叶圣陶的《牵牛花看太阳》读后感
我们很容易就被他笔下的人事感动了，其实很重要的一个原因就是叶圣陶先生写的都是日常生活中非常熟悉的经验，但是他又能在平凡中找到不平凡，这就是他的高明之处了。
《牵牛花》中的牵牛花不过是一种非常普通的花卉，种在平常的瓦盆里，泥土是反复用的，几年也没有换过新土，也不过就加了一包花肥，但是旺盛的生命力让牵牛花很快就开成了一面全是绿叶和红花的花墙，不由得让人佩服自然界中不起眼的生物的“生之力”。
叶圣陶先生的观察是那么细致，特别是对牵牛花嫩叶生长的描述，可以说是刻画得细致入微，就像微雕一样。
叶圣陶先生说得很清楚，“兴趣并不专在看花”，他感兴趣更多的是牵牛花的枝叶们努力生长的过程，而且很是上心，“早上起来，工毕回来，不觉总要在那里小立一会儿”。
面对着奇妙蓬勃的自然，谁不会“浑忘意想”呢
俗话说：醉翁之意不在酒。
叶圣陶先生看来是“花翁之意不在花”了。
牵牛花有的地方又叫“喇叭花”，也有催人勤奋劳作之意。
牵牛花虽没有牡丹那样富丽，也没有菊花那样高雅，更没有兰花那样芳香，但它那种努力攀登的精神，不择环境而生，不怕荆棘，叶到深秋枝蔓已枯萎，但仍在顶部开放，不被西风吹落的气质，恰恰是我们不可缺少的品质。
杨柳和牵牛花读后感
中午，我又从桌肚里拿出书，虽说已经读了一遍文章，但好作品须细细品味一番。
于是，静静地，我又读了几遍文章，那可爱的、茂盛的小东西——牵牛花便在字里行间，勾勒出来，又描摹清楚。
“灵活运用了闲笔(闲笔其实不闲，有情趣)和各种手法，虚实结合，详略得当，真是一篇美文。
”我点点头，对叶圣陶爷爷的精作充满了喜爱，《牵牛花》更加勾起了我对我种牵牛花的感情。
夜深了,月光照进屋子。
桌上，有我品味过的《牵牛花》 ;窗台上，一棵幼小的牵牛花正将白天蕴含的力量爆发出来，朝着月亮的方向继续努力生长。
而在我的心里，也早种上了一棵牵牛花，它的嫩芽，正朝着梦想的月亮，回旋着，拼命向上，向上。
稻草人读后感
稻草人的主人是个年迈的老太太。
她的丈夫和儿子都生病去世，老太太因为伤心过度，她落下了动不动就流眼泪和心痛的毛病。
再加上前几年闹水灾，庄稼收成又不好，老太太干瘪瘪的脸上布满了岁月的皱纹。
这一年，稻子长得很壮实，而且雨水也不太多。
眼看今年有好收成，她笑了
可是稻子的天敌——一种灰色的蛾子飞来了。
它们在稻叶上安了家，肆无忌惮地下了很多卵。
稻草人慌忙地扇扇子，但蛾子们并不把他放在眼里。
稻草人想到主人干瘪的脸，又想到了主人不幸的命运，心里像刀割一样。
稻草人使劲地扇扇子，可是蛾子们还是继续放卵，然后从容不迫地飞走了。
稻草人多想告诉老太太，可他不会说话，他好伤心…… 河里传来一阵咳嗽声，原来河面上停着的小船里躺着一个病重的孩子。
他用轻微的声音叫妈，可他病得太重了，根本叫不响。
他的母亲是个渔妇，靠捕鱼为生。
孩子口渴急了，喊着要喝茶，但渔船上哪里有茶呀
妇人只好舀了一碗河水给他喝。
妇人捕到一条鲫鱼放在桶里，那桶就在稻草人的脚下。
稻草人多想燃烧自己为孩子烧那条鲫鱼补补身子，多想拆开自己给孩子一些温暖。
但他只能一动不动地呆着，他伤心极了…… 突然, 沉睡的稻草人被一位妇女的哭声惊醒了。
原来她的丈夫把家里的钱财全赌光了，最后想把她给卖了。
她走投无路，想到了投河自尽。
稻草人想去阻止她轻生，可是看着她慢慢地向河中心走去，看着渐渐消失的背影，稻草人却什么也做不了。
他伤心地哭了…… 稻草人多想帮助身边的人们! 为了驱赶破坏稻谷的灰蛾, 他使劲拍着自己的身子想告诉老太太, 为了挽救生病的小孩, 他想变成被子给孩子温暖, 为了阻止妇女跳河, 他流尽了眼泪。
最后，稻草人倒了
不是因为他怕辛苦，而是因为他的心碎了，像玻璃一样碎了，于是，稻草人倒下了
稻草人的精神是多么崇高
处处、时时为别人着想
如果生活中的每一个人都能这样，为别人多着想一点，多献出自己的一点爱，那么我相信我们的生活一定会像那首歌唱的那样：世界将变成美好的春天
《牵牛花》 读后感
初读叶圣陶接近不惑之年写的散文《牵牛花》,也许会感觉有点儿“平淡”,“淡”到我们好像感觉不到是名师大家的手笔.但细细再品,才知叶老之文貌似平淡,味之无穷.朴朴素素的语言,简简单单的叙述,好像是闲居在家的老伯向你推心置腹地传授种花的经验,开始你还不在意,可听着听着却心为之驰,神为之往了.《牵牛花》的行文思路“淡”中显“味”.作者落笔先写种花：“手种牵牛花,接连有三四年了.”因为是“手种”,又已经是“三四年”了,才有后文的经验之谈：瓦盆“十来个”,肥料“一包”,麻线“十条”,条距“七八寸”.这些数字化的精确叙述,俨然如种花多年的花农侃侃而谈.接着写赏花,因为是精心种植之花,所以种花的庭子也成了“系人心情的所在”,“早上才起,工毕回来,不觉总要在那里小立一会儿”,“在这样小立静观的当儿,却默契了‘生之力’了”.作者所强调的“生之力”,即是新生之叶、新生之花的生机与活力.读者读到这里,也许就把文章的立意理解为对牵牛花“生之力”的赞美；作者行文至此,好像也完成了“种花—赏花—悟花”这一思维过程,文章至此似乎也可戛然而止了.但收尾之“味”,恰恰不仅仅在于这句富含哲理的话,还在于后文所写的赏花人的“浑忘意想”、“呆对着这一墙绿叶”的那种“忘我之境”.读到这里,我们方知作者种花,赏花,是以一种最简朴的方式获得精神的快乐和满足,是在和一草一木的相处中获得生活的乐趣和智慧的启迪.那种“呆对”,让我们想起古人的“相看两不厌,惟有敬亭山”、“我见青山多妩媚,料青山见我亦如斯”的忘情对视.原来,人常会在和自然的相亲相伴中找到灵魂的安宁.阅读至此,你就会明白为什么前文作者会亲昵地称牵牛花为可爱的“小东西”了!牵牛花,是最普通的家园小花,作者栽种牵牛花,同时也“栽种”了自己.“即使没有花,兴趣未尝短少；何况他日花开,将比往年盛大呢.”原来栽种的还是普通日子里的一份希望呢!种牵牛花之“味”,在于能享受一份朴素的生活情趣,一种恬淡宁静的家园生活.它给我们的启示还在于,人生最大的幸福不在于物质上拥有多少,而在于心灵的幸福,面对四季晨昏,在物我两忘中获得生命的真谛,生活因此变得富有而滋润.本文的语言别具魅力,质朴、本色,弃尽浮华,如话家常.如“瓦盆排列在墙脚,从墙头垂下十条麻线,每两条距离七八寸,让牵牛的藤蔓缠绕上去.这是今年的新计划,往年是把瓦盆摆在三尺光景高的木架子上的.”朴实自然、平和亲切,一如农家口语,娓娓道出种花心得,好像读者也可模仿“操作”,这样就拉近了文本和读者的距离.而随着叶长花开,作者的语言在平实中又显得精细传神.“今年的叶格外绿,绿得鲜明；又格外厚,仿佛丝绒剪成的.”寥寥数语,一个贴切简洁的比喻,写出了生长之叶的质地和生机.“嫩绿的头看似静止的,并不动弹；实际却无时不回旋向上……缀一两张长满细白绒毛的小叶子,叶柄处是仅能辨认形状的小花蕾,而末梢又有了绿豆般大一粒嫩头.”作者生动形象、细致入微地描述如婴儿般柔嫩的初生花蕾,让我们好像也能感觉到作者惊喜而又深情的注视.这一处写得如此逼真、传神,是因为作者不是为写景而写景,而是把对“手植之花”的喜爱、呵护之情渗透在里面了,因而有很强的艺术感染力.同时,本文并没有因为语言质朴而变得没有内涵,反而更显凝练和隽永.一个看似平常的句子如若细细品味,常常会蓦然间触及作者优雅的生活情致和悠远的生命感想.“在这样小立静观的当儿,却默契了‘生之力’了.渐渐地,浑忘意想,复何言说,只呆对着这一墙绿叶.”全文好像就这一句文人气息极浓的话.平和亲切的叙述,至这里“哲光”一闪,“神韵”一现,便又恢复平静了,而就在这“一现”中却又窥视到人的心灵.“小立静观”是何等雅致,是以涤尽灵魂的污浊为前提的,整天为名利奔走之人,是不会为这平凡之花伫立静观的；“生之力”是细致地阅读自然时的内心之悟；“浑忘意想,复何言说”是物我的和谐交融,是“欲辨已忘言”!文章语言以恬淡为底蕴,到这里写得克制而有文采,内敛而不宣泄.这种看似平淡,实则有味,经得起咀嚼的语言,是散文语言的至高境界.叶圣陶说,写作就是生活.本文篇幅短小,不足一千字,但却真切细致地写出了种花、赏花的乐趣,字里行间无不流露着作者对生活、对自然花草的热爱,写出了平淡生活之“味”.只有热爱生活,富有生活情趣的人才能写出个中滋味.朴素、自然,也是一种美,“清水出芙蓉,天然去雕饰”.它不事雕琢,毫无粉饰,即使炼字炼句也巧妙地在普通词语上下工夫.很多同学写作文喜欢用华丽的语言来展示自己的写作功底,这样的文章初读上去虽然有强劲的视觉冲击力,但花哨的文笔有时掩盖不了内容的空洞和情感的苍白.我们也不妨试着写一些再现生活体验的朴素有“味”的文章,让这种“味”如心底流泉,清澈而又潺潺地流入读者的心田.
情有独钟牵牛花的读后感，谁会呀
教教我
牵牛花是一种爬行植物，细长的藤蔓，心型的叶子，开着一朵一朵的喇叭花，色彩多是蓝的，也有红的，紫的也不少，很好看的。
我家的猪圈旁，搭着一排柞木架子，其实也就是篱笆墙，挡猪用的。
每年春天，随手种些南瓜、丝瓜之类的蔬菜，也算是废物利用吧，反正闲着也是闲着。
可不知咋回事，年年都会长出几棵牵牛花来，南瓜、丝瓜开黄花，牵牛花开蓝花，把个猪圈开成了一个小花园。
在我们那里，牵牛花不叫牵牛花，人们都叫它“二丑”。
其实二丑是牵牛花的种子，黑色的叫黑丑，米黄色的叫白丑，是一味中药，我们那里人认为二丑是泻药，常对孩子们说，那东西有毒，吃了会拉肚子的。
可能是叫牵牛花绕口，所以，就把牵牛花叫做二丑了。
当然，把牵牛花叫做二丑的都是一些老年人。
我们小时侯既不把牵牛花叫做牵牛花，也不把它叫做二丑，我们叫它喇叭花。
在我看来，牵牛花只是一种普普通通的野花，它是花仙子不经意间遗落在大地的小花小草，让它散生在路边、田头，散生在院落的篱笆墙上。
因此，牵牛花它是一种很平民化的小花。
也许，它不甘心命运的摆布，一心想出人头地，便不顾一切的往上爬，攀援在一切可以依附的茎杆上，但它的努力那么的无助，它依然显得娇小柔弱。
早些年读过郭沫若的一篇散文，里面有记叙牵牛花开的盛况：“清晨，千万朵牵牛花同时就仰起头，绽开花瓣，一起吹响了冲锋号。
这是一片花海，这是一幅壮观的画图。
”说实话，我至今还没有看到成片的牵牛花，更别说千万朵连成花海的牵牛花了。
郭沫若老先生看到的那么壮观的牵牛花，现在怕是没有了。
我甚至有点怀疑，郭沫若老先生是不是真的看到过花海一般的牵牛花。
牵牛花作为众香国里的花卉，可谓出生微贱。
古代文人墨客对它吟咏甚少，只有寥寥几首。
现代文人对牵牛花却是情有独钟，著名京剧表演艺术家梅兰芳喜种牵牛花，国画大师齐白石，则既种牵牛花，更画牵牛花，自从见到梅家花大如碗的牵牛花后，白石先生即赋诗云：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家。
”他的红花墨叶画法，寥寥数笔，牵牛花的生动形态便跃然纸上，生出无限情趣。
著名作家叶圣陶不仅写出了散文名篇《牵牛花》，而且他本人特喜欢在院子里栽种牵牛花。
乡村人似乎对牵牛花多少有点偏爱，很多农家，都喜欢在自家的院子里栽上几棵，他们栽种牵牛花，并不是为了观赏，就像许多农家养狗并不是为了看家护院一样，是喜好吧。
毕竟，院子里栽种几棵牵牛花，多了一点生气。
农村人栽种牵牛花，恐怕还有一层意思，据说，牵牛花可以预测庄稼是否丰收。
牵牛花的花蕾有双头的、单头的，双头和单头的比例，可预测一年的夏粮和秋粮丰收的状况。
双头多于单头时，夏季丰收可望，相反单头多于双头时候，秋粮就会有丰收的希望。
农家可根据牵牛花的这个特异先兆，相应调整种植的比例，达到丰产丰收。
城市里的人，他们是贵族，对于土生土长的牵牛花，并不那么钟情。
他们的阳台上，养的都是一些名花名草，比如水仙、兰花、牡丹、菊花，很少见到他们的阳台上有牵牛花出现。
不过，我还真见过城市里的牵牛花，那是去年在南阳见的。
南阳虽不是大都市，也算个中等城市，以我的的想法，住在南阳，就是多半个贵族了，他们应该不会看上土里土气的牵牛花。
可偏偏我就看到一户居民家的院子里，紧靠山墙，栽种了一片牵牛花。
那时大概是五月，正是牵牛花盛开的季节，翠绿的叶子，托着一朵又一朵的牵牛花，开得十分的鲜艳，别有一番神韵。
我当时就想，这户人家，是不是刚迁入城市的农村移民。
其实，我倒是希望，生活在城市里的人，不妨栽种几盆牵牛花，也许，它会给你带来意想不到的愉悦。
牵牛花是那种容易养护的花草，撒下种子，几天时间种子就开始发芽了，白白嫩嫩的弯曲小芽，头上都戴着一顶黑色的帽子。
帽子脱掉后，白嫩的身躯经过阳光的照射也变成了碧绿色，慢慢地就长出茎蔓和心型的叶子，长出的茎蔓便自觉地缠绕在护栏的钢筋上。
到了四五月间，牵牛花就盛开了，整个夏季乃至初秋，每天能看到美丽的牵牛花。
这样的风景，不是几盆名贵的花草可以点缀起来的。
写到这里，不知怎的，突然就想起了陶渊明。
想必陶公当年，隐于青山绿水之中,篱笆的小院，半掩的柴扉，经霜的菊花，还有爬满篱笆的牵牛花，在这样的环境中，陶公饮酒作诗，超然物外，成就了一代诗风。
当然，在陶公的笔下，没有留下有关牵牛花的只言片语，但我认为，没有牵牛花的篱笆，应该是少了些须生气，少了些淡然而处的超脱。
栽一棵牵牛花吧，不经意间，你平淡的生活，就多了几分色彩。
叶圣陶小说《隔膜》的简介
作为叶圣陶的早期作品迥异于其后期的创作。
众所周知，作为“文学研究会”的缔造者之一，叶圣陶的小说带有浓厚的“为人生”色彩，试看他的几部名篇、、、等，均体现了对社会的强烈关注。
和文研会的其他成员如鲁迅、沈雁冰、王统照等人一样，叶圣陶是将文学作为一种实实在在的工作来，极切地关注着社会问题，当仁不让地汇入早期“社会问题小说”的创作队伍中，并成为“其中成熟最快且最有代表性的一位。
”之于叶圣陶正如之于鲁迅，它们都是“独语体”的，越过社会，越过众人，也越过自己显而易见的风格，退回到隐秘的内心深处，不求反响，不求共鸣，不求为人所知。
他们只是要单纯地记录那些困扰自己纠缠不清的思绪，让它从笔端滴落留驻纸上，作为曾经有过的记忆。
阅读，除却那稍稍带有时代特征的“蓄音片”、“令郎”、“作揖”等语词外，我们看不出它所叙述的情境离我们的遥远。
相反，拨开上个世纪二十年代的历史烟云，我们似乎能够轻易走入作家的心底，轻车熟路地洞悉其心境以及他所要表达的情感，我们与他之间的同感并未因为创作时代的久远而消弥。
因为那种相似的感同身受的苦恼与迷茫同样曾纠缠过我们每一个人。
《隔膜》的感觉与我们是相通的，这便是它历经八十多年仍能打动读者的深层原因。
文章不长，几乎完全是叙述者一人的讲叙，只在大体的环境概括中，简单勾勒了三个场面，以承托起短篇小说的框架。
至于具体的情节波澜则并未展开，没有起承转合，没有旁枝末节，作者一开场的自述已奠定了整个文章的基调和主题。
所以，这是一篇不太象小说的小说，若归入散文亦无不可。
因为如果大致抽空或置换文中的三个场面，抽空所涉及到的人物和对话，文章的主题和基调丝毫不会受到影响，依然成立，只是那样它将成为名符其实的散文，与小说这一体裁的相隔也就太远了。
这样古怪的小说，不仅在二十年代，即便整个现代文学的长河中也是为数不多的。
作者截取的三个场景分别是“相逢”——亲戚的书斋、“饮宴”——朋友的餐室、“闲聚”——众人喧闹的茶馆，这便从纷繁复杂的社会网系中提取出了三种最基本的社会关系：一是自己无法左右与选择的血缘关系，二是生活中接触较多可以互相照应的熟识关系，三是毫无瓜葛的陌路关系。
三种关系一是天意给予的，二是自我选择的，三是难以称为关系的关系，它们几乎可以涵纳世上的一切交往，虽然分别有着各自不同的表现方式与浓淡程度，不能绝对得同日而语，但它们给予叙述者的感觉却异常雷同、如出一辄，那就是——隔膜。
相逢如何，不过是说意料之中你应我答的话，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的话，找一些掩饰尴尬填补沉默的无关紧要的问题，但说者只顾说了，似是尽了义务卸去责任，于是并不专心听答者的应对，对其几乎充耳不闻，答者也便跟着淡漠无味。
交流在尴尬中阻塞了，象中间被筑起堤坝的小河，浪花只在自己小小的范畴中盘旋。
饮宴又如何呢
与不相熟的人举杯叙情，即便觥筹交错推杯换盏却只是言不由衷的应酬而已，依是各怀了各的心，虚情假意一番。
人头攒动吵嚷热闹的公共场合里，互相问好高声谈论，似是交情笃深一拍即合，却又毫在意对方，少了谁也不会被发现，多了谁也不会有人惊喜，大家都在热烈的无聊着。
三个场景概括要约了无所不在的隔膜，无所不在的寂寞，委实让人难以承受。
《隔膜》写了人的荒诞处境，写了人日常的一种孤立无援的存在方式，隔膜也是人无法摆脱的一种无奈境遇。
尽管身在熙熙攘攘的人流中，却互不了解，互不关心，互不在乎，互无意义，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一样，仅沦为一个无足轻重单调而空洞的行动符号，人是这样群居而又孤独无助与自身绝缘的动物。
这种近在咫尺却又远隔天涯的疏离是令人恐惧的，人活着非旦要面对扑面而来的困扰艰辛还要逃避与类群的接触，岂不是一种绝境中的绝境，挣扎中的挣扎
隔膜即是人与人之间的墙壁，人们竞相筑起的用于自我防卫的墙壁又成为难以跨越的隔膜。
人成为彼此在世间的障碍物、累赘、或危险品。
人人设防、人人自危，在保持距离互相隐瞒这一点上却有着高度的默契，自觉自愿地加深拉长着原有的鸿沟。
《隔膜》中的叙述者烦恼于那些无聊无谓的交往应付，烦恼于那些“蓄音片”式的对话交流，也烦恼于欲摆脱而不能的窘然处境，在与亲戚的叙旧中，“我如漂流在无人的孤岛，我如坠入于寂寞的永劫，那种孤凄彷徨的感觉，超于痛苦以上，透入我的每一相细胞，使我神思昏乱，对于一切都疏远，淡漠。
”在作客友人家中，“我想他们各有各的心，为什么深深地掩饰着，专门用蓄音片说话
这个不可解。
”“我没有别的盼望，只盼时间开快步，赶快过了这两点钟。
”在人群川流不息的茶馆，“我欲探求他们每天聚集在这里的缘故，竟不可得。
他们欲会见某某么
不是，因为我没见两个人在那里倾心地谈话。
他们欲讨论某个问题么
不是，因为我听他们的谈话，不必辨个是非，不要什么解答，无结果就是他们的结果。
”这是无可穿透的心与心的隔膜。
人们象一个个刺猬，本欲在冬日里相互偎依取暖，然而彼此倒立起来的刺又使它们难以接近，于是只能处于一种不远不近若即若离的状态下，欲达不达模棱两可地延宕着，枯燥无味的心绪永不得改变。
在个人与他人的问题上，每个人都想把他人当作对象，当作客体，同时又想摆脱自己成为他人的对象，使人感到压抑的地位，于是人们不得不处在紧张乃至冲突的关系之中。
“他人是我的地狱，”我们每个人都在别人的目光下苟活，处于从属于他人的境况之中。
这就是《隔膜》想要表现的深层含义。
作为二十年代的现实主义作家，作为一个宗旨是以文学干预生活的知识分子，叶圣陶的《隔膜》是一次意外的收获。
这里没有恼人的社会问题，没有底层小人物的悲哀，没有抨击批判滴血为墨的铿锵力度，但是却是绵里抽丝的缓慢而持久的钝痛，它不是为表现什么，不是为教化何人，只是单纯地记录了自我感觉，这是作家的真实和文学的真实所成就的，以它原生态的极强生命力感动了读者。
通过文本，我们理解了八十年前的作者，理解了八十年前那种令人喘不过气来的空虚和痛彻骨髓的孤寂，我们不自觉得为它颤栗。
也许，在喧哗里落寞，在孤寂中陶然是人类永远无法自解的一个谜语吧
叶圣陶 （1894～1988） 现代作家、儿童文学作家、教育家、编辑出版家；原名绍钧，字圣陶，江苏苏州人。
是继鲁迅之后,新文学运动初期最重要的小说家之一；也是现代著名的教育家。
1914年开始发表了10余篇文言小说，1919年加入新潮社1921年参与发起成立文学研究会。
叶圣陶从1921年起在上海、杭州、北京等地中学和大学任教。
1923年起从事编辑出版工作，曾任商务印书馆、开明书店编辑，主编过、、等多种重要刊物，发现、培养和举荐过巴金、丁玲、戴望舒等作家。
他还出版不少诗集、评论集和论著，编辑过几十种中小学语文教科书。
中华人民共和国成立后致力于文化教育的领导工作，任人民教育出版社社长、教育部副部长、中央文史馆馆长、全国政协副主席等职。
叶圣陶其文：（一）创作经历1、他在20年代陆续出版了《隔膜》、、《线下》、《城中》、《未厌集》等短篇小说集，以及长篇小说《倪焕之》。
他的出版于1922年3月的《隔膜》,是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）早期小说大多描写知识分子和小市民的灰色生活，代表作品如《潘先生在难中》等；后转向摄取与时代斗争有关的重大题材，如《夜》、《倪焕之》等，较为深刻地反映了第一次国内革命战争前后的社会现实。
他的小说呈现出朴实冷隽的艺术格调。
从1925年到二十年代末,叶圣陶的创作取得了全面的丰收。
叶圣陶本时期的创作呈现出前所未有的全新特色。
最显著的,就是以饱满浓郁的政治热情,迅速直接地描绘革命斗争的壮烈图景,歌颂群众运动的宏伟场面。
这就使他本时期的作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神被茅盾誉为“杠鼎”之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名著。
“九·一八”事变之后，积极参加爱国抗日活动，发表了《多收了三五斗》等著名的短篇小说，技巧日臻圆熟。
抗日战争爆发后，辗转到四川工作和生活，写作以散文和文艺评论为主。
主要散文集有《脚步集》、《未厌居习作》，《西川集》，《小记十篇》等。
他的散文感情朴实，意趣隽永，语言洁净，大多具有厚实的社会内容。
《藕与莼菜》、《五月卅一日急雨中》、《牵牛花》、《春联儿》等是他散文中各具特色的名篇。
2、叶圣陶还是中国现代童话创作的拓荒者。
童话集《稻草人》展现了劳动人民的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现人民群众团结抗暴的集体力量。
他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。
鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路”（《表·译者的话》）。
（二）创作主题及其风格1、圣陶谈到他作小说的态度，常喜欢说：我只是如实地写。
这是作者的自白，我们应该相信。
但他初期的创作，在“如实地”取材与描写之外，确还有些别的，我们称为理想，这种理想有相当的一致，不能逃过细心的读者的眼目。
后来经历渐渐多了，思想渐渐结实了，手法也渐渐老练了，这才有真个“如实地写”的作品。
仿佛有人说过，法国的写实主义到俄国就变了味，这就是加进了理想的色彩。
假使这句话不错，圣陶初期的作风可以说是近于俄国的，而后期可以说是近于法国的。
因为是“如实地写”，所以是客观的。
他的小说取材于自己及家庭的极少，又不大用第一身，笔锋也不常带情感。
但他有他的理想，在人物的对话及作者关于人物或事件的解释里，往往出现，特别在初期的作品中。
爱与自由的理想是他初期小说的两块基石。
这正是新文化运动开始时的思潮；但他能用艺术表现，便较一般人为深入。
2、自由的一面是解放，还有一面是尊重个性。
圣陶特别着眼在妇女与儿童身上。
他写出被压迫的妇女，如农妇，童养媳，歌女，妓女等的悲哀；《隔膜》第一篇《一生》便是写一个农妇的。
对于中等家庭的主妇的服从与苦辛，他也有哀矜之意。
《春游》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息；《两封回信》里说得更是明白：女子不是“笼子里的画眉，花盆里的蕙兰”，也不是“超人”；她“只是和一切人类平等的一个‘人’”。
他后来在《未厌集》里还有两篇小说（《遗腹子》，《小妹妹》），写重男轻女的传统对于女子压迫的力量。
圣陶做过多年小学教师，他最懂得儿童，也最关心儿童。
他以为儿童不是供我们游戏和消遣的，也不是给我们防老的，他们应有他们自己的地位。
他们有他们的权利与生活，我们不应嫌恶他们，也不应将他们当作我们的具体而微看。
《啼声》（《火灾》中）是用了一个女婴口吻的激烈的抗议；在圣陶的作品中，这是一篇仅见的激昂的文字。
他憧憬着“艺术的生活”，艺术的生活是自由的，发展个性的；而现在我们的生活，却都被揿在些一定的模型或方式里。
圣陶极厌恶这些模型或方式；在这些方式之下，他“只觉一个虚幻的自己包围在广大的虚幻里”（见《隔膜》中《不快之感》）。
3、圣陶小说的另一面是理想与现实的冲突。
圣陶后期作品（大概可以说从《线下》后半部起）的一个重要的特色，便是写实主义手法的完成。
圣陶的生活与时代都在变动着，他的眼从村镇转到城市，从儿童与女人转到战争与革命的侧面的一些事件了圣陶写作最快，但决非不经心；他在《倪焕之》的《自记》里说：“斟酌字句的癖习越来越深”，我们可以知道他平日的态度。
他最擅长的是结尾，他的作品的结尾，几乎没有一篇不波俏的。
他自己曾戏以此自诩；钱杏邨先生也说他的小说，“往往在收束的地方，使人有悠然不尽之感。
” 4、1921年初，文学研究会在北京成立，叶圣陶是发起人之一,后来又成为其骨干成员和创作上有成就的代表作家。
他强调文学必须反映人生,关心民众疾苦，同情被压迫损害者；他的创作集中地、充分地体现了文学研究会“为人生”“血与泪” 的文学宗旨。
叶圣陶长期从事小学教育,对旧中国的教育界十分熟。
在他写的近百个短篇中,与教育有关的占三分之二以上。
这就在中国现代文学史上构成了叶圣陶创作的独特领域――教育文学。
叶圣陶教育文学的民主性,首先表现在他对封建教育有一个清醒、透彻的认识，对衰朽没落的旧教育进行了大胆的否定。
叶圣陶教育文学的民主性，还表现在以栩栩如生的儿童形象，展示了封建社会中少年儿童悲惨不幸的遭遇和他们肉体上、精神上受到的暴虐、磨难。
喊出了被束缚、禁锢在封建教育下儿童的心声和愿望，要求全社会尊重儿童、关心儿童、同情儿童、了解儿童，使他们获得发展天性的自由，这是叶圣陶民主主义教育文学另一个重要表现。
他的创作表达了中国人民争取自由、民主、解放、平等的要求,是与“五四”反帝反封建的民主主义革命运动相一致的,对革命事业的发展,起着积极的推动促进作用。
从总的倾向看,叶圣陶“五四”前后的创作属于批判现实主义。
（朱自清、叶圣陶语）（三）语言艺术风格：1、在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。
细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。
客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活,是叶圣陶艺术风格最突出的特点。
他确实重视细节的描写,使细节描写在创作中起着重要的作用。
这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。
庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
2、叶圣陶是一个优秀的语言艺术家,他“一直留意语言”(《〈叶圣陶选集〉自述》）,以平实、质朴、凝练、精粹的文学语言著称。
他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。
他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻语汇,即使在“五四”前后“全盘西化”的浪潮里,他的作品也很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。
他特别讲究锤字炼句,自称有“斟酌字句的癖习”。
在遣词造句上,他一贯简短利落、准确贴切,精炼纯粹，达到了以少胜多、一语传神的极富表现力的境地。
三、叶圣陶其趣：（一）写童话的原由：他大力提倡白话文，是我国语文教材改革的先行者，主持编写了新中国第一套通用教材--全国中学、师范学校语文课本。
叶先生是我国语文教育界的前辈，是著名的语文教育家。
叶圣陶热爱学生、热爱教学，学子们童心的无邪、童真的灵幻、童趣的稚拙时时感染着他。
这时，他读了鲁迅《二十四孝图》一文，说有一位童年小友因为只能读“人之初，性本善”，觉得生活枯燥乏味，缺乏生气和希望，竟至死亡。
由此，萌发了为儿童写作的愿望。
他拿起笔来，成为我国近代童话创作的第一人
（二）酒：著名教育家叶圣陶（1894－1988）爱酒嗜酒，一生留下诸多酒话。
本文向大家介绍有关他的几则饮酒轶闻雅趣。
文友酒会 三十年代，叶圣陶在上海开明书店主编《中学生》杂志时，其同仁中不乏好酒者。
叶圣陶和丰子恺等几位朋友便发起成立了一个文友酒会，叶圣陶自任会长，规定只有一顿能喝5斤以上黄酒者方能申请入会当会员，每周的周末举行一次会员聚会。
当时，同在开明书店任编辑的钱君陶也想入会，但他仅有三斤半酒的酒量，能否批准入会心里没有底。
一次他问已是酒会会员的丰子恺自己能否入会，丰子恺感到说不准，表示要请求会长叶圣陶后方能决定。
当丰子恺向叶圣陶汇报此事时，叶圣陶幽默地说，君陶的酒量要打七折，就算一个预备会员罢。
事后，叶圣陶路遇钱君陶，便风趣地对他说：“你也是酒会会员了，要锻炼酒量，争取早日报‘预备’两字去掉
” 醉酒经历 叶圣陶一生好酒但自制力很强，很少有醉酒的记录。
据叶圣陶儿子叶至诚介绍，从他记事开始，叶圣陶醉酒仅有两次。
一次是1946年11月30日朱德总司令60大寿时，当时定居上海的叶圣陶受邀出席朱总司令生日午宴，因过于兴奋激动，醉酒后由中共上海办事处两位工作人员护送回家。
另一次是抗日期间在武汉大学时，有一位武汉大学的英国教授雷纳，听说叶圣陶善饮，想与其较量一下。
他专门邀请叶圣陶到他的寓所对饮，叶圣陶欣然前往。
那次也是中午，两人如何对饮不得而知，到午后太阳打斜时，叶圣陶才踉踉跄跄回家。
叶至诚迎上前去扶他时，他还笑着说：“我呒啥（吴语意为‘没关系’）。
”后进卧室躺下睡着了。
事后叶至诚了解到，那次较量，雷纳教授先喝醉了，只是他在自己的寓所，而叶圣陶还走了一段路。
海棠雅聚 新中国成立后，叶圣陶曾先后出任国家出版总署副署长和教育部副部长等职务。
他在北京寓所的院子里有一棵海棠树，在建国后很长一段时间内，每年海棠花盛开的4月19日，叶圣陶总要邀请朱光潜、俞平伯、王伯祥等一批挚友亲朋来家小聚。
而每当此时，俞平伯总会带上一瓶桂花酒，朱光潜则捎上一瓶白兰地，主人在准备的下酒菜中，必备一只叶圣陶自制的酱鸭。
他们赏花饮酒，促膝谈心，花香酒香，沁人心脾。
此情此景，堪称饮酒之最佳环境，超过任何的星级宾馆和酒家。
“十年内乱”中，叶圣陶、俞平伯等人均遭受迫害，“海棠雅聚”自然也就好景难再了。
叶圣陶享年94岁，堪称高寿。
除了他心胸开阔善待人生外，适量饮酒也是他的长寿原因之一。
虽然叶圣陶黄酒能喝5斤以上，但大多时候仅以一两多白酒解瘾，可见他具有极强的自制力。
叶圣陶晚年欣逢太平盛世，每天晚饭时他喜欢饮上一杯绍兴黄酒或葡萄酒，对酒的钟爱直至生命终止。
（三）叶圣陶与朱自清叶圣陶与朱自清相识于1921年秋天。
叶圣陶和朱自清志趣相同，而且都是文学研究会的成员，不久就成了好朋友。
叶圣陶蛰居上海，朱自清则在北平，一南一北，但鱼雁不绝。
1948年8月12日，朱自清因病不幸逝世。
8月30日，叶圣陶、陈望道等与清华同学会联合举行的朱自清追悼会，并在会上致词，对失去一位文坛干将和诚挚知友而痛惜不已。
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