余华差距读后感

时间：2019-10-09 01:07

《活着》的读后感

活着》读后感　在过的作品中，如果要选出一部在我阅读过带给我最大的震撼，并且在读完之后给我深刻的思索，让我久久不能忘怀的作品，那无疑是余华先生的小说《活着》。

　《活着》主要讲述了中国旧社会一个地主少爷富贵悲惨的人生遭遇。

富贵嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗，他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，富贵前去求药，却在途中被国民党抓去当壮丁。

经过几番波折回到家了，却发现母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦的养大两个儿女，此后更加悲惨的命运一次又一次降临到富贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩富贵和一头老牛相依为命，孤独的活在这个世界上。

　在这部小说的过程中，我几度落泪，并不是因为作者的写作手法有多么煽情，事实上，这部小说从头到尾都一直用一种平实得近乎冷漠的笔调进行冷静的叙述。

然而正是这种朴实、平淡的语言，却能带给人们一种极大地感染力和震撼性。

给我印象最深的一段话是家珍病重，自知时日无多时对富贵说的话：“我不想死，我想能天天都看见你们”。

不想死，不是为了荣华富贵，也不是为了功名利禄，只是不想离开自己的亲人，只是怕死后再也见不到他们。

这朴实的话语所表达的，不正是最真实的最感人的情感吗

　《活着》这部小说所讲述的，是一个荒诞却又真实的故事。

说它荒诞，是因为这部小说内容是在一段精简化了的历史阶段里将整个中国社会的各种问题夸张化地集中到一个家庭中来表现；说它真实，是因为它所反映的是真实存在的社会问题。

这部小说的许多内容还充满黑色幽默的意味，对官僚主义、大跃进运动和文革等方面都进行了辛辣的讽刺，如富贵的儿子给县长老婆献血却被抽血过量而死等内容，然而这种讽刺却是绝望的、无奈的、令人心酸的。

　至于这部小说的主题与内涵，一直是一个很有争议的话题，许多人都认为这部小说太过于消极，过于沉重，对读者可能会产生负面的影响。

会有这样的评论也是难免的，因为的确，这部小说从头至尾都浸没在一种悲剧的气氛中，主人公富贵的一生是痛苦的，悲惨的，他的亲人一个个的离他而去，他生命中那些难得的温情一次次的被死亡撕扯地粉碎。

读者读完整部小说，合上书本，看到封面上小说的题目——“活着”二字时，都会思索：活着的意义究竟是什么

是否像主人富贵一样，活着就是为了承受活着的痛苦

另外，小说的结局——富贵和老牛一起生活，似乎也暗示着一种消极的观点：人和动物的生命价值是一样的，并没有什么区别，存在在这个世界上仅仅是一种“活着”的状态而已。

　然而我认为上述观点并不完全准确，主人公的生命如此悲惨，但他从未放弃，一直坚持活下去，无论或者是多么辛苦。

因此我认为作者想要告诉我们的，是这样一个道理：活着虽然充满了苦难，但路还得走下去。

余华在书中写道：“活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而失去忍受，去忍受生命赋予人们的责任。

”责任，是活着的意义，也许生命有些事你无法预料，无法改变，但是更多的是需要你去负责，去担当。

因此不论活着多么痛苦，你都要活下去，为了你爱的人和爱你的人，活着这件事本身也是你的责任。

　《活着》无疑是一部经典，美国短篇小说家艾米丽·卡特称之为一部“永恒作品”，并不是谬赞。

我认为我们年轻人也都该去认真读一读这部作品，让它来教会这些“少年不识愁滋味”的年轻人生命的厚重与沉痛，让它来给我们深刻的反思，去思索活着的价值，去担当生命的责任。

童年读后感600字初一评语

《活着》读后感1　　我总以为一个人与一本书的邂逅是一种弥足珍贵的缘分，也许拨开书页，看到的是致一的文字　　，然而这些呆板的墨色下掩藏的却是一个真实的活生生的灵魂，这个灵魂会时常的躲闪，但亦毫不羞怯地袒露着。

其深浅却难以以厚薄来论，因为它们载负全是思想的激流。

我时常思考着一本书的力量，纯粹的文字却冲击了人的视听的感受，如海浪般的震撼人的心灵，撞击人的思想，潜入意识。

　　《活着》就是这样一本有生命、有感染力的书。

我深深记得初读《活着》的感受，从初始的悠然到其后的凝重，翻动书页的手指愈渐迟疑，我感到心中似乎有一种隐秘的期待——呼唤着一个转折，一个让主角福贵走向幸福的转折，然而，我失望了，作者是那么的残忍与吝啬，我几乎是一路心痛地读到最后。

当我满心酸楚地合上书页，猛然望见封面一袭鲜血般的暗红：刺目一如长长伤口上的血淋淋，却又宛如生命勃勃的涌动;似乎是悲哀，是一抹浓重的叹息，又仿佛一阵热烈的律动……我的泪直直地落下来了。

　　书中，随着福贵悠长的笑，娓娓道来他的一生。

从一个少爷吃喝嫖赌到终于败坏家业,沦落到为糊口而下地,在跨越抗日战争、内战、饥荒、大跃进、文-革……的年代里，他死里逃生，而家庭却被命运肢解。

他挚爱的亲人一个一个地逝去——老母病死、幼子因抽血猝死、妻子得病先他而去、聋哑女儿凤霞难产而终、女婿被钢板所夹意外惨死，只留下一个小小的孙子苦根，竟也在那个饥饿的年代里，活活噎死。

他布满老茧的粗糙的黝黑的手掩埋了所有的亲人与泪水，终于只孑然一身与牛相依。

他以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着，这应是一个悲剧吧。

然而他淡淡地讲述着，没有大悲大恸，这个被厄运磨砺了一生的人居然嘿嘿地笑着。

在书里作者与读者一样是一个聆听者，他没有评论，甚至没有一声短短的叹息，他只是呈现着，但他想说的都悠悠地说了。

　　回味的时候，我常常惊讶，这仿佛是看见一绺极纤细的发丝被-逼迫着承受千万斤的重量，然而它却没有断。

这种生命的韧性似乎讲述着人生绝望的不存在。

福贵的人生，仿佛是一株盘剥的冬笋——一层层褪去人生的虚华、一层层撕扯掉人生幸福的依赖，一层层摧毁着人的坚强。

可到最后，白嫩嫩的，却剩下一个人最柔软、最纯净的人的秉性，只剩下人生存在的唯一的理由——活着，为了活着而活着。

活着，执著地活着——已成为一个唯一能描述福贵的形容，也是对福贵的最好的肯定与颂赞。

至于幸福或不幸福，我们无法断言，也许在旁人的眼里，福贵的一生是苦苦煎熬的一生;但在他自己，也许地感受到了幸福。

贺拉斯说：人的幸福要等到最后，在他的生前，葬礼前，无人有权说他幸福。

　《活着》读后感1　　读了余华的十八岁出门远行之后，开始对余华有点产生兴趣，活着读后感。

课间同学还不停的讨论着。

不知谁说他的小说《活着》很有味道，太好看了。

于是我抱着一丝好奇借了这本书。

10月5号下午，本着无聊便看了起来，谁知道一看就是一下午，知道把它看玩。

　　《活着》是一个名叫福贵的老人用一天时间对其一生苦难的叙述。

在近四十年里，他经受了人间的很多苦难，面临了与一家四代人的生离死别，他本应该死掉，可他活着，甚至只是为了活着而活着。

正如作者余华自己所说的那样：活着是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

福贵的不死，让人很是迷惑，可是他活着，有着自己存在的价值，有着自己活着的意义，有着自己的不死。

作者只是用了普通的叙述方法，但却有种特殊的渲染效果。

越读越有沉重感。

而这种沉重感并非故事情节本身所造成的。

而是作者用最普通甚至于冰冷的语气去描述不寻常的事情。

而这种沉重以至于难以自拔的感觉就悄悄地潜入我心里。

也正因此有人描述说余华他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样。

起初，他吸引我的只是福贵的经历，即小说的故事情节。

然后是作者的写作风格和特点。

直到看到最后，看完了一本书，再回过头来看看作者的简介、别人的评语我又有了新的感觉。

　　回到本质，我一直在想《活着》的目的何在。

仅仅只是为了写小说而写吗。

各种人有各种人的说法。

有人说他只是为了让人们就对此书留下深刻了印象。

因为阅读是一次心理的恐惧经历。

而还又人说：实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。

比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。

那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。

　　《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

小说的最后写到过了10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。

福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。

　　其实人生就像田地。

需要有人来耕作。

春天播种自己的苦难，夏天则等待自己的苦难，秋天再慢慢的收获自己的苦难。

冬天用苦难去品味自己的苦难。

最后等待来年继续播种苦难，直到收获苦难的希望。

因为他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。

　　读完这本书，我哭了好几次，泪水打湿了一大片枕巾。

第一个让我流泪的地方是有庆给他老师输血时被活活抽死的地方。

多么懂事、可爱的小孩，每天上学前、放学后都去割草放羊，羊就是他的另一半，而且还那么孝顺好学!这不仅让我想起了我的童年生活。

我的童年也是和羊一块长大的。

那么是什么原因造成有庆被活活愁死的悲剧呢?我想可能是这个社会现实造成的吧!作为当时的医生，能救活县长夫人是能得到好多好处的，而救不活却可能招来祸患!而一个平常农家孩子的命能值几个钱?臭死了大不了赔几个钱!在他们看来有庆的命就像一只羊、一头猪，用得上已经很好了!这不仅有让我想起了几年前看的一篇报道。

同坐一辆车的农民和工程师一块出车祸死亡，工程时被补偿了几十万，而农民却只有5000!难道工程师的命是命，农民的命就不是命了吗?为什么会有如此大的差距?为什么要分等级?为什么法律上写着平等公平，而一边又做出违背自己诺言的事?我并不是崇洋媚外的人，可在许多方面我们的确应该向西方国家学习!　　综观全文，当富贵的父母、儿子、女儿、妻子、女婿和外孙相继一个个去世时，他还活着!但它的活着比死更难，活着在那时需要胆量和勇气!因为只要你活着就要承担责任履行义务，忍受贫困生活与精神的折磨!面对贫困的生活与亲人去世的事实，我敢说有90%的人会失去活下去的勇气，会像县长春生一样选择死亡。

其实她那点打击相比富贵又算得了什么?而现实生活中，受到打击挫折如工作不顺利、高考落榜、爱人趋势等而选择死亡的有多少人!他们不知道或者才是勇气、才是胜利!他们的命不只属于他们自己，还有父母等等!他们在这个世上还有未尽完的责任与义务!福贵亲手埋葬了六个至亲至爱的人。

不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚，他活了下来。

在历经了那么多另人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，忍受生活的重压。

他只是很单纯地为了活着而活着。

　　记得有那样一句话：　　生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望，他们就是我们的双手。

不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么!　　所以或者是一种幸福也是一种煎熬!但不管怎样，生命只有一次，生命是宝贵的!我们要像富贵一样，不管发生什么，都要坚强的---------活着!

汉语言文学是什么

汉语言文学百科内容来自于:汉语言文学是研究中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识。

通过对汉语言文学的学习，可以具备扎实的中国语言功底和较强的写作能力，直到如何去评价一个文学作品，进行编辑出版工作也会得心应手。

而且，你还将拥有一笔财富，那就是宽广的知识面和优秀的人文素质。

历史发展新时期汉语言文学经过二十多年的发展，经历了从复兴、繁荣、理性和回归四个阶段。

从二十多年的文学创作与文学发展的轨迹看，当代文学的发展过程，事实上是一个文学创作与文学风格逐渐回归本源的过程，这有两个标志，一是内容上向现实主义回归，一是风格上向写实传统回归。

当代文学的这种嬗变的过程今天看来已经是一个不争的事实。

改革开放初期，当时全中国思想刚刚解放，作家积压在心中的十年郁闷希望一吐为快，这以卢新华的短篇小说《伤痕》为代表。

伤痕文学虽然感情上比较饱满，切中人心，直抒胸臆，但从艺术上来说未免粗糙，这就为紧接着出现的寻根文学、先锋派等文学流派的出现做了铺垫。

事实上，其后出现的意识流、寻根文学、先锋派和新写实主义等，从广义上说，都可以称之为先锋文学。

先锋文学的集中出现，有其深厚的社会背景和土壤。

八十年代中后期探索性的作品大量涌现，是中国当代作家尤其是年轻作家对以往文革遗风的一种反拨和革命，是对“老三篇”式的高、大、全文学的一次反动。

在时代精神上也契合了改革开放学习西方文明和先进思想的社会思潮，这种进步思潮反映到文学中来，便是八十年代中期以后的文学革命，这种革命首先表现为形式上的革命。

中国当代作家们尤其年轻的一代，他们不满以往的传统模式和八股传统，希望学习西方文学借鉴西方作家的技巧，并与本国的文学创作相结合，探索出一种适合中国新时期文学的表现形式。

这种努力表现为一大批新老作家在形式上不断探索，主要采用新瓶装旧酒的方式。

比如王蒙的早期小说，以及以池莉《烦恼人生》为代表的新写实主义等等，总体上这个时间的小说，在内容上创新的同时，更多的是在形式上，借鉴西方早已出现的先锋小说和新潮小说的形式，多数以形式的创新给读者以耳目一新的感觉。

这种革新既体现在语言上、叙述风格上，也体现在故事结构、文体等方面，这个阶段可以说是中国当代作家和当代文学集中向外国同行学习的时期，作家们力图在形式上寻求一种突破，一改以往传统单一的叙述方式和刻板的表现形式，改变以往文以载道以及高大全的文学观念，各种形式不断涌现，流派纷呈。

意识流、先锋派、新写实主义、魔幻现实主义等等一并包收并容，并在中国当代文坛进行某种形式的复制和实验，文坛和读者对这种探索表现出相当的宽容、支持与欢迎，这使八十年代的文学实验和文学创作形成了文革后的第一个高峰，文学创作从内容到形式取得了从来没有的自由，真正可以称得上是百花齐放百家争鸣。

这个时期的文学革命是与当时的全社会思想解放运动相吻合的。

但回过头来看，这种对西方文学技巧文学形式的学习，基本上还是囫囵吞枣式的生吞活剥，是鲁迅先生所说的“拿来主义”，并没有经过实践的检验。

就其本质来说，还是一种形式上的革新和风格上的变化。

但它对当代文学和当代作家思维的冲击却是巨大的，其影响也是深远的，中国作家第一次开始学会以开放的眼光来认识世界文学，意识到自己与世界的差距，同时也开始以世界的眼光审视当代文坛和当代文学创作，文学开始有了创新的意识，这是十分难能可贵的。

可以称得上一次文学上的革命。

虽然还带有幼稚学步的成分。

深刻改革汉代汉语当代汉语言文学的改革是与中国社会特定的变革联系在一起的，随着中国社会的不断发展变化，必然会发生相应的变化。

时代在文学身上打上了鲜明的烙印。

这种百花齐放百家争鸣的创作局面，在九十年代兴起的全民经商的大潮中，很快土崩瓦解。

经济基础再一次显出了强大的生命力，文学也逐渐从过度的繁荣兴盛逐渐走向式微。

这表现为文学形式上的探索越来越少，而且也越来越与现实脱节，以往那些繁复的丈学形式已经越来越受到读者的摒弃，甚至在评论界也鲜有喝彩，许多杂志开始转向，读者的热情日渐低迷。

真正在文坛坚守的作家已经越来越少，一些人下海经商，读者的阅读兴趣也发生了很大变化，阅读取向也更趋理性，更加现实。

人们生活节奏加快，社会与读者在生活中也发生了变化，文学也开始让位于经济，文学回归到它本来的位置。

具体表现为早期的实验性的各种风格流派的文学创作渐渐淡出文坛，有的很快销声匿迹，一些曾经红极一时的作家也昙花一现。

当代丈坛的这种嬗变有着深刻的社会因素。

其一，九十年代后期，中国社会已经开始逐渐从计划经济向市场经济转型，经济建设成了压倒一切的中心，当代文学完成前一阶段的历史使命后，开始回归本源，成为真正茶余饭后消闲，文学功能也不再盲目夸大。

其二，随着中国对外立体开放，外国文学翻译进入了一个前所未有的历史时期，以往那种资源短缺的现象早已成为过去，各种风格流派的外国古典和当代作品充斥大小书店，曾经给人耳目一新的当代文学各种探索之作各种风格的作品在这里都能找到源头，似曾相识。

随着对外开放，大量以往很难看到的外国文学作品，甚至一些禁止出版的小说也大量出现在中国读者面前。

所以那种早期拿来的东西已经没有新鲜感。

其三，经过多年的改革，读者的阅读兴趣也因为现实的改变而发生了变化，他们要求更加务实更加贴近生活的作品，能满足他们休闲娱乐的需要，而不是要在文学中接受教育，或者迷失在形式的迷宫中。

这种客观的现实，给当代文学的创作带来了深刻的影响，这些都客观上给当代文学带来了潜在的影响，引起作家的思索。

中国读者经过一段狂热以后，也趋向理性，他们希望读到的是反映他们生活，能为他们接受的真正有内容的作品，而不是形式上的花花苹草。

这些反映到创作中，就是风格的转变。

总之，从九十年代开始，这一转变已经十分明显。

这呈现两种变化，一个是内容上，开始以现实生活为主，更加贴近现实，反映中国人尤其当下读者关心的话题，在形式上，或者说在风格上，开始以现实主义或者说写实主义为主，那种过渡的形式主义已经被基本摒弃，早期那些热中于形式的作家也变得门庭冷落，最终不得不放弃初衷，向读者靠拢。

这主要体现在一大批早期实验探索形式的青年作家，纷纷改弦易辙，重新回归传统。

格非的《欲望的旗帜》、余华的《许三观卖血记》、苏童的《米》等都基本回归了现实，与早期的风格相去甚远。

就连王蒙、莫言、刘恒、韩少功、林白、方方等人的小说也都体现了这种变化。

这可以以莫言的红高梁系列和刘恒、刘振云、张炜等人的后期小说为代表，虽然作家和评论家们都不屑于重拾现实主义这个标签，事实上，在骨子里，当代作家们已经整体上回归了现实主义，或者说现实主义传统。

他们开始意识到，文学无论怎样创新，还是不能离开生活，还是不能离开故事的内核，还是要讲故事，要让读者喜欢。

当然这种回归并不是简单的在历史原有基础上的踏步，不是对历史的简单的回归，而是体现一种螺旋式的上升。

这种回归打上了新的烙印。

这种转变形成的原因也有几方面的因素，一方面，读者对以往那种形式上的奢华而内容空虚的作品已经失去兴趣，评论家对此模仿也从当初的喝彩转向批评，人们需要一种在吸收西方先进创作技巧创作成果基础上，更加民族化更加中国传统并能与世界传统相融合的真正创新之作，而不是简单的照抄照搬。

另一方面，全社会进入一个市场经济时代，这种从计划经济向市场经济的转变，对全社会的影响是巨大的，可以说是建国以来最为深刻的影响，涉及到社会的方方面面。

一切不符合市场与价值规律的东西都受到了挑战，虽然文学属于一种精神产品，但其外在形式也在日渐商品化，受到经济的制约。

首先是文学杂志因为订数下降而大量停刊转行，出版社更是把图书作为一种商品，努力追求效益的最大化，那种流于形式内容空洞而没有读者的小说即使是知名作家的作品也难以出版，作家的经济地位与社会地位开始走下神坛，那种早期一篇作品定终身，拿文学作为敲门砖的好事已经成为过去的神话。

作为创作主体的作家本人，也开始在这股大潮中反思何去何从的问题。

作为社会人，他们也要生存发展，于是只能在创作独立与适应社会变化方面寻找一种结合点，达到一种和谐。

这些无疑都反映到作家的选材与风格上来。

他们面临两种选择，一种是顺应潮流，接受现实，适应读者，另一种是自绝社会藏诸名山，显然对大部分人来说，他们无法把文学作为个人的东西，与现实妥协是最明智的选择。

走下神坛的文学，开始渐渐回归到其本来的位置上。

这种转变始于九十年代，完成于新千年之初。

这种转变事实上也有深刻的内存外在因素。

首先是社会现实发生了极大的变化，文学开始回归本源。

读者也渐趋理性，他们要求看到的是真正的文学创作，希望得到的是精神的享受，而不是导师。

其次，从世界文坛看，文学创作也基本上都回归到现实主义这个大旗下，从西方著名作家的小说创作到好莱坞大片，像《英国病人》、《冷山》、《兄弟连》等等，甚至《廊桥遗梦》这样的爱情小说，近年来的诺贝尔文学奖获得者库切的《河湾》、《耻》等等，都基本上是一种对现实的回归，作家追求的是扎实的内容，但不盲目追求形式的繁复，这也是对中国文学的一个警示，或者说是一个世界文学趋势。

九十年代后期，随着中国社会、经济及整个大环境的转型，当代文学对此也相应地做出了反应。

作家开始从早期浮躁盲目中走出来，全社会对文学本身的认识与评价也渐趋理性，作者不再仅仅寻求在形式上的翻新，他们认识到真正被读者认可，并能经受考验的，还是作品质量本身。

随着全社会欣赏水平的提高，读者也对作家提出了更高的要求，仅仅靠华而不实的形式上的所谓创新已经很难赢得读者，更无法赢得市场。

价值规律再一次反映到文学创作中来，于是作家们开始认真对待这种转变，并作出相应的反应。

一个明显的事实是，文学更加泛社会化，更加适应读者的口味，更体现出对读者的人性关怀。

当代中国文学的回归也是十分明显的，如铁凝的《大浴女》、阿来的《尘埃落定》、贾平凹的《怀念狼》、陈忠实的《白鹿原》、莫言的《檀香刑》、王蒙的《青狐》、池莉的《水与火的缠绵》，以及二月河、唐浩明的历史小说，都可以看作是当代文学传统回归的最明显的标志，这些小说大多以内容扎实著称，形式上也日趋平实，真正体现为一种现代化的中国传统中国风格，很易于为读者接受并理解。

趋于平实汉语言文学文学传统的回归以及风格的日趋平实，是九十年代后期以来当代文学的一个整体走向，除了上述社会因素影响之外，网络的影响也是一个重要方面。

九十年代后期出现的网络文学对自号正宗的文学创作也产生了不小的冲击波。

自从网络出现后，以往的神圣而不可攀的发表变得轻而易举，相比传统媒体，网络影响似乎更大，成名也更快，流传速度与广度都是传统的文坛无法比拟的。

网络为更多的作者提供了一个更易于攀登的平台，他们很容易实现文学的梦想，而且在创作内容与形式上更不受限制，基本是“我手写我口”，比起传统文坛，网络文坛为作者提供了更大的创作自由更大的创作空间，基本上可以随心所欲。

网络对传统文学的挑战是十分强大的，迫使传统文学做出一定的改变。

传统文学不得不适应新的阅读环境。

九个年代后期的中国文学总体上体现了一种文学价值的回归，与读者要求趋同。

更加贴近读者更加注意故事，体现了一种对读者的人文关怀与阅读关怀。

一方面早期先锋派小说逐渐淡出文坛或者改弦更张，有的干脆放弃了创作，另一部分则回到传统，开始认真考虑读者的接受问题，反映的内容更加贴近当下现实人生。

那些曾经下海的作家也纷纷上岸，他们此时更带着丰富的生活经历，他们的小说一改早期的内容空虚的做法，开始以自己下海的经历为主，反映改革大潮对人们的影响以及人生际遇。

另一部分作家则向历史寻找新的突破，并用新的历史观来看待历史，以唐浩明和二月河为代表，在这里，历史不仅有它本来有的样子还有它应该有的样子。

历史小说获得了比以前更大的突破，人物也开始血肉丰满，是历史的也是真实的。

它们的成功也就是一种证明。

作者更多的不是在形式上的翻新，而是寻找在内容上的突破，内容上的创新。

经历前一段时间的试验与市场检验，当代作家们终于明白一个道理，作品的内在品质对于一部小说来说，才是最重要的，而形式只是为内容服务的，并不能凌驾于内容之上。

一个生动的故事，扎实的内容，鲜活的人物，这对小说来说才是最为重要的。

有一点对今天所有的作家来说，都是相同的，即他们再也无法忽视市场，虽然他们并不公开承认这一点，事实上，他们还是自觉不自觉地跟着市场的节拍起舞。

二十世纪末和二十一世纪初当代文坛这种市场化趋势已经十分明显，这对当代文学的影响是深远的。

培养方案汉语言文学本专业培养具备一定的文艺理论素养和系统的汉语言文学知识，能在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习汉语和中国文学方面的基本知识，受到有关理论、发展历史、研究现状等方面的系统教育和业务能力的基本训练。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握马克思主义的基本原理和关于语言、文学的基本理论；2．掌握本专业的基础知识以及新闻、历史、哲学、艺术等学科的相关知识；3．具有文学修养和鉴赏能力以及较强的写作能力；4．了解我国关于语言文字和文学艺术的方针、政策和法规；5．了解本学科的前沿成就和发展前景；6．能阅读古典文献，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。

主干学科：中国语言文学。

主要课程：语言学概论、古代汉语、现代汉语、文学概论、中国古代文学史、中国现当代文学史、马克思主义文论汁“较文学、中国古典文献学、外国文学史、民间文学、汉语史、语言学史学等。

主要实践性教学环节：包括教学实习、论文写作等，一般安排8周左右修业年限：四年。

授予学位：文学学士。

相近专业：广播电视新闻学、编辑出版学。

师范类培养方案汉语言文学汉语言文学（师范类）业务培养目标：本专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行汉语言文学教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

业务培养要求：本专业学生主要学习汉语言文学的基本理论和基本知识，受到教育及教学研究的基本训练，具有良好的人文素养和教师职业素养，初步具备从事本专业的教学能力和科研能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识，并具有处理古今语言文字材料的能力、解读和分析古今文学作品的能力、协作能力和设计实施语文教学的能力；2.了解语言文学学科的新发展，并能通过学习，不断吸收本专业和相关专业新的研究成果，根据社会需要和教育发展的需要，拓宽专业知识，提高教学水平，在将新知识引人语文教学的实践中，富有开创精神；3．了解本专业及相关专业各学科学术发展的历史，重视传统文化的继承和发展。

同时具有一定的哲学和自然科学素养。

掌握资料收集、文献普查、社会调查、论文写作等科学研究的基本方法，逐步学会在文理渗透、学科交叉的前提下，开辟新的领域；4．熟悉教育法规，具有初步运用教育学、心理学基本理论和汉语言文学教学基本理论，运用现代教育技术从事教学工作的基本能力；5．存良好的口语和书面语表达能力。

主干学科：中国语言文学。

主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉语、中国汉字学、汉语史（或文字、声韵、训估学）、中外语言学史、语言文字信息处理、中国文化概论、中国古代文献学、文学概论、马克思主义文论、中国现代文学史、中国现当代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学作品选、民间文学、比较文学、写作、文艺心理学、中国文学批评史、语文教学论、自然科学基础等。

主要实践性教学环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15～20周。

　　修业年限：四年。

授予学位：文学学士。

相近专业：汉语言。

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“当年明月”是谁

当年明月，本名石悦，男，顺德海关公务员；副研究员，明史学会会员，青年历史学者，心灵历史开拓者，担任国内多家电视台文史类节目主持人，畅销书作家，所著作品《明朝那些事儿》销量过五百万册，为三十年来最畅销之史学读本，多次获得“新浪图书风云榜”最佳图书、当当网“终身五星级最佳图书”、“卓越亚马逊畅销书大奖”等荣誉，位列全国十大畅销书之一，2007-2008年度系列畅销书第一名，该系列作品已被译为日、韩、英等多国文字出版发行。

1980年出生，现为中国海关总署缉私警察。

以《明朝那些事儿》起于网络江湖，受到读者的热捧。

当年明月堪称草根讲史的集大成者，大家的认可印证了当年明月的那句话：“历史应该可以写得好看。

”网络红人原被领导认为“很一般”，成名后获重用，最近被借调北京(任海关总署下属杂志《金钥匙》编辑)。

虽然一样是说史，但当年明月用的笔法，却不是以往那些史书笔法。

而是一种充满了活力和生气，字字都欲跃然而出的鲜灵笔法，在他笔下，人物不再是一个刻板的名字和符号，而是一个个活生生的人，那些事件更是跌宕起伏，叫人读来欲罢不能。

权谋之术、战争之策、诡计之术大饱人胃口。

历史可以横看成岭侧成峰，当年明月和他的《明朝的那些事儿》得到的显然也并不是鲜花。

网上围绕当年明月的争论、质疑也从来没有停止过。

一个被人喜爱、被人热捧同时又被人批评、抨击的著名网络写手，成为我们的年度新锐写手候选人，实至名归。

当年明月，2006心灵历史开创者，强调写史即写人、写人即写心。

长文《明朝那些事儿》狂飙突起于天涯论坛，后转战新浪。

天涯、新浪月点击率均月超百万，引起“明矾”骚乱，相关事件被媒体命名为“明月门”。

截止到2008年，《明朝那些事儿》（由当年明月在新浪的博客陆续推出）已经由中国友谊出版社出版了五部，中国海关出版社出版了两部。

继发表读书感慨，仝卓再次发文，还能后会有期吗

余华：可能是我国读者最多的作家，甚至要超过莫言。

本科时候每年毕业论文学生写的最多的作家就是余华，也让指导老师很头疼，可能是因为他的作品受众面极大。

余华也是我读得最多的作家，他的每一部长篇小说我都读过，中短篇也读过大部分。

他的长篇小说每一部都值得读《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》（略长，分上下部，上部写得好），还有最新的《第七天》。

我认为余华写得最好的作品是《许三观卖血记》。

值得一提的是，余华早期可是先锋作家，根本没有写实的作品。

他早期的作品用两个词可以评价：冷酷，残忍。

推荐两部中篇，大夏天看也能吓出一身冷汗，有点恐怖，慎看，《现实一种》《世事如烟》。

最近余华刚刚出版一本杂文集《我们生活在巨大的差距里》，很有思想，值得一读。

顺便，余华对音乐很有研究，感兴趣的可以看看他关于音乐的随笔。

莫言：莫言，贾平凹，阎连科应该是我们这个时代我国最优秀的三个作家，莫言得诺贝尔奖之前，也没觉得莫言要优于那两位，西方人的思维吧，算了，不去管它，回来说莫言。

莫言得作品是典型的魔幻现实主义，刚开始读可能有点不适应，推荐一定要读读马尔克斯的《百年孤独》，读完后就会理解什么是魔幻现实。

诺贝尔奖提到了他的四部作品《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》，都值得读。

最推荐《丰乳肥臀》，小说中母亲的形象实际是象征二十世纪多灾多难的中国。

《酒国》和《檀香刑》比较重口味，一个讲吃小孩，一个讲变态的刑罚，后者可读性很高，喜欢猎奇的一定要看。

莫言的中短篇推荐三个，《红高粱》《透明的红萝卜》和《拇指铐》。

贾平凹：初读贾平凹的作品，可能会读不下去，感觉他的小说絮絮叨叨，没完没了，而且动辄四五十万字。

原因在于贾平凹小说的手法是所谓“生活细节流”，就是没有明确的故事主线，而是展现生活中的各个方面，事无巨细，都去描写。

引用陈思和的说法，贾平凹是“紧贴大地飞翔的作家”，他是扎根于八百里秦川的作家，读他的作品地域的气息扑面而来，他早期的“商州”系列很有名，推荐《秦腔》，这是获茅盾文学奖的作品，水平相当之高。

《古炉》是正面描写文革武斗的作品，68万字，读起来需要耐心。

《废都》曾被称为“当代金瓶梅”。

《浮躁》文笔很优美，可读性高。

《带灯》讲了一个当下乡村基层女干部的故事，直面现实。

《老生》讲了一个地方百年的历史。

《极花》讲拐卖妇女，写得比较一般。

最新作《山本》讲上世纪二三十年代秦岭中一个小镇中各方势力的斗争，是一部慈悲的作品。

刘震云：河南延津人，特别推荐读读他的作品，在趁着踏入社会开始吃亏之前。

刘震云的小说大致分两个系列，故乡系列和官场小说，都很优秀，后者好像更出名。

他讲官场的小说，把机关里的勾心斗角、人心险恶写得淋漓尽致，也难怪有人看到他把机关文化比喻成“一地鸡毛”拍案叫绝。

“人是社会化的动物”，这是我读刘震云作品最大的心得。

推荐中篇小说《塔铺》、《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》。

《故乡天下黄花》是刘震云的第一部长篇小说，故乡讲述一个村庄中半个世纪以来围绕权力斗争展开的仇杀。

《故乡相处流传》是一部充满戏谑与讽喻的作品。

小说让同样一组人物曹操、袁绍等等经历了四个历史时期，三国、明初、清后期、共和国初期。

《我叫刘跃进》是一部充满黑色幽默的作品。

故事讲主角刘跃进偶然间捡到了一个U盘，U盘里有某高官的罪证。

就这样，一个普通的农民工莫名其妙的卷入了多方的追剿。

《一句顶一万句》是部相当优秀的作品，内容很“饶”，越读越有味道。

《我不是潘金莲》（有改编的电影）讲了一个当代上访的故事，也是一团乱麻。

新作《吃瓜时代的儿女们》讲一位讨债的妇女误打误撞走上了卖淫之路，嫖客里有多位高官，其中一位倒台后牵扯出了一系列贪污大案。

几位主角间全都素不相识，却莫名其妙的绑在了一起。

明朝那些事的作者事当年明月，他的真实姓名叫什么。

，本名，男，顺德海关公务员。

以起于网络江湖，受到读者的热捧。

堪称草根讲史的集大成者，大家的认可印证了的那句话：“历史应该可以写得好看。

”网络红人原被领导认为“很一般”，成名后获重用，最近被借调北京(任下属杂志编辑)。

他的博客：

叙述文应该写些什么

·读余华早期的小说《一九八六年》和加西亚马尔克斯的中篇小说《埃伦蒂娜和残忍的祖母》，作品同样都在展现着人的残酷性。

只是看上去，前者的那种残忍侧重于折磨我们的内心，而后者又似乎归落于肉体的；受刑罚和接受惩罚在本质上是有区别的：刑罚是刀劈斧剁一样落在肉体上；惩罚却远要复杂得多，它使人的精神直至崩溃。

惩罚一个女孩而强迫其卖淫，大概这世上没有比此更为残忍的刑罚了。

·看来，有些人是肤浅的。

博尔赫斯说，长篇小说不可能像短篇小说那样有可能臻于完美，而后者却能容纳前者的全部内容。

仅由博尔赫斯的小说集《恶棍列传》我们便可以看到那些来自德国、日本、南美、阿根迁的形形色色的恶棍们，甚至还有中国黄海上的海盗金寡妇，这些生动而又极富个性的家伙包罗了整个世界。

从这个意义上讲，博尔赫斯的文本已穿越了地球的每一个角落。

文学的宇宙空间变得无限宽阔，而语言文字本身已不重要。

重要的是，博尔赫斯以他超人的睿智和独特的叙述姿态告诉世界另一类作家的存在。

真正意义上的作家并不在乎写些什么，其全部精力都集中在思考上，写作之于他们完全成为了思想的外化。

·现在，坐在鲁院再读《孔乙已》和那时皆然不同。

那时候语文教师总在帮学生总结、概括、归纳……我们记住的只是这篇文章应该分为几段，每一段包括哪几个自然段，还有，段落大意和中心思想什么的。

而作为一篇精粹的短篇小说的《孔乙已》，被我们忽略的东西实在太多了，现在看来这对先生几乎是大不敬的。

而这时也才明白，鲁迅先生为何要描写孔乙已的最后一次出场，而且，先生这样写道：“这声音很低，却很耳熟……见他满手是泥，原来他便是用这手走来的……坐着用这手慢慢走去了……”这就是被打拆了腿、写过服辨的孔乙已，他惟独剩下这样来和去。

而在那时候，没有人会来告诉我们这些。

这大概就是我们引以为自豪的义务教育吧

·马尔克斯对《百年孤独》几乎是心存怨恨的，他感到该书出版的后所带来的声誉干扰几乎是带有毁灭性的。

它改变了现实的意义。

由这个角度看，马尔克斯绝对是理智的，或者说，他更清楚一部成功的作品后面所潜藏的危机。

这种危机对于作家而言恰恰是致命的——它意味着作家才智和创作力的丧竭。

·余华在写《活着》等作品以前，已有一部非常优秀的中篇小说《河边的错误》，遗憾的是它往往被人忽略。

在作品中我们看到一个游离于法律之外的疯子可以肆意杀人而且毫不掩饰，可是，当所有人都成为被怀疑对象时，却鲜有人会想到这个可怕的疯子。

《河边的错误》几乎成了阅读者的错误，我们在余华不露声色的描述中走进错误的泥淖，而看到的只要赫然出现在河边的一个又一个狰狞的人头。

这篇看似侧重写侦破的小说，事实上正是一次阅读的误解。

所以，余华在这篇作品里至少将我们带进了两种错误之中：一种是法律的常规之误，另一种是文本的常规之误。

这大概就是我们在流淌着法律与文本常规之水的河边所犯下的错误。

·《小径分岔的花园》告诉了我们时间存在的不确定性，并在这种不确定的时间里所产生的互相靠拢、分歧、交错等所有的可能性。

于是，便出现了若干后世（并非所有后世），因为时间永远是分岔的，它通向无数个将来。

而在这一特定的时刻，一切都不重要，因为一桩罪恶正在悄然准备和实施。

所以在结尾处，博尔赫斯先生这样写道：他不知道（谁都都不可能知道）我的无限悔恨和厌倦。

·在《现实一种》里，余华近乎执拗地追求着死亡结局的叠加。

我们看到现实的虚构和苍白，现实在这里变得像多米诺骨牌一样不堪一击，当最不起眼的一只牌被最软弱的一根手指碰触之后，一切错误与灾难几乎在顷刻间成为定局。

一个孩子死了，另一个孩为自己的幼稚也付出了死亡的代价。

然后，第一个孩子的父亲得到惩罚而死（笑死），而另一个孩子的父亲因蓄意惩罚第一个孩子的父亲致死而招来杀身之祸（枪决），而且，他的死亡几乎带着碎尸万断的诅咒与报复性的。

要说的是，这一切跟死亡有关的故事竟然是发生在同一个家庭的堂兄弟之间的。

余华亲手搭建了这一现实中的古怪家庭，同时，又在顷刻间使其支离破碎，片瓦不留。

余华的作品迷恋死亡，这篇犹胜，所以，它的不成功之处正在此，是留有硬伤的。

·米兰·昆德拉从阿格尼丝身上看到她是一个没有脸的女人，他又说我们生活在一个没有脸的时代。

而现在的情形似乎正发生着某种微变，我们看到的至少有两种。

一种人在脸上蒙着女人的丝裤巧取明夺，另一种很难做到，这需要长期的训练，他们通常备有多副面具，随时会像川剧的艺人变脸那样令人浑然不觉。

与前者比较，这更为可怕。

·当沃伦斯基上尉举起手枪向自己心爱的马射出一枚子弹之时，我们明白了什么是欲速则不达。

事实上，这无奈的枪声正是安娜·卡列宁娜无奈情感历程的警钟。

而在赛马场的观礼台上，安娜的心中同样也有一匹奔驰的马，那种无法按奈的诚惶诚恐的紧张感随时都会冲出体外，这里的矛盾冲突甚为激烈，既隐藏又浅而易见。

此处，每个人物的心理都有障碍，只在超越与否之间，而此刻那一马失前蹄的场面正是小说叙述的动力源所在，它使情节的走向趋于明朗并蕴含着巨大的推动力。

·关于王小波的书我读得并不多，但我一直固执地以为像王小波这样充满才智、机趣和批判意识的作家完全会带给我们文本之外的一个世界。

换句话说，我觉得王小波是在以一种不疾不缓的半雅半皮的方式讲述他的时代，在王小波的独特的语境里，我们可以最大限度地，甚至是强盗式的进入现实生活，而现实又绝非纯粹的，那是被疯狂地放大和变形的，文化在他的直逼式的讲述中被肆意亵渎奸污，当然，这只是表象。

我们在阅读的愉悦状态中终于感悟到了什么，仅仅是感悟吗

不，远要比这更具体。

我们害怕。

我们感到额头渗汗背负芒刺。

对，这就是王小波留给我们的文本——供我们咀嚼不尽的一个时代。

·许三观—生卖血数次，但真正为了自己卖血只有一次。

这是六十岁以后许三观，这时他已经有十一年时间没有再卖过血了，而且，这是一次彻底失败的行动。

这天，有许多人看到许三观在街头独自痛哭。

事实上，在《许三观卖血记》当中，比上述细节颇耐回味的地方甚多，但我依旧迷恋余华在作品收尾处的这一笔，它看似轻松，不露痕迹，但恰恰是这一举重若轻的结束，使小说迸发出人物所特有艺术的魅力。

我们看到，当不再为生活的逼迫而执意要卖血的许三观遭到了年轻血头的污辱和嘲弄，这是他始料不及的。

当他得知自己的血已不再有价值——而且只配卖给油漆匠刷家具时，许三观开始哭了，无声地哭。

这时我们几乎要怀疑，这个在街头哭泣的老人怎么会是曾经那个为家卖血，为老婆卖血，为挽救一乐一路卖血到上海去的许三观呢

那时，许三观没有眼泪，因为他的血可以最大限度地卖出去，从松浦到上海他六次上岸卖血，只要能将自己身上的血卖出去，许三观就永远是快乐和坚强的。

这个人物给我们的启示是：很多时候，我们可以承受严重的不幸和灾难，却无法忍受辱没和轻慢。

《许三观卖血记》，是许三观用一碗一碗的来自他身体里的血液浇铸出的艺术魅力，虽然很多时候是无奈的、苟且的，甚至是残酷不忍猝读的，但这所有无奈、苟且，甚至还有残酷都在无声地还原现实本身。

透过这所有一切，我们再次重温，不，应该是欣赏，因为它具备现实所无法比拟的完整与美丽。

我迷恋小说这样的结局，也迷恋使用“欣赏”这个词。

·鲁迅和卡夫卡都很擅长写精短的散文、随笔，所谓的精短并不完全是指形式上的，他们两个人的文字都极具内敛功力，惜墨如金是优秀作家的秉性。

而往往那些看不起短小文章的人，事实上根本做不出什么大文章来。

·川端康成的文字有一种安静的秩序和氛围，没有丝毫喧闹和浮夸，悄然道来。

读《雪国》给人的印象是如落雪中的洁白世界，阒寂之深，却又充满灵动。

·事实上，现在很多所谓的另类小说关于成长的叙述在本质上并没有超越塞林格的《麦田里的守望者》，这篇小说绝对是人与文的完美合一，你看不出笔者和人物的差距，换句话说，你感觉不到作者为了追求写法上的新锐而在暗中用力。