《月光曲》读后感
《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来 有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。
总之，充满灵感、朦胧、寂莫 有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。
老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好 在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。
。
《月光奏鸣曲》的传说故事: 话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。
在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行
这段太难了，我弹不好。
要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊
”又有男人说：“哎
要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。
”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。
贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。
”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。
贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。
贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了
而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐 乐曲旋律： 《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2\\\/2拍子，三部曲式 如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。
这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。
四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。
第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。
乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。
第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。
这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。
Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。
呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。
中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。
再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。
在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。
连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。
副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。
副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。
发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。
贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。
这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。
第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。
第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。
可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
月光曲到底是什么意思
它的歌曲代表了什么
爱情还是人生
乐多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一多芬在信中承认他对耳疾忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。
猫武士四部曲读后感
[猫武士四部曲读后感]《猫武士》是一部与众不同的动物奇幻小说，它的作者是艾琳·亨特，和经典的动物小说《野性的呼唤》的作者杰克·伦敦一样，也是来自英国，猫武士四部曲读后感。
而且这部作品在主题上也有所承袭——宠物猫拉斯特为了摆脱自己的宠物生活，开始了丛林探险，在危机四伏中成长为一个族群猫的族长——火星。
抛弃衣食无忧的生活而步入危机四伏的丛林，这是宠物猫拉特斯的选择，而更多的宠物猫做出了相反的选择，继续在主人身边过着高枕无忧。
因此，从另一个角度来看，这也是人的选择，人的一生也总是不断面临各种选择，而且有的人就像火星，而另一部分人像另外一些猫。
所以，这部作品在描写猫的同时，其实也描写了人的生活。
《猫武士》中每一只猫就像每一个人一样，都有自己的个性、处世原则和理想追求。
而且大多数的猫，都遵循它们古老的武士守则，或者说生存法则。
它们是一个整体，但更是一个个鲜活的个体。
几乎每只猫都效忠自己的族群，都有自己的职责和信仰。
而尤其重要的是，每一个个体并没有因为整体而泯灭自己的个性，他们合理地融入其中，在各自的位置表现出色。
换一种说法就是，这个整体不是泯灭了每只猫的个性，而是张扬了它们的个性。
正是置身于在整体之中，它们的每一个个体才显得那么与众不同。
《猫武士》创造了一个野生猫的世界——这似乎是一部作品伟大的必要条件——创造一个独立的世界。
这部作品共分为四部曲，每部曲都是6本，而第四部曲还在创作中。
从已完成的情况来看，它讲述的也可以说是火星的家族故事。
首部曲的主角是火星，在二部曲中，火星的两个女儿成为了主角，而在三部曲中，主角则是火星的三个外甥。
虽然每一部的主角都有所不同，但他们有着相同的使命——拯救族群，并且付出了无数心血。
它们都毫不犹豫地承担了各自的职责，恪守武士守则，坚守自己的信仰，为族群奉献了所有的智慧。
在《猫武士》中，人是作为猫的对立面出现的，是愚蠢的两脚兽，更是大自然的破坏者，这是毋庸置疑的，人类的确是破坏生态的罪魁祸首，读后感《猫武士四部曲读后感》。
这恐怕不只是猫武士们的看法，所有动物的看法，更是人对自己的看法。
能力越大，责任也越大。
在人世间如此，在猫的世界亦如此。
在《猫武士》中，一共有五个猫族。
每个族群的猫成为族长之后，它会获得九条命。
但这九条命并非仅仅意味着长寿，更为重要的是承担责任。
作为族长的猫，从来不会放弃族群里的任何一个成员。
而作为普通成员的猫，为了自己族群的利益，也从来不惜牺牲自己的生命。
而且，和人类世界相同的是，不同猫群之间为了各自的利益，陷入了无休无止的争斗之中，它们的狭隘，恰恰也是人类的狭隘，它们的战争，也是人类的战争，它们的血腥和悲剧，更是人类恒久的悲剧。
这样阅读《猫武士》似乎显得过于成人化，过于沉重，但我们完全有理由这样读。
在那一只只可爱的猫武士身上，我们总会看见已知和未知的自己，以及这个陌生而又熟悉的世界。
这部小说被众多的孩子追捧，他们从中看到了忠诚、勇敢、智慧、友谊、爱和信仰……或许他们才是真正的读者。
鸽翅（Dovewing） 一只拥有蓝色眼睛，毛茸茸的灰色母猫，是白翅和桦落的女儿，常春藤爪\\\/藤爪的姐妹。
她出生于《拂晓之光》的尾声，并且也有提及她或着她的手足会是三力量预言中的第三只猫，因为冬青叶的死亡代表她自己其实并不是那个预言所提及的猫。
鸽爪的导师是狮焰，并且拥有星预兆的庇祐。
在四部曲星预兆的第一集──《第四学徒》中，将提及她的能力 ──可以听见或看见远处所发生的事 (千里眼或顺风耳)。
鸽爪是云尾和亮心(白翅的父母)、尘毛和香薇云(桦落的双亲)的孙女，公主(云尾的母亲)、霜毛 (亮心的母亲)、纹脸(香薇云的母亲)的曾孙女，与叶池、松鼠飞、松鸦羽、冬青叶、狮焰、蜜蕨、炭心、罂粟霜、火星、沙风是亲戚。
常春藤池\\\/藤池（Ivypool） 一只拥有暗蓝色以及白色虎斑的母猫，是白翅和桦落的女儿，鸽爪的姐妹。
她出生于《拂晓之光》的尾声，并且也有提及她或着她的手足会是三力量预言中的第三只猫，因为冬青叶并不是那个预言所提及的猫。
导师是炭心。
这两只猫在《月光印记》晋升为武士。
注意
之前网络中流行的说法鸽掌和藤掌并不属实。
那两个名号其实是台湾版的鸽翅和藤池的学徒名。
月光曲 批注
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名。
这是一首享誉世界的名曲。
目录曲式结构，创作特点小学课本中的月光曲赏析月光曲 德彪西<关于作者>德彪西和贝多芬贝多芬作品年表曲式结构，创作特点 小学课本中的月光曲 赏析 月光曲 德彪西 <关于作者>德彪西和贝多芬 贝多芬作品年表展开 作者：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827） 原名：《升C小调钢琴奏鸣曲》 又名：《月光奏鸣曲》或《月光》编辑本段曲式结构，创作特点 月光奏鸣曲的创作： 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
《幻想奏鸣曲》 《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
所以，这首曲子是献给她的。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。
上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。
于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。
他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。
作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。
这个故事纯属虚构。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。
附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》。
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。
《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。
编辑本段小学课本中的月光曲 课堂原文（人教版6年级上册语文书第26课\\\/教科版5年级上册第8课 \\\/北师大版4年级上册第9单元第2课）： 两百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。
有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹。
要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着一个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子。
盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说∶“弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗
我再给您弹一首吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，借着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
主要内容： 本文讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷兄妹而为他们弹琴，盲姑娘对音乐的痴迷激发了贝多芬即兴创作了《月光曲》的传奇故事，表现了伟大音乐家贝多芬的善良品格——对穷苦人的同情和热爱，以及他丰富的想象力和卓越的才华。
同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更源于对生活高尚而真挚的情感。
课堂原文B（北师大版4年级上）： 二百多年前，德国有位音乐家叫贝多芬，他谱写过许多著名的乐曲。
有一年秋天，贝多芬到外地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从路边一所低矮的房屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬驻足倾听，琴声忽然停下了，屋子里有人在谈话。
一个姑娘说：“这首曲子真难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊
”一个男子说：“ 是啊，可是音乐会入场券太贵了，等我多做几双皮鞋，多挣点钱，一定给你买一张票。
”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。
” 贝多芬听到这里，推开门，轻轻地走了进去。
屋子里点着一支蜡烛。
在微弱的烛光下，一个小伙子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的眉目清秀的盲姑娘。
皮鞋匠看见进来一个陌生人，站起来问：“先生，您找谁
走错门了吧
”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
” 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊
感情多深那
您，您就是贝多芬先生吧
” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗
我再给您弹一曲吧。
” 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子，屋子里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的兄妹俩，着清幽的月光，按起了琴键。
皮鞋匠静静的听着，他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了屋子，他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子——《月光曲》记录了下来。
编辑本段赏析 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。
用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静的听着。
他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。
微波粼粼的湖面上，霎时洒满了月光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。
读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。
”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。
直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。
他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。
精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
编辑本段月光曲 德彪西 德彪西1873年入巴黎音乐学院学习钢琴，那时他才十一岁。
后来，他又在这个学院里从师杜朗和吉洛学习和声和作曲。
1889年，德彪西在巴黎参观“万国博览会”，这里一些东方国家展览厅里都放送东方音乐，德彪西新奇地发现，这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等，都和他从学院里学到的东西截然不同，这使他产生了强烈的兴趣，并对东方音乐作了些研究。
以后，他常常在创作中运用东方的五声音阶以及一些不同于西方传统作曲的新手法，例如不协和和弦、平行五度的运用等等，后来，他又接触了印象主义诗人、画家，非常赞成他们的主张，在长期的创作实践中，德彪西确立了一种崭新的音乐风格——印象派风格，在德彪西之前，音乐虽然也和各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注意的是音乐色彩变化以及它们反映在人们脑子里的印象。
其它一切如旋律、和声、调式、调性、节奏等都是创造色彩的手段。
钢琴曲《月光》同样具有以上这些特色。
这支曲子，作曲家在当初并不是作为一首钢琴小品写成的。
它原来是《贝加摩组曲》中的第三段，这部组曲写于本世纪初，全曲由四首乐曲组成。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。
这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。
最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
在《月光》这支曲子里，作曲家以清谈的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。
乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了画意诗情。
乐曲由三部分组成。
第一段，降D大调，9\\\/8拍，速度徐缓而富于表情，描绘月夜幽静景色人产生的印象； 中段先转到E大调上，后来又回到降D大调。
右手的旋律由一些短小的乐句组成，左手配之以分解和弦，好似描写一阵阵清风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声： 这一段和第一、三段宁静的气氛形成对比，给人以动的感觉，因此比较活泼。
第三段基本上是第一段的再现，但音型上有些变化。
乐曲最后是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下飘渺如梦的意境，描绘得更加富于诗意。
在德彪西的作品里，除了钢琴曲《月光》，还有两首以《月光》作为曲名的歌曲，它们是根据诗人保尔·韦莱纳的诗篇谱写的。
可见德彪西对“月光”这一题材的喜爱。
意大利音乐评论家加蒂听了德彪西的钢琴曲《月光》后评论说：“上行的琶音多么轻盈
好似涌起一股喷泉，然后，在主音和属音的交替中恢复平静。
主题就是在这样的背景上伸展出来的。
它宽广、嘹亮而富于表情。
”<关于作者>德彪西和贝多芬 克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。
他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。
他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。
1885年赴意大利深造。
1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。
这是他创作的第一个时期。
德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。
正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。
由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。
作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。
第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。
德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。
毕生致力于音乐艺术的“革新”。
他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。
德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。
但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。
贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬生活道路十分坎坷，28岁听力开始减弱，晚年失聪，只能通过书写跟人交谈。
他以坚强的意志克服了重重困难，一生创作了许多不朽作品，如广为流传的交响乐《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》。
贝多芬作品年表 1782——1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。
1785年 拜李斯特为小提琴老师。
创作三首钢琴四重奏。
1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。
1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。
1791年3 月6日上演）。
1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。
（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲）。
1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。
三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。
1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。
1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。
1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。
1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。
1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。
1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。
1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。
1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。
1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。
创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。
1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。
1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。
1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。
1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。
1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。
1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。
1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。
1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号） 1819年 开始写《庄严弥撒》。
1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。
1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。
1823年 《庄严弥撒》完成。
1824年 《第九交响曲》完成。
创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。
1825年 创作最后几首弦乐四重奏。
四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。
1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。
1827年 3月26日 去世。
月光曲表现贝多芬对穷苦人民的什么情
贝多芬的月光曲(钢琴)月光曲 作者：路德维希·范·贝多芬 （AD.1770－1827） 【曲式结构、创作特点，贝多芬所代表的音乐流派的特点】 一、月光奏鸣曲的创作 乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2\\\/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静，略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。
中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。
第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。
经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。
他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。
是故知声而不知音者，禽兽是也。
知音而不知乐者，众庶是也。
惟君子为能知乐。
同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢
君子们，一起带动众庶吧
我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。
创作这首作品时，他正处于热恋中。
我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影
这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。
当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。
我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有旋律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断
那么，你听过接下来的两个乐章吗
第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢
叫你这么长时间不呼吸你受得了吗
所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动
轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧
音乐的旋律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样
过瘾
继续
激动了
有感觉了
感觉无拘无束的漂泊
感觉解放
感觉混乱
呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道
这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法
大概是二百种到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心
就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。
快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。
一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉
哈哈。
不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。
也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解
版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。
知道为什么吗
——因为我今天推荐的版本是自己的演绎
学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的
是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。
然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的
想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情
后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办
只能分手了。
现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉
：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入
幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传
那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正
但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。
同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众.参考资料： ………………中国人YY的课文真是害人不浅……贝多芬写出《升C小调钢琴奏鸣曲》是1801年，那时候他的耳朵已经很不好使了，哪还可能听得见有人演奏他的作品……再一个，贝多芬成年后，基本就是在与政治家不断打交道。
只要你注意看看贝多芬的曲目以及名称就能明白的。
只有中国人喜欢这样YY，生吞活剥将这种具有代表性的英雄式人物给“中国化”。
这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。
当时太小没意识到，后来了解多了，才发现我国小学课文以及思想品德课的N多课文都是杜撰的，其中不乏中国人自己YY出来的东西……教育产业的杯具，让我们的小盆友从小到大都生活在谎言里。
这也让我充分了解到，为何现在的中国小孩思想这么复杂……教育部的那帮孙子果真是老谋深算的……
假如给我三天光明的读后感怎么最后一段
读《假如给我三天光明》有感 读了《假如给我三天光明》这本书，我被书中的主人公海伦深深的吸引，从她的身上我学到了很多，使我找到了坚强不屈挑战生命极限的勇气。
十九个月大的海伦因病被证实为盲、聋、哑。
但她并没有为此而崩溃，她依旧生活得很快乐，成功学完大学的所有课程，成为作家。
这些事或许正常人都难以做到，但她却做到了。
她小时候比较调皮，有一次，她趁母亲去储藏室，悄悄把门锁上，母亲关了多久，她就乐了多久，那时候母亲被她关了三个多小时。
尽管她有时调皮，但也对生活非常的乐观，要是我在她这样的状况下，哪会有心思去玩这种游戏
哪还有心思笑
或许天天只能寂寞地坐着唉声叹气，一切也只能依靠别人来完成，不知道太阳何时升起，也不知道身边人的来往，整天笼罩在黑暗之中过着毫无意义的生活。
她又聋又哑又盲，靠的全是她的手，她的那双手几乎取代了她的眼睛和嘴巴，她用那双灵活的手，和聪明的头脑，最终成为了作家。
而我们这些健康的学生应该比她更努力，一个盲人都能上剑桥，我们就更应该加把劲。
她一直十分勤奋，她是哑巴，但后来却学会了说话，她正式开始说话时是在1890年春天，校长富勒小姐发音的时候，让海伦把手指轻轻放在她的脸上，让她模仿，经过不断努力终于学会了说话。
她有着“别人行，我也一定行”的理念，她坚信“别人能学会的说话我也一定能”
而我，想着都感觉惭愧，在数学方面经常考不了高分，老是因为粗心而丢分，所以就用“我不喜欢”来应付、逃避，要是海伦也像我这样，那她一生将一事无成。
读了这本书，我感悟到了“我们要学会坚强、乐观、努力，要像海伦一样，长大干个大事业”。
第二篇：海伦.凯勒的《假如给我三天光明》一书，我在很久之前就已经读完了，这个暑假我又读了一遍。
《假如给我三天光明》是由《我的生活》、《走出黑暗》、《老师》三本书以及发表在美国《大西洋月刊》上的著名散文《假如给我三天光明》组成，完整，系统的介绍了海伦丰富，生动，真实而伟大的一生。
这是一个富有传奇色彩的女子，她以其勇敢的方式震撼了世界，“一个生活在黑暗中却给全世界带去光明的女性，一个度过了88个春秋却有87年是在无光，无声，无语的封闭世界。
就是这个处于盲聋哑世界的人却毕业于哈佛大学德克利夫学院，并用生命的全部力量四处奔走iu，建起了一家家的慈善机构，为残疾人造福。
”被美国《时代周刊》评选为二十世纪美国十大英雄偶像。
难怪著名文学家马克.吐温曾说过一句话：“十九世纪有两个奇人 ，一个是拿破仑，另一个就是海伦.凯勒。
”在这本书中海伦给我们展示了她的“最有兴趣和最有价值”的一些故事，展示了她从刚开始的迷惑，彷徨，无助到后来勇敢坚强的心理路程。
在《再塑生命的人》一文中，她的一句话令我感动。
当她终于在莎莉文老师的帮助下学叻不少字时，高兴地写道：“啊
世界上还有比我更幸福的孩子吗
”一句话使我感到即使把所有的苦难摆到她面前，无不显得脆弱和不堪一击。
有的人会笑话她在装，可是当一个又聋又哑得人终于学会了拼写文字，这对于她来说难道不是一种莫大的幸福啊
看看我们的条件，无疑是比她好，可是说实话，却从没有人享受到过他那样的幸福。
“我要把别人眼睛所看见的光明当做我的太阳，别人耳朵所听见的音乐当成我的乐曲，别人嘴角的微笑当做我的快乐。
”海伦并没有因自身的残疾而把自己封闭起来，相反，她乐衷于室外活动喜欢用手触摸雕塑去感受它的曲线的节奏感，她认为自己可以从希腊的大理石神像上觉察到古希腊人情绪的波动，她甚至可以感到月光洒在自己的脸上
这是一种多么令人感动的幸福
海伦的生命中出现过许多挚友。
马克.吐温便是其一。
这位风趣幽默的大文豪时常在 生活上帮助海伦，在许多事情上给予了海伦很大的帮助。
试想如果没有像马克.吐温这样的挚友，海伦将怎样度过这88年
读一本好书就是与一个伟大的人的心灵对话。
在这本书中，随着海伦的娓娓道来，我终于触摸到了圣洁的灵魂。
海伦.凯勒的成功为我们每一个人提供的范例。
朋友们在孤独无助的时候，不防用心灵与海伦对话，不妨用心灵去读这本《假如给我三天光明》吧
第三篇：我最喜爱的这一本书就是《假如给我三天光明》。
我非常喜欢《假如给我三天光明》这本好书，因为这本好书的主人公是海伦•凯勒，她是在19个月大时生了一场怪病，让她变成了一个又聋又哑又瞎的人。
我利用周末的时间，来读《假如给我三天光明》这本好书主要讲了一件海伦•凯勒一生因猩红热成了一个又聋又哑又瞎的人，父母为她请来了波士顿的教师安妮•沙利文，沙利文把海伦带到森林的小屋去通过悉心的教导，两个星期后使海伦的心情温和了下来，时时又教海伦摸盲文、拼单词，让海伦重新做人，这本书以感受三层痛苦成长为社会福利作出贡献的海伦，和为了海伦花了心血哺育出20世纪伟人的老师沙利文为主题，表示出了沙利文是怎样教海伦学习的，学会重新做人和懂得感谢的场景 ，体现出了沙利文的用心教导和海伦的努力学习、百折不挠的精神。
我们的现实生活中，有些事情也是这样子的，记得四年级的时候，我们班有一位同学很调皮，学习成绩也很差，同学们都嘲笑他，可是老师并没有嫌弃他，下课时总是把他叫到办公室用心指导他，他为了感谢老师，努力学习，他的成绩明显进步了，真是“苦心人 ，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
”啊
我觉得那位同学和海伦是那种百折不挠的精神，值得我们学习，在生活中，我们常常遇到一点困难就后退，我们应该永不放弃，比如一道很难的数学题，我们可以换一种思考角度在思考或者一个很难写的作文，只要百折不挠就一定会成功
第三篇：马克•吐温曾经说过：“十九世纪有两奇人，一个是拿破伦，一个就是海伦•凯勒。
”最近我读了一本关于海伦的书——《假如给我三天光明》，读完这本书之后我的心被海伦的精神深深的震撼了
海伦凯勒是不幸的，在她19个月时因一场大病而失声，失聪，失明。
从此便开始变得暴躁，任性。
直到七岁时，年轻的沙莉文老师尤如一缕阳光，照亮了海伦凯勒的心灵，让她走出了黑暗与孤寂，感受到了语言的神秘。
海伦凯勒凭借自己惊人的毅力，从优秀的成绩毕业于哈佛大学，成为人来世上第一位获得文学学士的盲聋人。
第一天：我要看人，看那些在生活中给予我帮助，善良、温厚的人。
第二天：看黑夜怎样变成白昼，看博物馆所带来的神奇、韵律、绚丽。
第三天：看纽约的繁华，建筑的宏伟，欢乐的公园，妙趣横生的戏剧。
海伦凯勒对美丽的世界有着美好的憧憬，这也致使她获得非凡的成就。
她可以用手触摸出摩西石的健美，通过感觉琴键的震动来聆听音乐。
一位哲学家说过：“勇敢寓于灵魂之中，而不是一个强壮的躯体。
”是呀，身体健康的人不一定敢于面对苦难，而身残的人却志坚，可能创造命运的奇迹。
海伦告诉我们：一个正常人应该向即将失明一样利用自己的眼睛。
不要忽视生活中的美。
面对黑暗，光明的心态让你重见阳光。
面对困难，乐观的心态让你通向成功。
我们生在福中不知福，既能看到充满阳光的世界，又能听到各种美妙的声音。
我们还有什么遗憾呢
我们还有什么可抱怨的呢
我想：虽然凯勒看不见，听不到，但在她心里也有她自己想象出的世界，那是凯勒的世界，它只属于凯勒自己。
我相信她的世界也会充满阳光、充满笑声。
海伦的一生，是在黑暗中度过的，却给人类带来了光明的一生。
她用行动证明了人类战胜命运的勇气，给世人留下了一段永不遗忘的凯歌
读《假如给我三天光明》有感《假如给我三天光明》这本书记录的是海伦.凯勒一生的事。
书中感人心腑的故事，总是在我受到困难和挫折是鼓励我，不要后退。
海伦•凯勒出生在美国南部。
十九个月大时，因为一场大病，使得她从此失去了听觉、视觉和甜美的声音。
她也曾因自己的条件而放弃过，可她又很快振作起来并坚强起来。
海伦•凯勒她希望拥有三天的光明去感受这个世界，使她熟悉身边的一切，海伦想看到的事物实在是太多太多了.三天光明，对于常人来说只是人生的短暂一瞬间。
而对于双目失明的海伦来说，却是可想而不及的。
海伦在《假如给我三天光明》一书中，用自己坚强乐观、积极进取的生活态度，告诉了我们一个道理，一个人最可贵的是拥有乐观向上的精神，有了这种精神，就能在黑暗中看到光明，在坎坷中不断前进，在逆境中获得新生。
坚贞不屈、不断进取的精神是海伦.凯勒所拥有的，我们应该拥有这种美好的精神品质
记得有一次，姐姐教我认“角”。
刚开始，我觉得特别新鲜，可后来要认的角多了，就搞不清了，就说：“不学了!” 姐姐说：“你应该怎么可遇到挫折就不学呢
”可那时的我，哪听得进去，说什么也不愿学，还搪塞说以后老师会教的。
姐姐看我这样，也就懒得理我，学角就这样半途而废了。
现在想想我也真是，海伦凯勒残疾了还能学习，为什么我不行呢
如果我当时能坚持下去，那该多好呀
第四篇读过《假如给我三天光明》以后，你肯定会有所体味。
你将会为自己拥有视力而庆幸，将会懂得热爱生活，将会知道珍惜生命、关爱人生。
课文以设问开篇总领全文，接下来按时间先后写了假如能有三天视力该看的东西和看后的感受，层次井然。
文章篇幅较长，读来却令人兴味盎然，文章语言字字出自肺腑，句句娓娓动听，如行云流水，亲切自然，感人至深。
其最成功之处表现在对世人无端地浪费生命、无意间虚掷天赋的规劝上。
语重情长的热忱谏言中，没有一丝教导的口吻，没有一点训诫的语气。
作者从一个独特的盲人角度，怀着满腔热情，运用委婉的妙语，做出真诚的规劝，做到了药良而不苦口，言忠而不逆耳。
第一天看望老师、朋友，看狗、书，散步等回忆这一天善良第二天参观自然历史、艺术博物馆看戏进取第三天游览纽约城，看日常世界看喜剧博爱“假如”可以看出作者三天的光明行是想象的、虚构的，事实上，作者是生活在黑暗与寂静中，对声音、色彩无记忆，无感知。
她全凭触觉、嗅觉来感知世界她有一颗火热的心，她一直都在用心地生活，一直都在用心地感知。
是真情的流露。
爱生活、自然、人，渴求光明、交流，追求崇高、美好，坚强、勇敢、向上。
一个人假如失去了视觉，失去了听觉，失去了语言，永远生活在黑暗与寂静之中，那将是多么的可怕和不可想像的事啊。
海伦·凯勒，就遭遇了这样极大的不幸。
但她却是一位生活在黑暗中而又给人类带来光明的女姓；一位度过了生命的88个春秋，却熬过了87年的无光、无声、无语的孤绝岁月的弱女子，以其勇敢的方式和杰出的成就震撼了世界的人类的“精神楷模”。
那么，海伦·凯勒巨大的生命力量究竟源自何处，奇迹又是怎样出现的呢?《假如给我三天光明》使我们找到了答案，了解了海伦·凯勒的精神源泉，那就是她对生命的珍爱，对生存的渴望，对生活的赞美，对人类的友善情感和战胜困难的坚定信念。
我们都熟悉贝多芬的《第五交响曲》，也就是《命运交响曲》，几乎绝聋的贝多芬扼着命运的咽喉，奏出了与命运抗争的最强音。
我们也都熟悉民间艺人阿炳的《二泉映月》，失去光明的阿炳给我们描画了一个凄婉哀怨的世界，也让我们感到了命运的残酷和抗争的力量。
而在《假如给我三天光明》中海伦·凯勒并没有向我们展示多少“命运”的多舛，却让我们更多地感受到了作者的热切、坦诚和真挚。
在与残疾的斗争中，她表现出了坚强不屈和积极乐观的精神，在朴素甚至接近于家常的话语中，她流露出了对世人强烈的爱和热切的希望。
可以这样说，尽管作者受尽了“命运”的折磨，但她给我们的仍然是一颗火热的心，一颗关爱世界的心。
海伦·凯勒的经历如果说给了我们巨大的心理震撼和敬畏，那么本文所袒露的心迹，却给了我们巨大的人生感染，鼓舞我们去珍惜生命、热爱生活。
如果不是一个盲人的“假如”，对于常人来说作者在三天里所做的事情可以说都是再平常不过的了。
但我们可以设身处地去体会一下，一个盲人，一旦见到光明，周围平常的世界又是多么的新鲜和神奇。
海伦·凯勒利用这假想的三天时间，要看自己的老师、朋友，要看历史和艺术博物馆，要看看纽约城，看看日常世界，甚至要去看一下喜剧。
正是这些一般人熟视无睹的去处，作者又感到无比的“神奇”，才让所有视力正常者能够重新审视我们的世界，感到我们的生活应该是多么的美好，多么的诱人。
从这个意义上讲，《假如给我三天光明》给我们的不仅是感动，也不仅是感染，更主要的是让我们在心理上产生一种感激，因为海伦·凯勒给了我们一个生存、生活和生命的提醒!她告诉我们，也许最应该珍惜的就是我们视而不见的平凡的世界和平常的生活。
海伦凯勒已成了我心目中的偶像，在今后的人生道路上，我要像她一样，轻视困难，做个真正的强者!《假如给我三天光明》读后感20世纪，一个独特的生命个体以勇敢的方式震撼了世界，她就是海伦·凯勒——一个生活在黑暗中却又给人类带来光明的女性，一个度过了88个春秋，却熬过了87年无光，无声，无语的孤独岁月的弱女子。
然而，正是这么一个幽闭在盲聋哑世界里的人，竟然毕业于哈佛大学德吉利夫学院，并用生命的全部力量处处奔走，建起了一家家慈善机构，为残疾人造福，被美国《时代周刊》评选为20世纪美国十大英雄偶像。
创造这一奇迹，全靠一颗不屈不挠的心。
海伦接受了生命的挑战，用爱心去拥抱世界，以惊人的毅力面对困境，终于在黑暗中找到了光明，最后又把慈爱的双手伸向全世界。
要是人把活着的每一天都当成最后一天该有多好啊，那就更能显示出生命的价值，然而人利用时间和享受时间却是有限的如果每个人都可以充分利用每一天的话，那这将会是一件多么令人高兴的事情啊!三天光明，对于常人来说只是人生中的短暂的一刻。
对于双目失明的海伦来说，却是可想而不可及的。
现实生活中总是有部分人哀叹命运对于自己的不公，责怨上天没有赋予他们聪颖的天资、超人的智慧，让他们能一举成名天下知。
殊不知现实社会是靠知识才能生存的社会，没有知识的人是不可能在社会上有一席之地。
如果我们可以好好学习，让学问把大脑给占据的话，就可以为以后的道路铺上一层石头了
让我们给黑暗的世界带来光明，给无望的世界带来希望吧
让我们看看海伦.凯勒的三天安排吧
第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过。
首先，我希望长久地凝视我亲爱的老师，安妮·莎莉文·梅西太太的面庞，当我还是个孩子的时候，她就来到了我面前，为我打开了外面的世界。
我将不仅要看到她面庞的轮廓，以便我能够将它珍藏在我的记忆中，而且还要研究她的容貌，发现她出自同情心的温柔和耐心的生动迹象，她正是以此来完成教育我的艰巨任务的。
我希望从她的眼睛里看到能使她在困难面前站得稳的坚强性格，并且看到她那经常向我流露的、对于全人类的同情。
”有视觉的第二天，我要在黎明起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹。
我将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景，与此同时，太阳唤醒了沉睡的大地。
这一天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。
我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。
下一天清晨，我将再一次迎接黎明，急于寻找新的喜悦，因为我相信，对于那些真正看得见的人，每天的黎明一定是一个永远重复的新的美景。
依据我虚构的奇迹的期限，这将是我有视觉的第三天，也是最后一天。
我将没有时间花费在遗憾和热望中，因为有太多的东西要去看。
第一天，我奉献给了我有生命和无生命的朋友。
第二天，向我显示了人与自然的历史。
今天，我将在当前的日常世界中度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而哪儿能像纽约一样找得到人们那么多的活动和那么多的状况呢
所以城市成了我的目的地。
她祈望拥有三天的光明去感受这个世界，使她熟悉身边的一切，海伦.凯勒想看到的事物实在是太多太多了，然而这却只是一个很美很美的梦。
“苦难对于天才是一块垫脚石……”正是苦难铸就了海伦.凯勒坚强的性格。
她作为一个盲聋哑的残疾人却有着超过常人的健康心理。
她用自己的所能感受到的，所能想象到的情景，表达自己对求知的渴望和对人类的真挚热爱。
她以自己的亲身感受告诫他人，健康的心理是人类成功的最基本条件，有健康身体而没有健康心理的人，是不可能成就一番事业的。
具有健康心理的人，纵然是身体残疾也不会抱怨命运的安排，不接受和渴求他人的怜悯，他们会凭着自我坚强的毅力到达理想的彼岸。
有位哲学家曾经说过：“勇敢寓于灵魂之中，而不是一副强壮的躯体。
”这正是对海伦的真实写照。
看过《假如给我三天光明》的人应该都知道她的不幸.在一般人眼里,如此不幸的人生,还会有什么收获呢?然而海伦却创造了一个又一个奇迹:不但考上了哈佛大学,而且一生中写了14部著作.她还多方奔走,在全美建起了多家慈善机构,办成了一般健全人也不一定办得到的事.珍惜现实,才能拥有未来.这就是珍惜的价值所在,也是生活的辩证法.与海伦相比,我们许多人可能都会感到惭愧.因为我们虽然拥有比她健全的身体,却常常如她所说的那样,犯那种有视觉却看得少的错误.或为已失去的东西痛苦不堪,或为得不到的东西百般烦恼,却偏偏对实实在在拥有的东西不知珍惜,不懂得好好把握.海伦凭着一颗坚强的心，最终在逆境中崛起，真是身残志不残。
而自我呢，有着良好的条件，却缺乏坚韧不拨的毅力。
因此，这篇文章给我最大的启示是：一、尽力地完成每一件事。
有位名人曾说过：“什么是不容易
不容易是把每天应做的事每天都坚持做。
什么是不简单
不简单就是把每件事都做得最好。
”请你思考一下这个问题，假如你只有三天的光明，你将如何使用你 的眼睛
想到三天后，太阳再也不会在你的眼前升起，你又将如何度 过那宝贵的三天
你又会让你的眼睛停留在何处
二、要有乐观向上的良好心态。
海伦在巨大的打击以及困难面前，不是怨天尤人，而是以乐观向上的心态去面对，使自己得到信心。
下面有一则故事，也说明了这点。
两个成绩相当的秀才，赴京赶考，半夜赶路时，遇上丧队，与棺材擦肩而过，前者十分担心，觉得这不是一个好兆头。
而后者想：棺材棺材，有官又有财。
于是后者考中了状元。
而前者却榜上无名，这个故事更可以说明乐观向上的良好心态，是成功的重要因素之一。
