乡愁读后感
《乡愁》，短短的四小节，反复地咏叹，道不尽的是乡愁，凝聚的仍是乡愁。
余光中用《乡愁》这首诗来聊以慰藉，让我感到诗人那种“悲歌可以当泣，远望可以当归”的悲壮，那种“思念故乡，郁郁累累”的沉重心情，这正是一颗游子的心哪
读《乡愁》，是中国人与中国人在用心说话，在用心交流。
读了《乡愁》，游子的那颗火热赤诚的心便会呈现于每一个有良知的中国人的心里。
那是一个游子的乡愁，那是一个渴盼祖国统一，与亲人早日团聚的游子的乡愁。
他思念家乡，思念亲人，更思念祖国。
“胡马依北风，越鸟巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中国人，我们流着一样的血，忍受着同样的痛，有着一样的心情，也有着同样的乡愁，因为我们中国人有着一颗同样的中国心
乡愁啊，恰似一江春水向东流
《乡愁》
读余光中《乡愁》有感 余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。
他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。
我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。
不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。
” 我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。
那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。
明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦..然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。
他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊
就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊
这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。
”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊
多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水
相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思.读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。
余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。
但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。
相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
如何解读《乡愁》这首诗
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样；乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。
乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。
因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。
我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。
乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。
现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。
精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗
也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。
乡愁还能成为乡愁吗
返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。
当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗
也许乡愁的解构是一个无奈的现实。
当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。
事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。
我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。
四海为家、浪迹天涯是多么美
乡愁是否只会让我举步维艰
更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。
我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。
乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否
现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时；电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾；支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。
乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗
假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗
缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点
“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。
那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。
我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。
寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。
第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋； 第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。
朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情； 第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤； 第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。
特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。
A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。
诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。
B、小时侯（少年）——母子分离、长大后（青年）——夫妻分离、后来（中年）——母子死别、 现在（老年）——游子与大陆的分离 C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。
在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情： 邮票——母子深情（浓烈） 船票——夫妻恩爱（热烈） 坟墓——生离死别（悲痛） 海峡——思乡念国（深沉） 小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡
邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。
把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度
有关乡愁的诗(5首完整的诗）
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。
尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递
于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。
触景生情。
诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。
逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。
诗人往往因之而挥洒自己的诗情。
被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。
深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。
一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。
接着诗人不禁“举”头望月、“低”头思乡，由“望”而“思”，俯仰之间尽显愁思。
诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢
怎能团圆
于是诗人想起了故乡。
想起了故乡的什么呢
诗人没有具体讲。
还是让我们读者去想象吧。
再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。
这样的景色加上戍卒将士长年生活征战在边关要塞，更觉寂寞。
在这样的氛围中，忽然不知从何处传来幽幽的芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。
这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。
“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。
同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
”的诗句。
都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。
悲凉哀怨，感人至深。
遥思远忆。
上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。
还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。
如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。
佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。
诗人思念什么呢
诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。
他们一个个唱着跳着，欢快热闹。
可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。
兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着我这个远行人吧。
这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。
诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。
无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。
此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。
孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。
但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己这个远行人。
他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。
其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念之情，质朴而深情。
问讯梅菊。
“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。
”远在异地，但凡见到故乡的来人时，那种激动欣喜之情可想而知了。
见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安
故乡的父老乡亲生活怎样
等等。
但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。
来时绮窗前，寒梅著花未
——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。
你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未
”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。
梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。
故乡在诗人心目中是何等的美好啊
诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。
其实于平淡处，正含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。
我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢
《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。
故园篱下菊，今日几花开
诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了自己羁旅远方，心却飞回了故乡。
诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开
”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢
读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊
修书传语。
关山难越，锦书难寄。
思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。
此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——张籍 《秋思》 终于可以给家乡捎封信了
诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。
他写了又写，看了又看。
觉得该说的全说了，才把信封上。
但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。
生怕还有什么没说清楚。
诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地曲折地表现了诗人的感情。
“临发又开封”这一细节，生动细致地表达了深沉的思乡之情。
我们常说于细微处见真情。
诗人往往会抓住典型的细节来表现自己的思想感情。
再如岑参的《逢入京使》： 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
离开故乡，已是路途漫漫，但诗人仍频频回首，遥望故乡。
这种眷恋与不舍化作点点泪珠，沾湿衣襟。
不曾想，竟遇上回长安的使者
诗人马上转忧为喜，这不是一个绝好的捎信的机会吗
但诗人随即又发愁了，因为是在路上偶遇，没有纸笔，写不成信啊
匆匆相见，又立即分手，千言万语，不容细谈。
无奈何，只好捎个平安的口信吧。
朴素自然的诗句，饱含着诗人的满腹深情，具有感人的艺术力量。
“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
”品读着一首首愁肠百结、哀怨缠绵的乡愁诗，我们似乎触摸到了诗人们的那颗诚炽的心。
汲取着古典诗歌的艺术营养，感受着传统文化的美感与熏陶，你一定会得到美的享受。
