有谁看过川端康成的《雪国》，我想写读后感，可是它还有一章《湖》，我怎么觉得湖中的银平是一个荒诞，无
雪国 作者：川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。
他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。
在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。
川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。
物哀的第一层是对人的感动。
尤其是男女恋情的哀感。
这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。
”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。
他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。
物哀的第二层是对世相的感动。
《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。
但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。
正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。
” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。
物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。
自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。
他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。
雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。
在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。
””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
《雪国》的真正立意是什么
有点看不懂啊~~
《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。
但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。
所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。
对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。
一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。
另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。
她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。
这种矛盾、变态的。
心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。
从某种意义上说，这是相当准确的概括。
川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。
《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。
他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。
作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。
《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。
它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。
它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。
川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。
他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。
习作之初，他的作品大都带有传统私小说的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。
新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。
如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。
这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。
其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。
川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。
但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。
他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。
尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。
雪国讲的是什么
简单来说就是讲一个性情冷淡的作家与一个乡村妓女的故事（实际上就是妓女，说是艺妓过于冠冕堂皇） 说是鬼混也不为过 其实我读过第一遍也不明白它要表达什么 不过从作者本人和当时背景可以推测出一些 时值远东太平洋战争时期 作者是避世的所以把雪国设置在了密林深山之中 再写雪国的时候作者的心态已经是变化了（从我们一般现代人的角度看就是变坏了）作者到晚年的作品已经不像是年轻时候那样（虽说那种不变的忧情还在，但也与年轻时候对低层底层妇女的不畏艰辛所打倒的美好人性的赞扬起了很大变化） 正如雪国里 岛村对叶子说的“一切都只是徒劳罢了” 川端在世时在东京的一位僧人曾对他说，“我从您的著作中读到了无限的禅意”。
川端在晚年貌似已经参禅出世了，有看破尘世之意 他的心境从《雪国》就可以看出这是一个分讫点 川端的一生都是为了他心中独特的 美 而活着的 “成长就是一点点的接近死亡”从这里可以说明他的人生观 他的作品里的思想大多都是消极的，悲观的，不能来激励世人 但是也引导了很多人走向一条不同的审美之路（我也是一员） 其实没落的美感在中国的文学中比比皆是，如张继，如项羽的悲情美 或许不够贴切，如红楼吧，我觉得这个像些 说回来，在雪国中岛村只是一个感受者 驹子和叶子都有川端所追寻的美丽 他喜欢令人着迷的驹子，但心里却认为叶子是最完美的女性 另一方面，他对妓女的迷恋我认为也可以说是腐朽的 是落后的思想，有日本封建残余的影响 这有大家名人的评论“日本人有时候会化丑恶为美丽，丑恶的极致成了美丽”原话大致如此 在雪国里，最重要的就是 感受美 ， 特别要理解川端的审美世界观 日本人心中无限的美的极致是悲情的美，川端当然没有逃离这个范畴 一生致力于发现美，感受美，创造美。
雪国讲了什么很简单，但是表达什么不好说，着重还是感受美 这都是我个人的理解，仅供参考，偏颇之处敬请指出批评 以上~~~~ ~
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谢谢
