远去的风琴声读后感
远去的风琴声读后感1950年冬，我随父母从四川迁来北京，插班上学成为一个问题，住家附近的公立学校插不进去，只好先上私立小学，先上的那所私立小学就在我们住的胡同里，但是它因陋就简，竟然连风琴也没有。
我上学的事情由母亲操办，她经过一番努力，终于把我送进了公立的隆福寺小学，那小学离我家稍远，母亲带我去报到那天，刚进校门，就听见音乐教室里传出风琴的声音，母亲颔首微笑，她认为风琴伴着童声齐唱的地方，才是正经的小学校。
这里所说的风琴，不是手风琴、口琴，当然更不是管风琴，而是指那种立式的踩踏板用手指按琴键发出音响的管簧乐器，它外形跟钢琴很相似，但钢琴是键盘乐器，虽然也有小踏板，弹奏时是要用手指敲击琴键，发声原理不同，乐感也不同。
那时候学生还不称教课的为老师，而是称先生。
有天放学我就随口说起：“‘小嘴先生’教我们唱《二月里来》啦
”我觉得那首歌很好听：“二月里来好风光，家家户户种田忙，只盼着今年收成好，多打些五谷交公粮……”我在城市里长大，想象不出“种田忙”是什么景象，更不懂什么是“交公粮”，正想跟妈妈问个明白，妈妈却先批评我：“不许给先生取外号
”我就辩解：“又不是我给取的
同学们背地里都这么叫她，她嘴巴就是特别小嘛
”妈妈说：“我记得她姓因，你就该当面背地都叫她因先生
”我就笑了：“咦吔
妈妈，你也咬不准人家那个姓啊
她姓英，不姓因
”我们四川人，分不清韵母in和ing，一般都只发in的音，另外，也分不清声母l和n，一般只发l的音。
母亲虽然早年曾在北京生活过，但毕竟母语是四川话，我们全家到北京以后在家里也是讲四川话，这就使得我们的普通话虽然都讲得不错，但一遇到有这两个韵母和声母的字眼，还是难免露怯。
“小嘴先生”，现在回忆起来，是一个美丽的女子，她的嘴，是名副其实的樱桃小口，有趣的是她偏会唱歌，唱的时候小嘴张得圆圆的，声音非常嘹亮。
她总是踏着踏板按着风琴教我们唱歌，不时扭过头来望望我们，这时我就特别注意到，她那张小嘴真的很厉害，发出的声音往往会压倒全班同学的合唱。
她有时候会让某个学生站起来独唱，不一定是把整首歌唱全，多半会让你唱几个音节，通过纠正你的唱法，来教会大家把歌唱好。
上到六年级的时候，有次她就点我的名，让我唱《快乐的节日》。
那首歌第一句是“小鸟在前面带路，风啊吹着我们”。
我站起来，闭紧嘴，就是不唱。
“小嘴先生”就问：“你为什么不唱啊
”我说：“要唱我就唱《我们的田野》。
”“小嘴先生”更惊讶：“那又为什么呢
”有个同学就故意学舌：“小了在前面带路
”他就知道我发不好“鸟”的音。
“小嘴先生”明白了，微笑地看着我，对我说：“不要慌。
不要怕。
要敢张口。
要敢咬字。
对了，老早我就教过你，叫我英先生，不要叫我因先生，跟着我说：（她吐字用力而且很慢）因为、英雄、印刷、影子……这次，再跟我说，小鸟、了解、列宁、树林……”
《放牛班的春天》读后感2000字，从生活与教育的角度写
《放牛班的春天》---爱，在理解的尽头 第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。
远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。
直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。
然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。
然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。
马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。
面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。
没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。
可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。
面对这一场景，可以处理出不同水准来。
或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。
教室地出人意料地静
诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。
现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖
不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。
惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。
马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。
（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。
可惜，时下的教师久违了
）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。
作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。
尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
《放牛班的春天》---来自地狱的天籁 生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。
一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。
音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。
虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。
马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生
快乐在眼前，为何要等待
马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。
也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。
但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。
幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。
他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。
可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。
然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。
因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。
一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。
”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。
尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。
美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。
在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。
当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。
在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。
孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。
上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。
年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。
课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。
眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。
当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……《放牛班的春天》---那一转身的苍凉 野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。
马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。
因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。
幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。
然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。
终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。
他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。
然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。
在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑…… 然而，法国人毕竟浪漫而温情。
当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。
在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。
作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。
但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。
从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。
因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。
这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。
他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢
还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。
然而，教育到底要给予学生怎样的影响
莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢
纵火洗校的丹东呢
为买热气球而偷窃的郭邦呢
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色
无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。
设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫
永不放弃，前方总有希望在等待
关于顾城《提示》的看法
不能替换为其他名字。
首先我们要明白这首诗的意境。
这首诗营造的意境的所在地在欧洲的海边。
主要原因来自“和一个女孩子结婚 在琴箱中生活 听风吹出她心中的声音”这三句。
欧洲老教堂通常都设有管风琴，有风时风琴随风而鸣，发出悦耳动听的声音。
用三句点明了诗歌描述的地点——欧洲。
“看她从床边来走到窗前 海水在轻轻移动 巨石还没有离去”这三句显示出这是新婚后的一个生活片段，新娘轻轻地走到窗前，海风柔柔地吹着，我们甚至可以设想海风吹动了窗帘，吹起了她披散的长发。
远处窗外是起伏的海浪，海浪不断的拍打着岸边的岩石，的心情也在起伏着。
他告诉自己，我是约翰，是我的妻子，她像谜一样难解像风一样轻盈，我要用一生来发现探索她。
第二，和约翰是英国常用的名字字，音节简单，朗朗上口。
约翰在中是有名的，代表着虔诚忠诚。
是由annemarie转化来的 古英格兰语言中“石楠”的意思 一般写作annie anni是简化形式 做女性的名字很合适。
石楠花属杜鹃科，花色鲜艳，很受欧洲人喜爱。
e.g的女主角死前就渴望再一次看到石楠花。
第三，这首诗也有着淡淡的哀伤的气息。
琴箱是一个封闭的空间，石楠花的花语又是孤独,背叛；我们可以想像在感到幸福的同时也感到些许的孤寂和隐忧。
由此他才需要用独白的形式告诉自己“你的名字叫约翰 你的道路叫安妮”，也只有这样他才能坚定信念赶走忧愁。
提示这首诗的名字也说明了这点，提示什么
的自我提示，提示自己的身份及应该尽到的责任。
第一次看到这首诗，第一次写诗评，希望不要见笑。
本人对于了解甚少，对现代诗歌更是一点不通，只能写这么多了，如被采纳不胜荣幸。
放牛班的春天也是教育的春天
[放牛班的春天也是教育的春天]无意中在电视上看到一部法国原版电影，放牛班的春天也是教育的春天。
这是一部让人心灵震撼的电影。
说的是1949年的法国乡村，音乐家马修到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当学监之后发生的一些列事情。
这里的学生都是怎样的孩子呢
这又是怎样的学校呢
大部分都是难缠的，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的马修尝试用自己独特的方法来改善这种状况，他的办法就是音乐，因为他是音乐家，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
他创作适合孩子特点的音乐作品，将这些孩子有机地组织起来，组织一个班级合唱团，并根据他们各自不同的声音特点分成不同声部，即使最没有音乐细胞的孩子也动起来了，做乐谱架，打节拍……奇迹出现了，这些顽劣难以管教，问题多多的孩子们，在音乐的熏陶下变了，变得让人难以置信……直到马修被校长赶走，孩子们从窗口放飞一个个纸飞机，上面写着对老师的依恋、感激，甚至有一个孩子愿意岁马修而去…… 看完电影，心情久久不能平静，好久没能看过这样让人刻骨铭心的电影了。
这是一部反应教育问题的电影，也是一部反映社会问题的电影，也是一部反映人性的电影……一部优秀作品，是一个立体的，鲜活的，生命力极强的。
作为一名教育人，我看到的是教育，感触最深的也是教育问题。
这里的似乎都是些，不管是什么样原因，每个孩子身上都或多或少，或大或小存在着问题。
对待这些孩子有什么行之有效的办法吗
那就是音乐，迷人的天籁般音乐真的能净化心灵，陶冶性情，弥平一个个创伤的心灵……音乐是神奇的教育。
放牛班的春天观后感（1） 看完这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。
感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。
马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。
他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。
马修在日记中记载了这感人的一切。
佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。
后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。
佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。
这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。
因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位（味）。
放牛班的春天观后感（2） 很有幸，借着的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——，一起感受着一个学监和一群之间发生的一些平淡又令人感动的故事。
这是我第一次看，看完之后真的让我好感动
这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。
《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。
他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。
他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。
课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢
而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢
这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。
毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。
当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。
而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。
一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大
但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
而做这种教师又何尝不是一种幸福呢
像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福
但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机
在三尺讲台前真正实现自己的人生价值
《放牛班的春天》---爱，在理解的尽头 第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。
远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。
直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。
然而，马修还是用，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。
然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。
马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。
面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了，观后感。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。
没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。
可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。
面对这一场景，可以处理出不同水准来。
或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。
教室地出人意料地静
诚然，这群早已听从的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。
现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖
不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。
惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。
马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。
（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。
可惜，时下的教师久违了
）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当。
作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。
尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
《放牛班的春天》---的天籁 生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。
一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。
音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。
虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。
马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生
快乐在眼前，为何要等待
马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。
也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。
但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。
幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。
他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。
可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。
然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。
因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。
一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。
”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。
尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。
美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。
在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。
当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。
在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。
孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。
上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。
年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。
课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。
眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。
当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向…… 《放牛班的春天》---那一转身的苍凉 野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。
马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。
因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。
幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。
然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。
终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。
他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。
然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。
在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑…… 然而，法国人毕竟浪漫而温情。
当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。
在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。
作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。
但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。
从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。
因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。
这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。
他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢
还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。
然而，教育到底要给予学生怎样的影响
莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢
纵火洗校的丹东呢
为买热气球而偷窃的郭邦呢
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色
无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。
设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫
永不放弃，前方总有希望在等待
《放牛班的春天》---爱的力量 《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国，一位名叫克蒙特马修的教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值的故事。
老师马修用他的爱，他的无私，他的包容，他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无药可救的问题少年。
他用音乐去引导这些迷途的孩子，激发他们积极和热情的生活态度。
把音乐的作用和魅力发挥到了极致
电影的最后一个场景很是让人感动，校长不让孩子们去送马修，马修一个人走了，显得好孤独。
而从天上飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。
马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。
因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。
马修在音乐和孩子们的祝福声中昂首挺胸、微笑上路。
那一刻，画面美到极至，音乐美到极至，人感动到极至…… 电影中的歌曲是尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier) 为首的圣马克教堂儿童唱诗班完成, 影片中温暖感人的交响乐曲搭配着唱诗班天籁般的合唱, 孩子们的歌声和纯洁的音色犹如来自天堂的声音。
一个爱与音乐交织的故事, 一把找回遗忘记忆的钥匙, 一个勇敢追求梦想的翅膀。
〔放牛班的春天也是教育的春天〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
Summer Blue-SHANTI的歌词谢谢!
浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用 随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。
《音乐课程标准》指出，器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，都有着重要作用。
我国自20世纪80年代将器乐教学纳入中小学音乐教学以来，实践证明演奏乐器是中小学音乐教育不可缺少的重要组成部分。
在中小学，“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。
例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。
至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习。
在此，我们所阐述的，还是集中在课堂教学乐器上。
下面我以竖笛和打击乐器为例，谈谈课堂乐器在音乐教学中的运用。
一、课堂乐器在音乐创作活动中的运用 音乐本身是一门极富创造性的艺术。
音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。
《标准》规定，作为音乐教学的“创造”领域，包含三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。
1、创作节奏和旋律 我们中小学，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。
通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。
例如竖笛学习吹奏si la sol时，可以这样设计： （1） 在教会音的正确指法后，老师不断地在si音上吹出不同的节奏。
如：（师）7 7 7 0 那么学生进行模仿吹奏（生）7 7 7 0 接着，老师变化节奏（师）77 77 7 0 （生）模仿吹奏77 77 7 0 老师再变化节奏，吹出一小节有二分音符、四分音符、八分音符组成的旋律： （师）7 77 7- 学生也模仿吹奏（生）7 77 7- 等 （2）学习了“la”和“sol”后，老师要求学生进行模仿和变化的练习。
如：（师）吹奏：6 5 6 0 学生先模仿，接着即兴变化一小节， 如：（生）6 5 6 0 6 56 5- 也有的吹奏：66 55 6 5 等。
（3）学习了“si、la、sol”三个音后，进行即兴旋律问答句练习。
如：（师）6 5 6 7 6 56 6 0 （生）6 5 6 7 6 66 6 0 或（生）6 7 6 5 66 55 6 0 等。
这堂课从最容易、最简单的三个音开始，先易后难，且学了就用，这是器乐教学的一条原则。
这堂课采用模仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
2、探索音响 探索音响是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动。
在我们的生活周围有许许多多的场景都是创造音乐的良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮、或悠扬悦耳的声响，教师如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用适当的乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。
如： 在自然景象中的下雨，刮风，打雷等，按它的大小变化有不同的声响。
像微微细雨与倾盆大雨、雨打在伞上、打在屋顶上、打在花草上等都有不同的音色。
而流水声、松涛声、野兽吼叫声给人的感觉也不相同。
那么教师能否启发学生把所见到的不同雨景用不同乐器产生的音响来恰当的表现出来呢
三角铁、小铃是否可表现为丝丝细雨
而敲大鼓、打钹、敲云锣又可表现为什么呢
日常生活中也处处流淌着音乐。
当同学们看到妈妈在厨房忙碌时，当听到机器的轰鸣声时，马匹的奔跑声时，教师应启发学生用不同的乐器来表现这些情景，如用双响筒可以表现妈妈切菜的声音吗
机器的轰鸣声可以用那些乐器表现
马匹的奔跑声呢
通过探索周围的音响，教师引导学生联想音乐，创造音乐，让学生处于轻松的乐学氛围中，可以提高学生的学习兴趣。
由此发掘学生敏锐的观察力，丰富的观察力，独具匠心的创造力，把内心的感受用音符创作出来，使他们获得成功的喜悦。
3、即兴创造 即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。
如在教学《声音的强弱》一课时，老师可以用讲故事的形式，让学生通过即兴演奏来感受音的强弱。
故事内容：一天，小动物们和小朋友正玩得开心，突然天空中响起一声炸雷，哗啦啦下起了大雨，从树林深处传来了咚咚咚沉重的脚步声，啊，原来是一头大狮子。
小动物们紧张极了，狮子说：“我是被你们的音乐吸引来的。
”“吁”小动物们松了一口气，雨渐渐地停了，动物们也进入睡梦中，星星眨着眼睛跳了出来。
故事讲完后，老师先让学生想象其中可能会产生的音响，然后给各组分发乐器，进行即兴展示。
请一名学生讲故事，各组配合表演，如用跺脚表现沉重的脚步声，沙锤表现雨声的渐强渐弱，大鼓表现雷声等。
创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。
如在小学中高年级的即兴活动中，教师可以运用一些比较熟悉的生活题材引导学生创造音乐。
让我们来看看同学们冬天在游乐场玩耍的情景吧：有的打雪仗、有的溜冰、有的滑雪，天上还有一直不停飘落着的雪花。
怎样用乐器表现这一个场面呢
有的学生说用小钟琴轻轻的敲奏来代表轻柔的雪花，用木琴由高而低的刮奏来表现滑雪者由上而下的滑落过程，有的学生说打雪仗是断断续续的声音，可以用打击乐器，如木鱼、铃鼓的敲击来表现，还有的学生说溜冰是带着美妙的旋律，应该用竖笛来吹奏一段优美抒情的音乐。
在教师的组织下学生各自敲击、演奏、创造出不同的节奏和旋律，仿佛大家都融入了这冬天赏雪的意境之中，耳边飘荡着的是活泼欢快的冬之曲。
当然， 即兴创造出来的作品会显得比较粗糙和稚嫩，但这是发自学生内心深处的灵感，哪怕是一小段不很成熟的音乐，我们也应该尊重他们的“成果”，并且要坚信他们会在这种活动中积累更多的学习经验。
4、自制简易乐器 自制简易乐器不仅可以培养学生的创造性思维能力，还能培养学生的动手操作能力。
在一定程度上，它还有助于培养学生的坚强毅力---不怕困难、坚持到底。
例如，在上二年级教材《春天来了》一课时，我事先让学生各自准备了一些物品，如纸、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯等，让学生利用这些小物品来表现“春天来啦”。
在小组汇报中，有的同学想到了通过搓揉塑料袋、纸张、抖动书本来表现风声，用矿泉水的空瓶子装上米发出“沙沙”的雨声，玻璃杯倒水模仿泉水的流动声等。
在这堂课上，学生表现得非常兴奋，令我感动了好几天。
后来，又有同学想到了在易拉罐里放上沙子作沙锤，在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋发出声音等，而且每做出一件乐器就急着展现，当得到了大家的认可时就欢呼雀跃，我想这应该是学生对自己创造作品成功的喜悦心情的表现吧。
二、课堂乐器在音乐欣赏中的运用 欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。
欣赏教学以音乐为本，“倾听音乐”是音乐欣赏的主要方式，因此，音乐教师要让学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐的经验。
在进行欣赏教学时要注意，中小学生活泼好动、注意力难以持久，所以在音乐教学过程中，教师要创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，使他们获得音乐审美体验。
那么，就试试将乐器演奏和音乐欣赏相结合的教学方式吧。
例如，用乐器演奏欣赏曲的主题或片段。
在欣赏《我是人民小骑兵》时，教师先让学生反复地聆听，初步地了解音乐作品，然后抓住内容片段进行乐器演奏，调动学生的积极性。
师问：用什么乐器可以表现小骑兵骑马的声音呢
学生逐个回答后得出结论：双响筒。
接着，教师抓住末尾片段进行提问：音乐结束时，有什么变化
学生讨论后得出：小骑兵骑着马远去了，声音越来越弱。
教师再启发引导学生：小骑兵骑着马准备回家啦，该怎样演奏
（双响筒快节奏的敲）师：小骑兵骑着马渐渐远去了，该怎样演奏
（双响筒节奏放慢，声音越来越弱），这时，教师播放末尾段音乐，让学生边听音乐边演奏，让他们的思绪完全沉浸在音乐之中，自然而然地，学生理解了音乐，通过敲击双响筒表达了自己对音乐的感受与体会。
又如，在欣赏民间打击乐《老虎磨牙》时，教师先不告知曲名，制造一种神秘感，然后让学生静静地聆听，这时，学生会表现地很投入。
接着，老师设疑：这首乐曲的主奏乐器是什么
让学生带着问题进行复听。
经回答后，学生得出主奏乐器是鼓，老师再让学生思考：能用多少种方法让鼓发出不同的音色
经讨论后得出：鼓可敲击不同部位获得不同音色以及用鼓槌在鼓帮上摩擦（即刮奏）等多种演奏方法。
最后，老师告知曲名，让学生用“刮奏”来表现老虎磨牙的声音。
值得注意的是，这种用乐器演奏欣赏曲的主题或片段的教学方法只是一种“辅助形式”，不要因为采用了这种“辅助形式”而忽略了“倾听音乐”这个主要的环节。
教师的讲解力求精简、生动，提示以后要先让学生倾听音乐再进行探索，过多的讲述会使欣赏教学死板乏味。
三、课堂乐器在歌曲演唱中的应用 歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以学生本能地喜欢歌唱活动。
但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。
音乐教师应该经常关注、指导学生的嗓音的保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到损坏。
这时，适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度的现状，同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
例如，在教唱《中国少年先锋队队歌》时，由于歌曲音域教高，篇幅教长，不适宜一遍一遍地让学生练唱，这时，教师可以穿插竖笛齐奏，使学生的发声器官得到休息。
《队歌》演奏起来富于激情，很容易激发学习兴趣，引起学习积极性。
学会歌曲后，教师按照学生的喜好进行分组，喜欢唱歌的成一组，喜欢演奏的成一组，还可以选一名指挥。
在合作演唱的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，既学会了《队歌》，又提高了演奏技能，可以说获得了事半功倍的效果。
结 语：课堂乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。
