《越中览古》赏析
《越中览古》李白 越王勾践破吴归， 战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。
《石头城》 刘禹锡 山围故国周遭在， 潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月， 夜深还过女墙来。
《越中览古》和《石头城》的区别和联系：相同点：同是怀古咏史，对历史作了深沉的思考，并有讽喻现实的含义。
两首诗都采用了对比反跌手法，把历史上得意君王的一场春梦，与现实显示出这一梦境的残破景象——为辉煌历史哀鸣的翻飞“鹧鹄”和为辉煌历史见证的“旧时”月亮，各自形成对比，昔胜今衰,物是人非，共同传递出一种深沉的历史悲凉感。
《越中览古》以“只今惟有”反跌一笔，振起全篇。
《石头城》以“旧时月”暗转，隐隐反照的是东晋到南朝近三百年的历史。
艺术特点都是诗中句句写景，情寓景中。
不同点：《越中览古》由历史典故发轫，由昔向今延伸，侧重状昔日的繁华，引渡到现实情景，勾勒出一幅动态画面，用对比的手法表达古今盛衰感慨。
《石头城》只着眼于现在，写满目苍凉之景，从今往昔推移，反方向运作，侧重描绘今之荒凉，定格于一个静态镜头。
让读者在想象中完成今古对比，领会诗人的情感。
十句含义深刻的诗句(诗句、句意、寓意、道理)
【题目】（宋 ） 【诗词原文】 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。
人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。
要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。
【题目】琴诗（宋 ） 【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。
在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。
唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。
因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的。
如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。
前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
【题目】 （宋 ） 【诗词原文】，天光云影共徘徊。
问渠那得清如水
为有源头活水来。
【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。
事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。
正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。
这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。
如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。
治学之道如此，办其他事情也是这样。
【题目】（宋 ）【诗词原文】下岭便无难，赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里，一山放出一山拦。
【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
越中览古这首诗描述了什么事
题材：古体来说是针对古越王宫殿遗生的感怀内容：前三句写昔日越国的繁华盛景，正践灭吴之后，帝王踌躇满志，将士衣锦荣归，宫女艳如春花，越宫处于欢乐、喧闹和繁华之中。
最后一句诗人笔锋一转，急转直下，写到如今宫中唯有鹧鸪孤飞，暗示着古越宫人烟一无，垂杨衰草的荒凉景象，形成鲜明对比。
意象：这里好像没什么典型意象啊……主要是鹧鸪
鹧鸪主要因其叫声凄厉，音如“行不得也哥哥”，在古诗词中往往象征了离别，牵起行人羁旅的艰辛痛苦和离别的愁绪悲思。
不过这里没有离别，只是象征一种凄凉感，渲染衰败的气息和世事无常的悲凉气氛吧。
主旨：诗人通过对越宫昔日将士锦衣、宫女满殿的繁华盛景的想象，与今日唯有鹧鸪孤飞殿上的荒凉衰败之景形成对比，鲜明突出地表达了对于历史变迁、沧海桑田的感慨，和对于世事无常变迁、繁华不可长久，如流水般易逝的叹息。
艺术手法：对比，想象 怀古当然是要对比啦~就像我在主旨里写的“诗人通过对越宫昔日将士锦衣、宫女满殿的繁华盛景的想象，与今日唯有鹧鸪孤飞殿上的荒凉衰败之景形成对比”，前三句写繁华，最后一句骤然写荒凉衰败，则一种世事变迁、繁华流水的沧桑感和无常感骤然而出，对比越强烈，沧桑悲凉越突出，诗人的感慨与叹息也不言而明了 想象：因为前三句的繁荣李白又没见过，都是他自己想象出来的嘛~诗人通过生动的想象，勾勒出越国繁荣时期的歌舞升平之景，为下文的转折写如今的凄凉做了铺垫。
关于李白的励志诗和怀才不遇的诗
古诗赏析方法 诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。
由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。
赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。
具体地说，应从以下几方面进行： 一、注重平时积累和把握已提供的信息 平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。
如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。
诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。
我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。
这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。
还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。
在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。
既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是介绍作者写作时的背景。
这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。
解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景介绍，使我们能够身临其境体会作者的情感。
总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。
它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。
二、从标题入手，体会诗歌的情感 标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。
诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。
要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。
送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。
又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。
又如： 征人怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
(1)为什么这是一首边塞诗
结合诗句具体说明。
(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。
本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。
第一题问：为什么这是一首边塞诗
它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。
学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。
很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。
诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。
第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。
整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。
但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。
所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。
诗的开头两句写征人生活。
“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。
后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。
后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。
理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。
如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。
三、从诗歌意象赏析，悟出诗情 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。
意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。
赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。
“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。
诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。
如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。
又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。
再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。
有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。
暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调，而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。
如王维《田园乐》中“桃红”、“柳绿”这些暖色调，就暗含作者愉快的心情。
把握住诗歌中的主要意象和特点，就不难理解作者的情感了。
四、从诗眼入手，抓诗歌中的关键词句 诗是诗人情感的外露，诗眼和关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗口，它能体现诗人写作意图、思想内容和表达技巧。
特别关键词语，是指反映诗人心情的动词或形容词，如：惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等，这些词语直接抒发作者的情感，给我们明确的信号。
如李白《静夜思》中的“低头思故乡”，“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。
如：辛弃疾的《京口北固亭怀古》的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”--表现了作者想为国家建功立业的抱负。
李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。
范中淹《渔家傲》“人不寐，将军白发征夫泪。
”将军由于战事的持久和劳苦，发丝都白了，战士们因为久戍穷边，也不免流下伤时的眼泪。
为国为家的白发将军，面对浊酒而陷入沉思，战士们在寒夜中徘徊，面上泪痕说明他们内心的苦闷。
谁还能入睡呢
再深入下去，最后终于逼出“将军白发征夫泪”这样含意深远、扣人心弦的句子。
五、兼顾表现手法，体会多姿多彩的诗歌技巧 我国诗歌浩如烟海，异彩纷呈的原因就是用了不同的表达技巧。
表达技巧大致说来重点注意以下两个方面： 1.表现手法。
比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。
对比手法，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴秦先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。
象征手法，如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。
渲染烘托，如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《琵琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。
2.修辞格的运用。
如李煜的“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”（《虞美人》），运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张，使之产生强烈的艺术感染力。
尤其要注意到诗歌中运用的典故。
诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。
理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。
例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表了自己的思想感情。
总之，古代诗歌的赏析主要靠平时的积累，只要多读、多背一些诗歌，掌握一些赏析方法，就基本上能够较为正确地赏析诗歌了。
