心灵鸡汤 电影
简体中文名: 木兰花 编剧: Paul Thomas Anderson 导演: Paul Thomas Anderson 主演: Julianne Moore \\\/ Philip Baker Hall \\\/ Tom Cruise 上映年度: 1999 语言: 英语 官方网站: 制片国家\\\/地区: 美国 又名: 心灵角落 imdb链接: tt0175880 记录、分享你的书、音乐和电影，请先登录或注册 快速注册 你的email地址: 请填写email 用于确认你的身份, 豆瓣绝不会公开你的email。
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剧情简介 · · · · · · 吉米·盖特主持王牌电视节目《儿童世界》已达33年之久，节目嘉宾斯坦利-斯派克还有三天就能打破一项由神童唐尼-史密斯30年前创下的一项纪录。
斯派克深知他不过是娱乐大众的一件道具，而曾经红极一时的唐尼的处境更令人堪忧，他现在一家电器店工作。
吉米此时也有自己的烦恼，他被诊断患有癌症，活不到两个月。
吉米刚过20岁的女儿克劳迪对邻居男子的迷恋搅得家庭生活不再和谐，母亲罗丝对女儿及丈夫不无忧虑。
孤独的警官科林因一起噪音扰民纠纷来到吉米家，当第一眼瞧见克劳迪起，科林便陷入了一场痛苦至极的单恋中。
克劳迪对父亲有一种发自内心的憎恨，女儿成了吉米最大的一块心病。
这一天，吉米准备将自己不久于人世的消息告诉爱女…… 同样位于南加州某山庄的另一家庭里，男主人帕特里奇爵士正躺在病床上，他也深知自己时日无多。
老人的病床前站着其年轻的妻子琳达及护理医生菲尔-柏马，这两人的心情各不相同。
琳达的心里不无悔意，当初她是为了老爵士的钱财嫁给他的，在老人病入膏肓之际，她发觉自己已爱上他。
柏马则肩负着把离家出走多年的爱子弗兰克-迈基带到老人病榻前的重任。
一场父子纠纷使得迈基再也没踏进过这个家门。
求得儿子的谅解成了老人最后一个心愿。
迈基已成为著名的电视主持人，他的装扮给人一种颓废的感觉，对继母的成见使他开始憎恨世上所有女人... 放牛班的春天 一部温情感人的影片，音乐纯美，男童声合唱，声如天籁。
孩子们纯真的眼神，湖水般明澈。
一个世人眼中的“失败的音乐家，失业的学监”，却有着不为人知的“施教之乐”。
再复杂的孩子本质上都是单纯的，因为他们率性，因为他们偏执，因为他们把问题想得过于简单，更因为他们仅仅就是孩子。
所以包容与理解的力量，远胜于责骂与痛斥。
“在他的眼神里，我读到了被谅解的快乐，第一次读到了感激。
”对这句台词感触很深，那样的一个时刻，对于双方该都是终身难忘的。
想起以前看过的一个片子里的一句话，尊重孩子的一个基本要求就是永远不要把他们当作孩子。
片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes) 英译名：The Choir Boys 编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier 制片: 雅克-贝汉 主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot 雅克-佩兰 Jacques Perrin 戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand 类型：剧情\\\/音乐 “不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
在今年奥斯卡最佳影片的竞争中，《阳光小美女》力压《93号航班》《追梦女郎》等热门，以黑马姿态闯入了最终提名，并且已经夺得了美国制片人工会和演员工会的最佳影片奖，可谓势头正猛。
该片从里到外都与去年的奥斯卡最佳影片《撞车》有着异曲同工之妙。
首先，它们都是低成本独立制作，导演此前都曾默默无闻，凭借此片一飞冲天；其次，内容都是探讨美国社会的深刻问题，前者揭露种族矛盾，后者嘲讽社会价值观；最重要的是，它们都超越了以往同类型影片的艺术表现力，令人回味和思考。
中产阶级家庭危机 好莱坞反映社会问题或现实矛盾的剧情片中，家庭题材是一个重要组成部分。
如果说前几年备受好评的《美国美人》像一把利剑，撕破的是中产阶级家庭的颓废和道德的绝望，那么《阳光小美女》则更像一碗心灵鸡汤，在嘲讽现实的同时也并未放弃希望。
它讲述了一个简单的道理：只要有家人的爱，成功固然很好，失败也不是毁灭，你仍然可以继续努力开心地生活下去。
实际上是在说，我们应该如何定义成功与失败的意义。
胡弗一家住在美国新墨西哥州。
男主人理查德满脑子理想主义，致力于将他的“九步成功计划”出版推广，但屡屡受挫；妻子谢瑞肩负全家经济重担，又要维系家庭和睦，心力交瘁；理查德的父亲是个老嬉皮，崇尚享乐和虚无主义，因吸毒被赶出养老院，酷爱色情杂志，后悔年轻时没与更多女人上床，粗话连篇；儿子德维尼自闭，已有9个月没说话，迷恋尼采并立誓沉默，直到他进入飞行学校；谢瑞的弟弟弗兰克，自称美国最好的研究普鲁斯特的学者，却被竞争对手抢走了研究基金，最后因丑闻丢了工作——因为他爱上了自己的男学生然后被甩，于是割腕自杀（当然未遂）；全家最无忧无虑的，当属7岁的小女儿奥利弗，她蓝眼睛上罩着一副大眼镜，肚皮圆胖，沉迷选美比赛，与祖父秘密排练准备参加“阳光小姐” 儿童选美比赛。
于是，在理查德带动下，全家一起钻进一辆摇摇欲坠的70年代黄色大众汽车开往加州。
三天的旅途，无数故事发生，矛盾冲突爆发，一家人的人生不曾改变，看待人生的方式却有了微妙变化…… 影片的名字里虽然有“阳光”，但故事其实并不阳光，人物之间充满痛苦和挣扎，也包含了若干敏感话题及元素，比如老人吸毒、同性恋、色情杂志、脱衣舞等等，充满反主流文化精神和戏谑感。
结尾更是颠覆了美国传统家庭喜剧的大团圆结局，使得影片带有了讽刺和嘲弄现实的深刻意味。
原以为最后，一家人的命运能够峰回路转，可最终父亲的宏伟计划推销失败，差点破产；儿子发现自己是色盲，连飞行的边都没沾着就被抛出了梦想；奥利弗也没有赢得选美比赛，因为她的舞蹈内容少儿不宜；爷爷因为吸毒过量死在了医院，一家子没有一个赢家，通通都是失败者。
如此荒谬不堪的家庭生活景貌，在喜剧、闹剧、悲剧和情节剧间变换展现。
导演没有美化家庭的混乱本质，这种客观、成熟也许得自他们18年的婚姻经验。
但是无论家庭成员各自面临怎样的痛苦和问题，最终都以不同方式表达了对彼此的爱和支持。
另一层面的危机感是如今美国中产阶级家庭面对的普遍问题。
他们承担的压力比以往更大，尽管生活看上去富裕，但各种保险、税收、子女教育费用仍然令他们处于经济灾难边缘。
影片中时常可见普通家庭的捉襟见肘，比如理查德负担不起全家去加州的机票而不得不开老破车前往便是一例。
折射功利价值观 影片最出彩的情节设置恰恰因这辆破车引起。
先是离合器坏掉，众人不得不尽力推车待其发动后再依次狂奔跳进车（就是海报上的画面）；然后喇叭也像人一样发疯，狂响不止，引来警察追赶。
本来旅途是和解家庭矛盾的绝佳途径，但是伴随旅途消失的是温情脉脉的社会面纱，美国社会文化中自私、势利的一面暴露在了阳光之下。
医生护士的冷酷；选美评委的世俗、不近人情；小女孩个个浓妆艳抹，如同一个模子里刻出来的芭比娃娃，站在台上只会假笑，都是功利现实的折射，美国通俗文化中被弱化和美化的阶层意识彰显出来。
普通人以离经叛道方式反抗权威、伪善和冰冷的规范，例如祖父吸毒、酷爱色情和粗口的形象，成为对好莱坞电影中道貌岸然受人尊敬的老人的亵渎和反叛。
爷爷帮奥利弗编排的所谓秘密武器，直到影片结尾才大白真相，原来是一段从黄色录像模仿而来的脱衣舞。
全家人大闹选美舞台，成为对象征正统的“选美”及麻木浮华的大众文化的反抗和蔑视。
影片在去年初的圣丹斯电影节大放异彩，首映后观众起立鼓掌，媒体一片好评，20世纪福克斯旗下的独立制片公司福克斯探照灯以1050万美元购得影片全球发行权，创造了圣丹斯电影节有史以来最高交易记录。
这是夫妻档导演瓦莱丽·法瑞斯和乔纳森·达顿的首部剧情片——尽管他们已是久负盛名的音乐和广告导演。
两人花五年时间才筹到资金投入制作，其中艰辛不言而喻。
48岁的瓦莱丽·法瑞斯和49岁的乔纳森·达顿上个世纪80年代在加州大学洛杉矶分校学习电影时相遇，合作执导无数音乐电视，包括著名流行歌星珍妮·杰克逊和绿洲乐队的作品。
他们获过9项MTV音乐大奖和两个格莱美奖，是当今最好的音乐电视导演。
后来二人结婚，成为一个“导演实体”，彼此平衡，性别互补。
本片也是编剧迈克尔·阿尔特的处女作。
《断臂山》的制片公司——焦点公司买下此片，但想要好莱坞一线演员，并要在加拿大拍摄（为了省钱），还提出要修改故事内容，导演坚决抗争，双方不欢而散。
沮丧中，导演之一的乔纳森甚至都说过“忘了电影吧”这样的话。
2005年初，制片人马克·特莱布从焦点公司手中买回版权，并自己投资800万美元。
影片得以于2005年夏天开拍，仅用了30天就大功告成。
从去年7月在美国上映以来，票房和口碑持续走高，至今仍在美国各大院线上映。
如果从投入产出看，《阳光小美女》在今年获最佳影片提名的电影中也是最赚钱的一部，投资800万美元，票房收入接近6000万（截止到2007年2月5日）。
如果加上电视转播、DVD销售和录像带租赁等其他收入，利润翻了好几番，不逊于2002年的热门电影《我盛大的希腊婚礼》，该片是美国有史以来票房最成功的低成本独立电影，投资500万，票房高达2.4亿美元。
本片中主要演员的精彩表演是使影片人物可信的原因之一。
六位主演中有三位奥斯卡提名演员，扮演祖父的阿兰·阿尔金，扮演理查德的格雷格·金尼尔和扮演谢瑞的托尼·考莱蒂，扮相严肃并滑稽的喜剧明星史蒂夫·卡瑞尔在拍摄此片后变得炙手可热。
扮演奥利弗的10岁少女阿比盖尔·布莱斯琳还获得了今年奥斯卡最佳女配角提名，成为该奖项年龄最小的提名者。
《阳光小美女》有嬉笑怒骂的市井气。
它对好莱坞主流商业片宣扬的价值观的嘲讽，使得它脱离了追求电影商品性质的层次，向艺术更靠近了一步。
因为它敢于接近现实，而且运用了艺术的手段来表现现实。
影片给人最大的启示是：谁若能把敏感的社会问题拍成善意嘲讽的喜剧，谁就有可能引起广泛共鸣。
谁能给我写几篇读后感
《哈利波特》读后感 J。
K罗琳打开了魔法世界的大门，一部《哈利波特》赫然出现在世人面前...... 这是一部描写魔法世界的小说，什么“霍格沃茨魔法学校”.钻心咒.夺魂咒.麻瓜等等都是以前从未出现过的字眼儿.有是真的很佩服罗琳阿姨的想象力,若是换作我......(像偶这种极度没有想象力的人,就算你哪一块石头给偶,偶也不可能把它想象成金子,嘿嘿) 顾名思义,《哈利波特》主人人任公当然就是我们亲爱的哈利了.哈利刚出生不久,其父母就被百年来最强大的黑巫师伏地魔(又称黑魔头)杀害,然后,黑魔头的矛头转向了小哈利,然儿,奇迹发生了,他非但没能伤害到哈利,反而自己失去了所有的法力,切只在哈利额头上留下了一道闪电型的伤疤,就这样,哈利一夜成名. 哈利在姨夫姨妈家过着非人的生活,终于,在他12岁那年,收到了霍格沃茨魔法学校的通知书,在格兰芬多学院度过了他7年神奇而又惊险的学习之旅,并结识了罗恩和赫敏这两个他最要好的朋友. 然儿,最令我折服的大概就是他们之间纯真深厚的友谊了吧!书中,罗恩为了解救哈利和赫敏,差点丢掉了性命,尽管他们有时会顶顶嘴,有是会闹点小矛盾,但他们的友谊却一点不变,不!应给说是更深厚了! 其实,我挺羡慕他们的,现在,长大了,上了初中,大家都不再是以前那个懵懂无知的小孩子,因为,大家好象都有了心计,他们和你做朋友,为的不是拥有一分友谊,而大都是想要利用你或是报复你.承认我的想法有些悲观,但也不是没有道理的,原因,就是我曾经就被人欺骗过,那中感觉实在是不好受......所以我说:现在的友谊已不是纯粹的友谊了,里面掺杂了一些复杂的东西,而那些东西,我读不懂. 其次,哈利的勇气,他的胆量,他的善良也让我佩服. 我想,从《哈利波特》中，我学到了很多。
《小王子》读后感 寒假中，我读了一本名为《小王子》的书。
它讲述了“我”——一位飞行员因飞机故障，被迫降落在无边无际的撒哈拉大沙漠中，遇见了小王子之后发生的奇妙之遇。
后来，小王子离“我”而去，回到了属于他的星球。
“我”也修好了飞机的故障，飞回了自己生活的城市。
“我”一直非常怀念和小王子共度的时光。
书中表达了作者对大人世界缺乏想象力和充满着功利主义而表露出的忧心与无奈。
在故事中，小王子住着的小行星上，生物种类比地球少得多，表面积也小许多，但是却没有大人世界里那令人窒息的教条之间的冲突、矛盾，对他人也没有任何成见与偏见，充满着天真无邪的想法与观点，还能够随意地幻想星球外面的世界。
在生活中，有时我们不能太讲究实际，幻想也会让人感到身心愉悦，有了前进的目标；有时，我们不能太遵守教条，打破成规也许会得到意想不到的收获。
我们要像那个飞行员以及小王子一样，珍惜现有的友谊。
我们更要学习小王子的精神，勇于承担责任，勇于探索未知人生，获得启迪。
读《秘密花园》有感 读完《秘密花园》这本书，我立刻就被它深深吸引住了。
这是一本神奇的、充满糖果香味的书。
这是一本关于大自然的魔力和人类美好心灵的故事。
这本书主要讲的是：一场霍乱使性情古怪的玛丽成了孤儿。
她只得被送往远在英国的姑父克雷文先生家。
克雷文先生伤心妻子之死，变得阴郁古怪。
他的庄园有上百间锁闭的房子有十年不准人进入的秘密花园。
她得到了花园的钥匙并在肯迪、科林的帮助下，使长年笼罩在阴云之下的庄园以及克雷文先生获得了新生。
玛丽开始是一个不好的孩子，因为她得不到父母的关爱，所以变得暴躁、倔强、没有礼貌、而且人见人厌。
可是自从到了庄园以后，她变了——翻天覆地、彻头彻底的改变了，她变得宽容、大方、礼貌、诚实、守信，以前的坏毛病不见了踪影。
这一切不可思议的改变究竟是为什么
因为大自然，大自然的魔力足以改变任何人。
大自然加快了她迟钝的血流，使她身体变的强壮；大自然的新鲜空气令玛丽的面颊红润，昏钝的眼也明亮了起来；大自然赋予她自信、快乐，使她孤僻的心灵变得开朗起来。
除了惊讶于玛丽神奇的改变，还令我佩服的是玛丽和她的朋友之间的友谊。
多么纯洁、多么牢不可破，再大的灾难也摧毁不了它。
相比之下，再看我自己，没有学会宽容，一丁点鸡毛蒜皮的小事都会成为我和朋友之间的导火索。
我真该好好想想。
《秘密花园》是一本让人心灵再次感动的故事，感动于大自然的魔力，感动于人与人之间的友谊。
这些是我搜出来的，希望对你有所帮助
帮忙找一篇爱国的书籍的读后感或一篇电影观后感
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
