<傅雷家书> 读后感
傅雷家书读后感1 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
傅雷家书读后感2 要回头写读后感时，我觉得很不容易。
因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。
所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。
根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。
他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。
也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。
但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。
其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。
在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。
在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。
即使读书，也不应仅限某某学科。
一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。
各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。
其实我早就受了的影响而这么要求自己了。
除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。
本来读书笔记、读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的。
《童年》读书笔记 4小篇
她今天样子很凶，但当我问起她的头发为什么这样长的时候，她还是用昨天那样温暖而柔和的腔调说： “看来这世上递给我的惩罚，上帝说：给你梳这些该死的头发去吧
年轻的时候，我夸耀过着一把马鬃，到老来，我可诅咒它了。
你睡吧
还早着呢，——太阳睡了一夜刚起来……” “我不想睡
” “不想睡就不睡好了，”她马上表示同意，一面编辫子，一面往沙发那边瞧，母亲就在沙发上躺着，脸朝上，身子直的像一根弦。
“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了
你笑声说
” 外祖母说话好似在用心地唱歌，字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润，一下子就牢牢地打进我的记忆里。
她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固雪白的牙齿。
虽然黑黑的，两颊有许多皱纹，但整个面孔仍然显得年轻，明朗。
但这面孔却被松软的鼻子、胀大了的鼻孔和红鼻尖而给弄坏了。
她从一个镶银的黑色鼻烟壶里嗅烟草。
她的衣服全是黑色的，但通过她的眼睛，从他内心却射出一种永不熄灭的、快乐的、温暖的光芒。
她的腰弯得几乎成为驼背，肥肥胖胖，可是举动却像一只大猫似的轻快而敏捷，并且柔软得也像这可爱的动物摘抄： 伏尔加河静静的流淌，秋高气爽，天空澄澈，两岸的秋色很浓，一片收获前的景象。
桔红色的轮船逆流而上，轮桨缓缓地拍打着蓝色的水面，隆隆作响。
轮船后面拖着一只驳船。
驳船是灰色，像只土鳖。
景走船移，两岸的景致每时每刻都发生着变化，城市、乡村、山川、大地，还有水面上漂着的那些金色的树叶。
“啊，多美啊
” 姥姥容光焕发，在甲板上走来走去，兴奋地瞪大了眼睛。
她偶尔站住，立在那儿，看着河岸发呆，她两手交叉放在胸前，面带微笑，眼含泪水。
我扯了扯她的黑裙子。
求列夫。
托尔斯泰的《战争与和平》的2000字以上的读后感。
急
陈平忍辱苦读书陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。
终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。
《少年包拯学断案》 包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。
他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。
万斯同闭门苦读》 清朝初期的著名学者、史学家万斯同参与编撰了我国重要史书《二十四史》。
但万斯同小的时候也是一个顽皮的孩子。
万斯同由于贪玩，在宾客们面前丢了面子，从而遭到了宾客们的批评。
万斯同恼怒之下，掀翻了宾客们的桌子，被父亲关到了书屋里。
万斯同从生气、厌恶读书，到闭门思过，并从《茶经》中受到启发，开始用心读书。
转眼一年多过去了，万斯同在书屋中读了很多书，父亲原谅了儿子，而万斯同也明白了父亲的良苦用心。
万斯同经过长期的勤学苦读，终于成为一位通晓历史遍览群书的著名学者，并参与了《二十四史》之《明史》的编修工作。
名人成名前的故事
爱迪生在成名前，是一个很穷的工人。
一次，他的老朋友麦肯基来看望他，看见他的衣服，说：“你该买一件新衣服了. 爱迪生说：“又何必呢，反正在这谁也不认识我。
” 几年过去了，爱迪生成了大发明家，麦肯基又来看他，发现他还穿着那件旧衣服，说：现在你无论如何也该买件新衣服了。
”“又何必呢，现在在这谁都认识我了。
”爱迪生说。
河的第三条岸。
啥，啥意思呢
河的第三条岸 很多人的赏析作者：hededisantiaoan 提交日期：2007-8-17 11:21:00 | 访问量：1480 罗萨的《河的第三条岸》，在我看来是一部恐怖小说，也是一部诗意小说。
这没有任何矛盾之处，有比平常琐碎的日子里遭遇“诗意”更恐怖的事情吗
当然这个“诗意”不是“诗情画意”的那个诗情。
《河的第三条岸》显示了我们在遭遇诗意的时候的那种惊惶失措。
也许罗萨并不是说父亲是河的第三条岸，父亲和母亲都是河的一条岸，而我们站在没有根基的第三条岸，绝望，恐惧，不知所踪。
这是我的BLOG为什么叫作河的第三条岸的原因。
它展示了我在小地方北仑刚刚开始“尽职、本分、坦白”的日子的生活状态。
大江引用过托尼莫里森的一句话：如果你想要看的书没有人写过，那你就应该卷起袖子自己动手了，我想说的是，如果我的生活全在一部小说里，我所需要做的事情就只剩下阅读了。
小说全文如下： 河的第三条岸 （巴西 若昂.吉马朗埃斯.罗萨 ） 父亲是一个尽职,本分,坦白的人.在我的印象中,他并不比谁更愉快或更烦恼,也许是更沉默寡言一点.是母亲,而不是父亲,在掌管着我们家,她天天都责备我们--姐姐,哥哥和我. 但有一天,发生了一件事:父亲竟自己去定购了一条船. 父亲对船要求很严格:小船要用含羞草特制,牢固得可以在水上漂二三十年,大小要恰好供一个人使用.母亲唠叨不停,牢骚满腹,丈夫突然是想去做渔夫吗?父亲什么也没有说. 离开我们家不到一英里,有一条大河流经,水流平静,又宽又深,一眼望不到对岸. 我总忘不了小船送来的那天.父亲并没有显出什么特别的神情.他象往常一样戴上帽子,对我们说了一声再见,没带食物,也没拿别的什么.我原以为母亲会大吵大闹,但她没有.脸色苍白,从头到尾她只说了一句话:如果你出去,就呆在外面,永远别回来. 父亲没有吭声,他温柔地看着我,示意我和他一起出去.我们一起向河边走去.我强烈的感到无畏和兴奋.爸爸,你会带我上船吗? 他只是看着我,为我祝福,然后做了一个手势,要我回去.我假装照他的意思做了,但当他转过身去,我伏在灌木丛后面,偷偷地观察他.父亲上了船,划远了.船的影子象一条鳄鱼,静静的从水上划过. 父亲再没有回来.其实他哪儿也没去.他就在那条河里划来划去,漂来漂去.每个人都吓坏了.从未发生过,也不可能发生的事现在却发生了. 每个人都猜想父亲疯了.母亲觉得羞辱,但她几乎什么都不讲,尽力保持着镇静. 河上经过的行人和住在两岸附近的居民说,无论白天黑夜都没有见父亲踏上陆地一步.他象一条被遗弃的船,孤独的,毫无目的地在河上漂流.人们一致认为,对于父亲而言,食物是一个大问题,他一定会离开大河,回到家中. 他们可是大错特错了.父亲有一个秘密的补给来源,那就是我.我每天偷了食物带给他.父亲离家的头一天,全家人在河滩上燃起篝火,对天祈祷,朝他呼喊.我感觉到深深的痛苦,想为他多做点什么.第二天,我带着一块玉米饼,一串香蕉和一些红糖来到河边,焦躁不安地等了很久,很久.终于,我看见那条小船,远远的,孤独的.父亲坐在船板上.他看见了我,却不向我划过来,也没做任何手势.我把食物远远的拿给他看,然后放在堤岸的一个小石穴里,从此以后,我天天这样.后来我惊异的发现,母亲知道我做的一切,而且总是把食物放在我轻易就能偷到的地方.她怀有很多不曾流露的情感. 日复一日,年复一年,生命在废弃和空寂中流逝,父亲却一点都不在意.他从不踏上泥土,草地或河岸一步.从没生过火,他没有一丝光亮.仅仅拿走我放在石穴里的一点点食物,对我来说,那是不足维生的.他的身体怎样?不停摇桨要消耗他多少精力?河水泛滥时,他又怎么能幸免于难?我常常这样问着自己. 姐姐生了一个男孩.她坚持要让父亲看看外孙.那天天气好极了,我们全家来到河边.姐姐穿着白色的新婚纱裙,高高地举起婴儿,姐夫为他们撑着伞.我们呼喊,等待.但父亲始终没有出现.姐姐哭了,我们都哭了,大家彼此携扶着. 后来,姐姐和丈夫一起远远地搬走了,哥哥也到城里去了.时代在不知不觉中变了.母亲最后也走了,她老了,和女儿一起生活去了.只剩下我一个人留了下来.我从未考虑过结婚.我留下来独自面对一生中的困境.父亲,孤独地在河上漂流的父亲需要我.我知道他需要我,尽管他从未告诉我们为什么要这样做.不管怎么样,我都不会因这件事责怪父亲. 我的头发渐渐的灰白了.我到底有什么不对?我到底有什么罪过?我渐渐因年老而心瘁力竭,生命踌躇不前.同时爱讲到疾病和死亡.他呢?为什么?为什么要这样?终有一天,他会精疲力竭,只好让小船翻掉,或者听任河水把小船冲走,直到船内积水过多而沉入激流之中.哦,天呐! 我等待着,等待着.终于,他在远方出现了,那儿,就在那儿.我庄重的指天发誓,尽可能大声的叫着: 爸爸,你在河上浮游太久了,你老了,回来吧,你不是非这样下去不可,回来吧,我会代替你,就在现在,如果你愿意的话.无论何时,我会踏上你的船,顶上你的位置. 他听见了,站了起来,挥动船桨向我划过来.他接受了我的提议.我突然浑身战栗起来.因为他举起他的手臂向我挥舞,这么多年来这是第一次.我不能……我害怕极了,毛发直竖,发疯似的跑开了,逃掉了.因为他象是另一个世界来的人.我一边跑一边祈求宽恕,祈求,祈求. 极度恐惧给我带来一种冰冷的感觉,我病倒了.从此以后,没有人再看见过他,听说过他.从此我还是一个男人吗?我不该这样,我本该沉默.但明白这一点又太迟了.我不得不在内心广漠无际的荒原中生活下去.我恐怕活不长了.在我死的时候,我要别人把我装在一只小船里,顺流而下,在河上迷失,沉入河底. *另附作者简介—— 若昂·吉马朗埃斯·罗萨生于一九○八年，卒于一九六七年。
出生于巴西的米纳斯吉拉斯州（MinasGerais），医学院毕业后，到乡村一边行医，一边收集民间传说，后出任巴西外交官。
著有小说《广阔的腹地：条条小路》，另有短篇小说集《萨加拉纳》等。
他从社会学和心理学的角度对小说的文体、主题、语言等方面进行了革新。
我倒觉得，“河的第三条岸”代表着希望：河的此岸是“尽职、本分、坦白”的庸常生活，彼岸是父亲执拗的反抗，我－－这个跟我们每个人都很相像的人，在此岸（他没有跟母亲和姐姐一样搬走）和彼岸（他也害怕父亲终日浮游于河上的生活）都看不到希望，因此，他希望可以找到“河的第三条岸”。
事实上，无论如何，就像我们每个人一样，他的生活只有一条岸，尽管他没有离开这里，本质上他的生活还是“尽职、本分、坦白”的。
这就是我们生活的全部。
作者在小说中其实只写了一条岸，也就是我给父亲藏食物的石穴上面这条岸，因为这条象征着生命的河流，“又宽又深，一眼望不到对岸”。
另外，你在回到北仑之前，博客也叫“河的第三条岸”，可见小说和生活并不能等同，不是一码事。
“河的第三条岸”是巴西作家罗萨的一篇小说名。
故事讲的是一个本分的父亲在某天忽然异想天开地为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人后，他走向了离家不远的一条大河，并不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需要儿子送来的食物，别无他求。
家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。
最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。
父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的形象，在恐惧中落荒而逃。
父亲从此再也没有出现过。
“河的第三条岸”告诉我们的是什么
这是一种生存方式的抉择。
当生活让我们无法抵达此岸或彼岸，我们只能在第三条岸上飘荡。
“第三条岸”并不存在于三维空间。
可是它存在于五维、六维空间。
这是心灵的空间；是意愿的牧场；是灵魂的梦境；是自you的天堂。
顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，其乐融融。
我们凡夫俗子无法感应它，因为我们为活着而生存；而有人能感知它，是因他为灵魂而活着。
既然这是父亲的选择，我们有权利尊重这样的选择。
我们纵然做不到，但我们无权抵触并排斥。
因为世界是宽容的，我们的包容也是宽泛的。
我还想把它看做是一种方法论或认识论。
众所周知，一叶幛目犯的是认识论错误，而刻舟求剑犯的是方法论的错误。
一叶知秋使我们明察秋毫。
入木三分让我们能透过现象看本质。
知道世界是美好的，属于认识论；善于把自己经营得和这世界一般美好属于方法论。
我们知道河流没有第三岸，但感知它在，属于认识论，我们觉得自己正在第三岸上散步飞翔，这就属于方法论。
其实，我宁愿把人间看作我的人生第三岸。
让天使上天堂吧。
让魔鬼下地狱吧，我属于不好不坏非驴非马，我只徜徉于人间。
“河的第三条岸”好似一个谜面，有一万个人读到它，就有一万个谜底。
偶实在不行了，你这个问题跟下面这个网的问题一模一样
下面是我摘抄的
这部只有六千字的短篇小说，印证了契诃夫的话，契诃夫说：“我能把一个长长的主题简短地表达出来。
”“父亲是一个尽职、本分、坦白的人。
”故事的叙述就是这样朴素地开始，并且以同样的朴素结束。
这个“并不比谁更愉快或更烦恼”的人，有一天订购了一条小船，从此开始了他在河上漂浮的岁月，而且永不上岸。
他的行为给他的家人带去了耻辱，只有叙述者，也就是他的儿子出于某些难以言传的本能，开始了在岸边漫长的等待。
后来叙述者的母亲、哥哥和姐姐都离开了，搬到了城里去居住，只有叙述者依然等待着父亲，他从一个孩子开始等待，一直到白发苍苍。
终于，他在远处出现了，那儿，就在那儿，一个模糊的身影坐在船的后部。
我朝他喊了好几次。
我庄重地指天发誓，尽可能大声喊出我急切想说的话：“爸爸，你在河上浮游得太久了，你老了……回来吧，我会代替你。
就在现在，如果你愿意的话。
无论何时，我会踏上你的船，顶上你的位置。
”……他听见了，站了起来，挥动船桨向我划过来……我突然浑身颤栗起来。
因为他举起他的手臂向我挥舞——这么多年来这是第一次。
我不能……我害怕极了，毛发直竖，发疯地跑开了，逃掉了……从此以后，没有人再看见过他，听说过他…… 罗萨的才华使他的故事超越了现实，就像他的标题所暗示的那样，河的第三条岸其实是存在的，就像莫斯科存在于三姊妹的向往中，戈多存在于弗拉季米尔和爱斯特拉冈的无聊里。
这个故事和契诃夫、贝克特剧作的共同之处在于：等待的全部意义就是等待的失败，无论它的代价是失去某些短暂的时刻，还是耗去毕生的幸福。
我们可以在几乎所有的文学作品中辨认出等待的模样，虽然它不时地改变自己的形象，有时它是某个激动人心的主题，另外的时候它又是一段叙述、一个动作或者一个心理的过程，也可以是一个细节和一行诗句，它在我们的文学里生生不息，无处不在。
这篇小说，不如说是寓言，写的是一位老人驾着小船，远离家人和所有的人，独自在河上漂流，从此再也没有回家，再也没有和任何人讲过一句话，最后杳然不知所终。
老人和他的船，在儿子眼中就成了“河的第三条岸”。
这个故事或许会让我们想到塔希提岛上的高更，阿尔的凡高，以及所有那些走出人的疆域永不上岸的人。
这样的对峙，需要一个人付出何等的勇气和力量。
他们的存在，使我们在日常生活之外还能够看得到梦想的若明若暗的光亮。
毫无疑问，“第三条岸”是存在的。
我对罗萨《第三条河流》的理解 1.“父亲”为什么要离家出走
我认为“父亲”陷入了深深的孤独和绝望之中。
他非常平凡，“在我的记忆中，他既不比别人快乐，也不比别人忧伤。
他一直沉默寡言，家里的事全由母亲作主。
”他不比别人快乐，可能因为他没有感觉到快乐；他不比别人忧伤，也可能因为他不愿流露自己的忧伤。
“父亲”的这种“一直沉默寡言”一定是出了什么问题。
首先，他很孤独。
没人理解他，包括最热爱他的儿子；生活也缺乏清新感，他活得很无聊，他找不到归属。
另外，他已经绝望了。
他对生活失去了激情，没有一点兴趣，他的心灵已经充满着绝望的情绪。
在此，作家尽管没有说他绝望的原因，但是我们完全可以推知：生活的沉闷、无聊、琐碎、荒诞······使他深陷绝望而不能自拔。
孤独和绝望使他企图逃离，离开这个充斥着卑琐和荒诞的世界，而去寻找另外的清新、永恒的世界―――第三条河流。
2.“第三条河流”是什么
“第三条河流”既不同于离家一里的那条河，也不是人们沉浮其中的生命之河，而是超脱现实、清新永恒的死亡之河。
作者在等待父亲的过程中理解了父亲：“我开始感到了衰老的痛苦：生命竟是那么短暂、无望。
”这时，作为儿子的作者，才开始触及父亲的灵魂，走近父亲的绝望。
“我觉得他已经不属于这个世界。
”因为，父亲已经自己流放了自己――从世俗的生活中突破，置身于一种非现实的生活状态之中，从而去等待（追寻?）死亡的永恒（永恒的死亡
） 因而，“我陷入了深深的精神危机，成了名副其实的行尸走肉。
”——在父亲的眼里，又有哪一个人不是行尸走肉呢
——“我的前途一片空虚，我的命运就是在孤独、绝望中等待死神。
”至此，作者才真正理解了父亲、理解了生活。
在这样一个颠倒混乱、污浊不堪的非人的世界里，任何一个正派的人，坦诚的人，都感到憋闷、压抑，甚至将会被窒息而死。
最终，作者也要“把自己装入一条小船，任河水把我带到天涯海角。
这河水······这河水清新、永恒······” 3.《第三条河流》强烈的批判意义。
这篇小说表面仅仅写了父亲的孤独、绝望和他荒诞不经的离奇故事，很少写到家庭以外的事情，但这丝毫不影响作品强烈的批判意味。
如果说一滴水可以映出太阳的光辉，那么一颗草同样能够显示严冬的肃杀。
从“父亲”和“我”的身上，我们可以看出，他们所处的那个世界，给了他们多大的压力和打击；那个世界里，普通正直的人生不如死，精神在现实生活中找不到寄托，普遍的感到孤独、绝望。
人们只有等死：一种人就像“父亲”和“我”一样，采取和现实决裂的方式，自己放逐了自己，去追寻一种超现实的生命价值——永恒；而大多数人仍然在无聊和绝望中浮沉，过着那种卑琐灰暗的生活，静静的等待死神来为他们收尸。
这该是一种什么样的世界呀
一个弥漫着绝望和死亡气息的世界
偶的一点浅薄的小看法： 其实，父亲追寻的那所谓“河的第三条岸”（我读的译本译为河的第三条岸，并且偶也觉得比较贴切），在“乐观积极”的人看来，也许不外乎是“逃避”，而在我们这些对世界完全绝望的人看来，应该说那就是一种执著的信念，坚信在这可笑、可悲、令人绝望压抑，荒诞离谱的世界以外，必定存在那“第三条清澈，明净的河岸\\\/河流（这里好象还是译成河流比较吻合，哈哈）”，河即世界的意象。
因为河的第三条岸存在的可能性几乎是0，因此父亲和我最终还是无法摆脱那不幸......这是在暗示人类终究难逃毁灭,无法获得拯救
或许吧。
无疑，这是一篇寓言性很强的小说，因此可以从各种角度去解读，当然，“河“的任何一位读者都能感受到其对现实的强烈批判。
但偶还是觉得若能从“我”朝他喊了好几次。
我庄重地指天发誓，尽可能大声喊出我急切想说的话： “爸爸，你在河上浮游得太久了，你老了......回来吧，你不是非这样继续下去不可......回来吧，我会代替你。
就在现在，如果你愿意的话。
无论何时，我会踏上你的船，顶上你的位置。
” 说话的时候，我的心跳更厉害了。
他听见了，站了起来，挥动船桨向我划来。
他接受了我的提议。
我突然浑身颤栗起来。
因为他举起他的手臂向我挥舞——这么多年来这是第一次。
我不能......我害怕极了，毛发直竖，发疯地跑开了，逃跑了。
因为他像是另外一个世界来的人。
我一边跑一边祈求宽恕，祈求，祈求。
极度恐惧带来一种冰冷的感觉，我病倒了。
从此以后，没有人再看见过他，听说过他。
从此我还是一个男人吗
我不该这样，我本该沉默。
但明白这一点又太迟了。
我不得不在内心广漠无际的荒原中生活下去。
我恐怕活不长了。
当我死的时候，我要别人把我装在一只小船里，顺流而下，在河上迷失沉入河底...... 河...... 这段表现“我”内心极度分裂，人格错位，几近发疯的描写中深入挖掘才更有新意（因为表现世界荒诞性的作品很多，中外此类作品中优秀的也不少，比如偶钟爱的余华那些早期的作品），期望哪位大哥\\\/大姐能从此角度进行分析解读。
（若能有幸得到huihui333666999的指教，偶将感激不尽
）
唐奘装西游路线
1000多年前，一位普通的唐朝和尚，穿荒漠、翻天山、走中亚，游历今阿富汗、巴基斯坦、印度等国19年，写就《大唐西域记》，留下无量公德……1000多年后，我们的记者在几年时间里，累计行程4万公里，成为国内为数不多的几乎踏遍玄奘西游足迹的人，而他一路上的所见所闻竟也有几分《西游记》中的曲折与新奇。
玄奘出行的基本路线：公元627年玄奘从长安出发，偷渡玉门关，取道伊吾（今新疆哈密），沿天山南麓西行，经阿耆尼国（今新疆焉耆）、屈支国（今新疆库车）、跋禄迦国（今新疆阿克苏），翻越凌山（今天山穆素尔岭），来到碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克西南）。
后经飒秣建国（今撒马尔罕城东）、翻越铁门（今乌兹别克斯坦南部布兹嘎拉山口）到达吐火罗（今阿富汗北境），由此南行，经大雪山（今兴都库什山），来到梵衍那国（今阿富汗之巴米扬），东行至犍驮罗国（今巴基斯坦白沙瓦城），进入印度。
当时印度小国林立，玄奘跋涉数千里，经历十余国，但主要是在那烂陀寺受戒和讲学。
公元643年春，玄奘取道今巴基斯坦北上，经阿富汗，翻越帕米尔高原，沿塔里木盆地南线回到长安。
行走在草原丝绸之路上 记者第一次有机会亲身追踪玄奘的足迹是在1999年，因为参加了联合国的一个活动，有机会沿着草原丝绸之路考察。
在古代，丝绸之路分为陆上和海上两部分，而陆上丝绸之路又被历史学家根据地理特征，划分为帕米尔高原以东的沙漠丝绸之路和帕米尔高原以西的草原丝绸之路。
当时考察团的具体线路是由莫斯科飞往土库曼斯坦首府阿什哈巴德，然后在中亚走出3个“之”字，涵盖了玄奘行走的路线。
从文化角度说，陆上丝绸之路的意义远远超过了海上丝绸之路。
因为这条商业动脉不仅沟通了人类文化核心区的汉帝国、贵霜帝国、安息帝国和罗马帝国，也把罗马的景教、印度的佛教、阿拉伯的伊斯兰教、波斯的摩尼教和拜火教做了一次最彻底的文化联结。
不过，从公元300年开始，丝绸之路已经开始衰落，到了玄奘经过这里的公元7世纪初，丝绸之路已是形容惨淡，不复当年的辉煌。
我们行走的地域虽然被称为草原丝绸之路，但其地貌其实还是以荒漠包围绿洲为主。
远望高山上是白雪，白雪下面是绿色，从绿色深处涌出来的是黄色。
远处的蒸腾热气在光线作用下如同一块皱巴巴的塑料布，悬垂在荒日里，人影成了沾在上面的小泥点。
遥想当年沙漠中玄奘一个人行色匆匆的身影，真是感慨万千。
记得西安慈恩寺保存着玄奘取经石刻图：玄奘身穿和尚服，胸前挂着佛珠，很有些帝王圣人之相。
他脚蹬草鞋，腰间的小包裹里放着衣服，左手拿着经书，右手持拂尘，背着经书箱，书箱顶上的圆盖是伞，伞前挂着一个小油灯。
这大概是玄奘取经徒中，夜晚边赶路边读经书的情景。
这位宋代石刻作者看来没有多少旅游经验。
在茫茫荒野上，一个人根本不可能边看书边行走。
沙漠中最难得的是绿洲，每到这样的地方，我们会特意停下来，看看古代商队后代们的生活。
而当地尊贵的长者会用面包和盐来欢迎我们，这是丝绸之路的遗风。
他们在这里过着安静、淳朴的生活。
周围沙漠限制了当地经济的发展，这些人基本上还保持着100年前的生活习惯。
他们拿出了最好的食品招待我们，每个人可以得到两片黄瓜、三片西红柿和一碗羊肉汤泡馕。
这里的一位长者告诉我，他的先祖主要从事长途贩运。
从中国哈密走到这里时，传说另一个绿洲里出现了瘟疫，他们没敢往前走，就在这里定居了下来。
乘飞机俯瞰帕米尔高原 玄奘一路行来真是艰辛无数。
不过比起当年前往印度取经的其他僧侣，他还是幸运得多。
当年立志西行的中国僧人很多，但除了法显、玄奘、义净等几个人外，其余的都在中途冻饿而死或者被盗贼杀害。
所以每次凝望玄奘的形象，记者总感到那是无数中国古代僧人的影像累加在一起。
玄奘在荒无人烟的800里沙漠跋涉、翻越凌山后，一定有一个回望天山的动作，因为这里真是“经途险阻，寒风惨烈”。
天山南侧就是帕米尔高原，是中国迈向中亚的门槛。
中国古书称这片高原为葱岭。
《大唐西域记》中玄奘不仅勾画出了它的地理位置，还准确地描述说，这里“崖岭数百重，幽谷险峻，恒积冰雪，寒风劲烈。
”由于跟随联合国的考察团，记者有了从空中俯瞰天山和帕米尔高原壮丽景色的机会。
由于天山西侧有众多苏联的军事基地，记者乘坐的直升机只能很快掠过天山、贴着山崖飞行，不过俯瞰一下“世界的屋脊”———帕米尔高原还是很给人震撼的感觉。
这里是天山、昆仑山、兴都库什山交会扭结而成的一个“结”，岩层深处的巨大能量在这里相互抵消，在海拔4200米形成了一片平缓的山峦。
从直升机上可以看到沟谷中有清澈的溪水，旁边长满了绿草，小黄花点缀其中。
一头不知名的动物此时好像嗅到了什么，机敏地闪到岩石后面。
当地向导说那是一头雪豹，这种雪豹在海拔1800米到5500米之间的地带活动。
向导还说，帕米尔高原一带还有传说中的“雪人”活动呢。
在中亚找寻汗血宝马 出了帕米尔就是中亚。
中亚的四邻都是古老文明中心，所以这块地方就成了不同文明的碰撞交汇处，一个永远的十字路口。
翻看历史就会发现，中亚早期历史上的一个个王朝，如同短暂的龙卷风，以自我为中心嚣张一阵子，最后无一例外地瘫倒在沙漠中。
直到公元7世纪，伊斯兰教进入中亚后，中亚才逐渐有了自己的身份和性格。
玄奘路过这里时似乎行色匆匆，对这里屹立的两座古城———布哈拉与撒马尔罕都着墨不多。
不过在玄奘进入西域时，中国与西域已经有了至少8个多世纪的交往。
从土库曼斯坦到乌兹别克斯坦，我们经常听到当地人讲起两种动物，一种是中国的蚕，另一种就是西域的马。
我们参观土库曼斯坦的科莫索尔养马场时，这里的主人就津津乐道地说着中国的皇帝如何喜欢他们的“天马”。
他嘴中的天马的确不同凡响，优雅高贵，栗色的毛如同缎子一样柔和明亮。
不过当记者询问这种马是否就是中国古书上描述的汗血宝马时，马场主人说，他平生只见过一次肩膀部位流汗血的马，但是这匹马很快就死了。
走近巴米扬大佛 玄奘当年经过的地方中，巴米扬算是近年来最扬名的一个了，可悲的是这却是与一场震惊世界的文化灾难联系在一起的。
记者踏上巴米扬的土地是2002年，美国向塔利班动武，促成了记者的阿富汗之行。
从飞机上看，阿富汗是绵延起伏的荒凉丘陵，星星点点的绿洲里挤满了蜂窝般的土坯房。
河流从一个绿洲流出来，只泛起一道光波就蒸发在了沙石里，让远方的树苦苦等待。
在喀布尔市里，人们从战争废墟边缘匆匆走过，好像这些与他们毫无关系。
然而这里，阿富汗，就是曾经仅次于印度比哈尔邦的第二大佛教中心。
贾拉拉巴德、马扎里沙里夫，这些由于美军轰炸而为世人熟知的地方，都曾是佛教圣地。
玄奘从中亚进入阿富汗境内后，他的行走速度明显慢了下来，身感当时的佛教已经相当衰微，他不时感叹：“伽蓝虽多，僧徒寡少”；“庭宇寂寥，绝无僧侣”。
不过山崖上有大小石窟6000余座，石窟群中有6尊巨大佛像的巴米扬还是给了玄奘莫大的惊喜，大佛在他笔下是“金色晃曜，宝饰焕烂”的辉煌。
但等到记者拜访这里时，巴米扬佛像群已是一片凄凉，石窟里是佛像的残骸，散落在窟外的碎石和黄土块应该是大佛的“尸体”。
几块塑料布盖在上面，上面有“联合国教科文组织保护”的字样。
附近殿堂的佛龛内都是一个个空位。
山壁上的石窟是佛教信徒修行的地方，现在有600多位阿富汗难民栖息在这里。
徜徉那烂陀寺感受玄奘功绩 玄奘从阿富汗继续西行就进入了今天的巴基斯坦和印度境内。
在这两地他曾到过多处佛教中心，其中包括巴基斯坦的佛教圣地、佛教造像水平达到最高峰的塔克西拉和印度境内的鹿野苑与菩提伽耶，这些地方记者在2000年5月有幸成为驻印度记者后都曾陆续地拜访过，不过在这其中印象最深，也是必须要提到的就是玄奘西行的目的地，他取得真经的西天———印度的那烂陀寺。
玄奘到达那烂陀寺的时候是公元630年。
当时，那烂陀寺是印度最大的寺院，也是世界佛教中心，“僧徒主客常有万人”。
公元5世纪笈多国王在这里兴建了佛教学院，不仅教授大乘佛教和小乘佛教的经文，还教授婆罗门教和吠陀文献以及哲学、天文学等科目。
玄奘到来的时候，正是那烂陀寺藏书最丰富的时期，玄奘在这里阅读、通晓了各类经论。
但他仍不满足，曾离开那烂陀寺在印度诸国云游六年，最后又回到寺里，成为客座教授，为全寺僧众宣讲《摄大乘论》、《唯识抉择论》等经典。
据说当时有一婆罗门自恃才学过人竟然向那烂陀寺叫板，宣称寺中无人能驳倒他的观点。
为了维护那烂陀寺的佛学地位，玄奘挺身而出，与那个婆罗门辩论，不过半晌，婆罗门就低头认输。
围观的天竺人看到矮鼻子小眼睛的中国和尚能讲一口流利的梵语，一下子就敬佩了三分。
到了玄奘随口旁征博引时，已经佩服得五体投地，玄奘从此名声大震。
公元642年的曲女城佛教辩论会为玄奘带来了更大荣誉，但他谢绝了各国的邀请，毅然携带着675部佛经起程回国。
各种宗教理学在那烂陀寺讨论了800年，然而穆斯林军队来了，公元1197年，在经过一阵烧杀掳掠后，那烂陀寺，这个佛教的思想家园从此湮没无闻。
直到1861年，人们才在《大唐西域记》的帮助下，重新找回了这片遗址。
如今，这个恢弘一时的佛教建筑已是一片破败瓦砾，被印度考古监察机构保护了起来。
不过，这里几乎每个遗址旁都有一个简介，介绍玄奘何时来过这里，以及他在这里从事了哪些活动。
话语虽短，却表达了印度人民对玄奘，这位中印文化交流的先驱、解读印度佛教最重要的历史文献———《大唐西域记》的作者的无限感激。
故乡的含义是什么
许多年来，我一直在不懈地努力寻找故乡的含义。
我大概于1997年离开故乡，去一座城市求学。
后来到了西北地区，又到了西南的另一座城市，完全离开了故乡。
对我来说，故乡只是一片山脉，一座木楼，一块庄稼地。
在我的记忆中，她实在没有留下什么清晰的印象，以至于我现在还不能给故乡下一个准确的定义。
对故乡来说，我只是一个游子，一个不肖子孙，离开她就把她彻头彻尾地忘记了，不再是她的儿女。
故乡对我这样，我对故乡也是如此。
我曾经说过，我不在乎故乡对我的态度。
我的这种思想很有点反传统的意识，故乡如果知道一定不能容忍。
在人类历史上，只有法国的文学巨匠司丹达尔（司汤达）有理由背叛故乡。
16岁那年，司丹达尔带着对故乡的仇恨离开了他的故乡格勒诺布小镇，去巴黎投奔拿破仑的军队。
后来他又到了意大利、德国布伦瑞克、莫斯科等地。
波旁王朝复辟后，司丹达尔成为封建制度的激烈反对者。
他这种与**潮流背道而驰的思想，决定了他在当时的社会地位。
因此，在官场上很不如意，做官只做到领事，一生过得清苦潦倒，郁郁不得志。
起初，他在文学上也没有取得多大成就，直到1830年他的《红与黑》闻世，还很少有人知道他的名字。
这部作品在当时并不像今天一样受到人们的追捧，只有少数贵族子女在学校能够读到。
因此司丹达尔在当时的默默无闻是可以理解的。
他的一生，可以说是很悲惨的，1842年在巴黎中风死去。
司丹达尔对他的故乡不屑一顾，故乡对他也无情无义。
所以至今在格勒诺布小镇没有司丹达尔的雕像，而法国的许多城市都把他的雕像摆放在显要位置，他们以他们的国度出了这样伟大的文学家而自豪。
我想，司丹达尔对他的故乡格勒诺布小镇的态度，不能说是主观和偏激的。
对一个胸怀大志的游子来说，对故乡的期待实在太多。
然而故乡又如此卑微，如一位不堪重负的老者，他只能选择放弃，离开故乡独自上路。
司丹达尔属于那些带着对故乡的仇恨离开故乡的人，他们背井离乡，不再期待故乡给予什么，故乡在他们心中渐渐消逝；另外一些人则无论如何也走不出故乡，故乡铭刻在他们心中，如一坛老酒越陈越香，他们便以诗歌来歌颂故乡。
诸如“举头望明月，低头思故乡”、“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”、“近乡情更却，不敢问来人” 、“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”、“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的诗句信手拈来。
面对明月、乡音、乡人、酒盏和芦管，诗人触景生情，怀念故乡。
这种怀乡之情刻骨铭心，形影相随，无法释怀。
诗人耳闻目睹、举手投足，都会联想到故乡的山山水水，一草一木。
看来，诗人是一个永远无法走出故乡的群体。
在这些怀乡的诗人中，陆游是一位杰出的代表。
陆游于1125年生于越州山阴（今浙江绍兴），少年**，正值金人南侵，他随着家人逃离故乡，一路颠沛流离，先后来到临安、福州、夔州等地，饱经沧桑。
仕途坎坷，在官场上也是几番沉浮。
他反对南宋统治者屈辱求和，偏安江左，主张收复中原，统一中国。
可惜他报国无门，心情极度抑郁苦闷，只能借酒浇愁，“梦寐不忘中原”，对故乡的挚爱之情逐渐上升到爱国之情。
无论是在江西、福建还是四川，他都日夜思念着故乡，梦想有朝一日从故乡驱逐侵略者，收复中原。
他一生留下了近万首饱含血泪的诗篇，像“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”、“笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨”，表达了他日益深沉的爱国爱乡之情，形成了独特的悲壮宏丽的风格。
1210年，八十五岁高龄的老诗人，抱着死前恨不见中原的遗恨，留下《示儿》一诗告别了这个世界。
陆游的一生可以说是对故乡牵挂的一生，只是他突破了狭隘意义上的故乡，上升到对国家、民族利益的观照。
从这一点来说，陆游既是故乡的豪杰，又是民族的英雄。
离别几载，重回故地，谓之故乡。
故乡有第一故乡，第二故乡乃至更多，无论是出生地，还是做官、学习、隐居的地方，都属于故乡的范畴。
因为只有在回归与离别的交替中才会产生故乡的概念，所以提到故乡，人们又往往和离别之情联系在一起。
翻开古代的文学作品，会发现一个非常有意思的现象，那就是写离别之情的特别多，经典的作品不胜枚举。
其中白居易的成名之作《赋得古原草送别》一直脍炙人口，相传白居易作这首诗时年仅十六岁。
在绿草如茵的大草原上，诗人目送好友离去，踏上远方的古道，伤感中流露出愉悦，清新中穿透着凄凉。
“远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”。
诗人借景生情，想象别致，情味隽永，利用强烈的视觉反差，勾勒出一幅远近变换、动静结合的画面，把离别之情写得惟妙惟肖，触手可感。
离别是一个恒久的文学主题，情人离别，执手相看泪眼，竟无语凝噎；母子离别，临行密密逢，报得三春晖；文人离别，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人……离别是欢乐的归宿，也是思念的开始。
在外面的人日日夜夜思念故乡，魂牵梦绕；故乡的人也牵挂着外面的游子，为他们祈祷，期待着他们有朝一日荣华富贵，衣锦还乡。
故乡成为游子心中无法割舍的情结，与生死离别，爱恨情仇、悲欢离合交织在一起，成为支撑他们勇往直前的精神动力。
大凡离开故乡的人，都希望自己一帆风顺，在外发财做官，成为达官显贵，然后衣锦还乡，光宗耀祖。
这是中国传统的乡土意识。
乡土意识是中国传统文化的精髓。
每一个人都希望自己的家族香火不断，兴旺发达。
故乡成为家族利益的代言人，甚至突破家族的概念，在更大的范围内形成利益共同体，即老乡。
俗话说，在家靠父母，出门靠朋友。
老乡是朋友中最值得信赖的一种。
因为是老乡，茫茫人海中大家的距离便拉得很近，他们相互以老乡称呼，有福同享，有难同当，在外面一起闯世界。
“物以类聚，人以群分。
”以家乡为单位将人群分为若干个群体是完全可能的。
他们往往具有相同的文化背景，因为一些与生俱来的东西而使他们走到一起，志同道合，形成一些特殊的群体。
这从人际关系学上也可找到佐证。
文学史上著名的“江西派”、“桐城派”作家大多是老乡，一个省的，一个县的，有的甚至是一个小村庄的。
这些老乡组合在一起，对酒当歌，倾诉衷肠，找到了共同的理想，在文坛上掀起一股股不小的风暴，形成了一个个文学派别。
在日本，每个人一来到这个世上，便被牢牢地拴在故乡的树根上，自己没有随便走出故乡的自由，“父母在，不远游”的思想根深蒂固。
这是太和民族的文化精髓，也是日本的“酱缸文化”。
他们便世世代代守护着日本三岛，在烂漫樱花中刀耕火种，直到明治维新的到来，才惊醒了太和民族的美梦，掀起了一场轰轰烈烈的直指故乡的运动。
走出故乡容易，回归故乡却很难。
在外发财做官便衣锦还乡，“一人飞升，仙及鸡犬”，光宗耀祖；一事无成便潦倒失意、郁郁不得志，无颜见江东父老。
在这种思想的支撑下，第一个感觉无颜见江东父老的人--屈原便选择了自杀的解脱方式，纵身跳入汩罗江自尽，留下《离骚》、《九歌》等不朽的诗篇，带着对故乡的眷恋永远地离去了。
故乡成为在外漂泊的游子的灵魂家园，也成为他们无法摆脱的精神枷锁。
我们的下一代人将成为第一代没有故乡的人。
他们从出生就来到了城市，没有“乡”，便无所谓“故”。
没有故乡的人失去了精神的家园，是非常可怕的。
他们可以抛弃一切包括故乡，选择自己喜欢的生活方式，创造一些时尚的新名词：留学、同居、COOL……在喧嚣的城市，故乡犹如一位白发苍苍的老人，气息日渐微弱。
她已经成为人们心中一个遥远的概念，一段上一代人刻骨铭心的记忆。
故乡，是出生或长期居住过的地方。
