《树上的眼睛—诗歌》的读后感
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
《眼睛树》读后感
《眼睛树》读后感今天我读了一个故事，叫《心灵的眼睛》，读完之后我深有感触，内心久久不能平静。
这个故事主要讲了有一群人在初冬的时候去伏牛山，，看见了山脚下的柿子树，它们有的劲干虬枝，有的几个人合抱那么粗，有的是刚刚挂果几年的。
可是他们发现：不管哪种柿子树，树顶上都有五六个柿子，这是为什么呢
他们也不懂，就去问山下的老农民。
老农民告诉他们不是不能采，而是故意留下的。
这又是为什么呢?他们很纳闷。
老农民笑着说:“我们一年收获了许多，而鸟儿到冬天却没东西吃，所以我们留下一些是给鸟过冬吃。
”那群人沉默了 。
我也沉默了。
是啊!鸟儿到了冬天没吃的了，它们就会饿死，或者是被冻死，老农注意到了，并且帮助了它们，那是多么无私，多么善良的行为啊
在生活中我们遇到了需要帮助的人，也要去帮助他们，你的举手之劳对那些需要帮助的人来说，就如同雪中之炭。
子曰:人而不仁，如何礼?人而不仁，如何乐
三字经里也有一段话：为人子，方少时，亲师友，习礼仪。
香九龄，能温席，孝于亲，所当执。
融四岁，能让梨，悌于长，宜先知。
这些也告诉我们要为别人着想，人要有爱心。
古时候的人都知道这样做，我们一定要向古人学习，做一个心底善良，乐于助人，为别人着想的人，在别人需要帮助的时候，不能视而不见听而不闻，应该尽自己的能力去帮助他们。
只要我们能为别人着想，向那些需要帮助的人伸出援助之手，我们的世界就会变得更加美好!
时代广场的蟋蟀第二章玛利欧读后感怎么写
写读后感需要真情实感，所以还是自己阅读后，自己动笔比较好，下面提供关于读后感的写作方法希望可以帮到你：写作方法：(1)引——围绕感点引述材料。
简述原文有关内容。
概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。
(2)议——分析材料，提练感点。
亮明基本观点。
(3) 联——联系实际，纵横拓展。
围绕基本观点摆事实讲道理。
(4)结——总结全文，升华感点。
“读”的内容不放松。
写作要点：要弄懂原作读”是感的基础，“感”是由“读”而生。
只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
要认真思考读后感的主体是“感”。
要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。
分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。
总之，想的深入，才能写的深刻感人。
《收集声音的树》的读后感
收集声音的树 童话故事小女孩站在树下，仰望着一树繁花。
树上的花很奇怪，一棵树上，花朵杂色纷呈，红的、黄的、粉的、紫的……热热闹闹挤满了枝头。
风一吹，便有香气抖落下来，再飘散开去……在女孩头顶，树俯视着那双清澈的眼。
女孩的眼很亮，像天上的星星。
她的嗓音也该很美吧?树想着，心中泛起的欣喜让它快活地抖了抖满树的花。
树喜欢收集声音，确切地说，是喜欢拿走声音。
鸟儿的声音、松鼠的声音、狗的声音……它都拿到过，放在心里，然后再抽芽开花，每一朵花蕊里都盛放着一种声音。
只要树愿意，抖一抖，就能飘过一串清脆的鸟鸣，或是一段洪亮的合唱。
毫无疑问，被树拿走了声音的鸟儿、松鼠、狗……无一例外都变成了哑巴。
说起来，是有些残酷，可树却没有一丝愧意。
因为它曾是女巫的一只猫，专为女巫演奏音乐。
只是有一次，猫演奏的曲子单调枯燥，竟让女巫昏昏欲睡，害她错过了一场重要的舞会。
于是，它成了一棵树，只有集齐1000种声音才能重新成为一只猫，哪怕是999种也不行。
它渴望自己再变成猫，所以，树努力收集着声音，很快就要集齐1000种了。
如果树下的小女孩发出一丁点声音，树一定会毫不迟疑地把她的声音收到自己心里，再绽放成一朵艳丽的花。
风一吹，花的香气便会抖落下来，飘荡开去……女孩望着树，把嘴抿得紧紧的。
是这棵树，就是这棵树，它会拿走它想要的声音!一只曾经从树旁飞过的鸟儿，告诉了女孩这棵树的秘密。
那只惊魂未定的鸟儿说，幸亏它当时衔着一条给宝宝们的毛毛虫，否则，后果不堪设想。
它曾亲眼目睹树拿走山鸡声音的全过程，真是太可怕啦。
那棵树收集声音的速度非常快，猛一甩长长的树枝，在山鸡的头上盘成一个漂亮的结，半分钟之后再不慌不忙地抽回去，像什么也没发生过。
可怜的山鸡只唱了半首曲子，就被树吸走了清脆的嗓音，再也吐不出半个音符。
“千万别到那棵树跟前去，如果你不小心遇上了它，一定要闭紧你的嘴，不要发出任何声音。
”鸟儿说。
女孩把鸟儿的话搁在心里。
不过，那棵有魔力的树却像发出千万种声音在召唤她一样。
终于有一天，她出发了，去找那棵枝头开满五颜六色花朵的树。
尽管有一千种理由让她不要去冒险，可她却只为一个理由踏上了冒险的路。
远远地，女孩望见了那棵树，它那开满鲜花的树冠实在太耀眼了!虽然还有一些距离，可女孩有些害怕，心扑通扑通跳个不停。
是往前走还是返回去?女孩停下了，远远地望着树。
是不是真的像鸟儿说的那样，只要不出声，树就不会收走她的声音呢?既然它是一棵有魔力的树，会不会想尽办法吸走声音呢?比如，突然从泥土里走出来，用树根踢我的腿，让我发出惊叫声;或者伸出树枝挠我痒痒，让我发出笑声;要不就念上一段咒语，让我不知不觉地说出话来……记得妈妈曾告诉过她：在感到害怕时，深吸一口气，就会让人感觉好一些。
女孩深深地吸了一口气，花的香气充满了她的身体。
女孩鼓起勇气，一步步向树靠近。
不知道这棵树里，会不会有她想要的东西?树撩开密密的树叶，让耀眼的阳光透下来。
树是故意的，让阳光晃得女孩睁不开眼睛，她会不会惊呼一声?女孩没有说话，她只是轻轻摩挲着树干。
不知道为什么，树的心里，遥远而模糊的记忆涌了出来。
它突然忆起，在它成为女巫的一只猫之前，是老奶奶家的一只猫。
那个时候，空气里偶尔会飘起鱼干诱人的香气，老奶奶常把它搂在怀里，轻轻抚摸它，猫很享受这种痒酥酥的感觉。
直到有一天，女巫看中了它，将它带进了女巫的城堡，让它过上了不一样的生活，也悄悄抹掉了它从前的记忆。
不过，树的心只是轻轻一颤，它还没有蠢到放弃再次当猫的地步。
小女孩的声音，它收定了!女孩没有说话，但树会有办法。
树轻轻地摇着头上的花朵，每一朵花蕊里，都盛满一种声音，树选择了它喜欢的一些。
相信这些，都是有魔力的声音。
一串黄鹂的歌声会让女孩赞叹吗?一阵马儿的嘶鸣会让女孩惊叫吗?一片花开的声音会让女孩入迷吗?哦，好像都没有什么用呢。
树没有放弃，她又找出藏在一朵粉红色花朵里的一个女人的声音，用那个慈祥中略带疲惫的声音轻哼一支催眠曲，是不是刚刚好呢?树抖开了那朵粉色花，歌声慢悠悠地飘了出来：月儿弯弯，挂上树梢。
树梢摇摇，宝宝睡觉……“是妈妈的声音!”女孩惊叫起来!是的，那是妈妈的声音，她的妈妈在几年前莫名其妙成了哑巴，又在前不久因为地震被压在了倒塌的墙下。
“我终于找到了!”女孩的泪一下子涌了出来，她的冒险有了完美的结局，然而，她兴奋得忘记了鸟儿的叮咛。
此时她已顾不了其他。
她的心曾被思念密密包裹着，现在，她觉得自己终于跟妈妈在一起了，哪怕只是听到了妈妈的声音!树毫不迟疑地把树梢甩下来，在女孩的头上盘了一个漂亮的结。
它不会放过变回猫的机会，不会!“谢谢你，树，让我听到了妈妈的声音。
我好喜欢你……”女孩搂着树，把脸贴在树干上，喃喃地说。
这是世界上最美丽的声音……树的心里像是有什么东西微微地荡漾开来，它慢慢地、慢慢地收回了那根已经甩下来的树枝。
树当然知道，它缩回树枝意味着什么。
那满树的花朵，纷纷扬扬落了一地，除了那朵粉红色的花。
因为这朵花里藏着的声音，已经找不到它的主人。
那么，就这样吧!用女孩妈妈的声音为女孩唱歌，一遍又一遍。
也听女孩轻轻地说“树，我好喜欢你”，一遍又一遍。
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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《苹果树上的外婆》读后感(小学二年级写的，拿出来晒晒，很明显有点幼稚)
[《苹果树上的外婆》读后感(小学二年级写的，拿出来晒晒，很明显有点幼稚)]《苹果树上的外婆》读后感作者：张海琪莎士比亚说过：书籍是人类的营养品，下面就让我们品尝这个营养品吧
大家基本上都有疼你爱你的外婆，时时刻刻都能感受到外婆带给你的温暖，文中的主人公安迪，他是多么渴望有一个外婆陪在他的身边，就想安徒生笔下的卖火柴的小女孩一样渴望得到自己想要的东西，可是这本书上的主人公却没有，这让他感到很伤心，于是他为了摆脱这种不幸的环境，所以他幻想出来了一个外婆而带给他的去趣事连连，《苹果树上的外婆》读后感(小学二年级写的，拿出来晒晒，很明显有点幼稚)。
这本书的内容大体是这样的：有一天，忽然的外婆从天而降，来到了安迪家的苹果树上，外婆带安迪去了好多好玩的地方，就想安迪的亲外婆一样照顾他，后来安迪的邻居有新搬来一位来奶奶，安迪特别喜欢去那个老奶奶家串门，逐渐的有了感情。
安迪在两位老人的呵护下慢慢的长大，并在此中学会了好多好多，读后感《《苹果树上的外婆》读后感(小学二年级写的，拿出来晒晒，很明显有点幼稚)》。
我和安迪一样，每天都有亲人的关爱，但是我的外公在我很小的时候就去世了，那是我很小还不记事，所以现在外公的模样我已全然忘却，逐渐的在我脑海里淡忘。
我长在窗边呆呆地痴想：我的外公长什么样?他又是怎样的一个人?做什么工作的?一系列的问题不停的在我脑海里浮现。
有时忍不住还有画一画外公的模样，那画的是我外公么?不是的，我为了安慰自，只不过是东拼拼西凑凑合起来的罢了。
有一次我去姥姥家，大人们叙叙旧聊着聊着就谈起我外公来了，听大人们说：我的外公身材魁梧，四方脸，黑亮亮的脸上镶嵌着一对大眼睛，闪烁着光芒，听他们说着说着我的眼睛不觉得湿润了，这让我更加想念我的外公，之后又听大人们又说：在我了姥姥生的孩子里面，我大舅就长得最像外公了，简直是一个模子刻出来的，再后来我逐渐找到了跳出苦海的反方向，就是让我好好珍惜现在的所拥有的一切。
书籍这个东西不愧是营养品那，我现在从一个对书如饥似渴的少年变成了一个精深饱满的中学生了，在以后的日子里希望大家多多品尝这个营养品。
MSN（） 〔《苹果树上的外婆》读后感(小学二年级写的，拿出来晒晒，很明显有点幼稚)〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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《废都》写的啥意思
前几天读了贾平凹的《废都》，我说什么呢，我无法叱之，我只有悲哀。
庄之蝶是怎样的一知识分子，我懂得，一个内向、性压抑者。
他用自己的婚外恋来解脱自己，并且也解脱我们自己，一种内心的苦闷，一种压抑的积蓄。
那是什么压抑
富贵在天还是爱所不能爱，那究竟是什么
在压抑之下虚伪的文字渲泻，那样肆无忌惮，那样亵渎与玩弄我们的可爱的文人。
我无法再说，因为我深深的体会，一个懂得感情而无法表达感情是怎样用非感情的文字去表达感情。
因为不如此他们便创造不出文学，然而这难道不是悲哀，为什么我们要用我们真诚的滴血的感情来铺成我们白发苍苍时的称颂与赞美呢
曹雪芹是幸福的，在最年轻的时候，他生活在最美的时候，据说，他家很昌盛时，他有一个很可爱的表妹，长在他家住，但我们知道曹先生的伴侣是谁，一个一样温柔的女子，曹先生喜欢不喜欢她我不知道，但我从红楼梦的兴衰中懂得他深深的感受到那真情是怎样的至死不虞。
曹先生是幸福的，因为他的青春是美丽的，虽然晚年十分穷迫，但他不是写出了一部举世名著
在写这部书的年月中，我相信曹先生是在美好的回忆中走向他的终点的。
梦终究是美丽。
《废都》中有一位善解《易经》的先生，我不懂《易经》，但我知道乡下有许多算命的先生，而且他们算术有时好象是非常的高，比如你有几子，那年有过什么灾，大多猜得八九不离十。
而《废都》的先生侧好象比一般的算命先生更高，因为他超脱中废了一只眼睛，付出的大，必然得到大，于是知道了一些天机。
我不知道贾先生为什么写这位仁兄，只是从那位仁兄的真诚中看到了贾先生迷茫的眼睛，对命运苦涩的无何奈何和黯然泪下。
命运，那是怎样一条绳索，束缚得我们心神焦悴，束缚得我们泪流如下。
贾先生，你可能读过《金瓶梅》，你可能更读过《红楼梦》，庄先生在这个时代，在这个私欲纵流的时代，不应该，也不能去为写而亵渎，为了感情而玩弄，他是梦幻，更是在金钱与情感下的废物。
废都，那不是一片荒芜，那是人性最后一次挣扎，也是我们最后一次在狂风暴雨中赤赤裸的呐喊。
废都 读后感 记得有人读贾平凹《废都》有感题七绝一首：生生死死生生死，是是非非是是非。
一树梅花香自在，惘然白雪满天飞。
说不上有同感，但实在感到万分真切
开始读是只是对里面某部分的黄段子颇感兴趣（马老师不要见怪额，正常需求）但从随意的翻阅到后来的细细品读也只是几分钟的事情
感于主人公的生死沉浮，感于文章那种不媚俗又带有丝丝颓废色彩的笔法，感于主人公失去自我之后，无以自我安慰的深深悲凉，感于有着霓红有着龌龊的都市和朴实的农村的生活的对比。
还是感于城市中人性从纯白到乌黑的无奈。
最终感于无拘无束的率直又有声有色的描写.. 遥想30年后的我，有了更多人生的悲欢离合，更多的辛酸无奈，我还能与《废都》产生共鸣。
《废都》笼罩着一层颓废的色彩，我到不认为是作者的颓废，只是对显示生活的一种抗争。
作者一直在徘徊，废还是不废。
的确显示是难以抛却的，但惊叹的是作者笔下的庄之蝶最终还是沉沦了
废都废都
显而易见，小说围绕的是废。
官司过程中，庄本无责，为了别人的利益，顶上去和自己昔日的纯情恋人对簿公堂，结果始作俑者逃脱了，自己成了大闸蟹。
本来纯情的恋情，最终演变成你我的脸面、权力、后台的大竞争，那些所谓的公平法官，即使被告不出场，辩护的临时顶替，由于有了预先的动作，结果不出所料。
而庄之蝶一旦放弃活动，败局即定。
至于那个办事处主任，诱奸少女，黄厂长的假药，自己的媳妇喝了一大瓶也自杀不成，一篇文章，到了省报那里，发与不发，全在钱字，尼姑主持打胎已经两次等，都是对这个“废”的一个个注解。
最后还给我留下深切影响的是两个女人
一个唐琬儿，为情和人私奔，为情和庄偷情，不为私利，真挚热情，一往情深，最后结局悲惨，令人叹息，一个萍水相逢，却要留下庄的种子，而且永不相见，到像是这个废都里的一丝春风。
可以说是作者对显示社会的一种期盼。
而柳月，先是抛了东家到庄这里，先恭后倨，窥见庄和唐腕儿做爱，妒火和欲望之下，也和庄做爱，为了户口，和一西京男子谈恋爱，其后为了名利，又和市长残废儿子结婚，是另一典型。
是显示社会中大多的摸不去的污点
喜欢这本书,感觉继续荒废后找寻的东西会是更好的，而事实总充斥着无奈。
（就是，每天都有那么多作业，我也有N多的无奈啊
）好书
希望老师和同学可以和我一起探讨交流
