《小小流浪汉》的读后感
《小小流浪汉》读后感《小小流浪汉》这本书，主人公拉斯莫斯是个九岁的孤儿，生活在西哈加孤儿院，他最大的愿望就是被人收养，但是前来领养孩子的人家都不喜欢直发的男孩。
为此，长着一头直发的拉斯莫斯非常伤心。
一天夜里，他一个人偷偷地跑出了孤儿院，变成了一个小小流浪汉，他要为自己寻找一个家。
路上，拉斯莫斯结识了快乐的流浪汉奥斯卡尔，慢慢地结下了深厚的友情，情深似海。
后来他们开始了冒险，他们去了一个城市，灯火辉煌，有两个坏人想杀他们，结果被拉斯莫斯看出来了，他们跟坏人斗智斗勇，真相最终水落石出。
而拉斯莫斯最终也找到了他真正爱他的养父母。
小小流浪汉拉斯莫斯是个孤儿，他很可怜。
我觉得我们的生活很幸福，我们应该要珍惜我们的生活，我们一定要好好学习，要做个机智勇敢的人，长大用自己本领来帮助那些可怜的小朋友，让他们也过上幸福的生活。
时光老人和流浪汉读后感
最近，我看了一本走出暗河的男孩这本书，非常的好看。
走出暗河的男孩的主要内容是这样的：男生唐小龙，绰号“鼻涕虫”。
在班里，他没有朋友，男生女生都瞧不起他。
尤其是男生，时常把捉弄他当成一大乐趣，不仅如此，他们还把自己闯的祸，全都推到他的身上。
从一年级到五年级，为了能像别人一样享受身边有朋友的快乐，他一直忍受着大家对他的羞辱和歧视。
直到有一天，唐小龙无意间在鲨鱼湾发现了一个惊天的秘密。
这个秘密让爸爸挣到了一大笔钱，也让他们家的生活发生了翻天覆地的变化。
可是为了得到大家的认可，也为了还爸爸妈妈一个清白，唐小龙向月亮岛的人公开了这个秘密(转载注明出处：)走出暗河的男孩是一部现实体裁的儿童成长小说。
主人公唐小龙的成长经历带有一定的普遍性，不仅对当下少年儿童成长，对整个社会都是很有意义的。
这部小说的创作，从不同的角度，不同的侧面，比较成功地塑造了唐小龙这一形象。
相信唐小龙的成长经历，会给人们留下很多的思索。
求《苦儿流浪记》的读后感
[摧毁不了的信念 ——《苦儿流浪记》读后感]摧毁不了的信念——《苦儿流浪记》读后感台山台城中心小学 黄春慈这个暑假，我和儿子进行阅读比赛，我们一同阅读了法国十九世纪著名作家马洛写的一部儿童小说《苦儿流浪记》，读完《苦儿流浪记》，孩子掩卷而泣，陪同伴读的我，也为雷米他们的命运遭际捏了把汗，摧毁不了的信念 ——《苦儿流浪记》读后感。
雷米与维泰利斯的悲惨与苦难，他们不屈不饶、不畏艰险、不惧风雪的顽强，深深地打动着我们，也深深地震撼了我们。
他们饥饿寒冷，我们丰衣足食；他们是生离与死别，我们是锦衣秀食合家团圆其乐融融，强烈的反差，无不让我们倍感幸福与温暖的存在。
《苦儿流浪记》的主人公雷米一出场，就鲜活生动，紧紧抓住了读者的心，一个柔弱的孩子，在那样一无助的社会里，却永不言败坏，书本一打开，就让我们母女爱不释手。
文章讲的是一个叫雷米的男孩，他被养父卖给了江湖卖艺人，他离开了巴布兰妈妈，开始了浪迹天涯的生活。
他认了江湖卖艺人做主人，在流浪途中，他经历了许许多多的苦难，但始终抱着坚定的信念，凭着坚强的意志，战胜了困难，终于找到了自己的亲身父母和朋友，过上了幸福的生活。
看到这里，我不禁被雷米敢于战胜困难的精神感动了，同他比起来，我在生活、工作里碰到的困难简直无法同他相比，可我每一次遇到困难，都不像小雷米一样决心要克服困难，我却退缩，我还是一个成年人呢，想起来真是惭愧
这本书的主人公雷米给我留下了深刻的印象，雷米是个非常善良，知恩图报、重友谊的好孩子
他所做的每一件事情，都会先为他人着想，后为自己做考虑，读后感《摧毁不了的信念 ——《苦儿流浪记》读后感》。
他尊敬每一个人，而且时刻惦记着师父对他的教诲
说到雷米的师父，我可以说，他是我在这本书中最喜欢的人，最敬佩的人!是他把雷米从黑暗中救了起来，是他，改变了雷米的一生的命运，他的慈祥，他的宽容，他的风度，他的自尊自爱，都让我对他的敬重之情加上满分，是啊，若不是他收养了雷米，恐怕可怜的小雷米早已经进孤儿院了，若不是他教雷米那些音乐技能，恐怕雷米早已经饿死街头了，若不是他驯养的那些动物演员们一直忠诚的守护着小雷米，恐怕……所以，我敬爱、敬重、敬佩的维泰利斯，成了我在这本书中永远的偶像
尽管这本书的开头到中间都让人感到凄凉，但，结局却是完美的
这让我为雷米，一个命运不公的弃儿深感欣慰
这样的结局也让我深深地明白了一个道理：善有善报恶有恶报，不是不报，时候未到啊
看了这本书，我暗暗下决心，我一定要向雷米学习，学习他那种随和的脾气，学习他那种任何艰难困苦都打不垮的信念
我要珍惜现在所拥有的幸福生活，不要抱怨和不足，感激身边爱你和帮助过你的人，宽容那些曾经算计、欺骗过你的人，珍爱身边的每一株花草，尊敬自己和他人的每一位长辈……把美好献给他人的同时，也把开心奉送给自己。
同时，我还会向我的学生推荐这本好书，让这些独生子女们学会坚强，面对生活的挫折，不要害怕，也不要悲伤，学习《苦儿流浪记》中的雷米，坚定一种任何艰难困苦都打不垮、摧毁不了的信念，坦然地去对待生活中遇到的挫折和困难，变得更加坚强和自信
让苦儿永远飘香
〔摧毁不了的信念 ——《苦儿流浪记》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读后感十篇50字
读书笔记10篇50字左右【篇一：50字读书笔记大全】《宝葫芦的秘密》读书笔记50字《宝葫芦的秘密》这本书很好看。
这本书的故事以我从小就梦想拥有万能的宝葫芦，到后来如愿以偿拥有宝葫芦，想怎样就怎样，无所不能，从开始时的新奇刺激到后来烦恼无穷无尽。
故事在最后，笔锋一转，原来拥有万能的宝葫芦只不过是一个梦而已。
虽然全书叙述的只是一个梦，却非常有趣，生动活泼。
同时也告诉了我们：天上不可能掉馅饼，真正的幸福是要靠自己的劳动和聪明才智的。
可爱的鼠小弟读书笔记50字可爱的鼠小弟这本书很好看，里面的小老鼠很诚实杯子打破了主动向妈妈承认错误，也很聪明。
我们应该像他一样要做个诚实的孩子。
小鹿学长跑读书笔记50字今天我读了《小鹿学长跑》。
清早，太阳公公还没露出笑脸，小鹿就开始练习跑步了。
很多小动物都还在睡懒觉，可是，小鹿已经呼吸着树木里的清新空气，越跑越快了。
小鹿每天坚持练习长跑，身体锻炼得非常强健，所以，小鹿一次次逃脱了凶猛老虎的追捕。
这个故事告诉我们：做任何事情都不能偷懒，只有坚持，才能学到真本领。
窗边的小豆豆读书笔记50字《窗边的小豆豆》的主人公是一个无忧无虑，身心健康的小女孩。
尽管她因为淘气，一年级就被退学了，但她还是那样的开朗。
小豆豆这个女孩吸引住了我们，让我们跟小豆豆一起快乐，烦恼，难过小豆豆的一言一行全部在一行行文字之间流露出来，让你不知不觉得爱上了这本书，爱上了一个叫小豆豆的女孩。
窗边的
戈多指的是什么
戈多是贝克特于1948年创作的荒诞品《等待戈多》的角色，戈多代表着美好与希望，汉特拉冈和弗拉基米尔及芸芸众生始终没有等来。
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉──爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干吗不能?等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。
《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。
如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。
它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。
但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。
舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。
正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣──人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。
但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。
两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。
那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。
所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。
尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。
这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。
贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。
有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。
另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验──现世以外的东西。
后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。
戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。
戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。
所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。
在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。
此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。
当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。
”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。
《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。
该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。
传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。
在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。
戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。
但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。
《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。
贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。
(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。
)弗：在你寻找的时候，你就听得见。
(爱：不错。
)弗：这样你就不至于找到你找的东西。
(爱：对啦。
)弗：这样你就不至于思想。
(爱：照样思想。
)弗：不，不，这是不可能的。
(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。
)弗：不可能。
(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。
(爱：可是咱们有过这样的事吗?)这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动──人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。
剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。
贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。
当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。
他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。
……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。
”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。
