可以写两篇有关 《名人传》的读后感 300字左右 一半一篇
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
根据齐白石和李苦禅写一篇读后感
①花鸟画大家李苦禅是齐白石颇为得意的弟子，他俩的师生情缘和君子之交书写了20世纪中国绘画史上感人至深的一页。
②1922年考入国立北京美术学校西画系的李苦禅，靠晚上拉洋车维持学业。
那时画油画，从买材料到卖画，都要托人到东交民巷去找外国人办，又受剥削又受气。
于是，从小就酷爱中国传统书画艺术并已有一定国画基础的他就想拜一位国画老师，可是当时中国画坛毫无生气，他一时感到投师无门。
1923年秋，他听人说有老画家齐白石极富创新精神，便贸然前去拜师。
他一见老人的面就说：“我爱您的画，想拜您为师，不知能不能收我
现在我是个穷学生，也没有什么见面礼孝敬您，等将来我做了事再好好孝敬您老人家吧
”齐白石见这位穷学生非常率真、质朴，当即答应了他。
一见齐白石点头应允了，李苦禅急忙倒头便拜，案边狭窄，只能挤着下跪，他差点跌倒，惹得老人掩口而笑。
齐白石很喜爱这位刻苦求学的弟子，知道他生活困难，便从不收他的学费，有时还留他在家里吃饭，并送他画画的颜料。
③李苦禅拜齐白石为师，一是倾心于齐的艺术，二是尊崇齐的人品。
齐白石钟爱这个弟子，不仅爱其才华，更爱其为人。
李苦禅受老师的影响，做人治学作画质朴、实在。
早在1922年，陈师曾到日本举办中国画展，齐白石的绘画艺术被日本人所推重，他的画价大增，就有一些人假造他的画以牟利。
李苦禅穷得有骨气，宁可自己的画一文不值，也不去仿造老师的画卖大价钱。
不仅如此，他还觉得老师靠一支画笔维持一大家人的生计很不容易，又不收自己的学费，从不忍心要老师的作品。
白石老人明白弟子的心思，曾主动赠他5件作品，不仅如此，还为他题写诗跋，为他的画册题签，为他治印，并向林风眠、徐悲鸿推荐，为他谋求教职。
老师对李苦禅的信任亦是他人所无法相比的。
白石老人以卖画为生，得钱不易，在国难频仍之时，他将60个小金锭装进手缝的“羊肠袋”中，盘在身上，昼夜不卸，随时准备逃难。
一日老人从梦中惊醒，发现袋断金落，急得大喊“快喊苦禅来
我的金子叫人给偷了
”李苦禅闻讯赶来，替老人将金子一一数清，并将袋子重新缝好，安慰老人道：“您看，一个都不少，整整60锭
”老人这才放心。
④李苦禅说白石老人“在画画之外像个傻子似的，老来又常常天真得如同孩子一般”，他自己在生活上也经常“犯傻”，搞不清什么是邮票、粮票、布票，也搞不清什么是局长、部长。
李苦禅有一句名言：“金钱的圈子里只产生值钱的艺术，信仰的圈子里却产生伟大的艺术。
”他一生痴迷于艺术，与其说以艺术为生，不如说他是为艺术而生。
诚然，画家离不开世俗的生活，他也要为稻粱谋，但是，他生命的最终意义还是在于艺术创造。
白石老人一生靠辛勤作画自食其力，从不巴结权势。
他的可贵品质深深地影响着李苦禅，所以，李苦禅终身信奉：必先有人格而后才有画格。
⑤李苦禅师心而不蹈迹。
齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。
”他谨记老师的这句话，所以他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摹老师的艺术样式。
他曾对人说：“我与齐老师相处30多年，老师运笔作画时，我总是在一边仔细体会他的用心用意，以他的用心之处，画我的写生稿子。
”老师不让学生重复自己，学生亦有志气不重复老师，艺术薪火只有如此相传，才能不绝如缕。
⑥齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，李苦禅则扩大了绘画的题材范围，飞鸟鸣虫，闲花野草，鲜果嫩蔬，老松古木，无不入画，同时，兼画人物和山水。
其写意花鸟画的主要题材是鹰、鹭等大黑鸟。
他曾说：“虾、小鸡、蟹都是齐老师常画的，早已创出了自家面貌，若再跟着画，就脱不开他，创不出来了
”齐白石画的多是农家风物和南方花木，寄托了对农家生活的思念。
而李苦禅的画更强调对象的象征意义，如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身，风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照，盛夏池塘中的荷花喻示了出污泥而不染的高洁情操，雪侮霜欺芳愈烈的白梅则表现了坚贞不屈的品格。
可以说，齐白石实现了文人画由高雅向亲近人生的通俗性转换；李苦禅则又回归了部分文人画的内涵和气质，使之再度趋向高雅。
齐白石曾说自己通身有“蔬笋气”，所以能画好蔬菜。
李苦禅的蔬果类画得好，跟他身上的“蔬笋气”亦不无关系。
齐白石的蔬果类作品更多地体现了他和农村的亲密关系，而李苦禅的此类作品更强调一种文人的闲情野趣。
齐白石笔下的水族类神妙无比，李苦禅在虾、蟹等方面虽着力不多，但他笔下的鱼非常生动。
李苦禅画蟹多讽喻，抗战时期他画蟹讽刺横行霸道的日寇，“文革”后期画蟹以讽刺日暮途穷的“四人帮”。
在螃蟹的造型上，他亦与白石老人不一样，他自己曾说，齐老师画的蟹是腿由四处向外伸，而他画的蟹则是由下部一点向上四下伸出的。
刘曦林在比较二人的艺术风格时说，齐白石是一位“保持农民本色的文人”，而李苦禅则类似京剧中的“黑头”。
的确，齐白石的绘画以真趣味取胜，而李苦禅的绘画则以大气势夺人。
5篇贾平凹散文读后感200字
一：“贾平凹作品集”读后感 要忙于家务，想上网看文友的文章，有时也和网友侃侃，半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。
看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。
应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。
看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。
贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的；“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。
世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。
”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。
让人为有同感的同时产生敬佩之情。
贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。
受益非浅。
追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。
二：贾平凹散文 读后感活无诗，总这么庸常着、无奈着。
回到家，是琐屑零碎一地鸡毛；去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。
只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。
而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。
你反复地问着自己：我呢
我在哪
我该去向何方
……没有人能给你答案。
你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。
这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安
于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。
据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。
然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。
从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。
你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。
他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。
如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。
而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。
静者，宁静致远，“心静乃生神”；虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。
他说，“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于道的自信，而不溺于俗艳浮华。
”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步，却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份，转而思索人生的意义和哲理。
《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》，他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。
从建国以来到二十世纪八十年代，文学始终以政治的传声筒的形式存在，文学以图解政策为己任，杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典，这种散文形式单调，内容空泛，人物苍白，却始终占据着文坛的主流。
贾平凹没有随波逐流，他的散文最突出的是：自我。
要作我文，首先是个人对于生命的体察，对人生的感悟。
一块长期被人歧视认为无用的石头，却是一块陨石，原来有着大用的价值。
（《丑石》）一块小沙砾，在自然界中闪烁着美丽的光，捡到手却没黯然失色。
（《观沙砾记》）人生的路总在无尽延伸，你用怎样的态度去面对这无尽的路
我们读过这些，会感到很亲切，因为我们也常有这样的困惑，我们看到的这个人原来和我们一样，他没有居高临下俯视众生，而是和我们一样面对着人生的困境，他如此坦诚、率真。
我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。
第二个问题，散文应该表现怎样的人
不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁（由“普通的人”生造出来的名字）和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较，无疑初录中的人物也在虚构，可为什么这些人物会让我们感到如此亲切
他们真实得象就在我们眼前一样。
只因为这样人物是基于现实的虚构，其举手投足、一言一行都有现实中人的影子，而不是作家从政治概念里生造出来的人。
然后我们读《白浪街》对三省民性的描写，《秦腔》中对民俗风情的展现，我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触，他行走在人间，混迹于这庸庸众生中，努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。
我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号，“体验生活”，生活还需要去刻意去体验吗
他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了，然后他们捏造出一个个“人”来。
这样的文学必然很快被时光淹没。
读贾平凹的散文，我们会对美文的概念有个初步的了解，对大散文的走向有所领悟。
一切美文，第一是真实的表现自我，第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活，去表现这世俗的人和生活，去从庸常中发现美。
这是一个痛苦的生命蜕变的过程，是化蛹为蝶的过程。
谁能彻底克服功利心，那不成禅师、圣人或者得道成仙了
但写作无疑是一种寂寞的事业，它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣，“安贫乐潜”，是写作者必先经历的一道难关，是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段，耐得寂寞，沉静下心去，于名著中，于不断的写作锻炼中，终有一日会化蛹为蝶，从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中，同时，以自己的美丽使世界生辉。
贾平凹先生论散文，首先第一点强调的是：要作我文。
不走流行的道路，不重复别人的老调，我想这应该包括三个方面的意思：一是当有自己的思想，用自己的头脑思考，不盲从既有的观念，文章展示的是个人独到的生命体验；二是观察和想象，要体察生活中最细微的细节，文学作品对于人的性格的塑造，正是在这细微处的差别，而想象则是一个写作者必具的功力。
而这种功力是只可意会不可言传的，是只能自己从实践中锻炼出来的，这如同习武一样，“台上一分钟，台下十年功”，博观约取，厚积薄发。
三是语言，文学是语言的艺术，通过语言来表现内容，这一点无需置疑。
所以他论散文的重点集中在语言上。
对于语言来说，高度的技巧是无技巧，但“文无定法，大体须有”，这个“有”强调的是基本规律，大致可以总结三条：一用长短句交错变幻来表现情绪；二活用动词；三巧妙搭配虚词。
这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习，更源自于向民间俗语的采集和揉合。
其语言，古朴、拙厚、旷远，“忠实着生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张。
”读贾平凹的散文，最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。
他的散文，没有那种装腔作势故作深奥的姿态，“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切
”（贾平凹语）纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手，“大抵如行云流水，随物赋形，常行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生。
”（苏东坡语）第三当是突破文体的界限，将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合，形成独特的文风。
形成重精神，重情感，重气韵的个性化特点。
成功不远，重要的是你要付出辛勤的劳动。
三：读一贾平凹散文集浅言 12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。
不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。
我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。
自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。
当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。
这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千
而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。
编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。
其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华
完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。
于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。
后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。
不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。
再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十
顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。
后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。
至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。
大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。
非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。
”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。
其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。
许多的文章是有着很后古文味道的。
譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。
”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。
很多优美的散文，读起来是比较费力的。
因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。
在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。
说到别致，也是有一处经典的值得一提的。
在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。
”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗
书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。
而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。
但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧
看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽
更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛
四：贾平凹散文读后感 当代有许多散文作家，我最喜欢贾平凹，因为他的作品一点也不做作。
语言极朴实精炼生动，作品大多数有十分浓郁的乡土气息，给人一中亲切之感。
贾平凹在作品中总写他自己身边的小事，写他的朋友，看似十分的肤浅。
实则作者从这些小事中，就洞察了当今人的思想与行为，也就可以了解当今的社会是怎样的社会。
他的语言清新自然，显然没有加工过的痕迹。
我认为，没有加工过的作品反而比进行加工的作品更可贵，因为这能让我们有最真，最深切的感受五：读贾平凹散文有感他的散文确实和三毛的文章有一种相似，每念几句必然有一个惊奇，或叹其想象的瑰丽和怪异，或叹其对生活的理解的独到，或被其乡言俚语所逗前仰后合的笑。
相比贾的作品更有余韵，最早读他的是一篇叫盼儿的散文，读后感叹其构思精巧叫绝，三毛自杀是在收到贾的来信的不几天，并透露烦恼来自于贾的文章，我想，台湾作家三毛的文章固然有一种浪漫旷远的味道，可是同贾相比，不论挖掘社会背景的深度还是思想领域的宽度都存在着巨大的差距，三毛见了贾的作品，如获至宝，可见台湾作家的眼量毕竟太狭隘了，视野相当局限，她的感觉，贾可作为大师了，看了那么多书后的三毛，仿佛又发现了自己的太多的无知和幼稚或者感叹自己天赋的不足，在贾的面前根本无法想起并论，所以在下了邀请拜见的约定后，又看到了贾的寄去的一大堆的沉重的作品，突遇一场大病，感觉前途迷茫，自我迷失，遂自杀，看着三毛的回信，内容相形见绌，感情真挚但是思想匮乏，深度不够，古文化功底显然不力，而且三毛的生活经历的深度和广度无法和贾相比，虚无主义，飘渺恍惚，境界美妙，但有很浓的悲观情绪和厌世倾向，自杀是一种荒谬的荒谬，在看到了非洲奴隶生活的三毛的眼里，世界的不公平和她的善良的本性发生着无时不在的冲突，软弱的她只能选择死来闭上这个世界的丑恶之门，她不信仰中国传统文化哲学思想，而系统学习了西方哲学，西方哲学是喜剧的悲剧，中国传统文化却是悲剧入手的终结的喜剧，学习西方哲学是她无法承载太多情感经历的原因，而贾是传统中国哲学的信徒，他基本上是一个佛道通，三毛思想深度的先天不足，生活婚姻经历的坎坷和日益沉重的阅读量，使其像得了积食难以消化一样，思想和身体遇到前所未有的危机。
贾经常手握道德经和诸葛神算，他的视野是多么的开阔，思想深沉又嬉笑怒骂，正像大西北的戈壁风光一样，辽阔、深旷，贾对三玄的钟爱和中国书法绘画、陶瓷的感悟很深，又能从自己的亲身生活体验来由小见大的观测和推测世界的变化规律，喜欢预测，这很明显是一个旷世的天才，贾的文笔和鲁迅和巴金也视乎相近，明显的受到了红楼梦和水浒传等传统著作的影响，三毛在发现一位超乎寻常的大师后，原本很感情的本性受到了某种感染和触动，感叹山外青山之余，产生了人生疲劳和厌世的冲动，贾的作品的深厚和复杂使之望洋兴叹，无地自容，百般矛盾的心情和不可逾越的心理障碍，导致了一个悲剧的结束，这个结束是那样的令贾为之震撼和叹服，它深深的打动了贾，在行为艺术上，三毛占了上风，三毛的一生可以说是艺术的成功的一生，她的自杀达到了艺术的完美
达到了一种奇特的人生和艺术境界
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李白一生经历了哪些重大事件
他的诗风有什么变化
封建社会的腐朽制度和当时社会的冷酷，作者内心的芜杂又或是对新生活的向往和追求。
中西方文化差异比较
中西方的对比分析摘要：文化是一种社会现象，是人们长成的产物。
同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。
确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
中西方文化存在许多差异：整体性和个体性的差异；中西方言谈的差异；价值观与道德标准的差异；社会关系的差异；社会礼仪的差异；社会习俗的差异等。
了解中西方文化差异是极其必要的。
关键词：文化；中国文化；西方文化；差异TheAnalysisofDifferencesofChineseandWesternCultureFENGJian-minXULi-hongDepartmentofFoundationalEducation,YantaiNanshanUniversity,Yantai,Shandong265713Abstract:Cultureisasocialphenomenon,isaproductwhichpeoplehavebeencreatingforalongtime.Anditisahistoricalphenomenon,socialandhistoricalsediment.Accuratelyspeaking,cultureishistory,geography,traditionalcustoms,lifestyle,literatureandart,criterionofconduct,modeofthinking,valueconceptofacountryoranation.TherearesomedifferencesbetweenChineseandwesternculture,suchasdifferencesinintegrityandindividuality;differencesinChineseandwesternconversation;differencesinvalueconceptandmoralcriteria;differences
