再别康桥读后感600字
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
其二你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。
倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。
来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。
挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。
当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。
轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。
回忆会褪色吗
波光里的艳影告诉我，依旧如昨。
所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。
做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。
没有争夺与血腥。
如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。
自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。
倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。
因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。
每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。
那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。
抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。
就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见
四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见
人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。
没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。
告别时，留下完美的记忆。
因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
将《再别康桥》改写成作文 800字左右
数载光阴，眨眼之间已悠悠走过.生活了几年的康桥啊，我即将就要离别.但我不舍，那轻轻舞动的双臂又怎能诉说我的款款深情.康桥里，我呆呆地站在那儿，作一次沉默的离别.此时，言语已无法表诉我的深情，我惟有在凝视之间投注我的不舍.抬头，望见天边的云彩显得有点苍白，似伤感，，更似不舍.见此，我不禁有回想起昔日的缕缕往事.曾无数次经过那河畔，看微风吹过，拂起那黄昏下的柳丝，似飘逸又有万般柔情，那是在等待晚归的丈夫的妻子吗
我似已望见她唇边的微笑，洋溢着幸福.那倒映在波光里的艳影啊
似涟漪般荡漾过我的心头，轻轻地散落开去.水里的草，显得那么清澈而明亮，那片绿油油随着水的流动，在水里跳起了舞，那摇曳着的身影是它对水的依恋.在这一片温柔的波光中，我惟独愿做那水中的一条水草
至少它能依恋在水的怀抱之中.那榆荫下的潭水，很清，不似泉更像是天边的彩虹.浮藻间游动的鱼儿，似乎也沉醉在这虹间，做着七彩斑斓的梦.那梦不时被摇曳着的浮藻揉碎，那碎片也随之沉埋水底.曾撑一支长篙在这儿寻找我的梦想，但却无法得知它是什么，.于是我只好向青草更青的地方慢慢地朔游.傍晚，我独坐在舟上，那满天的星辉辉映在舟上，我不禁放声高歌.但现在，我不能，因为我即将离别.那悄然的沉静是别离的笙萧，似乎在演奏一首无言的乐曲.树上的夏虫也随之沉默，只为我的离别.倘若，惟有沉默方能将我的深情诉说，那么我愿意沉默.康桥啊
今晚的你是否也是沉默的呢
为我.伴随着黑夜寂寥，最后一次，我回头凝望.轻轻的我走了，正如我悄悄的来了；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩.
《再别康桥》1000字赏析
赏析：徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。
原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢
因为他小时候特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个猪尾巴，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。
所以1928年，他出国时改名徐志摩——志慧和尚摸过的。
一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。
其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。
家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。
再者，他的婚姻对他也有影响。
1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。
有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。
不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。
大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。
而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。
以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。
二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。
张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。
于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。
他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。
1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。
1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的梁启超），但两人失之交臂了。
因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭解聘，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。
当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。
进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。
经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。
一>确立志向：彩虹似的梦。
因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。
他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。
所以比较像样的是英国。
他曾说过英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固。
所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。
所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。
因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。
可见康桥对他的影响之大。
客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。
同时他最好的朋友胡适也说过徐志摩一生追求爱、美、自由，英国正好符合主客观要求。
二>步入诗坛。
徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。
同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。
一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。
曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过这20分钟是不逝的20分钟，可见给他的印象很深。
他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。
所以曼殊斐尔说：徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。
这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。
第二个原因是离婚与失恋的影响。
他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为中国第一才女，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。
追求时当然遇到阻力，林徽因说：我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。
徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。
因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。
他说：我要当中国第一个离婚男人。
通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。
离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。
可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。
此刻，老婆没了，恋人没了。
两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。
所以开始步入诗坛。
三>迷恋自然。
剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。
这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书:自然书,人生书,社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后,他写了第一首与康桥有关的诗《康桥再会吧
》，康桥是其生命的源泉，精神的依赖之乡。
自然风光陶冶之下，造成了他清高,超脱的英国绅士风度.二、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里柳——留，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用在我心头荡漾，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。
这句诗运用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，不是清泉，是天上的虹，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢
这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。
这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用一船星辉来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境，因此，悄悄的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再重复沉默悄悄轻轻
这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实沉默是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼，竟无语凝噎，再如苏轼的词《江城子》十年生死两茫茫，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候相顾无言，唯有泪千行。
此处无声胜有声，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如感时花溅泪，恨别鸟惊心，下两句孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
意在言外，旨在象内。
不着一字，尽得风流往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王维说的一切景语皆情语，写景即抒情。
所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉
为什么沉默时感情最深呢
像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪
实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。
第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我认为云彩有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的三美，即绘画美，建筑美，音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如悄悄、轻轻、沉默，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，轻轻的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求整体当中求变化，参差当中求异，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
大家对《再别康桥》有何感想（100字）
面对美丽的康桥，诗人无限留恋，不忍离去．这很符合浪漫主义诗人徐志摩的性情．浪漫主义者往往酷爱自然，将美丽的大自然看作人生理想的梦境．诗的主旨应是对这种”梦”的依恋、向往之情 我觉的他好像很舍不得那，刚看过剑桥的图，如果是我的话会和诗人产生共鸣的，好想去那啊，不过首要条件就是好好学习咯，我是名高中生，刚学这篇～～～
急求一篇徐志摩《我所知道的康桥》读后感，哪位高手能帮我写篇
下面是我搜到的读后看看吧 所知道的康读后感我觉得徐志摩的散文好的当属旅行散文，如《我所知道的康桥》，可圈可点之处甚多。
尤其喜欢的是他写康桥在大雨中淋漓等彩虹的那段，将一个诗人的性灵展现无疑。
那时候徐志摩在剑桥做旁听生——到底是有钱人家的孩子，想去美国念书就去美国，想来剑桥跟随哪个大师就来英国。
做旁听生多美啊，不用考试，不怕不及格，想听谁的课就选谁。
咱也想当呢就是没这个命哦，上大学也不过是为了有一个安身立命的敲门砖――这人跟人差别杂就那么大呢
所以咱去了剑桥就只有从后门溜进国王礼拜堂逃票看风景，舍不得银子坐平底船让撑篙的人把咱也漂浮在静静的康河上，只有趴在桥头把那些舒展的身姿做个背景留个念。
不过在剑桥的时候倒没怎么怀想徐老前辈，毕竟那样的天空那样的建筑那样的氛围太异国情调了，虽然也看到不少年轻的中国面孔。
知道志摩， 《我所知道的康桥》读后感 就不能不知道志摩的康桥。
一篇《我所知道的康桥》在案前，今夜，我就只有康桥了。
此刻的我便是康桥唯一的游容。
素 描 无论如何辗转迂回，志摩终是属于康桥的。
钟情已是千年，相遇自是有缘。
一切先有默契，不必多言。
该在的，不论是前生还是来世，它是始终都等在那里的。
就只这一个康桥，单等这一个志摩去“发见”，去结一段缘。
不需要任何理由与契机。
一如禅诗所说：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
”康桥，因为有了志摩，而成就了它的灵性，径自走入中国文学史灿烂的一页。
志摩，又因为有了康桥，而找到精神皈依与寄托。
第一段只用了一支炭素笔，就以线条勾勒出志摩与康桥之间几乎具有某种宿命意味的互属关系。
语言平浅、意象单纯，而志摩心中的意念却温和地随着文字的节拍，不疾不缓地淡淡点出。
版 画 上前一步，即抵达你营造的“单独”境界，这正是你智慧的灵光一闪，也需得以犀利的心灵去抚触。
仅以平静客观的态度和三个“你要发现”的排比句，就完成了一个人生的大颖悟，这出自性灵的会心之见，悟透的人自有心领神会的一笑。
再如后文中“不满意的生活大都是自取的”“有幸福是永远不离母亲扶养的孩子，有健康是永远接近自然的人”，这种从眼前景物荡开去，通过冥想的途径，反映个人情思的格言警句式的哲理短句，文中俯拾皆是，可圈可点。
恰如散置在夜空里的星星，让人眼前一亮又一亮。
从中可窥志摩炼字炼句，想象比喻的功夫，已达圆熟境界。
若以版画技法相拟，一刀一刀是刻在画版上的，无法随意涂改，没有相当把握，怎敢轻易下刀
也是最见画家功力所在。
《再别康桥》的理解和体会
高中新教材选入的《再别康桥》，是徐志摩的代表作。
笔者在教学该诗时，揣摩吟咏中，对诗中的有些章节，结合作者的背景生平及创作意图，有一些个人的理解体会，述与此，就教于大方之家。
一、对《再别康桥》中开头和结尾以及“轻轻的”与“悄悄的”理解。
轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/…… 悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/ 开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢
对此，注者颇多，看法殊异。
笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看为人，是一种拟人化的写法。
这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。
以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的来”，尤其是“悄悄的来”；为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”；今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。
东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手携行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/。
儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲。
这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/，悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/……因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校。
如此的写法，深切婉转地表达了对康桥母校的深情……一个“轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋；一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。
“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。
当我们反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美
另外，为什么诗中说“我不带走一片云彩”，而仅仅“作别西天的云彩”
可以理解为这是“我“不忍心呀
母校康桥教育了“我”培养了“我”，我无以回报其教育之恩，我怎能携走她的任何东西呢
哪怕仅仅是一片“云彩”
二、《再别康桥》的第五第六小节里面有，“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”。
对此，是否可以作这样的理解。
先看“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”。
小船儿在水中飘荡，诗人仰望星空，由神秘的星空联想到别离，由别离，诗人翩翩飞翔的思想也在自由的境界里“漫溯”翱翔。
“漫”者，充满覆盖也；“溯”者，向上也。
诗人的思想将“溯”往何方
从诗人的笔端，我们可以知道是“向青草更青处”
何以如此“向青草更青处漫溯”
君不知，古人有“远方侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”的诗句么
那是什么样的意境啊
无边的碧草，遮盖了古驿道，点染了旧城池；青青之草，弥漫天地，送别“王孙”的离情，也弥漫了送别者的心间......如此，我们应该可以理解诗人为何要“漫溯”“青草更青处了”
诗人于小船中仰望星空，想到就要离开康桥，别情涌上心头，再联想到中国古人离别诗章中吟咏的青草，于是，有了“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”的诗句，于是有了这意韵无穷令人玩味不尽的意境
再看“满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”，“星辉”是不可能用船儿装载的，但是“星辉”却是可以看见可以感知的，但它又是无形的。
诗人在这里却要用小船儿“满载”它，这是何其大胆奇特的想象。
想象一下，诗人独倚扁舟，荡漾在闪烁着细碎银光的柔波里，仰望星空，遐想被触发，引出了诗人莫名的忧伤……
星空是迷离、悠远、浩瀚无际的，从闪烁的群星中，地处异国之邦的母校而且即将离去的诗人，是否联想到了遗恨千古的牛郎织女，从他们“盈盈一水间，脉脉不得语”中，更感受到了离别的忧愁
作者将中国古人以水、草写情的意象，与宁静的康河、现代的大学及西方的文明环境巧妙地融为一体而不显一丝雕琢之痕，表现了作者不凡的表达技巧。
三、第六小节中“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，又该怎样理解
初读者常常会不自觉地问，“离别”既然是“悄悄”的，怎么会又有“笙箫”
矛盾否
诗歌要借助想象。
此时无声胜有声。
笔者认为，对该句诗，是否可以这样理解，虽然诗人主观上是想“轻轻”、“悄悄”的离去，但是心底的波澜却如潮起潮落，诗人心灵的深处，奏响的是离别的呜呜咽咽的“笙箫”
貌似平静，心儿却在吹奏着“怨杨柳”、“琵琶行”
心底是不平静的呀
何为要吹奏“笙箫”
“笙箫”者，中国传统之竹乐器也。
其声低沉婉转，夜间吹奏，更能勾动人的离情别绪
离别的惆怅，充溢心头，而外在的表情世界却是风平浪静的
这好有一比，就像一首诗，一支歌，描在纸上，是无声的，而诵读的人，吟唱的人，却可以从无声的字面上凝固的音符间，体会到婉转的声韵，领会到铿锵的旋律呀
同时，“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，也照应了开头的“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/”。
潇洒飘逸的诗人徐志摩，以流淌着真情的生花之笔，把新诗的表现形式同中国古老的诗歌意象水乳交融地结合在一起，技巧可谓圆熟高超炉火纯青
难怪世人公推《再别康桥》是作者的代表之作了
联系地址：四川省宜宾市南岸长江大道中段第六中学校 邮政编码：644000 联系电话：0831—2321157 E-mail:ybck@163.net 读诗杂记 重读《再别康桥》之我见 ◇陈 慷 高中新教材选入的《再别康桥》，是徐志摩的代表作。
笔者在教学该诗时，揣摩吟咏中，对诗中的有些章节，结合作者的背景生平及创作意图，有一些个人的理解体会，述与此，就教于大方之家。
一、对《再别康桥》中开头和结尾以及“轻轻的”与“悄悄的”理解。
轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/…… 悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/ 开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢
对此，注者颇多，看法殊异。
笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看作人，是一种拟人化的写法，这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。
以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的来”，尤其是“悄悄的来”；为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”，今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。
东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手提行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/。
儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲，这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/，悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/……因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校，如此的写法，深切婉转地表达出了对康桥母校的深情……一个“轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋；一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。
“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。
当我们反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美
另外，为什么诗中说“我不带走一片云彩”，而仅仅“作别西天的云彩”
可以理解为这是“我“不忍心呀
母校康桥教育了“我”培养了“我”，我无以回报其教育之恩，我怎能拿走她的任何东西呢
哪怕仅仅是一片“云彩”
二、《再别康桥》的第五第六小节里面有，“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”。
对此，是否可以作这样的理解。
先看“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”。
小船儿在水中飘荡，诗人仰望星空，由神秘的星空联想到别离，由别离，诗人翩翩飞翔的思想也在自由的境界里“漫溯”翱翔。
“漫”者，充满覆盖也；“溯”者，向上也。
诗人的思想将“溯”往何方
从诗人的笔端，我们可以知道是“向青草更青处”
何以如此“向青草更青处漫溯”
君不知，古人有“远方侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”的诗句么
那是什么样的意境啊
无边的碧草，遮盖了古驿道，点染了旧城池；青青之草，弥漫天地，送别“王孙”的离情，也弥漫了送别者的心间......如此，我们应该可以理解诗人为何要“漫溯”“青草更青处了”
诗人于小船中仰望星空，想到就要离开康桥，别情涌上心头，再联想到中国古人离别诗章中吟咏的青草，于是，有了“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”的诗句，于是有了这意韵无穷令人玩味不尽的意境
再看“满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”，“星辉”是不可能用船儿装载的，但是“星辉”却是可以看见可以感知的，但它又是无形的。
诗人在这里却要用小船儿“满载”它，这是何其大胆奇特的想象。
想象一下，诗人独倚扁舟，荡漾在闪烁着细碎银光的柔波里，仰望星空，遐想被触发，引出了诗人莫名的忧伤……
星空是迷离、悠远、浩瀚无际的，从闪烁的群星中，地处异国之邦的母校而且即将离去的诗人，是否联想到了遗恨千古的牛郎织女，从他们“盈盈一水间，脉脉不得语”中，更感受到了离别的忧愁
作者将中国古人以水、草写情的意象，与宁静的康河、现代的大学及西方的文明环境巧妙地融为一体而不显一丝雕琢之痕，表现了作者不凡的表达技巧。
三、第六小节中“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，又该怎样理解
初读者常常会不自觉地问，“离别”既然是“悄悄”的，怎么会又有“笙箫”
矛盾否
诗歌要借助想象。
此时无声胜有声。
笔者认为，对该句诗，是否可以这样理解，虽然诗人主观上是想“轻轻”、“悄悄”的离去，但是心底的波澜却如潮起潮落，诗人心灵的深处，奏响的是离别的呜呜咽咽的“笙箫”
貌似平静，心儿却在吹奏着“怨杨柳”、“琵琶行”
心底是不平静的呀
何为要吹奏“笙箫”
“笙箫”者，中国传统之竹乐器也。
其声低沉婉转，夜间吹奏，更能勾动人的离情别绪
离别的惆怅，充溢心头，而外在的表情世界却是风平浪静的
这好有一比，就像一首诗，一支歌，描在纸上，是无声的，而诵读的人，吟唱的人，却可以从无声的字面上凝固的音符间，体会到婉转的声韵，领会到铿锵的旋律呀
同时，“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，也照应了开头的“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/”。
潇洒飘逸的诗人徐志摩，以流淌着真情的生花之笔，把新诗的表现形式同中国古老的诗歌意象水乳交融地结合在一起，技巧可谓圆熟高超炉火纯青
难怪世人公推《再别康桥》是作者的代表之作了
求徐志摩诗集的读后感２篇，６００字的
边城读后感如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。
那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。
然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人 ——祖父。
或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。
生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。
如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。
也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。
就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
如山间的溪水清流婉转 ，如天上的白云轻飘悠然。
但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。
单作者却有一种陌生感。
回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。
人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。
看到不仅仅是眼前看到的了。
生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念；因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望；因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情；因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人；因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人…… 生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中
悄悄是离别的笙箫原文
再别康桥 徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
大堰河——我的保姆的写作背景和表达的情感
这首诗一共13节，可分为三部分。
第1、2节为第一部分，写“我”和大堰河虽然阶级出身不同，却有着割不断的血肉联系，“我是地主的儿子”，却“也是吃了大堰河的奶而长大了的\\\/大堰河的儿子”。
诗从一开始就显示了它鲜明的叙事性质。
而重叠反复地咏叹“大堰河，是我的保姆”，为全诗奠定了浓郁的抒情基调。
第3～10节为第二部分。
诗人在狱中看到窗外大雪，触景生情，以第一人称的口吻，追述大堰河勤劳善良、为生活奔忙而受尽苦难的一生。
第3节，“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，大堰河已经故去，诗人描述了她的坟墓和家园的凄凉景象。
第4节，诗人饱含深情地回忆起“我”与大堰河一起度过的贫苦、然而却让“我”感到无限温暖的生活。
“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；\\\/在你……之后”，连续用了8个“在你……之后”的句式，为读者真实地再现了大堰河勤劳操持家务的情景。
在这些话语中，我们能感到大堰河勤苦操劳、仁爱善良的行为在“我”心中投下了母爱的光辉。
第5节仅4行，叙述了“我”离开大堰河时的情况。
虽然是简短的过渡，诗人却捕捉了离别场面中最令人心碎的一幕：“啊，大堰河，你为什么要哭
” 第6节，将“我”回到自己家中的情形与在大堰河家里的情形进行对比。
“我做了生我的父母家里的新客了
”并与第4节一样，连续使用排比长句，表现“我”在自己家里的陌生感、拘束感。
第7节，写大堰河“流尽了她的乳液之后”，“为了生活”，“用抱过我的两臂劳动了”。
连续使用六个“她含着笑……”，一方面写出了她劳动时的乐观态度，另一方面写出了她为了自己的家而付出的艰辛。
每一句都展现了一幅令人心酸的画面。
第8节，表现了大堰河对乳儿的淳朴情感。
她像对亲生儿子一样，疼爱自己的乳儿，在他身上寄予了希望。
第9、10节，写大堰河临终的情况，“乳儿不在她的旁侧”，她带着遗憾，“含泪”离开了这个凄凉的世界。
第11～13节为第三部分。
诗人思绪回到现实，回到监狱，用儿子对母亲的情感，为大堰河“写着一首呈给你的赞美诗”。
并将这种情感扩大，“呈给大地上一切的，\\\/我的大堰河般的保姆和她们的儿子”，直接抒发了对广大劳动人民的敬爱之情。
二、问题探究 1?这首诗在意象运用上有什么特点
诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。
在《雨巷》一诗中，“丁香”可以看做是诗人迷茫的内心追求，它是比喻意象。
而这首诗几乎通篇用的都是描述意象，它选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。
例如诗的第4节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
2?这首诗形式上的自由表现在哪里
艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。
这首诗充分体现了这些特点。
它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。
全诗13节，少则4行一节，多则16行一节；少则每行2字，多则每行22个字。
全诗不押韵，但有11节的首尾句相互重复，以确定基调与色彩，中间几行大多采用排比句式，且多长句，以尽情抒发与描摹。
在外在的表现形式上，这首诗与《雨巷》《再别康桥》形成了鲜明的对比，但它们同样成为新诗中的名篇佳作。
3?如何理解这首诗表现出来的阶级观念
在阶级斗争年代里，文学作品往往用阶级分析的方法进行政治解读，在这种方法指导下，这首诗的主题解读，就变成了一个地主的儿子对自己所属阶级阵营的背叛和对被压迫阶级的同情，并坚定地成为劳动人民中的一员。
因为诗中也提到，诗人虽然出身地主家庭，但他是吃了劳动人民的奶而长大的，所以是与中国大地上的农民有着割不断的情缘的农民的儿子。
作为地主儿子的诗人，彻底抛弃了自己的出身，把大堰河的儿子称为“我的兄弟们”。
在新的时代里，阶级分析方法渐渐过时，至少已经不是惟一的文学分析方法，而是众多方法之一种。
但是，是否可以因为它只是众多方法之一种就否定它呢
回答是不能。
首先，诗人创作这首诗的年代，也正是那种阶级意识非常鲜明的时代，一些进步的知识分子，为了革命理想，抛弃自己富有的家庭，告别自己良好的出身，投身革命运动，站到被压迫者一边，为人民的解放而战斗，这是普遍的现象。
艾青也属此例。
他的诗中表现出来的阶级意识和阶级观念，也是非常真诚的，不是空喊口号做出来的，所以，这一点要以历史唯物主义的观点作实事求是的分析。
其次，当今时代，社会仍然存在严重的不公，像大堰河这样勤劳善良却又命运悲苦的下层人比比皆是，需要有更多的人去关注、帮助这些弱势人群，所以，适当用阶级的眼光来看这首诗也是需要的，至少可以唤起一些人的良知。
有关资料 一、关于艾青的生平和创作（蒋海涛） 艾青是我的大哥。
常有同志来访，或写信问我有关艾青的情况；同时我也发现在有关艾青的资料记述中，经常有与事实有些出入的情况。
因此，我在下面对几个有关的问题作些回忆，作为答复和订正。
第一个问题，艾青的出生年月和对他早年在家乡的一点回忆。
艾青出生于1910年，与曹禺、吴强、姚雪垠等都是同年。
有的文章把他的出生月份弄错了。
1979年我为了编写当代文学研究资料《艾青专集》，住在北京史家胡同我大哥家里，看到了在《长春》上发表的李又然同志写的文章。
这篇文章深情地回忆了他在巴黎时与艾青交往的情况，也提到了艾青这一笔名的来历。
李又然说：艾青在“蒋”字上打了一个叉，露出草头成了“艾”字；“青”字呢
因为艾青是十二月生的。
“艾”字的来历与许多资料谈及的比较符合，但他把“青”字的来历搞错了。
李又然在30年代到我们家里住过一段时间，那时我才12岁光景。
由于他是艾青的朋友，我们把他当大哥哥看待，他住在我家东厢客房里，还逗我下过围棋，我输了（我下围棋是从艾青那里学来的）。
艾青的成名作《大堰河——我的保姆》就是艾青在监狱中托人带给李又然，后来在《春光》杂志上发表的。
说艾青是十二月生，大概他没有记清楚。
根据我的记忆，我们兄弟三人的生日凑巧得很，都是农历十七生的。
艾青是二月十七，我的二哥是七月十七，我是十二月十七，月份是等差级数，很好记。
有人问，有的材料上说艾青两字也是海澄（大哥原名蒋海澄）两字的家乡土音的谐音，对不对
我想，是有关系的，家乡人称海澄发音和艾青相近。
艾青热爱家乡，但他一生天南海北，国内除西藏、台湾等地外，几乎遍历全国；国外到过几个大洲。
除童年和少年的一段时间外，在家乡的时间并不长。
法国留学回来和出狱后到过家里几次也都没住得很久。
然而有许多事在我的记忆中却留下了深刻的印象。
我记起了在家里的堂前，在写着“望益”那块匾额的下面，晚上他对弟妹们讲读外国名著《茵梦湖》里的故事。
我记起了他离开牢狱重新获得自由后，同我们一起在本村祠堂前池塘里洗澡、戏水，他在池塘里低吟：“起来
饥寒交迫的奴隶……”这是我第一次听到《国际歌》。
他教我下围棋，那黑白棋子还是用马粪纸剪的，有时下得竟忘记了吃饭。
他还同我们到村子附近的西周高背一带游览、写生，或者到风光绮丽的山坡上、池塘边观赏，沐浴在大自然的波光色海里。
他从外面带回来许多书刊，有红壳面的《呐喊》，有封面上好像几个人挨在一起的《彷徨》，他住的东厢楼上的书橱里挤满了厚厚的现代杂志。
这些都启引过我在少年儿童时代就去轻敲文学的门扉。
这一切，都像云烟消散一般地过去了，但当记忆一丝丝地重新萦绕脑际的时候，又好像没有因年月的消逝而褪色。
尤其是他为了投身于民族解放战争而离家远走的坚毅意志，一直在我的心坎中留下深刻的印象。
抗战炮火打响了，他又义无反顾地违反父亲叫他留在家里的意愿，离开家庭，投身抗日救亡运动。
临行时并告诉我的二哥：“今后不管怎样，你们兄弟俩要做正直的中国人，千万不能参加那个党（指国民党）。
”这一临别赠言，也使我联想到他的为人以及他为什么那样热爱鲁迅的作品。
第二个问题，为什么有的文章和资料把艾青讲成义乌人（直到1980年12月福建教育学院出的一篇谈《黎明的通知》的资料还说艾青是义乌人）。
艾青是浙江金华人，他读的浙江省第七中学（现在的金华一中），原来的校址就在金华的名胜古迹“八咏楼”的附近。
南宋著名的女词人李清照在金华住过，她写过《武陵春》一词，词中写的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”中的双溪，就是义乌江和武义江汇合成的婺江。
八咏楼楼高数丈，面临婺江，登楼可以远眺。
李清照在丈夫死后来金华避难时，曾登临过八咏楼，写过很有气势的诗：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。
水通南国三千里，气压江城十四州。
”（《题八咏楼》） 从金华出义乌门向东走，约七十华里的地方，有个村子叫畈田蒋，我们的家就在这个村子里。
村子就在双尖山下，艾青在《双尖山》这首诗中这样写：“亲爱的双尖山，\\\/你是我的摇篮——\\\/早晨，你看着我起身，\\\/晚上，你看着我睡眠。
”的确，在我家的楼上，从北面楼窗望出去，可以看到双尖山的山顶。
双尖山，在抗战时期是金华东义乌西一带游击战士经常出没的地方。
我记得，我初次看到的《献给乡村的诗》《雪里钻》等诗，就是由当时金萧支队游击战士带来的。
从我们这个村子向东走两里多路，就有一条小溪，隔溪就是义乌地界，我们村里的方言同史学家吴晗家乡苦竹塘（属义乌地界，离畈田蒋约五华里）的方言很相似，我们的母亲又是义乌县王阡（离我们村子10华里，比我们村子大）人，所以有的人就误传我们是义乌人。
吴晗倒是真正的义乌人，他的外婆家却在我们村子里。
吴晗童年、少年时代在金华傅村育德小学和城里的金华中学（那时叫浙江省立第七中学）读书，假日常到畈田蒋外婆家来，常同艾青一起玩。
出生在义乌的名人较多，如陈望道、冯雪峰、吴晗等，所以有的人把艾青也说成义乌人。
我们的村子离金华城70华里，离义乌城倒更近一些，也容易把我们当成义乌人。
第三个问题，关于《大堰河——我的保姆》。
《大堰河——我的保姆》是在狱中写的成名作。
诗中的人物形象可说是实有其人和实有其事。
它与《我的父亲》是姊妹篇，都是研究艾青早年生活及其家庭的重要诗篇。
大堰河是个童养媳，她的名字就是她出生的那个村庄的名字。
她的村庄叫大叶荷，大堰河是谐音。
大叶荷这个村子很小。
这个女孩子从小嫁到畈田蒋做童养媳，度过了劳碌悲苦的一生，死时只有一口很简陋的棺木，一手把纸钱的灰，用几把稻草盖一盖棺材，旁边也围点稻草，就算是一个坟墓。
大堰河的确是一个勤劳朴素的农妇，我的姑母早年丧夫失子，住在畈田蒋，时常赞叹大堰河，说她很勤快，可惜死得太早了。
旧社会的童养媳都是悲苦的，连一个自己的名字都没有。
我们村子里就有许多童养媳，都像大堰河一样，用出生的村庄的名字代替她们的名字。
有人问，大堰河在劳动时还含着笑，是不是实写
我说，看看鲁迅写祥林嫂到鲁四家开始做工的那一段，写到“然而她反满足，口角边渐渐有了笑影，脸上也白胖了”就可懂得“笑”里所包含的深刻悲剧意味。
大堰河的“含着笑”，一方面说明大堰河的要求多么卑微，另一方面也说明在旧时代穷苦人要谋生，哪能哭丧着脸去惹东家或旁人的不愉快呢
有人问：艾青被捕后，父亲哭到天亮，是不是真的
在我的记忆中，这是真的。
因为儿子走的不是与他同一条路，他的幻想破灭了。
他曾盼望艾青早日从法国巴黎回家，照他的意愿干事，但等而又等，儿子尚未回来，他竟吟咏起温庭筠的词句来了：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
”及至儿子回国，不但没有衣锦荣归，而且是“两手空空，什么也没有——除了那些叛乱的书籍，和那些狂热的画幅，和一个殖民地人民的深刻的耻辱与仇恨”，现在又被关进了监狱，由于对儿子的绝望，确曾一夜哭到天亮。
（选自《艾青研究论文集》，新疆人民出版社1983年版。
有删节） 二、创作回忆（艾青） 《大堰河——我的保姆》是我1933年1月写于狱中的一首抒情诗。
我在1932年4、5月间从法国回到上海。
不久，我参加了“左翼美术家联盟”，与江丰、力扬等一些美术青年，组织了“春地美术研究所”（即春地画会）。
1932年7月12日，我们12人就被国民党当局逮捕，押在第二特区法院看守所。
后来，江苏省高等法院第三分院以“宣传与三民主义不相容主义”“危害民国紧急治罪法第六条、第十条，刑法第九条、第四十二条”为罪名，判处我有期徒刑六年。
一天早晨，我从看守所的窗口看到外面下雪，想起了我的保姆，一口气写下了这首诗。
我完全是按照事实写的，写的全是自己的真实情感，写完之后也没有什么改动。
因为看守所的生活也不允许我反复修改。
我出生在浙江金华畈田蒋村一个姓蒋的地主家庭。
我是这个家庭生下的第一个儿子，按理说这是要喜庆的。
但因为母亲难产，算命先生说我会“克死”爹娘。
父母迷信，因此不喜欢我，一生下来就遭到家庭的歧视。
很快，就被送到本村一位贫苦的农妇家里抚养。
这位妇女很小的时候从一个叫“大叶荷”的邻村卖到我们村，这个村离我们村大概五华里。
“大堰河”这名字，小时候只是听口音的，1973年我回家乡，乡亲们谈起这首诗时告诉我，“大堰河”其实是“大叶荷”的误写，我们家乡的土音“大叶荷”和“大堰河”完全一样。
所以，我在诗里写到：“大堰河，是我的保姆。
\\\/她的名字就是生她的村庄的名字，\\\/她是童养媳……”她卑微到连自己的名字也没有，从哪里来就叫哪里的名。
我在“大堰河”家一直住了五年。
诗里写了：“我是地主的儿子，\\\/在我吃光了你大堰河的奶之后，\\\/我被生我的父母领回到自己的家里。
”五岁那年，因为我要去念书了，被父母带回去了。
在“大堰河”家里的五年，使我感染了农民的那种忧郁和伤感，使我对中国农民有了一种朦胧的初步印象。
回到父母家里，我是在一种被冷漠、被歧视的空气中长大的。
所以，我长大一点后，总想早点离开家庭。
“大堰河”一共生了五个儿子。
她与前夫生了三个，前夫死后，从邻村上姜村招赘，又生了两个。
1953年和1973年我两次回家乡，都去看了他们。
《大堰河》这首诗，是出于一种感激的心情写的。
我觉得只有在“大堰河”家里，我才感到温暖，得到宠爱。
“大堰河”很爱我，我也爱她。
1953年和1973年，我都到她墓上去了。
这首诗写好后，我就放在身边。
后来要解到苏州去了，就把这首诗以及其他一束诗稿交给狱中的难友，托他出狱后带给我的朋友李又然。
李把这些诗送到了《春光》杂志，发表于1934年该刊第1卷第3期，为了避过敌人的注意，我就根据本名蒋海澄的谐音第一次用了“艾青”这个笔名，以后我的第一本诗集即取名《大堰河》（上海群众杂志公司1936年出版）。
（选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版） 三、《大堰河——我的保姆》赏析（吴思敬） 艾青说，《大堰河——我的保姆》“带有自传性质”，“我完全是按照事实写的，写的全是自己的真实情感”（《艾青谈他的两首旧作》）。
《大堰河——我的保姆》的这种“自传性质”，决定了这首诗极少用比喻意象，而纯以描述性意象为主。
这类意象是诗人的心灵对现实的直接映照，其触角可以伸到生活的各个层次和心灵的各个领域，具有极大的包容量和丰富的表现力。
《大堰河——我的保姆》“带有自传性质”，但并非严格意义上的自传，从本质上说它依然是一首抒情诗，诗人以对大堰河的深沉的爱为动力，按照诗的艺术规律展开想像，其意象的运动与组合主要通过如下两条渠道进行。
其一是接近联想，即两种或两种以上的意象在空间或时间上接近，而把它们联想到一起。
《大堰河——我的保姆》的信息提取方式主要是接近联想：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：\\\/你的被雪压着的草盖的坟墓，\\\/你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，\\\/你的被典押了的一丈平方的园地，\\\/你的门前的长了青苔的石椅……”——“坟墓”“瓦菲”“园地”“石椅”，这些事物都在大堰河生前或死后涉及的狭小的生活范围内，因空间接近的原因，被联想到一起来了，这是空间接近联想。
紧接下去：“在你搭好了灶火之后，\\\/在你拍去了围裙上的炭灰之后，\\\/在你尝到饭已煮熟了之后，\\\/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，\\\/在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，\\\/在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，\\\/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，\\\/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，\\\/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
”——“搭好了灶火”“拍去了围裙上的炭灰”等等大堰河辛勤操劳的场景，由于时间上接近的原因被联想到一起，这就属于时间接近联想了。
其二是对比联想，即由于对某一事物的回忆，头脑中又浮现出与之相对立的另一种事物。
诗人描写了大堰河家的极端贫苦的生活之后，紧接着联想到自己家里的豪华生活：“我摸着红漆雕花的家具，\\\/我摸着父母的睡床上金色的花纹，\\\/我呆呆地看着檐头的我不认得的‘天伦叙乐’的匾，\\\/我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的纽扣……”这里展示的还不仅仅是地主与贫苦农民悬殊的生活水平，而是诗人的波涛起伏的内心世界：“我是这般忸怩不安
因为我\\\/我做了生我的父母家里的新客了。
”在大堰河家中的那段生活，给艾青留下了终生难忘的印象。
他目睹了贫苦农民的痛苦生活，也发现了他们的善良美好的品格；他对养育自己的大堰河充满深情，而对自己亲生父母的家却感到陌生而不安，艾青的叛逆思想在幼小时候已见端倪。
此外，大堰河的生前勤奋劳作与死后的惨淡萧条、大堰河对乳儿的“美梦”与现实粉碎了她的梦均构成了对比。
大堰河的勤劳、善良的品格与她的悲惨命运就在这对比中凸现出来，从而显示出诗人对大堰河的赞美和对不合理的世界的诅咒。
《大堰河——我的保姆》中流溢着爱，这既是大堰河对她的乳儿的纯洁的、无私的爱，又是她的乳儿——诗人对养育他的乳母的刻骨铭心的爱，然而诗人并未以他的一己之爱为满足，《大堰河——我的保姆》是献给大堰河的，同时也是献给“大地上一切的，\\\/我的大堰河般的保姆和她们的儿子”，这表明了诗人的博大胸怀，同时也是这首诗的普遍价值之所在
