鸢尾的爱情读后感100字
[致橡树读后感]朦胧诗是酝酿于文革期间，20世纪70年代末开始正式出现于文坛的一种文学思潮，主要得名于当时官方媒体对其作品晦涩、朦胧的批评，致橡树读后感。
最初以地下刊物《今天》为核心。
从某种意义上说，朦胧诗是人本主义对长期文化专制的反抗。
北岛创作于文革后期的短诗《回答》是第一首公开发表的朦胧诗作品，刊载在1979年3月号《诗刊》上。
朦胧诗的代表诗人包括北岛、顾城、多多、杨炼、芒克和舒婷舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。
情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。
舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不朦胧。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是中国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
爱情是浪漫的，诗歌又是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。
将爱情与诗歌融为一体，更会给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。
我如果爱你——\\\/绝不像攀援的凌霄花\\\/借你的高枝炫耀自己；\\\/我如果爱你——\\\/绝不学痴情的鸟儿\\\/为绿荫重复单调的歌曲；\\\/也不止像泉源\\\/长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰\\\/增加你的高度，衬托你的威仪，\\\/甚至日光。
\\\/甚至春雨。
\\\/不，这些都还不够
不，这些都还不够
\\\/我必须是你近旁的一株木棉，\\\/作为树的形象和你站在一起。
这是对传统爱情中女性地位的否定。
凌霄花和鸟儿象征着的追求名利和丧失自我的庸俗爱情，作者在此对其进行了彻底的否定。
而泉源、险峰、日光、春雨都象征着不平等的爱情，在作者看来如果连彼此地位都不平等，那末也就没有爱情可提。
此处采用了衬托的手法。
表现了诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。
诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰，读后感《致橡树读后感》。
诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。
木棉象征着比肩站立，风雨同舟的爱情，也象征着在爱情中人格平等个性独立的要求。
表达了作者对需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础的爱情观。
根，紧握在地下\\\/叶，相触在云里。
\\\/每一阵风过\\\/我们都互相致意，\\\/但没有人\\\/听懂我们的谚语。
两棵树的根和叶紧紧相连，象征了两人心意相同，志同道合，是一种更高层次的精神交流，象征了两个人相爱是以精神交流为基础的。
橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。
这也是对中国的一句古诗心有灵犀一点通的一句很好的诠释。
你有你的铜枝铁干\\\/像刀、像剑，\\\/也像戟；\\\/我有我红硕的花朵\\\/像沉重的叹息，\\\/又像英勇的火炬。
。
你有你的我与我的象征了人格的独立。
虽然两个人相爱相守，在心灵上根，紧握在地下\\\/叶，相触在云里心意相同，但是这并不等于任何一方要放弃自己人格的独立而迁就另一方，两个人在相爱相守的过程中，人格应该是彼此独立的。
这也是对于中国甚至世界上几千年来传统爱情理念的一次否定。
在传统的爱情中，总会有一个人要为爱情放弃什么，尤其是女性，在爱情面前很容易失去自己的独立的人格而依附于男性，在舒婷的这首诗中，作者为我们展示了新女性要求在爱情中各自人格独立的爱情观。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；\\\/我们共享雾霭、流岚、虹霓。
\\\/仿佛永远分离，\\\/却又终身相依。
\\\/这才是伟大的爱情，\\\/坚贞就在这里：爱——\\\/不仅爱你为伟岸的身躯，\\\/也爱你坚持的位置，足下的土地。
两人相守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。
一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。
他们共同分担困难的威胁和挫折的考验。
在这里，我们看到了作者对爱情的执著，坚定，和不畏惧爱情的道路上遇到的艰难险阻的决心。
不仅爱你为伟岸的身躯，\\\/也爱你坚持的位置，足下的土地。
这一句更体现了作者爱屋及乌的感情。
她不仅只爱对方的个人，也爱他的理想，他的岗位。
生他养他的地方等等他所热爱的一切。
表现了作者对爱人的支持与鼓励。
阅读全诗，在字里行间无不渗透着作者的一种全新的前卫的思想——要求与男性平等的女性的宣言《致橡树》中的我是木棉，这一形象昭示的她，既保留了男性主张中女性的那种柔媚的秉性，又充溢着刚健的生命气息，与橡树形象所象征的刚硬的男性气质交相辉映，她和他同样以树的形象共同营造了一个全新的爱情境界。
显现了女性的自我意识和个体的独立意识。
橡树的形象象征着刚硬的男性之美，而有着红硕的花朵的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
《致橡树》中的她 爱的坚决，义无反顾，又强调女性的自我意识，要求彼此独立，这是在今天也是一种难能可贵的精神。
现实往往并不能如人所愿。
即使到了21世纪的今天，能够在爱情中成为木棉的女性仍然很少。
《致橡树》以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。
诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。
另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
〔致橡树读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
蓝淋的《迟爱》读后感
暑假里，我读了贪玩大王李奔奔系列之《比天还大的惊喜》。
它是奇幻阿姨李岫青写的，书中的人物有：李奔奔、云莺——一只有仙术的小鸟、姚佳佳——李奔奔的老妈、蒲公英——一只母兔子等。
整本书一共有二十章，一百五十三页，讲述了一个有趣的故事，令我感受深刻。
姚佳佳给李奔奔买了一对兔子。
李奔奔非常喜欢它们，便给它们起名叫希望和梦想。
云莺把李奔奔变成了兔子，让蒲公英给李奔奔讲了蒲公英的故事后，李奔奔得知希望和梦想是蒲公英的孩子，便把希望和梦想还给了蒲公英，做了一件大善事。
从这本书里我看出了李奔奔的聪明正直、乐于助人又心地善良。
尽管他很喜欢自己的希望和梦想，可是，当他知道蒲公英是希望和梦想的母亲时，他还是忍痛割爱把希望和梦想还给了蒲公英。
云莺非常富有正义感和爱心。
生活中我们也要有正义感，尽自己最大的力量帮助他人。
比如，同学问你一道题的时候，即使你讲了三遍，他还不会，你还要耐心地讲下去，一直到他把这道题弄清楚了为止。
还有，要是你看见一位老奶奶，走路非常吃力，就算你有再急的事情，也要扶老奶奶过完马路，再去做那些紧急的事情。
贪玩大王李奔奔系列，除了《比天还大的惊喜》以外还有：《老妈变同学》、《鸢尾的爱情》等等许多有趣的书籍。
希望大家也都看一看，说不定也会给你带来“比天还大的惊喜”哦
昆虫记每个章节概括（简短）再加上一点读后感。
法布尔是一位法国著名的科学家,科普作家。
今天，我怀着无比喜悦的心情读法布尔所写的一部著作——《昆虫记》。
法布尔是第一位在自然界中研究昆虫的科学家，他穷其毕生精力深入昆虫世界，在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，写成了《昆虫记》这部昆虫学巨著，他受到了全世界人民的尊敬和爱 法布尔刻苦钻研，牺牲了自己私有的时间去观察昆虫。
《昆虫记》详细地描绘了昆虫的生活：如蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀，等等。
这给后世作出了很大的贡献，使人类社会迅速走了现代文明。
法布尔取得如此巨大的成就，并不是容易。
他出生于农民家庭，从小生活贫困，靠自学先后取得多个学位。
他前半生一贫如洗，后半生勉强温饱，但法布尔没有向各种困难屈服，他勤于自修，精心选择研究方向，坚持不懈地进行观察研究昆虫及植物，不断获得新成果。
法布尔一生最大兴趣，尽在于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。
他正因为热爱真理所以撰写《昆虫记》。
我多么渴望像法布尔那样，到知识的海洋中去遨游，到科学的世界去探索，去揭开自然界中的一个又一个奥秘，为人类造福啊
然而同法布尔相比，我真感到羞愧万分。
法布尔能在困苦的环境下研究昆虫，平时我连做数学题都不认真，不刻苦，一遍做不出来，就不想动脑筋，有时还乱发脾气。
读过《昆虫记》作者的生平和《昆虫记》，我感受很深，《昆虫记》不仅仅充满着对生命的敬畏之情，更蕴涵着追求真理、探求真相的求真精神，给了我很大的启发：在生活中和学习中，我们要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力，无论做什么事情都要像法布尔那样，要有一种严谨的科学精神，坚持“准确记述观察得到的事实，既不添加什么，也不忽略什么”。
做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断奋斗。
素年锦时读后感
下面的感想说是素年锦时的读后感，其实只是月棠记的读后感而已。
我认为安妮在这部小说中表达出来的态度远大于其他所有散文的总合。
在小说中安妮阐述了自己对于婚姻作用的看法。
她的观点既不东方也不西方，超越东方的性和爱与婚姻三者绑定式观念，以唯物的客观观念承认爱情的有限性（作者原话“人体内的化学元素和生理性，注定人对另一个人的爱恋，就是如此短暂，无常。
会用尽。
会完结。
以后的局面如何支撑，要看对幻灭感的忍耐还能支持多久。
”），但仍然十分重视婚姻的价值，鄙夷没有婚姻结果的婚外情。
在这点上，安妮的婚姻观与西方人将性和爱与婚姻三者分开并且不过分强调婚姻价值的观念有所区别。
在安妮的观点中，一个女人的人生终极幸福在于，在青春完全逝去之前找到一个心灵与自己契合的男性，与之恋爱并通过婚姻方式将之作为终身伴侣。
而这个目标从客观上来说是如此地不现实而显得虚无缥缈，她自己也知道这样的定义已经超越了人世间的规则而变成哲学里的形而上。
这是一个打不开的死结，因为理想中的幸福是如此完美，并且在理论上似乎可以有这样的男性存在，另一方面她亦知晓自己会忍受不了与一个和理想差距太大的男性步入婚姻生活，所以这些都成为她为自己寻找幸福的力量。
然而现实始终不能遂她的愿，因此她在小说中透露出来难以抑制的疲倦感，并以女主角最终找到一个还能凑合的归宿这个结果给出一个价值标准，用以衡量她对于自己以十几年的努力为代价在最低程度上所能接受的结局。
事实上，拥有这种理想的不止安妮一个人，许多善于思考并描写情感的女作家都是如此，或是最终放弃追求凑合着找一个勉强接近理想中的男性结婚，或是始终不愿妥协走结婚这条路而选择对她们来说不算太过于糟糕寂寞的自由，但是这两个选择的共同点就是：它们不是那些对情感要求苛刻的女人们最终想要的，对于这个结局她们不能感到满足。
女性在生理上被赋予的使命和角色使得她们从本能上无法像男性那样过分脱离情感的依赖，而穷尽一生追求一个连自己都明白不可能达成的理想正是许多善于自省却并重视情感价值的女人们最痛苦的事之一。
当人类无法采取任何手段保护自己不受某些自身欲望对自己进行刺激和伤害时，人类的本能自我保护机制就会选择各式各样的办法来减轻这种痛苦，比较容易实现的方法就是自我欺骗和自我暗示，比如为了追求某事物受了较多的伤害就开始对该事物嗤之以鼻满不在乎，降低该事物在自己心目中的价值；或是通过另外一些办法转移这些伤害，将之与某些强大的未知力量联系在一起，视作一种自己必须承担的痛苦，而后者这种心理常见于宗教崇拜。
对于那个始终不能实现的理想，安妮选择了通过研究佛教的哲学思想来缓解自己的痛苦烦躁，为自己的疑惑寻找答案，她在小说中提到佛经，并说道“要像煎熬疾病一样。
煎熬过生活中每一个抑郁的时刻。
必须要寻求信仰所在”。
在她的观点中，治疗痛苦的方法就是拥有某种宗教式的信仰。
的确在基督教中对于痛苦的解释是痛苦是人类必须背负的原罪，而在佛教中解释则是痛苦皆由人类欲望得不到满足而招致，并鼓励和提倡禁欲，这两种减压办法都是符合心理学的治疗方案的。
但事实上，由于技术问题，古人在认知不可避免地存在局限性，因此许多哲学的逻辑论证都是建立在假设的基础上。
随着科学的发展，越来越多的假设被推翻，科学替代哲学解释描述了越来越多的现象和事物规律，哲学的空间被逐渐压缩。
一些哲学的假设和基于该假设的分支被证实是不符合现实的多余的，许多哲学家的毕生思考和推断都不可避免地因为在客观上存在漏洞而被否定，更不用说某些古人的宗教哲学中某些由于认知上的不足而以非逻辑形式推导出的论断部分已被确认存在谬误。
而许多作家在科学方面的知识比较薄弱，因此比较容易忽略那些他们不能理解的科学深刻性而反而能理解并接受各种鬼神宗教中的哲学深刻性。
从这方面来看，虽然佛经因为存在客观错误而并不能完美地阐述这个世界的规则，但是对于安妮来说这并不重要，她需要的仅仅是去研究佛经中的建立在空想基础上的哲学，并以自己的理解为自己解惑，以此来完成她个人的终极自我救赎。
我想我是喜欢安妮的，但有的时候我回主动地拒绝。
因为安妮总是给我大片大片措手不及的空洞以及内心流离失所的荒芜。
然而空洞确是一种真实的存在。
可是很多时候我需要一些敏锐细小的疼痛，让我低空呼啸而来的麻木。
四维曾说安妮像是一朵水中的蓝色鸢尾，有着破碎的激情和精致的美丽，可是易碎且易逝。
安妮的文字总能抽离人们身边的氧气，然后直到别人窒息。
这些天来，一直在读安妮的《素年锦时》，在她阴郁冷艳的文字又一次给我带来了伤口和小疼痛后，我学会安静。
十八年来，我真正意识到我应该做个安静的人。
沉静、笃定、孤独、优雅、坚定；女童、父亲、女子、男子、写作。
她亦多次写到梦境。
这些短句，这些断章，源自时间深处，抑或尽头，带有某种自足的迷恋、神秘，但不乏深刻，顽强保持着清醒、独立。
像是她的呓语，无需回应，无关对错。
纤细笔触，有着她赞赏的自控、优雅，生出一种质朴跃动的力量。
看似客观、近如真理，不容置疑，字里行间却无不是缜密的主观心绪，应是她对生命的一次次回眸完成的确认。
怀着爱与痛楚、欢愉，抽身回望，她看到今生、前世。
那声音悠远清凉，那画面凄美寥廓，仿佛荒凉仙境中兀自静默的树，她或许就是她心中的那位“植物女子”。
面对那些形式或紧密或疏稀句子，常常只能是无语。
“每个人的生活，需要一种可以得到内心支撑的形式”，作者、读者皆通过文字的重量完成对内心的确认或纠正，殊途同归，获得片刻的喘息与宁静。
落笔有大朵大朵的栀子，言及盛放，又重彩凋谢。
——依然是令人心怵神伤的女性气质。
在一些文字下划下一条条灰线，这也是我的确认吗
素年，锦时，确是印在纸上的灰烬。
我们终忆起它的旧日模样，我们终识得它的旧日模样。
它曾熊熊燃烧，爆裂如莲花开放。
——大声，再大声。
等待末世，接受宿命。
舒婷《会唱歌的鸢尾花》赏析
会唱歌的鸢尾花》是舒婷的代表作之一，也是“朦胧诗”的典范之作。
它集中了“朦胧诗”的基本的修辞手段。
在你的胸前 我已变成会唱歌的鸢尾花 你呼吸的轻风吹动我 在一片丁当响的月光下 为什么是“鸢尾花”呢
这种并不怎么常见的花卉，出现在70年代末80年代初的革命文艺的大花圃里，多少显得一些突兀，令人惊讶。
全诗16节，表达叙述者作为一个普通人需要温情呵护的生活愿望和回应时代的呼应而主动承担“历史责任”之间的矛盾心情，以及这一矛盾如何被克服的心理过程。
第1—6节是清新婉转的爱情诗，所选择的意象和呈现的意境带有童话色彩。
从第7节开始语调变得雄壮。
注意体味这两个段落在意象的选择、抒情主体的形象和叙述语调上的变化，以及这两种情感和意象并置于诗中所产生的“感伤”情调，由此来理解题记“我的忧伤因为你的照耀\\\/升起一圈淡淡的光轮”。
选择几个段落，分析诗中如何使用修饰性语词和假设、让步、转折等句式，看看这些修辞方式是怎样传达出叙述者的曲折情感。
《会唱歌的鸢尾花》创作于1981年，一个“她的个人生活面临一个新的转折时期”，有两点背景值得重视“一是它写于作者结婚前期；二是围绕她诗歌的难以调和的争论已经进行了两年多”。
人们针对这首诗中“跳跃的情绪结构及多层次的空间结构”阐释出了截然不同的意义，有人认为是爱情诗，有人认为是政治诗，有人直接提出不能理解甚至认为造成了思想的“支离破碎”。
这正好反证了诗人在这首诗含混的结构中正是掩藏了自己矛盾焦灼的思想碰撞出的“沉默的话语”。
通过舒婷的这首诗我们首先可以从中发现的“症候”是诗中通过形成了“受难”与“爱情”这两个截然相反的世界的鲜明对照，消解了在朦胧诗中反复出现的“斗争”哲学下的个人英雄主义精神主题。
纵观《会唱歌的鸢尾花》全诗可以明显地发现诗中至始至终由两种不同情感氛围、不同心理内容与情感色彩的世界构筑而成。
一个是“我”与所爱的人所营造的温馨甜美的爱情世界，与之相对的是“我”被使命所驱使，为了理想和信念而“受难”的世界。
全诗共有十六节关于爱情世界的描写只占六节，而对于“受难”的描写则占到了十节。
“受难”这一主题在舒婷的诗歌中并非首次出现，在她写于1980年的《在诗歌的十字架上》中诗人便对这一带有浓厚宗教色彩的主题进行了引用与渲染。
在这两首诗中都出现了“十字架”这一蕴含浓厚基督教氛围的核心性意象，虽然在《会唱歌的鸢尾花》中“我”是背负着十字架而《在诗歌的十字架》上“我”是被钉在十字架上，但是这些从耶稣基督为了人类而自愿献身赎罪中提炼出的觉醒的“一代”诗人们为了人民、正义、真理而自愿献身的“受难”主题却是一致的。
