《七律.长征》诗有感
七律 长征》稿 施建中 《七律 长征》是军长征胜利时写下的一首诗诗生动地概述了二万五千里长征的艰难历程，赞颂了中国工农红军的革命英雄主义和革命乐观主义精神。
本堂课的教学目标： 1．认识3个生字，会写3个生字。
能正确读写“远征”等词语。
2．有感情地朗读课文。
背诵课文。
3．理解诗意，感受及其领导的中国工农红军大无畏的革命精神和英勇豪迈的气概。
教学的重点：让学生通过对诗句意思的理解，感受到中国工农红军在的领导下战胜艰难险阻的大无畏精神、英勇豪迈的气概和胜利后无比喜悦的心情。
教学的难点：理解五、六句诗的意思并体会蕴含的思想感情。
我们所研究的课题是《新课程背景下多元化的语文情境教学》。
对“情境教学”，我们是这样界定的：在教学过程中，根据学生年龄、认知特点和文本特点，通过建立师生间、认知客体与认知主体之间的情感氛围，创设适宜的学习环境，使教学在积极的情感和优化的环境中开展，让学习者的情感活动参与认知活动，以期激活学习者的情境思维，从而在情境思维中获得知识、培养能力、发展智力的一种教学活动。
在本课教学中，我力图体现课题研究的思路，根据课堂教学过程的一般规律，按照学习的启动——感知——理解——巩固——应用这几个基本阶段，来进行多元化情境的展开研究，主要采取了下列教学步骤： （1）导入新课，简要介绍长征，拉近学生与所学知识的距离。
（2）初读全诗，力求读准字音，读通句子，初步把握朗读的节奏和感情。
（3）细读全诗，理解每句诗的意思，深刻体会红军长征途中的“难”以及红军战士的“不怕难”，不仅仅就字就词孤立地分析讲解。
（4）有感情地朗读和背诵诗句，在诵读中进一步体会红军战士的战斗豪情。
（5）拓展延伸，读读所收集到的的其他诗词。
我向大家展示的是第一课时，第二课时的教学内容主要是：复习巩固、背诵诗句，进一步体会红军战士的战斗豪情；拓展延伸，读读所收集到的的其他诗词，举行了一个小小的诗歌朗诵会。
我觉得在我在第一课时的教学中，有几个情境的设计，是有可取之处的： 1、创设情境，精心导学。
一个好的导入，便有了一个好的开始。
一节课能否抓住学生的心，导入是否精彩起到了非常关键的作用。
特别是对于学生相对较为陌生的认知领域，如果能通过情境设计，拉近学生与所学知识的距离，将会对教学内容的推进起到事半功倍的作用。
红军长征是何等样的壮举，然而对当前小学生来说有些遥远了，单靠老师的一本书，一支粉笔，是无法让未经风雨的学生体会出长征的艰辛的。
因此，我在课前播放了电视剧《长征》的录像片段，出示了红军长征的线路图，并进行了必要的介绍，给学生带来了视觉、听觉上的强烈震撼，增加了学生对长征的了解，进而带动学生，感动学生，实现语文教学的潜移默化。
2、引导学生融入情境，激发情感。
在情境教学中，如何激起学生热烈的情绪，把情感活动与认知活动结合起来，与教材建立起美妙的情感，十分重要。
李吉林老师曾总结出语文教学中引导学生研读文本、融入情境的模式：在初读课文、激发动机中入情；在感受课文描写的形象中动情；在领悟课文语言的神韵中移情；在表情朗读、语言训练中抒情。
我能认真学习、借鉴李老师的这些做法。
比如，在学生初读课文后，我播放了一段沉稳昂扬的朗诵录音，让学生比较一下：录音的诵读和你们的朗读有什么样的区别
我们应该怀着什么样的感情读这首诗
通过讨论，使学生初步理解了诗歌的情感，初步把握朗读的节奏和感情。
又如，在学生把握了诗句的基本意思后，我播放了用《长征》这首诗谱写的歌曲，让学生细细地聆听，尽情地遐想，说说你仿佛看到了什么，心里有什么感受
在这里，我用激昂的音乐渲染了情境，从总体上又使学生体会到了红军长征的豪迈的气势，为激发学生情感升华创设一个良好的氛围。
在理解诗句意思、体会情感时，我也能充分借助各种教学手段，注重形象感悟，不孤立地讲词析句。
其中，在“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”这两句诗的领悟上，我化了较大的功夫，因为这两句诗的教学是本课的难点，特别是“暖”和“寒”中所表达的情感，学生更是难以理解。
为了解决这一难点，我及时地出示了“巧渡金沙江”的资料，使学生体会到了红军巧渡金沙江后的欢快心情；本来有一小段“飞夺泸定桥”的录象，可是在五楼演播厅无法播放，于是，我就让学生回忆电影《我的长征》中的画面来体会红军飞夺泸定桥的惊险悲壮，当然，效果就打了折扣。
3、设计富有趣味的训练和作业情境。
在教学过程中创设有情有趣的情境，并不是为了追求形式上的生动，而是要使学生在趣味中进行字词句篇、听说读写的训练。
在教学中，我创设了一个问题情景：《七律 长征》为我们展示了红军在长征途中克服困难的五幅雄壮画面，请你拿出纸和笔，选其中最喜欢的一幅，写写你的理解和感受。
在这里，写话的目的，是为了进行巩固。
让学生根据画面来写话，显然要比根据诗句写话，更能吸引学生主动、积极地进行练习，在学生能力的提高上势必会取得更好的效果。
4、拓宽情境。
语文的外延与生活相等，生活的外延有多大，那么语文的外延就应该有多大。
在整节课结束前，我布置了一个作业，请同学们课后搜集评述长征的文章和描绘长征的诗词，引导学生将课内的学习与课外的阅读联系起来，养成课外学习、研究的好习惯。
这样就可以拓宽情境，让学生在生活中进一步学习语文。
在第二课时的教学中，小小朗诵会举行得比较成功，大多数学生很投入，进一步感受了长征的精神，感受了伟人的诗词成就。
我对自己整堂课的教学设计经过了反复的考虑，但在课堂教学实际操作中，出现了许多问题。
比如，本文是一首威武雄壮、气势磅礴的史诗，适于朗读。
教学中，我一再地提醒自己要注重朗读，在读中感受，也采用了多种读的方式，可由于自己的朗读水平有限，指导得不到位，所以，整个班级的朗读氛围还是没能很好地调动起来。
对演播厅课件操作，我还缺乏经验，总是找不到鼠标，课件的播放几次问题，影响了教学过程的流畅性。
另外，在板书设计上，我反反复复，始终拿不出一个满意的板书。
在其它教学环节的设计、教学细节的处理上，还有很多缺陷，恳请大家指正。
课外古诗词读后感500至600字
长相思·其一》 作者：李白 长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。
在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满了哀愁。
前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。
下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。
全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。
特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词若“晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含情无际。
由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌虚着想，音调复动宕入古。
第四句用一“愁”字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流，与人何涉耶
结句盼归时之人月同圆，昔日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。
古诗七律的押韵是怎样的
七律是格率诗，两个字一个音节。
在用韵上有严格的要求。
一、必须一韵到底，一首诗中不能够换韵。
二、首句仄起平收的，第一句就必须入韵。
如仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
第一句和第二句的最后一个字必须压韵。
三，其他的每联的最后一个字是平声的必须压韵。
四、韵脚至少要按诗韵新编里的规则，不能乱来。
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
形容“打工命苦”的七律诗词有哪些
写好七律诗，关键是掌握格律，还有就是平时词汇的积累。
七律基本句式：每首八句，每句七字，共五十六字。
一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
七律有四个基本句式：（末了两字是平仄，称之为平仄脚）；（末了两字是仄平，称之为仄平脚）；仄仄平平平仄仄（末了两字是仄仄，称之为仄仄脚）；平平仄仄仄平平（末了两字是平平，称之为平平脚）。
这四种句式是格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
第一种格式平起首句入韵〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
说明：〇表示可平可仄第二种格式平起首句不入韵〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
第三种格式仄起首句入韵〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
第四种格式仄起首句不入韵〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
