照里”，直感到青山阻隔、暮霭遮蔽、古道无人语，秋风听马嘶。
可见，作家以景显情，哀怨之情附着于景，让情变得真切、具体、形象。
真可谓无一物不可传情，“字字当行，言言本色”。
正如唐圭璋先生所言：“上乘之作，往往情景交融，一片浑成，不能强分。
”二．以形衬情。
“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，“意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围”。
才听见一声“去也”，金钏就松了；才望见长亭，身体就瘦了；由夜及昼，不长时间，腰围便小了。
“形”的消损，不仅使主人公“熬熬煎煎”的痛楚之情益加彰显，更使言情摆脱了空洞与虚幻，加深了读者对情感的认识、领悟。
同样是在离筵上，张生内心悲苦，自不待言，但因有丈母娘和长老在场，情感不便直露，作家借莺莺之眼来写张生：“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”。
“形”的痴呆，乃心中不悦；有泪不敢流，却以整衣掩饰。
这一传神细节，让读者透过外“形”，窥知其内里，真是神来之笔。
三．以典托情。
作家连用四个典故，状写离愁别绪，取得了绝好的艺术效果。
“眼底空留意，寻思起就里，险化作望夫石”，爱人在前，别离在即，却不能“举案齐眉”，只能妄自嗟叹，几成望夫石。
这里以传说中盼夫归来的妇女最终化为石头之典，形象地表达出不愿爱人遽去的痛苦心情。
“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。
虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。
未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。
”《拾遗记》中的薛灵芸被选入宫，离别父母，所流之泪凝如血；琵琶女的演奏，使得白居易触景伤怀，泪湿青衫，都是尝透了分离之痛所致。
作家借这两个典故说明主人公的伤心痛楚臻至极点，无以忍耐，而且这种伤痛比乐天更甚。
“未饮心先醉”化用柳永《诉衷情》中的“未饮心如醉”，虽是一字之别，却极见匠心，使感情的传递更见精神，语稍异而意更丰。
此外，作家还运用比喻和夸张等修辞手法写离愁，再现人物复杂的情感世界。
如“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”。
怨恨之泪能使黄河溢涨，将华山三峰压低；烦恼之意有了重量，竟然连车儿也载不动，可见此怨此恨何等之大何等之重。
抽象之情具象化，这“情”便有了形体感和质量感。
古人云：“感人心者莫先乎情。
”要让自己所诉之“情”真正能感动别人，有时的确是件相当困难的事情。
这里，堪称写情圣手的王实甫为我们提供了一个绝好的范本。
长亭送别读后感300 就这样急
早就会唱《送别》这首歌，而且知道它是电影《城南旧事》的主题歌。
至于《城南旧事》这部书和电影却都未曾欣赏。
如今，小学语文课本上选编了《城南旧事》的序言部分，于是我赶紧找来读了一遍。
读后，不禁被林海音那饶具魔力的文笔深深吸引。
文中，主人公英子以童稚的双眼，透视着大人世界的喜怒哀乐，倒进了人间的复杂情感，向我们展示了20世纪北京城南的风光人情。
文中透出淡淡的忧伤，也弥漫着一股浓浓的诗意，让人无法忘怀。
合上书，闭上眼，书中的人物便一个个向我走来。
英子，聪明善良。
别人都认为秀贞是疯子，没人跟他讲话，独独英子对她表示了友善，并和她成了朋友。
为了帮助妞儿和秀贞找她们的亲人，英子偷偷拿出了妈妈的金镯子。
别人认为那是个“小偷”，而英子说自己分不清好人坏人，其实她是用自己的标准在衡量着世间的人。
为了供弟弟完成学业，供养母亲，而自己要冒着危险去做贼，这在英子看来可不是坏人，反而和他成了朋友。
这不是她善良的本性使然又是什么呢
蓝姨娘尽管可爱，讨英子的喜欢，可当她发现兰姨娘和爸爸手拉手，而挺着大肚子的妈妈正在灶台便炒菜时，她心里难过，为妈妈不平，可又不知如何表达，最终，聪明的英子通过牵线搭桥，促成了兰姨娘和德先叔的婚事，却把爸爸蒙在了鼓里，读到这里，我不能不佩服英子小小年纪居然有这么多的心眼。
真是个小机灵鬼呀。
于是，我便再也忘不了那个扑闪着大眼睛的小姑娘——英子了。
妞儿，一个不该出生的、苦命的孩子，但却有着有着与命运抗争的顽强个性。
她出生后便被抛弃了。
被人捡去后，也无非是把她当作卖唱挣钱的工具，还要动辄遭受继父的毒打。
为了摆脱苦海，她竟要偷偷去寻找自己的生身父母。
没成想，生母远在天边，近在眼前，在英子的引导下，她轻而易举地找到了自己的生母。
可是，这又能怎样呢
她的生母——秀贞，由于过度思念丈夫和孩子已精神失常。
最终母女俩人双双葬身车底。
读到此处，禁不住潸然泪下。
兰姨娘，一个生活在社会最底层的妇女。
三岁时，生身母亲由于生活所迫便把她卖掉了，后又沦落为风尘女子。
被人赎身后，作了一个七八十岁老头的姨太太，当然没有什么幸福可言。
好在她敢于与自己的命运抗争，脱离了那个家庭，最终与进步青年德先走在了一起。
宋妈，同样是一个生活在下层社会的妇女。
她为了养家，为了不遭丈夫的打骂，忍痛离开自己的亲身骨肉，而去给别人的孩子当奶妈。
最终，自己的孩子死的死，散的散。
书中的一个个人物形象鲜活，真实，再加上作者那朴实的、诗意的语言，使读者不自觉地被他们深深吸引，为他们哭，为他们笑，透过他们，了解了那个时代生活在各个阶层，尤其是社会底层的贫苦人民的生活状况。
它就像一面小小的镜子，照出了20世纪北京城南，乃至整个中国的社会现状。
赏析王实甫《西厢记·长亭送别》
一共五本。
第一本“张君瑞闹道场”：写崔、张爱情的开始。
第二本“夜听琴”：写崔、张爱情逐渐成熟。
第三本“张君瑞害相思”：写莺莺、，红娘内部的矛盾冲突，进一步展示了他们的性格。
第四本“草桥店梦莺莺”：写崔、张和红娘和老夫人的第二次正面冲突，是全剧的高潮。
莺莺终于冲开了心灵深处的封建礼教的堤坝，迈出了与结合的决定性一步。
第五本“张君瑞庆团圆”：写矛盾的最终解决。
是第四本第三折。
这一折是塑造莺莺形象的重场戏之一。
先看【正宫】【端正好】这支曲子：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
”通过莺莺对暮秋郊外景色的感受，生动地渲染了特定的环境气氛，表现了人物内心深处痛苦压抑的感情。
但作者没有直接说愁、道恨，只是借景物来抒发。
这支曲子的前四句选了最能表现秋天季节特征的景物：天、地、风、雁、林、叶、花等多种自然形态来形容剧中人物的内心情感。
蓝天白云、萎缩的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶，它们在这凄紧的西风中融成一体，构成了辽阔萧瑟令人黯然神伤的境界。
用大自然的哀景，形容—对恋人离别时的哀情，处处是秋，声声是愁，触景生情，无不使人愁上加愁。
这正是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”两句，采用了设问自答的形式，使得客观景色带上了浓重的主观。
枫叶经霜自红，作为自然现象来说，它本来无所谓悲还是喜，但在不同人的眼里，常常会因自己的境遇不同、心情不同而染上不同的。
如杜牧的：“停车坐爱枫林晚，。
”在彼时彼地杜牧的眼里，那经霜的枫叶是生机勃勃，比春天的鲜花更红更可爱，在字里行间跃动着喜悦的、乐观的情绪。
在的眼里则是“看万山红遍，，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，，万类霜天竟自由。
”在战士眼中则是火把与旗帜。
但在充满着离愁的莺莺看来则大不相同了，她只觉得枫叶的红色都是由离人的泪水染成的。
其中“染”“醉”两个字，极有分量。
这个“染”字，把泪水和霜林贯穿起来，使无情的树木带上了。
它不但把外射的主观感情，化为动态的心理过程，而且使得离别的人们的涟涟泪水，也宛然如见。
这个“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。
透过莺莺的眼睛看去那染红的霜林只能是离人的血泪。
这是莺莺对霜林的独特感受，是移情于景。
树木变红当然不能用泪染，可在莺莺的心目中，离人的泪水却能把树叶染红。
这表现了莺莺因这次离别心情是非常沉重的。
“泪染霜林醉”已经使情与景融为一体，而“晓”字则与下文“残照”相照应，又隐含着一夜之间离愁别绪尽染层林的意思，使主人公心境显得更为凄切。
所以说“染”“醉”二字极有份量。
真有握拨一弹，心摇神移的艺术感染力。
这支曲子化用了北宋范仲淹的词【苏暮遮】词句很类似：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”意境却不同。
王实甫用碧云密布，黄花满地，西风凄紧，北雁南归的深秋景物组成动态的却又是萎迷的意境，渲染出浓重的离情别绪。
这支曲子似宋词又非宋词，关键王实甫在意境上创新了，他用富有特征的景物，把莺莺的离别之情写得逼真、透彻。
因此收到了字字见情，景景见情的效果。
另外，我们从透视分析的角度还可作如下分析： 这五句曲词是借景抒情，情景交融的。
具体说，它用的是抒情点染法。
“总是离人泪”直抒离人之愁、之恨，这就叫“点”，也就是点明了此时莺莺的心情是愁、是恨。
而前面四句“碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞，晓来谁染霜林醉”则是写景，不着“愁”字，而是借秋景来渲染、扩散这一愁情，这就叫“染”。
上染下点，点染结合，这就造成了沥沥在目，感情蕴藉，意味深长的艺术境界。
其次，这几句选取了蓝天的“云”，萎缩的“黄花”、“红叶”以及西风、归雁五种动态景物，十分典型，不仅是悲秋中最有代表性的景物，而且景物动态中含有比拟意义，与当时莺莺的心境十分吻合。
西风紧吹好像觉得有了凉意，使莺莺离愁别绪更加悲凉起来；北雁南飞，是为了归家，而张生此去赴试，恰好离家，使莺莺愁绪扩展；黄花萎缩，落叶纷纷，又好比莺莺的心境由昨夜成亲的兴奋转向今日别离的悲伤，步步下沉。
这就叫景寓情泄。
虽然写景中没半个情字，但处处都叫人觉得愁情浓得化不开。
再次，西风、云、黄花、红叶、归雁五种景物不是各自孤立的，而是自然地联系在一起的，西风扫落叶，萎黄花，风送云走、雁飞，将天上、地下的景物用秋风连在一起，景境自然天成，构成一幅完整的动态连贯画图，而画面的每个环节当中，都饱含着无限的愁情别绪，从而达到了寓情于景，而情更浓的艺术氛围。
如果说【端正好】这支曲子，主要采取了寓情于景的手法。
接下来的【滚绣球】则是从正面刻画了莺莺的难以离舍的复杂内心世界。
写出了莺莺的愁与恨。
“恨相见得迟，怨归去得疾。
柳丝儿长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。
马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。
听得一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。
此恨谁知
”“归去”，这里指离别，“疾”：快，早。
玉骢：青白色的马，这里指张生骑的马。
系：系住。
不得：不能。
倩：这里作“请”、“央求”解释。
迍迍：行动迟缓，走得慢的样子。
“马儿”两句，是说张生骑马在前走，莺莺乘车在后面跟随。
清代毛西河解释说：“马在前，故行慢(要走得慢)；车随后，故走得快(要跟随得快)。
”为什么会这样呢
他说“不欲离也”，就是不想分离，要想挨得近一些。
这种解释很准确。
破题儿：开头的意思。
“却告了相思回避，破题儿又早别离。
”意思是说相思才了。
别离又起。
“松了金钏”“减了玉肌”都是形容因为忧愁悲伤而消瘦。
钏：手镯。
在这支曲子里，作者借助于自然景物、车马、手饰等具体事物，并赋予丰富的联想和夸张，形象地从不同侧面展现了莺莺此时复杂的内心世界。
即将与张生分手了，莺莺的内心是十分痛苦的。
莺莺想到和张生经历了多少曲折、痛苦，才得到结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。
因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，留住不让他走；她又是多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳啊，让时间走得慢一些。
然而，柳丝难系，斜晖无情，玉骢无知，疏林难挂。
这是一种移情于物的表现，怨恨道旁的垂柳不肯系住行人之马，怨恨疏林不能挂住斜晖。
既然这些都是不可能实现的痴情的主观意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生骑乘的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点——使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。
但是，分手之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经逼近。
作者以高度夸张的手法，写人愁得顿时立刻地消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能够理解啊
礼教和爱情的矛盾，在这里表现得多么尖锐呀
金圣叹在评《西厢记》时说：“惊心动魄之句使读者易字失色。
”如果说，以上两支曲子都是莺莺内心独白，把莺莺的怨、恨、依恋反反复复写出，语言由含蓄变为火一样的迸发，曲文颇具元人小令淋漓尽致、直率裸露的特点，那么，接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮?”引出的第三支曲子【叨叨令】便是人物心灵的直接剖露。
红娘的问话触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪奔涌而出。
“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿揾泪做重重迭迭的泪。
兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥。
久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶地寄。
”“熬熬煎煎”就是熬煎、煎熬。
这里形容愁绪难遣，忧心如焚的痛苦感受。
靥儿：原指嘴边的酒窝，这里指女子在脸部，额头、腮边那样一种的美容妆饰。
则索：是只得的意思。
后面“索与我牺牺惶惶的寄”一句中的“索”，是应，要，须的意思。
解释略有不同。
兀的：是“这”的意思。
“兀的”同“不”字连用，则表示反诘的语气，表示“这岂不”“这怎么不”的意思。
“也么哥”这是元曲中常用的句末衬字，也有表示语气的作用。
“兀的不闷杀人也么哥”就是“这怎么不闷杀人啊”。
在【叨叨令】曲牌中必反复使用两次。
“恓恓惶惶”：匆忙不安的样子，这里作“急忙”，“赶紧”解。
这支曲子先从眼前车马行色牵动愁肠说起，从眼前的车马说到眼下的心情，从相思之苦，说到寄望之深，这沉重别离之情，是无心打扮的原因，回答了红娘的问话。
继而又设想今后孤单凄凉的生活情景：在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。
想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。
恨也吧，气也吧，然而，别离已无法挽回，于是，莺莺只得强抑悲痛，寄慰于别后的鱼雁传书。
其心情的苦痛是可想而知的。
在这段曲词里，他用了一串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”化韵的词，后面是双音词的重叠。
正如前人所评价的那样“语中重叠二字，正是呜咽其端说不出处。
”它层次分明地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情，也成功地传达出掩抑泣诉的、像婉然低回的渠水，呜呜咽咽，如泣如诉的声气口吻。
到此为止，以上为“长亭送别”的第一部分。
它展现了这卷情景交融的别离图的第一个画面——赴长亭途中。
这三支曲子，或寓情于景，或直抒胸臆，它都生动地表现了莺莺被迫接受老夫人提出的条件以后，前往长亭为张生送行时的无可奈何的痛苦压抑的心情。
这三支曲子中，前两支写的含蓄、凝重，不但表现了莺莺的文学修养，而且也表现了她在痛苦欲绝之中不失相国小姐端庄个性特征。
第三支曲子用了一连串排比句式和重迭词，使语言既秀美又通俗，形象生动而富于动作感，一口气倾泻出积蓄心中的愁闷，真是妙笔生花。
找诗句。
关于<长亭送别>
青山：青山有幸埋忠骨 白铁无辜铸佞臣-----是秦桧跪像背后岳飞墓阙上云 青山遮不住，毕竟东流去-----出自辛弃疾萨蛮》古道：古道西风瘦马。
夕下，断肠人在天涯.-----《天净沙 秋思 》作者 马致远（元）夕阳：门隔花深梦旧游。
夕阳无语燕归愁。
-----宋 吴文英 浣溪沙 夕阳无限好是近黄昏。
-------登乐游原 李商隐 烟霭：。
余霞散绮，向烟波路。
使人愁安远，在何处
----出自宋词：神引·黯黯青山红日暮》。
作者晁补之
高手请进：《长亭送别》的课文译文
长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。
整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。
随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。
读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。
下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。
一、对人物心理的细腻刻画 人物心理 离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。
忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。
惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。
埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知? 细腻刻画 直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第 借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。
以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。
妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。
(例略) 二、对离别情境的生动描写 1．曲词中描写秋景的组合意象 [端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞 [脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落 [一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶 2．以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。
示例： 暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。
百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。
一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。
车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。
傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。
轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。
秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。
一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。
车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。
莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。
此处就是分手之地么?“开席吧!”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。
张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。
看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1 3．运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。
示例： 莺莺 (举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯!未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋? 张生 (接杯)小姐放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒) [红娘见张生有自负之色，轻笑] 红娘 金榜题名，倒要小心招婿。
张生 (语塞)这……红娘是了解我的心迹的。
(摔杯)有违情义，如同此杯! 莺莺 夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名?不管得官不得官，早早回来就是。
张生 (感动，流泪)小姐知我。
(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。
莺莺 且慢。
君行别无所赠，但有一物送君。
(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
张生 (恭听，接帕端详)小姐不必多虑!谨庚一绝，以剖寸心。
(吟诗)人生长远别，孰与最关亲?不遇知音者，谁怜长叹人? 红娘 (轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1 4．以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。
示例： 一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使?离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起?如何拖向前? 三、对戏曲语言的深入品味 1．《长亭送别》中，莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中? ①对拆散鸳鸯的不满。
莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”。
②对功名富贵的蔑视。
莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强如状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。
2．《长亭送别》曲词以词采典雅见长。
试以[端正好]为例，说明这一语言特色。
[端正好]一曲因景生情，堪称“情景交融”的元曲绝唱。
其妙处，一在意象的组合，典雅华美；一在情感的抒发，委婉含蓄；一在动词的运用，恰到好处：一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且令这种变化带上了剧中人强烈的哀怨情绪。
朱权《太和正音谱》称：“王实甫之词，如花间美人。
铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。
”是为定评。
3．[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。
试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。
示例： 青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。
(戴叔伦《题稚川山水》) 两岸青山相送迎，谁知离别情?(林逋《长相思·吴山青》) 古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
(王维(送元二使安西》) 千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。
(赵企《感皇恩·别情》) 夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
(刘长卿《长沙王贾谊宅》) 斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。
(秦观《满庭芳·山抹微云》) 烟霭：日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
(崔颢《黄鹤楼》) 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》) 四、讨论 《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。
明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。
对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。
(示例) 第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。
状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。
金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。
金批《西厢》的流行，是历史的选择。
第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。
崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。
第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。
金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。
——备课资料—— 1．杂剧知识 曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。
以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。
元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。
《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。
正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。
(据王力《汉语诗律学》) 曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。
对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。
曲文中多衬字。
(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等) 宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。
”“北曲中有全宾全白。
两人对说曰宾，一人自说曰白。
” (徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》) 科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。
(徐谓《南词叙录》) 2．重要关目 ①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。
莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。
(《张君瑞闹道场杂剧》) ②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。
”莺莺的才情进一步打动了张生。
(同上) ③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。
老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。
(《崔莺莺夜听琴杂剧》) ④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。
乐事又逢春，芳心尔亦动。
此情不可违，虚誉何须奉?莫负月华明，且怜花影重。
”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。
莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。
”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。
(《张君瑞害相思杂剧》) ⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。
不意当时完妾命，岂防今日作君灾?仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。
寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。
”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。
(《草桥店梦莺莺杂剧》) 3．《西厢》体例 元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。
突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。
究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳；二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅；三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模；四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。
(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页) 4．《西厢》评本 明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。
现存明人批评《西厢记》有十多种。
主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本<鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。
这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。
（邓绍基主编《元代文学史》第127页) 5．金批《西厢》 在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。
金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。
对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。
例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄；又以意为更改，尤属卤莽。
”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。
”(李渔《闲情偶寄》) (郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页) 6．前人评点 世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。
(梁廷楠《曲话》) 其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。
[端正好]是写别景，此是写坐景也。
(金圣叹《第六才子书西厢记》) “青山隔送行”，言生已转过山坡也；“疏林不做荚”，言生出疏林之外也；“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也；“夕阳古道无人语”，悲己独立也；“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也；“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也；“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。
(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》) 天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。
何别?天涯游子，触景增怀。
对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。
人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。
(陈维崧《才子西厢醉心篇》) 7．今人鉴赏 “长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描；摹。
作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。
同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。
莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。
她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。
在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。
总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。
(蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》第348页) “长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。
论者有《西厢记》是诗剧之说。
“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。
明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。
(邓绍基主编《元代文学史》第124页) ——扩展阅读—— [天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑?莫不是裙拖得： 卜，环佩叮咚?莫不是铁马儿檐前骤风?莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊? [调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟?莫不是疏竹潇潇曲槛中?莫不是牙尺剪刀声相送?莫不是漏声长滴响壶铜?潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。
[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。
[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。
他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。
我近书窗听咱。
(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。
(末云)窗外有人，已定是小姐。
我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。
昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。
(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
张琴代语兮，聊写微肠。
何时见许兮，慰我彷惶?愿言配德兮，携手相将。
不得于飞兮，使我沦亡。
”(旦云)是弹得好也呵!其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天；故使妾闻之，不觉泪下。
[麻郎儿]这的是令他人耳听，诉自己情衷。
知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛。
注：红娘定计，让张生用琴声对莺莺作试探。
莺莺月下焚香，张生弹琴撼动芳心，作歌直抒衷情，莺莺为之感动，埋怨违约悔婚的“狠毒娘”，钟情一往情深的“志诚种”，决心以身相许。
[阅读提示] 1．[天净沙]、[调笑令]、[秃厮儿]三曲如何对琴声作艺术描绘?[秃厮儿]一曲在语言运用上有何特点? 2．节选部分如何表现琴声、歌声对莺莺心理的作用? [参考解说] 1．描绘：①用比喻手法写琴声，与白居易《琶琶行》写乐声有异曲同工之妙。
②逐步展示莺莺对琴声中意境的理解。
初时，莺莺不辨何处声响，怀疑是“宝髻玲珑”、“环佩叮冬”，又怀疑是风摇“铁马”、“金钩”敲窗。
继而，莺莺为这种美妙声音触动，觉得如同寺庙撞钟、竹林鸣风、尺剪相碰、“滴响壶铜”。
并听清琴声“近西厢”“在墙角东”。
此时，莺莺已猜度到弹琴之人是张生。
雄壮深幽高急低缓的琴声卒令崔、张情感融通。
特点：[秃厮儿]一曲运用通感手法。
以整场的排句将诉诸视觉的琴声转换成铁骑刀枪、落花流水、风清月朗、小窗儿女等视觉形象。
2．作用：一个是“断肠悲痛”“思不穷”；一个是“芳心自懂”“意已通”。
悠扬美妙的琴声和词哀意切的歌声，成为沟通二人情感的媒介。
《崔莺莺夜听琴杂剧》(选曲) [混江龙]落红成阵，风飘万点正愁人。
池塘梦晓，阑槛辞春。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。
系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。
香消了六朝金粉，清减了三楚精神。
[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。
下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。
注：[混江龙]一曲，莺莺唱。
莺莺“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。
时当暮春时节，心中十分烦恼。
[满庭芳]一曲，红娘唱。
张生解普救寺之围后，老夫人令红娘招张生赴宴。
张生以为老夫人将践约许亲，乃“打扮着等他，皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的”。
张生的迫不及待受到红娘的善意调侃。
[阅读提示] 1．试说明两段唱词刻画出人物怎样的性格。
2．试比较两支曲子不同的语言风格。
[参考解说] 1．[混江龙]一曲，莺莺大胆表露出对爱情生活的向往。
前六句写伤春，“落红”、“池塘”、飞蝶、燕子这些物象，引起莺莺年华易逝的感触。
后四句写伤情，“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”，写崔、张情思绵绵却又如隔天涯，引起了莺莺的埋怨、怅恨。
[满庭芳]一曲，活画出张生的“酸丁”模样。
红娘送张生“文魔秀士”、“风欠酸丁”两个雅号，十分有趣。
张生的“打扮”，“额颅”揩净，“擦倒苍蝇”，“光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼”，活生生写出了这位“酸丁”的酸态。
同时也写出了红娘的俏皮性格。
红娘是要玉成其事的，红娘对张生的奚落折射出张生迫不及待的心情，使这个“傻角”(红娘语)显得可笑又可爱。
2．[混江龙]一曲，典雅含蓄。
“落红”句，寄寓着莺莺对妙龄易逝的感慨。
翅沾飞絮的彩蝶、口衔香泥的燕子引发了莺莺的惜春情绪。
“春心”则是莺莺渴望爱情的隐语。
由于现实环境的制约，莺莺不可能与意中人自由交往，以致金粉香消精神消减。
全曲借景言愁景真情切语句雅丽。
[满庭芳]一曲，幽默风趣。
红娘眼中的张生，酸傻与忠厚相连，呆气与痴情并存。
红娘一方面热情地作“撮合山”，一方面又要对张生的痴呆予以嘲弄。
红娘绘声绘色的唱曲，融宋元口语成分于曲词之中，具有“本色当行”特色。
两段唱词的安排，与莺莺、红娘的身分、教养、个性完全吻合 《长亭送别》教案 教学目标 知识目标：进一步了解元杂剧的特点与成就；了解王实甫及《西厢记》。
能力目标：鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词；欣赏崔莺莺的形象；学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。
情感目标：认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
教学重点： 鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。
教学难点： 艺术形象崔莺莺的典型意义 课时安排及教学设想： 拟用二课时。
以诵读为基础，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的鉴赏。
第一课时 一、导入课文： 二、简介作者和《西厢记》剧情 王实甫，名德信，字实甫。
大都（北京）人，元代著名杂剧作家。
所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。
《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。
写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。
适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。
一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。
时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。
老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。
张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。
杜确率兵至，平定了乱兵。
解了普救寺之围。
不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。
张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。
后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。
红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。
老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。
但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。
《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。
随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。
但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。
无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。
这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。
三、朗读课文，疏通文意（简介曲学知识，难解字词参看课文注释或查词典） 《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。
宫调是古代戏曲、音乐名词。
是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
古代音乐有七声：宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。
以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。
元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。
可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。
曲牌，俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。
比如【端正好】【滚绣球】【叨叨令】等等，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。
曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗。
《西厢记》的曲词历来被人称道。
朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。
”《长亭送别》这一折又尤其突出。
旦：女角。
末：男角。
洁：和尚的别称。
课文指长老。
长亭：古代道路上每隔十里设一长亭，五里一短亭，供旅行休息用，常常是饯别的场所。
四、整体把握 《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。
《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。
艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。
送别途中：【端正好】【滚绣球】【叨叨令】 长亭饯别：【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】 【快活三】【朝天子】 临别叮嘱：【四边静】【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】 惜别目送：【一煞】【收尾】 在四个场面中莺莺的感情变化：痛→恨→怕→念。
五、赏析第一部分：“送别途中”（长亭路上、赶赴长亭）。
（一）赏析【端正好】 1、其中的景物描写有何作用
作用：借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。
（这首曲子化用了范仲淹
长亭送别正宫端正好 是词还是诗
长亭送别正宫端正好 不是词也不是诗是曲。
端正好是曲牌名。
《长亭送别》曲辞赏析《西厢记》
《西厢是我国文学史和戏曲史上部杰它诞生于盛产戏曲的元这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。
正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。
这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。
明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。
”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性 大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。
这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。
所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。
雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。
归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。
”①(第一本第一折) 这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。
剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲， 透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。
绎台高，金荷小，银镇犹灿。
比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。
”(第三本第二折) 这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。
但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》： [正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。
杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。
[收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。
绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。
这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折(第四本第二折)中一段唱： [鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。
(夫人云)问候呵，他说甚么? (红云)他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。
他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。
(夫人云)他是个女孩儿家，著她落后怎么? (红唱) [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。
他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由? 这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。
上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。
《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。
剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。
剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。
“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。
在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。
下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。
绛台高，金荷小，银钉犹灿”。
这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。
即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。
比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。
如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性(或典型性格)无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。
从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声口说话，以性格化的语言来刻划人物，《西厢记》在这方面堪称典范。
请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。
莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。
老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。
此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“(末鼓掌上云)我有退兵之策，何不问我!”这一句“何不问我!”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。
由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。
应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。
请再看第三本《楔子》的开头—— 莺莺： “自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么?”(唤红娘) 红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。
” 莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我?” 红娘：“你想张……” 莺莺：“张甚么?” 红娘：“我张著姐姐哩。
” 这数句对白不外是 莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言声口，见性见情。
莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对小姐的心病了如指掌，因此快人快语，语刚出口，又觉得过于直率，怕小姐难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……” 莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张(望)著姐姐哩。
”足见红娘聪明狡黠，善于应对。
这段对白固然表现了 莺莺红娘间亲密的主仆关系。
但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。
红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。
《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。
通过语言对白刻划人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。
《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。
当然，这也是为刻划各种人物不同性格服务的。
纵观全剧，剧作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。
请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。
…… [耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。
我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。
…… 上述曲子中有口语： “打参”、 “驳驳劣劣”、 “忑忑忐忐”、 “天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻划了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。
则合带月披星，谁着你停眠整宿?老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。
” 上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情 ”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。
这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。
这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻划了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。
《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。
二、《西厢记》语言艺术的文采性 古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。
元杂剧分为本色派、文采派两派。
本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀灿为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。
关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文采派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文采派的典范。
这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。
“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。
休道是小生，便是铁石人也 意惹人情牵。
“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。
第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营： [醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。
日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。
t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。
将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。
这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。
可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。
倘若没有语言上这种五彩缤纷的娟丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。
下面再请看《西厢记》中的几组名句(诗)，我们对“花间美人”的灿然文采就更能领略了。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。
系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。
(第二本第一折) 四围山色中，一鞭残照里。
(第四本第三折) 待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。
(第三本第二折) 以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。
这里无庸再一一例举。
正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。
说到诗与词，若数词句华美、文采璀灿莫过唐诗宋词。
《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文采性。
如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。
”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。
”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。
”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。
”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
”还可以举出更多这样的例子。
显然，剧作者 对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀灿文采。
《西厢记》的文采性在语词优美、娟丽动人方面确是无与伦比的。
另一方面，这部剧作的文采性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。
据《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。
这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。
”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。
再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的： [越调] [斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。
[紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。
“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。
剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。
其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一例举了。
“问渠那得清如许?为有源头活水来。
”②正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。
从这一角度来看，《西厢记》语言的文采性是作者精雕细刻的结果。
必须指出的是，《西厢记》文采璀灿的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。
全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出英蓉，天然去雕饰”③的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。
还必须指出， 《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内作出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。
”第二本第四折中莺莺所唱： “……本宫、始终、不同。
又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。
六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。
明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。
三、结语 《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。
《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
①见《中国古典文学丛书》的《西厢记》第7—8页，王实甫撰，张燕瑾校注，人民文学出版社1997年版。
下文引《西厢记》均见此书。
②[宋]朱烹《观书有感》诗句，见(宋诗鉴赏辞典)，上海辞书出版社1987年版，第1117页。
③[唐]李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太灾培良宰》诗句，《全唐诗》170卷，第1752页。
