观新西兰地球上的神话之岛有感
人生快事，莫如读书。
它能让我们知天地、晓人生。
它能让我们陶冶性情，不以物喜，不以物悲。
书是我们精神的巢穴，生命的源泉。
古今中外有成就的人，到与书结下了不解之缘，并善于从书中汲取营养。
从阅读中养成爱好读书的习惯，体会读书的乐趣，学习和掌握一些读书的方法，这不是人生的第一大快事吗
下面，我就和大家分享读书的各种乐趣吧
英子爱过顾城吗
这么想知道答案，我就告诉你，其实，我说的你信吗
呵呵~ 当爱这个字是动词的时候，也就是早期的许多时候，朦胧的时候，那年诗会的时候，英儿在湖边给顾留下深深的印象的时候，可以说，英儿或许有一种小小的骄傲。
骄傲自己恰恰符合了顾城美这个字的解释，征服了一个当时很流行的著名诗人，而英儿又有着许多少女的浪漫，顾又长的不难看，英儿那时候只知道快乐，而顾城，恰恰可以给与，而快乐，等同于爱吗
呵呵，不同人，不同看法罢了。
当爱变成名词的时候，僵死的时候，也就是后期的许多时候，现实的时候，顾城疯了，因为现实是不允许绝对的人生存的，英儿只是一个喜欢快乐的人，顾城不能给与，那就是明显了，而这时，很明显，有一个明确的答案，就是英儿恨过顾。
其实，要刨根问底的话，顾这个绝对的人，会爱英儿吗
呵呵，只是爱她的影子罢了。
英儿这个只知道快乐的人，会爱顾城吗
呵呵，只是爱他的诗句罢了。
关于新西兰。
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（越全面越好
如美食、风土人情、节日、著名景点及人物等）急啊
多罗罗 Dororo (2007)多罗罗:化成人形,真身不明的妖怪导演：盐田明彦 Akihiko Shiota主演：妻夫木聪 Satoshi Tsumabuki柴崎幸 Kou Shibasaki瑛太 Eita类型：动作 \\\/ 幻想更多中文片名：多罗罗天下之战 \\\/ 怪侠多罗罗国家\\\/地区：日本对白语言：日语发行公司：Toho International Company Inc上映日期：2007年1月27日 日本官方网站：剧情介绍：《多罗罗》故事讲述古日本的室町时代中叶，经历了应任、文明等动乱之后，当权的足利幕府的威信大幅的动摇，是个君不君臣不臣的时代，一名武士醍醐景光，为了出人头地，而将尚未出生的儿子献祭给48个魔神。
一出生就缺少了身上48个部位的幼儿，被狠心的父亲抛入河中，后来被名为寿光的医生所救，替他制作了义眼、义肢等补足了身上所缺乏的部位，命名为百鬼丸，并抚养他长大。
由于百鬼丸的特殊体质，使得他非常容易引来恶灵，将可能危害抚育他的寿光，体验到这点的百鬼丸，于是告别了寿光，出发寻找能让自己安身之处。
在寻找魔神的旅途上，百鬼丸遇到了自称大盗的疯疯癫癫的少年盗贼多罗罗，在从强盗手里救下多罗罗之后，多罗罗为了得到百鬼丸手中的宝剑而跟随他一起继续旅程。
幕后制作：手冢治虫名作搬上银幕《多罗罗》是日本漫画泰斗手冢治虫创作于壮年的重要作品之一。
这部作品与其自幼遭到遗弃的主人公一样有着坎坷的经历。
漫画最初于1967年在《少年SUNDAY》周刊上连载，才进行了一年多就因故停载，后来直到69年才辗转到了《冒险王》杂志继续连载。
在漫画“搬家”的同时，《多罗罗》的黑白动画版也开始在电视上播放，然而，由于故事内容涉及歧视残障人士等若干敏感问题而遭到冷落，再加上发展迅速的彩色动画片抢占了电视屏幕，该动画一直未曾重播。
《多罗罗》有着许许多多的奇特设定，有层出不穷的妖魔鬼怪，但这并不是一个纯粹以打妖怪为看点的古装故事。
手冢治虫大师在其中注入了丰富的思想内涵。
从讽喻柏林墙和板门店的篇章中可以看出作者的反战思想和悲天悯人之心，而主人公不断追寻身体部件的冒险旅程分明是一场寻找自我的征途，其间表达出作者对人生价值的肯定和对青年人的真诚激励。
时隔40年，这部曾经被认为无法拍成真人电影的杰作终于登上了大银幕。
在这个依然战火不断的年代里，《多罗罗》寄托着制作者们想告诉下一代的东西，那就是——“正义”、“勇气”与“希望”。
摄制组远赴新西兰追寻神奇美景原作的舞台是日本的室町时代到战国时代，而本片的编导则大胆地将故事背景安排在年代不明、国度不明的时空中，为其涂上了一层神话色彩。
为了寻找日本所没有的辽阔风景，摄制组专程来到了因《魔戒三部曲》而一举成为电影胜地的新西兰拍摄外景。
拍摄《多罗罗》的首要据点是只有4000多人口的小城梅思文，这是位于新西兰南岛的著名滑雪胜地，而片中的主要战斗场面则是在广袤的坎特伯雷地区拍摄的。
日方人员和新西兰电影工作者之间的合作相当顺利。
所有的露天布景都是当地的工作人员根据来自日本的设计图纸当场搭建而成的。
为了拍摄片头的那场战斗戏，摄制组从基督城招募了600多名群众演员，成为轰动一时的热门话题。
基督城的市民们甚至还要求该片来本地公映。
盐田明彦与程小东携手打造新型时代剧本片的导演兼编剧是当今最为活跃的日本电影人之一——盐田明彦。
盐田正式出道于1999年，当年的《月吟》和《去往任何地方》令他一举成为备受瞩目的新秀导演。
接着，盐田又相继推出了《害虫》和《黄泉路》等众多名片。
本片的制作人平野隆曾多次与盐田合作，十分欣赏盐田细腻的人物刻画手法和有力的导演风格，于是，他此番又向盐田发出了邀约，请他担纲导演这部巨作。
而盐田则进而提出了邀请程小东来担任动作导演的建议。
由于《英雄》等片的轰动，香港电影人程小东在日本也是大名鼎鼎。
盐田导演力邀程小东加盟，旨在借其经验打造前所未有的日本时代剧大片。
程小东把吊钢丝等中式武侠片的拍摄技巧带到了《多罗罗》摄制组。
起初日方的工作人员们心存疑虑，担心合作有难度，而程小东很快赢得了日方工作人员的敬重和信任。
本片中段主人公与樱魔人、大山椒鱼、玻璃天狗之间一系列惊心动魄的打斗场面就是在程小东的指挥下完成的，这些飞来飞去的动作场面完全不同于以往日本时代剧中的“阵杀”武打，具有充满魄力和魔幻色彩的视觉效果。
另外，为本片进行造型设计的是日本插画界的名手正子公也，《无极》中的人物设计草案也出自他之手。
而担任服装设计的则是黑泽明的女儿黑泽和子，她曾为《花之武者》、《武士的一分》等诸多名片服务，在本片中，黑泽从布料选择开始把关，悉心为片中的人物制作了符合其个性的精美服装。
妻夫木聪与柴崎幸初次挑战吊钢丝出演本片主角的是两位当红的年轻明星妻夫木聪与柴崎幸。
妻夫木聪在《春之雪》中的贵族公子形象至今仍然让人津津乐道，而此番他的古装扮相也相当英俊潇洒，而刚刚主演了06年年度大片《日本沉没》的柴崎幸则在本片中出色地塑造出一个充满威势和活力的女扮男装的盗贼。
这两位是第一次在电影中合作，也是第一次出演动作片。
他们在本片开拍半年前就开始接受相关训练，为表演动作场面而做准备。
然而真的临场准备吊钢丝时，两位还是吓了一大跳。
不过，对于吊钢丝的经历，两位明星都乐在其中，表示以后有机会还要尝试。
另外，饰演百鬼丸父母的分别是两位重量级老牌名演员中井贵一和原田美枝子，扮演其弟的则是新近走红的偶像明星瑛太。
原田芳雄、麻生久美子、土屋安娜等众多艺人的加入，更使配角阵不仅显得坚实可靠并且多姿多彩。
花絮：• 本片耗资20亿日元；• 最初，柴崎幸并没有预定要吊钢丝，但导演临时加了多罗罗从一块巨石上飞身跃下的场面，于是柴崎也体验了一把吊钢丝的“恐怖乐趣”。
• 盐田明彦从三年前就开始创作本片的剧本，以原作战国初期的设定为基础，混入其他亚洲国家的各种元素，使影片呈现出多元的风格；• 为本片谱写主题歌的是日本著名乐队Mr.Children。
乐队的灵魂人物樱井和寿有感于主人公百鬼丸的藏着宝刀的义肢和他追寻真实自我的经历，特地以《FAKE》来作为此歌的标题。
世界最好的25个旅游胜地是哪些
1、新加坡滨海湾花园奇幻的新加坡滨海湾花园，以“花园中的城市”做为滨海湾花园的想法设计了这座不思议的城市景点，光看照片就有一种闯入阿凡达世界的错觉。
2、新西兰哈比屯村该村坐落于新西兰怀卡托大区的玛塔玛塔镇，因拍摄电影指环王《魔戒三部曲》而闻名于世，至今仍保持自然的原状：白雪皑皑的峰峦，金光灿灿的海滩，晶莹碧透的湖泊，以及苍翠茂密的原始森林。
3、苏格兰格伦菲南高架桥位于苏格兰高地西部的格伦菲南高架桥建於1898年，由21个拱组成。
相信《哈利波特》迷一定对它颇有印象，电影中几位主角飞车前往霍格沃兹魔法学校的一幕就是在这里取景。
4、新西兰萤火虫洞萤火虫洞位于新西兰的怀托摩溶洞地区（Waitomo Caves），洞内的萤火虫多如繁星，闪烁的蓝光让你仿佛置身于璀璨的星空之下。
据悉，这里的萤火虫只有蚊子大小，是新西兰独有的品种。
5、爱尔兰黑暗树篱为了给访客留下深刻的印象，斯图亚特家族在18世纪时种下了这片梦幻的山毛榉树。
此外，这条林荫大道以其鬼魂传说而闻名，当地人称黄昏时分Grey Lady的鬼魂会徘徊于此。
6、马达加斯加猴面包树大道大名鼎鼎的猴面包树大道坐落在马达加斯加的梅纳贝地区，是当地最著名的旅游景点之一。
大道长约260米，路两旁长满了象征爱情的猴面包树。
著名童话《小王子》中，当作者与小王子成为朋友后,小王子讲的第一个故事就是关于猴面包树的故事。
7、法国圣米歇尔山圣米歇尔山是法国著名古迹和基督教圣地，位于诺曼底地区一小岛之上，距海只有两公里。
这里正是迪士尼动画片《长发公主》中Corona王国的原型呢。
8、伊朗设拉子设拉子是伊朗最古老的城市之一，同时也是《一千零一夜》里的传奇都城，是“玫瑰与夜莺”的波斯灵魂。
如今的中东，没有了飞毯、魔法以及神灯，却让人能够在此邂逅一座最美丽的清真寺——粉红清真寺。
早晨温暖的阳光透过彩色玻璃投射到波斯地毯上形成了美妙神奇的色彩和光影组合，她没有金碧辉煌的装饰，只在阳光灿烂时才展现出自己最美的一面，随着光影的变幻，每一分每一秒都呈现出不同的梦幻般色彩，一百多年来独自诉说着属于自己的故事。
9、日本足利公园2015年5月报道（具体拍摄时间不详），这棵144岁的紫藤树简直就是现实版《阿凡达》电影中的“灵魂树””。
它高15英尺，占地2000平方码（1672平方米），在金属支架的支撑下，犹如紫色瀑布一般，如梦如幻。
10、台湾萤火虫森林。
数百萤火虫在森林中穿梭，跳舞，照亮了通往深处的幽径。
11、罗马尼亚佩莱斯城堡这座文艺复兴时期的城堡于1873至1914年修建，位于罗马尼亚喀尔巴阡山脉中。
佩莱斯城堡由国王查尔斯一世兴建，城堡外景色宜人，与城堡内高贵典雅的皇室奢华风格形成了强烈的对比。
12、法国凡尔赛宫驰名世界的凡尔赛宫坐落在巴黎西南的凡尔赛镇，内有2300个房间，67级阶梯以及5210件奢华家具，宫殿以其金碧辉煌的镜廊和庭院而闻名于世。
13、丹麦哥本哈根丹麦首都哥本哈根是一座小城，市区面积只有88平方公里。
童话是这座城市的灵魂，站在市中心的哥本哈根大教堂前，东面的海滩上坐着安静的小美人鱼，西边的小街里有安徒生童话博物馆，南边国会城堡里的腰墙上画着睡熊和公鸡，北处湖上排着队缓缓滑行的天鹅让人想起《野天鹅》里的王子和公主。
14、捷克布拉格捷克首都布拉格是一座拥有“千塔之城”、“金色城市”等美称的历史名城。
身在城中，仿佛置身于童话世界，梦幻般的美景让无数旅行者对这座“欧洲最美城市”流连忘返。
15、德国小镇奥伯阿玛高德国的奥伯阿玛高小镇被称作“壁画小镇”，小镇里大多是两到三层高的建筑物，在古朴的木屋墙壁上，用鲜艳的色彩画出一幅幅精美的壁画，取材极为广泛，宗教、神话、历史、民俗，无不入画。
步入小镇，如同进入一个开放式的画廊，画中的人物栩栩如生，花卉图案精致细腻。
居民对房子的每处细节都都加以修饰，门框窗楣边饰有一圈极富立体感的图案，有些房屋在墙上或转角还有耶稣或其它雕像，有着浓郁的宗教绘画风格。
16、葡萄牙辛特拉葡萄牙里斯本近郊的辛特拉镇是葡萄牙王室的夏宫所在地，云集了众多19世纪的欧洲浪漫主义建筑。
这一带山峦起伏，宫殿和城堡与自然风光充分揉合在一起，难怪被大文豪拜伦比喻为人间伊甸园。
17、德国新天鹅堡新天鹅堡建造于1868年，是巴伐利亚国王Ludwig II远离烦嚣，寻求庇护的藏身之处。
直到1886年，国王Ludwig II离世7周后，新天鹅堡才正式对外开放，成为欧洲最热门的旅游景点之一。
值得一提的是，新天鹅堡原来就是迪士尼童话世界里睡公主城堡的原型呢
18、土耳其棉花堡19、法国科尔马置身科尔马小镇，不禁让人联想到《美女与野兽》的童话故事。
如果说城市也有混血的话，曾被纳粹德国占领的科尔马就是一个法德两国风情兼具的迷人小镇，平添了一份与众不同的气质。
20、美国斯卡吉特谷郁金香田位于美国华盛顿州的斯卡吉特谷是北美最大的郁金香产地。
每年4月份，各色各样的郁金香在此竞相开放，吸引了大量游客驱车欣赏。
21、印度泰姬陵泰姬陵是印度最为知名的古迹之一，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，极具艺术价值。
泰姬陵是莫卧儿帝国皇帝沙-贾汗（Shah Jahan）为纪念爱妃于1632至1653年兴建的。
泰戈尔曾把泰姬陵比喻为“永恒脸颊上的一滴眼泪”，迪士尼电影《阿拉丁》中的城堡也是以它为原型创作的。
22、中国张掖丹霞地貌。
貌发育于距今约200万年的前侏罗纪至第三纪。
方圆一百万平方内，数以千计的悬崖山峦呈现出彩虹般的斑斓色彩，在阳光映衬下，让人不得不赞叹大自然的鬼斧神工。
23、法国玛琪萨克花园玛琪萨克花园位于佩里格尔地区，于19世纪建造，可谓是法国最休闲的花园。
它有今日的美丽，完全归功于Julien de Cerval。
虽然他没有负责花园最初的建设，却倾尽心血将它雕琢成了一件园艺珍品。
花园依山而建，不远处是多尔多涅河。
于是，Julien de Cerval从多尔多涅山谷起伏的群山中汲取灵感，用30年时间种下15万棵黄杨，将它们修剪成山峰的样子。
从高处眺望，这些植物又像吃草的羊羔，惟妙惟肖，活泼可爱。
24、委内瑞拉天使瀑布电影《飞屋环游记》中的天堂瀑布是真实存在的哦
这就是委内瑞拉境内的天使瀑布， 是世界上落差最大的瀑布呢。
据悉，美国探险家Jimmy Angel是史上第一个飞跃该瀑布的人，天使瀑布正是以他的名字命名。
1960年Jimmy Angel逝世后，他的儿子遵照父亲的遗愿，将其骨灰撒在了此瀑布中。
25、俄罗斯瓦西里升天大教堂位于莫斯科市中心红墙南端的瓦西里升天大教堂因其别致的造型，被人们亲切地比喻为“多彩洋葱头”。
瓦西里升天教堂显示了16世纪俄罗斯民间建筑艺术风格，曾为俄罗斯东正教堂，现已改建成博物馆，吸引了世界各地的游客前来参观。
泰坦尼克号的男女主角，
男主角： 中文名：莱昂纳多·迪卡普里奥 中文全名：莱昂纳多.威尔海姆.迪卡普里奥 英文名:DiCaprio Leonardo 英文全名：Leonardo Wilelm DiCaprio 昵称：Leo 出生日期：1974年11月11日 身高：182cm 星座：天蝎座 出生地点：美国加里福尼亚州洛杉矶 最喜欢的书籍：《老人与海》 最喜欢的运动：篮球、棒球 最喜欢的音乐：说唱音乐 最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin 最喜欢的男演员：罗伯特.德尼罗、阿尔.帕西诺、杰克.尼克森 最喜欢的女演员：梅格.瑞恩 最喜欢的电影：《教父》 最不喜欢的食品：肉 1974年11月11日莱昂纳多.迪卡普里奥降生在美国洛杉矶市一个富足家庭。
说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。
当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。
父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的。
他们送莱昂纳多上贵族学校接受最好的教育，但是莱昂纳多却对表演情有独钟，对学习提不起兴趣。
这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Romper Room后结下的影视情缘。
在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾被一度打碎。
一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。
不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧Santa Barbara 和The New Lassie。
16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫Luke的无家可归的男孩。
莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。
1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。
尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。
在与克莱尔.丹尼斯(Claire Danes)联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅里尔.特里普(Meryl Streep)和演Marvin's Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。
然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还要是在他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，此片不仅打破美国票房历年纪录，也打破了世界各地的票房纪录。
莱昂纳多的目前片酬是2000万美元。
女主角： 姓 名:凯特·温丝莱特 英文 名:Kate Winslet 身 高: 173CM 体 重: 70KG 出生日期:1975年10月05日 星 座:天秤座 凯特温斯莱特于1975年10月5日出生在英国伦敦一个戏剧之家长大。
1986年，她11岁，在一家电视台为某麦片公司做的广告中，主演和“蜜糖魔头”交战的小女孩。
当时凯特刚刚开始在瑞丁城艺术学校的演艺课程，这个选择是受家族的影响，她的祖父母经营庞大的剧院，父母亲均为舞台剧演员，甚至她的叔叔也是个小有名气的演员。
1991年，凯特从学校毕业了，她主演了一系列舞台剧，不久，她就被电视台相中，演出了很多电视剧。
17岁的时候，凯特演出了第一部电影《天堂生物》，在片中她扮演一名来自新西兰的女学生，被卷入一场弑母的友谊中。
接下来，凯特在《理智与情感》的试镜中，从数以千计的报名者中脱颖而出，获得了这一珍贵的演出机会，监制艾玛汤普森和导演李安对凯特的演技和专业精神都大为赞赏，李安还建议她练习太极和多读奥丝汀时代的著作以帮助找到感觉。
凯特自己还参加了一个钢琴课程。
影片上映后大受好评，凯特也获得奥斯卡最佳女配角提名，一夜成名。
紧接着她又签了好几部根据传统剧作或者名著改编的影片，比如哈代的《无名的裘德》，莎士比亚的《哈姆雷特》等等。
于是，就有了本文开篇时的“预言”。
不过，这个预言不久就不攻自破了。
1997年，凯特一次次不厌其烦地向大导演詹姆斯卡梅隆寄上自荐书，最终获得世纪之作《泰坦尼克号》中罗丝这一角色，她和莱奥纳多迪卡普里奥的合作创造了影史上的一个神话。
凯特再次获得奥斯卡提名，该片也成为有史以来全球最卖座的影片。
凯特此后的作品《圣烟》，讲述一个年轻的澳大利亚少女，在印度的旅行中被神秘教派控制的故事。
片中的凯特举手投足间都有股独特的魅力，为此她又获得了威尼斯电影节的最佳女主角提名。
然而，说到自己最钟爱的角色，凯特认为还是《哈姆雷特》。
有趣的是，凯特给自己的私人司机取名“约翰好莱坞”，希望他能带领自己在好莱坞所向披靡。
另外，当她失眠的时候，我心永恒是最好的催眠曲，因为，“再熟悉不过了，绝对不会被她吸引。
” 一旦受奥斯卡青睐，温斯莱特的星运似乎有了保障。
但人们马上就把她与另一英国女影星海伦娜卡特相提并论，原因是两人都擅长拍古典作品，而且几乎形成固定的戏路。
就在考虑是否转而尝试其他类影片时，《泰坦尼克号》无疑解决她所有的难题。
这部轰动全球创下有史以来票房最高纪录的影片令温斯莱特一下跻身国际著名女演员之列，并获奥斯卡最佳女主角提名。
徐志摩、戴望舒、顾城分别介绍一下
徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。
徐志摩是金庸的表兄。
原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。
曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
个人作品 诗歌集著有：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》共四集 散文集有：《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》共四集 小说集：仅《轮盘》 戏剧:仅《卞昆冈》 日记：《爱眉小札》《志摩日记》等 译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
诗歌精选 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 悠悠的在水底招摇 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草
那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
沙扬娜拉－－赠日本女郎十八首之一 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重 道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁－－ 沙扬娜拉
注：写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。
沙扬娜拉，日语“再见”的音译略作修改。
雪花的快乐 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬， 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅 飞扬，飞扬，飞扬， 你看，我有我的方向
在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望 飞扬，飞扬，飞扬， 啊，她身上有朱砂梅的清香
那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸
偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
我不知道风是在哪一个方向吹 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。
我不知道风 胡适题字的墓地是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。
1. 走着走着， 就散了， 回忆都淡了； 看着看着， 就累了， 星光也暗了； 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了； 回头发现， 你不见了， 突然我乱了。
2. 我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室， 如此这般的轮回。
聪明的人，喜欢猜心 ，也许猜对了别人的心 ，却也失去了自己的 。
傻气的人，喜欢给心 ，也许会被人骗 ，却未必能得到别人的 。
你以为我刀枪不入， 我以为你百毒不侵。
3. 一生至少该有一次 ，为了某个人而忘了自己 ， 《我是天空里的一片云》平面封面 不求有结果 ，不求同行 ，不求曾经拥有 ， 甚至不求你爱我 ，只求在我最美的年华里 ，遇到你 。
4. 一个人的漠然加上另一个人的苦衷， 一个人的忠诚加上另一个人的欺骗， 一个人的付出加上另一个人的掠夺， 一个人的笃信加上另一个人的敷衍。
爱情是一个人加上另一个人， 可是，一加一却不等于二， 就像你加上我，也并不等于我们。
这种叫做爱的情啊··· 如果你忘了苏醒， 那我宁愿先闭上双眼。
5. 你说你不好的时候 ，我疼 ，疼的不知道该怎么安慰你 ， 你说你醉的时候 ，我疼 ，疼的不能自制 ，思绪混乱 。
我的语言过于苍白 ，心却是因为你的每一句话而疼 。
太多不能 ，不如愿 ，想离开 ，离开这个让我疼痛的你 。
转而 ，移情别恋 ，却太难 ，只顾心疼 ，我忘记了离开 ， 一次一次 ，已经习惯 ，习惯有你 ，习惯心疼你的一切。
6.许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊， 曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的， 其实什麼都没有，什麼都不是... 突然发现自己很傻，傻的不行。
我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。
笑我们这麼傻， 我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。
却还一直傻傻的期待，到失望, 再期待，再失望... 7. 习惯 ，失眠 ，习惯寂静的夜 ，躺在床上望着天花板 ，想你淡蓝的衣衫 。
习惯 ，睡伴 ，习惯一个人在一个房间 ，抱着绒绒熊 ，独眠 。
习惯 ，吃咸 ，习惯伤口的那把盐 ，在我心里一点点蔓延 。
习惯 ，观天 ，习惯一个人坐在爱情的井里 ，念着关于你的诗篇 。
8. 谁的情感 无法张扬 ，谁在陌生的房故作勇敢 ， 谁在夜晚 害怕腐烂 ，任呼吸突然变得野蛮 ， 先爱吧 把这一副肩膀 挡掉一点遗憾 ，先爱吧 看似一双翅膀 躲啊躲已经黑暗 ， 先爱吧 人们不懂这样 一旦欲求不满 ，先爱吧 之后感伤 之后再算 ，之后再算··· 戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。
又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。
戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。
笔名艾昂甫、江恩等。
浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。
他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。
”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。
望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。
曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。
雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 雨巷 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍（chìchù）着， 雨巷冷漠，凄清 ，又惆怅。
她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
寻梦者 梦会开出花来的， 梦会开出姣妍的花来的： 去求无价的珍宝吧. 在青色的大海里， 在青色的大海的底里， 深藏着金色的贝一枚. 你去攀九年的冰山吧， 你去航九年的旱海吧， 然后你逢到那金色的贝. 它有天上的云雨声， 它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉. 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年， 然后，它在一个暗夜里开绽了. 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠. 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了. 你的梦开出花来了， 你的梦开出姣妍的花来了， 在你已衰老了的时候. 狱中题壁 如果我死在这里， 朋友啊，不要悲伤， 我会永远地生存 在你们的心上. 你们之中的一个死了， 在日本占领的地牢里， 他怀着的深深仇恨， 你们应该永远地记忆. 当你们回来， 从泥土掘起他伤损的肢体， 用你们胜利的欢呼， 把他的灵魂高高扬起. 然后把他的白骨放在山峰， 曝着太阳，沐着飘风： 在那暗黑潮湿的土牢， 这曾是他惟一的美梦． 我用残损的手掌 我\\\/用残损的手掌 摸索\\\/这广大的土地： 这一角\\\/已变成灰烬， 那一角\\\/只是血和泥； 这一片湖\\\/该是我的家乡， （春天，堤上\\\/繁花如锦幛， 嫩柳枝折断\\\/有奇异的芬芳） 我触到\\\/荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰\\\/冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙\\\/在指间滑出； 江南的水田，你当年\\\/新生的禾草 是那么细，那么软……现在\\\/只有蓬蒿； 岭南的荔枝花\\\/寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海\\\/没有渔船的苦水…… 无形的手掌\\\/掠过无限的江山， 手指\\\/沾了血和灰，手掌\\\/沾了阴暗， 只有那辽远的一角\\\/依然完整， 温暖，明朗，坚固\\\/而蓬勃生春。
在那上面，我\\\/用残损的手掌\\\/轻抚， 像\\\/恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量\\\/运在手掌 贴在上面，寄与\\\/爱和一切希望， 因为只有那里\\\/是太阳，是春， 将\\\/驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里\\\/我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死…… 那里，永恒的\\\/中国
编辑本段 作品赏析 这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当 雨巷时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主
思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢
我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。
“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。
留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
第一种意象表现手法是象征隐喻法 而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。
是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，是一双渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布\\\/洗黑我的皮肤\\\/……\\\/ 太阳是我的纤夫\\\/它拉着我\\\/用强光的绳索\\\/……前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
第二种意象表现手法是抽象变形 顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。
西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，\\\/浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通 即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满\\\/冰川的擦痕，这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合 即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，\\\/在喷泉中游动，\\\/温柔地顾盼行人，\\\/我一眨眼——\\\/就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换 即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上\\\/我还想画下自己\\\/画下一个树熊\\\/他坐在维多利亚深色的丛林里\\\/坐在安安静静的树枝上\\\/发愣\\\/他没有家\\\/没有一颗留在远处的心\\\/他只有很多很多\\\/浆果一样的梦\\\/和很大很大的眼睛\\\/……诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法 就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫\\\/制造着回声\\\/在软土中鳞闪耀\\\/风在粗土中叹气\\\/扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法 即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如《弧线》：鸟儿在疾风中\\\/迅速转向少年去捡拾\\\/一枚分币 葡萄藤因幻想\\\/而延伸的触丝海浪因退缩\\\/而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
顾城《给我的尊师安徒生》 你推动木刨， 像驾驶着独木舟， 在那平滑的海上， 缓缓漂流…… 刨花象浪花散开， 消逝在海天尽头 木纹象波动的诗行， 带来岁月的问候。
没有旗帜， 没有金银、彩绸， 但全世界的帝王， 也不会比你富有。
你运载着一个天国， 运载着花和梦的气球， 所有纯美的童心， 都是你的港口。
（二） 金色的流沙 湮没了你的童话 连同我—— 无知的微笑和眼泪 我相信 那一切都是种子 只有经过埋葬 才有生机 当我回来的时候 眉发已雪白 沙漠却成了 一个碧绿的世界 我愿在这里安歇 在花朵和露水中间 我将重新找到 儿时丢失的情感 就这样吧 希望你给的是最佳
