有关徐志摩的散文读后感!1500字
大家知道徐志摩写诗，不过同时徐志摩也写散文，在其全部创作中，其成就和影响更为显著的，除诗歌外，恐怕就要数散文了。
甚至有人认为他的“跑野马”的散文比他的诗好。
一个人的一生该如何界定，或许谁都没有权利。
只是那些死去的人们，用他们鲜活的过去，通过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气流，让现在变得丰富，让心灵寻到根源…… 面对天才性的人物，我总有种负压感，可他们强大的气流像黑河中的漩涡，惊起每一个探寻者的好奇，谁也不知道这种吸引力会引发什么，只是那无可抗拒的力量被冠以命运的称号，于是我不可回避的顶着这强大的负压感，去探寻他们传奇般的人生…… 这是一颗浪漫的种子，不幸地降生在那纷乱的动荡年代，如果不是如廊桥遗梦般的剑桥两年陶冶，那深埋的浪漫或许永远都不会被挖掘，而成为父辈沿袭下来的金融巨子呢。
但命运的事，谁又有力量更改。
一切都完结般地记述在人类承接命脉的历史册上了。
徐志摩，中国新旧文学（古体文和现代文）交替时最具才气的学子，半路出道，在剑桥大学旁听的两年时间里，如饥似渴的学习西方大量优秀的文学作品，还认识当时诸多有名气的文豪，在与他们耳睹目染的交流中获取大量的人文气息，以及剑桥优美的环境和闲暇的时光都充分滋养了他心灵深处的浪漫情怀，像雨后春笋般不断地发芽、滋长新绿……那段美丽的时光给予他丰硕的灵感，也成就了他心灵中最清澈的绿泉，一股股的流溢在他华美的文采里，这一切都见证在他流传下来的散文和诗歌中，如著名的篇章《我所知道的康桥》和诗歌《再别康桥》，让多少莘莘学子陶冶不已。
只是美丽的时光总是短暂，那个贫乏苦涩的年代，在国内外强烈的冲击对比下，一次次撕咬着这颗浪漫的心灵。
他一次次的执著于笔杆，用他心灵中趟出来的热泪幻化出了一篇篇优美无比的文章，为那个时代中苦闷的日子投下一枚枚宛如希望的焰火。
1923年他参加成立新月社，成为了该社团文学投稿主力，为当时胡适先生、鲁迅先生所倡导的新文学开封拓荒，他清新的诗歌文体在当时犹如一颗新星照亮了漆黑一片的现实，他写意般的散文如古典派绘画构置出一片片绚丽夺目的图景，不仅如此，他在诸多文学领域做出过尝试，小说、戏剧、杂谈论稿几乎都留下了他不可磨灭的影子。
浪漫是源自于爱，他一直颠簸在爱情的泥沼里，越陷越深，最终用生命浇灌了这在黑暗现实面前无法存在的完美，而今的我们又有几人能为之付出一切呢
现实的不公、情感的纠葛都让他心烦意乱，他一次又一次地把自己的身体放逐四野，在流离中他才找寻到那份真实的存在，空幻的爱欲是那个恐怖时代不可容纳的，他一直在逃离的状态中，用一封封飞鸿与残风中备受折磨得爱情构架起一种可能的平衡和永存。
只是这放荡四野的开阔也未能拯救这在当时开创第一自由恋爱的婚姻，他在与陆小曼往来书信中记录了游历欧美、苏联、日本、印度等诸国时情感的思念和对世界现实状态的各种感悟，也曾经多次用一位丈夫宽厚的胸怀指点心爱的妻子生活的方向，悲剧啊，还是无法抵挡你最深痛的诱惑，现实种种的负重几乎透支了诗人才刚迈入壮年的年华，疲乏、无奈、挣扎是每一个时代中为真实奉献自身的副产品，唯有消耗生命，才有可能保存一线希望。
为了节省生活的开支，为了安抚妻子日渐枯萎的性灵，他奔波在生活永无休憩之日的路途上，在爱情和婚姻中徘徊又徘徊，经常往返于上海与北平之间，劳顿和不堪一次次如泪滴落在他维系爱情的信笺上，他总是选择顺风飞机，减轻生活的消耗，却不知道死亡的魔爪瞄准了当时这空中还不多见的铁鸟，在与妻子怨恨的争执后，于1931年11月19日，在由南京飞往北平的途中机毁人亡，临行前也不忘在飞机起飞前家书一封安抚懊恼的妻子…… 真挚的生命无论何时何地都会永存，他把自己的灵魂写入了一篇篇感人肺腑的诗稿文卷中，那凄美的爱情开拓了当时社会人生渴求自由依靠的性情，或许我们不该提起这些已经沉睡安宁的心灵，让他彻底地休息在那宁静的天堂吧，让我们苦涩的心灵在那一卷卷的文字中寻找属于我们自己的方向吧，这或许才是生命能真正被延续的全部意义……
读徐志摩的《天目山中笔记》有感700字
《巴黎的鳞爪》这篇散文写的世闻名的巴“”，作者没有去写的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。
徐志摩当然是这其中传奇而又独树一帜的人物。
他的诗歌，他的情感生活，他的异国情怀，他的对于独立人格的追求，都让一辈辈人着迷着。
读过他的诗，但并不能足够理解，今次看这一本散文集，又是一样的朦胧，也许是太年轻，但徐志摩正是年轻时创作的这一切，那我该如何解释自己的愚蠢和混沌呢?我不知道，只有继续努力下去一途了。
徐志摩生前只出版过三本散文集，分别是《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》，其内容散而杂，有抒情，有哲理，有议论(毕竟他在剑桥学的是政治经济学)，有回忆，有文艺评论。
拿这一册《巴黎的鳞爪》来说，《巴黎的鳞爪》和《我所知道的康桥》显然是带有抒情和回忆性质的文章，而像《拜伦》，《罗曼罗兰》，《济慈的<夜莺歌>》等又是明显的诗歌文艺批评，《吸烟和文化》是议论的文章，《天目山中笔记》则又带有很强哲理的思考了。
但不论徐志摩写的是何种题材的散文，都可以从中看出他那作为诗人的华美笔触，以及他那饱满的情感，和他深邃的思索。
每篇文章的写作，几乎都能同时体现这些特质，因为他的散文也是独一无二的了，正像他的诗歌，他的做人一般。
遗憾我的读后感也就止于此了，那就说一点体外的话。
书前附有徐志摩的一段话，那是写给他正热恋的陆小曼的。
他把陆小曼比作猫，这我们也都知道理由;当然他也夸奖这“猫”的出色的批评能力，为他提供了很多有用的建议。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
急求一篇徐志摩《我所知道的康桥》读后感，哪位高手能帮我写篇
下面是我搜到的读后看看吧 所知道的康读后感我觉得徐志摩的散文好的当属旅行散文，如《我所知道的康桥》，可圈可点之处甚多。
尤其喜欢的是他写康桥在大雨中淋漓等彩虹的那段，将一个诗人的性灵展现无疑。
那时候徐志摩在剑桥做旁听生——到底是有钱人家的孩子，想去美国念书就去美国，想来剑桥跟随哪个大师就来英国。
做旁听生多美啊，不用考试，不怕不及格，想听谁的课就选谁。
咱也想当呢就是没这个命哦，上大学也不过是为了有一个安身立命的敲门砖――这人跟人差别杂就那么大呢
所以咱去了剑桥就只有从后门溜进国王礼拜堂逃票看风景，舍不得银子坐平底船让撑篙的人把咱也漂浮在静静的康河上，只有趴在桥头把那些舒展的身姿做个背景留个念。
不过在剑桥的时候倒没怎么怀想徐老前辈，毕竟那样的天空那样的建筑那样的氛围太异国情调了，虽然也看到不少年轻的中国面孔。
知道志摩， 《我所知道的康桥》读后感 就不能不知道志摩的康桥。
一篇《我所知道的康桥》在案前，今夜，我就只有康桥了。
此刻的我便是康桥唯一的游容。
素 描 无论如何辗转迂回，志摩终是属于康桥的。
钟情已是千年，相遇自是有缘。
一切先有默契，不必多言。
该在的，不论是前生还是来世，它是始终都等在那里的。
就只这一个康桥，单等这一个志摩去“发见”，去结一段缘。
不需要任何理由与契机。
一如禅诗所说：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
”康桥，因为有了志摩，而成就了它的灵性，径自走入中国文学史灿烂的一页。
志摩，又因为有了康桥，而找到精神皈依与寄托。
第一段只用了一支炭素笔，就以线条勾勒出志摩与康桥之间几乎具有某种宿命意味的互属关系。
语言平浅、意象单纯，而志摩心中的意念却温和地随着文字的节拍，不疾不缓地淡淡点出。
版 画 上前一步，即抵达你营造的“单独”境界，这正是你智慧的灵光一闪，也需得以犀利的心灵去抚触。
仅以平静客观的态度和三个“你要发现”的排比句，就完成了一个人生的大颖悟，这出自性灵的会心之见，悟透的人自有心领神会的一笑。
再如后文中“不满意的生活大都是自取的”“有幸福是永远不离母亲扶养的孩子，有健康是永远接近自然的人”，这种从眼前景物荡开去，通过冥想的途径，反映个人情思的格言警句式的哲理短句，文中俯拾皆是，可圈可点。
恰如散置在夜空里的星星，让人眼前一亮又一亮。
从中可窥志摩炼字炼句，想象比喻的功夫，已达圆熟境界。
若以版画技法相拟，一刀一刀是刻在画版上的，无法随意涂改，没有相当把握，怎敢轻易下刀
也是最见画家功力所在。
读徐志摩的人格魅力后感
一直以来，喜欢读徐志摩的诗，他的诗意念完整、韵味独特、他既善于写实，又善于写心念。
他的诗充满伤感、哀怨，洋溢着春息、清新自然。
他的诗驰骋着想象、切实的虚拟。
今天读了他的散文《翡冷翠山居闲话》感受颇多。
文章源于生活，源于他的所见、所闻、所想，但其核心又是心灵的追求，对现实的不安与苦闷，对人生的迷茫和同情，对超自然的渴盼与祈祷。
他善于在大自然中发现，细腻地刻记着自然界最细微的美。
正如文中第一自然段所描述的“阳光正好暖和，决不过暖。
风息是温驯的，而且往往因为它是从繁花的山林里吹度过来，它带来一股幽远的淡香，连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这简单的呼吸已是无穷的愉快;空气总是明净的，进谷内不生烟，远山上不起霭，那秀美风景的全部正像画片似的展露在你的眼前。
供你闲暇的鉴赏。
”读到这里不免让人浮想联翩，多么美妙的景象，字里行间给人以身临其境之感，一切万物近在眼前。
文中还描述了他渴望无拘无束、自由自在的生活，而且摆脱世俗的喧嚣，达到灵与肉的统一。
文中描写道：“平常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里，从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们;但在这春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口品尝自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候!朋友们，我们多长一岁年纪，往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草丛里在沙滩里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司!......”品读到这里，我不禁感受到自己对生活的期盼不尽如此呢?每天我们生活在尘世间，要给自己带上一个面具，要把真正的自己埋藏起来。
我何尝不是如此呢?在领导同事面前，要以笑示人，以表恭敬;在嬉笑打闹的学生的面前要摆出一副“师道尊严”，让学生望而生畏，要不何以服众;在小女面前，要拿出母亲的架子，唠唠叨叨，不厌其烦。
其实在心底里，自己何尝不是一个憎恶分明、喜笑颜开、开明爽朗之人呢?所以啊，当我们独处这静幽的山中，才会达到性领域体魄的统一，“与自然同在一个脉搏里跳动，同在一个音波里起伏，同在一个神奇的宇宙里自得。
” 文章写出了人生的感悟，如经历沧桑荣辱的老人的风霜的额纹，如久埋地下陈香沁骨的白干，让我的思潮久久难以平静.....
徐志摩的<偶然>全文
想要更好的品读一个人的散文，首先得对这个人有所了解。
所谓的“文由心生”，就是如此。
个人偏好林徽因的散文，也由此略微了解一点徐志摩。
下面的几个方面，供楼主参考。
希望对你品读徐志摩有所帮助： 徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。
前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。
关注现实人生，不少诗篇表达了对非人道的现实的抗议。
、、、等诗作，揭示出人生的悲剧，讽刺和控诉了违反人道的行为和现象。
表述的是冲破黑暗、追求理想的心愿。
表现对那个“容不得恋爱”的黑暗现实的不满。
诗集中大部分诗篇都是情诗。
这些情诗记述了爱情的痛苦和欢乐。
、、《偶然》抒写的是离别之苦，《客中》表现的是对爱人心灵创伤的抚慰。
《最后的那一天》则表现出争取到恋爱自由的自豪感。
徐志摩的情诗，虽然不一定完全部是抒写他自己的爱情经历。
但都写得饱含深情；虽然在定程度上是为爱情而咏爱情，但是却因多情而动人，因多情而具有一种纯正的趣味，从而具有值得肯定的价值和意义。
徐志摩后期的诗作在思想倾向和情感倾向上明显地不同于前期诗作。
在《猛虎集》和《云游》中，伤心绝望的情绪弥漫于大部分诗篇。
这有可能与927年的政治风云有关，也极有可能与他个人生活中的某些变故有关。
这种绝望之情正如他在《我不知道风》中反复哀叹的那样：“我不知道风／是在哪一个方向吹——\\\/我是在梦中，／在梦的悲哀里碎
”在梦中可以暂时忘记一些现实中的痛苦，但毕竟不可能永远做梦，醒来都是要面对现实的，而现实中又有太多令人目不忍睹的事，于是徐志摩诗中出现了好些试图回避现实的句子，如《干着急》中“朋友，这干着急有什么用，喝酒玩吧，这槐树下凉快”。
在后期的情诗中，也明显地不同于前期那些情真意切的作品而表现出对肉欲的沉醉，如《深夜》、《别拧我，疼》等诗作。
在一定意义上，可以把这些诗作理解为这一时期诗人徐志摩精神危机的一种体现，他在现实与理想之间巨大的反差中挣扎，努力地寻找或等待一种“真的复活的机会”。
从1930年发表的《雁儿们》、《黄鹂》等诗作来看，徐志摩已经逐渐从悲哀、绝望中慢慢脱身出来，思想中有些新的因素在萌生。
遗憾的是1931年底那场空难把这位极富才情的诗人永远地带走了。
在新月诗人中，徐志摩不像闻一多、饶孟侃等那样积极地探讨诗歌的理论和艺术，而是用创作来实践、拓展新诗的艺术，从而确立起别具一格的诗歌艺术个性。
首先，徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。
徐志摩自己有一段阐述：“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。
”朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知。
他没有闻氏（指闻一多——编者注）那样精密，但也有他那样冷静。
他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。
”徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。
由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。
正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。
如那些怀人念旧的诗篇《再别康桥》、《哀曼殊斐尔》，都是发自性灵深处的名篇。
因为记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感，所以那些景物都不再是纯客观的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。
康桥曾见证过往昔的美好时光，可如今物似人非、人去楼空，这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾
这里每一片风景都浸染着情感，情与景融合无间，才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。
其次，看似信手拈来的物象，实则是苦心孤诣地构成的意象。
徐志摩诗歌之美，美在意象。
而诗歌意象的构成，又有着一些非常个性化的方法和效果。
这些形象，都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的，但经过诗人徐志摩感情的孕育，又具有了独特而新颖的特色。
徐志摩诗歌的意象常用三种方法来构建：第一，通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使之由平入奇。
既让读者感到属于自己经验范围以内的事和景，又让读者觉得其间蕴含了崭新的意趣。
如《黄鹏》，写黄鹂“冲破浓密，化一朵彩云”、“像是春光，火焰，像是热情”，这里之所以让人觉得新颖，因为其中有诗人的感受。
又如《再别康桥》：“那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘。
”由金柳向新娘的转换，是由诗人感觉的位移使然。
第二，比喻的方法在形成新颖的意象时也具有不可忽视的作用。
如《沙扬娜拉》中“最是那一低头的温柔，\\\/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。
一则妙喻写出了日本小姐与友人道别时那千娇白媚的神态，那种东方式的温柔长留在读者的记忆中。
又如《她睡了》，用J极富诗意的比喻写“她”的睡态——“星光下一朵斜欹的白莲”、”“香炉里袅起一缕碧螺烟”、“涧泉幽抑了喧响的琴弦”。
比喻的方法用于构建意象，有助于突显意象某一方面的特性，既可以通过类比关系去拓展意义，又可以增强诗的形象性。
第二，抓住刹那间的感受、印象，将其定格下来作为意象。
如《灰色的人生》中：“我一把揪住西北风，／问他要落叶的颜色。
”捕捉到那独特的瞬间，就可以像英国诗人布莱克门（Black）所说：“一沙一世界，、\\\/一花一天国。
／无限掌中置，／刹那成永恒。
”徐志摩以诗笔把握了这些瞬间，产生出了独特的意趣，对读者来说也是新颖的意趣。
再次，徐志摩诗歌之美还美在一自律。
徐志摩是新月社的代表诗人，新月社诗人们在新诗格律化方面的主张也是徐志摩认同的。
在徐志摩的诗作中，诗形、意境、词藻都很美。
尤其值得注意的是，徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。
从音节来看，徐志摩诗歌的音节和旋律，都显得非常自然和谐。
他曾经说：“诗的真妙不在他的字义里，却在他不可捉摸的音节里。
”他的音节似乎得自冥冥之中的神助，实际上这种自然和谐的效果也是刻意为之的效果一是音节与诗作要表达的思想和情绪的变化相一致，二是由有效的技巧来支持。
他的诗作中大量运用叠字的技巧，以及重句、复沓的技巧，都是力图创造出一种他所期待的效果。
如《再别康桥》中首段和尾段中的“轻轻的”和“悄悄的”，营造出一种节奏上的特殊感觉。
又如《沙扬娜拉》节奏和旋律都很轻柔舒缓，最后一句不用汉语中那干脆果断的“再见”，而用日本语中的“沙扬娜拉”，把它处理成柔和的尾音。
既显得温柔缠绵，又富于东方式的女性风韵。
从这些细致的处理中，读者已不难体会到诗人徐志摩在音调上的煞费苦心。
在韵脚的处理上，徐志摩同样非常讲究。
新诗句法因要贴近白话口语，音节很容易变得散漫，这时韵的联系与贯穿作用就变得尤其重要。
徐志摩的诗作有时一诗一种韵式，有时一首诗同时几种韵式，并没有形成对一种韵式的偏好，这说明徐志摩的诗作并不完全像胡适为自由诗用韵所做的倡议——新诗“在自然的轻重高下，在语气的自然区分”——那样，徐志摩诗歌的用韵不但是追求一种“语言的节奏”，而且还有一种“形式化的节奏”。
语音的节奏可以说是一种散文的节奏，但形式化的节奏则属于严格的诗的节奏。
徐志摩的诗歌既尊重现代汉语的表述习惯，又有对现代汉语语言习惯的某些突破；在语法规范上，既有中国古典诗词的浸润，又有英诗的好些影响；在新诗格律化的过程中，既有对闻一多“二美”主张的有效融会，又有他自己的独到意会。
他是根据自己“真纯的诗感”在创造、在发现。
因此，他在诗歌艺术上所作的探索，对现代汉语诗歌的艺术发展来说，其贡献是其他新月诗人不可能取代的。
