夏衍电影简介
夏衍创作有电影剧本、，话剧、及报告文学，对30年代进步文艺产生巨大影响。
抗战爆发后，在上海、广州、桂林、香港主办，后辗转到重庆，在周恩来直接领导下，主持大后方的文化运动，曾任代总编。
撰写大量杂文、政论文章，同时继续从事话剧、电影创作。
新中国成立后曾任文化部副部长、中国文联副主席、中国电影家协会主席等职。
改编创作、等电影剧本，著有《写电影剧本的几个理论问题》等理论专著。
著述甚丰，有《夏衍剧作选》、《夏衍选集》、《夏衍剧作集》、《夏衍电影剧本集》、《夏衍杂文随笔集》、《夏衍论创作》等。
1994年10月，国务院授予“有杰出贡献的电影艺术家”荣誉称号。
夏衍于1995年2月6日在北京逝世，享年95岁． 《春蚕》 中国无声故事片。
明星影片公司1933年摄制。
由蔡叔声（即夏衍）根据茅盾同名小说改编，程步高导演，王士珍摄影，主要演员有萧英、严月娴、郑小秋、龚稼农等。
影片叙述了中国浙东蚕农在帝国主义军事、经济的侵略下，一步步陷入破产的悲惨经过。
在艺术上，影片以真实自然、生动细腻的笔触描绘了蚕农老通宝一家勤劳纯朴、忠厚善良的品质和艰苦劳动、奋斗求生的精神。
为了达到真实的艺术效果，明星公司不惜工本搭置了外景，还特聘了养蚕专家充当顾问。
这是中国将五四以后新文艺作品搬上银幕的首次尝试，在中国影坛上影响深远。
《狂流》 1932年，长江流域发生空前大水灾， 水害波及十六省，灾情严重。
离汉口 百余里的小镇傅庄，因一道年久失修 的堤坝出现险情，情势危急，小学教 师刘铁生领导乡民奋勇抢险。
当地首 富傅柏仁，携带侵吞的巨额修堤捐款 ，和家人一起逃到汉口。
他打着救灾 的幌子，冒充请赈代表，继续向社会 骗取捐款，中饱私囊。
傅女秀娟原与 铁生相爱，其父嫌铁生家贫，不允成 婚，反而将她另许当地县长之子李和 卿。
未几，汉口市区也遭水淹。
傅庄 因有铁生领导，乡民合力固堤，洪水 被阻，转危为安。
傅柏仁又携眷返回 。
秀娟、铁生别后重逢，感情益深， 引起李和卿妒忌，乃与傅柏仁合谋， 以“煽动乡愚图谋不轨”罪诬陷铁生 。
这时，一场更大的洪水袭来，铁生 发动乡民取来傅家用赈款囤积的木料 抢修危险堤防，并向傅柏仁展开斗争 。
傅纠集警察企图镇压，被突然决口 冲来的狂流卷走。
《林家铺子》 《林家铺子》以一九三二年‘一二八’上海战争前后的江浙农村为背景，那时外受日本帝国主义的军事、经济侵略；内有国民党官吏的敲诈，地主高利贷的剥削，社会动乱，民不聊生。
小说透过林家铺子的倒闭，反映了民族商业破产的厄运。
故事梗概 日本入侵东北三省，全国掀起了抵制日货的运动。
林小姐由于穿的是东洋货，在学校里受到同学们的耻笑，她怒气冲冲的回到家里。
但是，母亲也在为家里卖东洋货而发愁。
林小姐为没有可穿衣服而犯难，她的衣服和她的日常用品都是东洋货，虽然她很喜欢这些东西，但是，在这种局势之下，她只得放弃这些喜爱的东西。
父亲很沮丧的回来了，母女俩猜到肯定也是为这件事，林小姐本来打算进一步要求父亲制一件不是东洋货的新衣，但瞧着父亲的脸色不对，便又不敢冒昧。
伪善的当权者借此机会搜刮民脂民膏，收受贿赂，威胁这些小资产者。
林先生不得已，决定当掉金项圈去贿赂当权者。
第二天，林先生的铺子焕然一新的开张了，他的“额外支出“指望着在这时候能够捞回来，就是林小姐的新衣服也要靠这几天的生意。
街市上渐渐地热闹起来，快过年了，“人们总要买些年货吧，”他想。
铺子前面不时也围满了人，但是，都是些可怜的乡下人，他们连吃饭都解决不了，怎么会有钱来买这些东西呢
到了下午，总算是做了几笔生意，全家人阴郁的心情好多了。
晚上，算总账时，形势不是很乐观，还欠着不少的客帐。
这时，朱三太来要利息了，林先生不得已，把今天的收入都给了她。
而林小姐也赊账买了自己喜爱的布，林先生无可奈何只有苦笑。
又过了两天，“大放盘”的林先生的铺子，生意果然很好，林小姐和母亲喜笑颜开。
只是林先生心理矛盾着，他是在亏本卖呢
最使他心神不宁的，是店里的寿生出去收账到现在还没有回来，林先生正等着寿生收的钱来开销“客账”，上海的客人已经到了。
这时，传来日军轰炸上海的消息，顿时，人心惶惶，上海讨债的客人毫无通融地拒绝了林先生的情商，不得已，林先生只好到恒源钱庄去商借，谁知钱庄老板竟跟他要以前欠的六百元钱。
由于开战，商会让大家分摊军饷，林先生为了面子答应了。
这时，出去收账的寿生回来了，林先生只得把大部分给了堵门要债的上海客人。
党老爷敲诈他，钱庄压逼他，同业又中伤他，而又要吃倒账，凭谁也受不了这样重重的磨难罢
林先生感到这一次他准是毁了
凄凉的年关终于过去了。
由于许多铺子倒闭，林先生的帐没有办法收回来，而欠恒源钱庄的钱必须在正月十五还清，林先生家里就像一个冰窖。
市面上一片萧条，连当铺都止当了，随你值多少钱的贵重衣饰，也只能当得两块，叫做“两块钱封门”。
店里没有钱进货，只剩下一些日用品，这时，从上海逃来许多难民，这些日用品就成了紧俏货，生意一时好了起来。
这惹的要债的蜂拥而至，林先生没有办法，只得向商会会长求救，没料到的是商会会长却提出来要林小姐做卜局长的小老婆，林先生感到了祸不单行。
不久，林先生被党部的人带走了。
林先生被扣，令一家人惶惶不安，商会会长用债务和卜局长要挟，寿生想尽办法抵出全部货物，终于赎回了林先生，林大娘决定要林先生和女儿逃走，在走之前，让林小姐和寿生成了亲，自己和寿生留下应付局面。
林家铺子终于倒闭了，大群的债权人在林家铺子里吵闹得异常厉害，恒源钱庄和其他的债权人争执怎样分配底货。
铺子里虽然淘空，但连“生财”合计，也足够偿还债权者七成，然而谁都想给自己争得九成或竟至十成。
虽然有警察在，场面仍旧很混乱，有哭有叫的，有喊有闹的，还有的警察乘机占便宜……人们决定去党部告状，结果和警察发生了冲突，人群被冲散了…… 《祝福》 浙东山区一穷乡僻壤，年轻寡妇祥林嫂获悉婆母与远亲卫老二欲将自己卖 到山里的消息，连夜出逃，后在鲁镇 地主鲁四老爷家为佣。
祥林嫂勤快利 索，令东家满意。
翌年清明时分，祥 林嫂突被婆母和卫老二遣人抢回，卖 与贺老六强行成婚。
祥林嫂不从，撞 桌角自尽，被贺老六救下。
她念贺老 六善良忠厚，遂成夫妻。
逾年生一子 ，取名阿毛。
贺老六为还婚债，积劳 成疾，终于病逝。
不久，爱子阿毛被 狼衔去。
大伯收回房子，将祥林嫂逐 出贺家。
为觅生路，她只得再回鲁四 老爷家帮佣。
祥林嫂逢人诉说儿子遭 狼衔走一事，人们始而同情，久之讨 嫌，常加以奚落。
祥林嫂经历诸种劫 难，神态木讷憔悴，令东家生厌，将 她视为不吉祥之人，每凡祭祖供神， 均令其远避。
后经鲁家女佣柳嫂劝告 ，祥林嫂去土地庙捐一门槛，供人践 踏，以赎前愆。
岂料除夕行祝福礼时 ，祥林嫂为端一祭祖供品，竟遭鲁家 夫妇苛责，并加驱逐。
祥林嫂万念俱 灰，擎菜刀狂砍所捐门槛，自此流浪 行乞。
最终，在一个祝福的年夜，倒 毙于风雪之中。
夏衍一共写了多少作品
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
《沉沦》 --郁达夫 读后感一篇 要求只有一个：自己写的
他的作品中透露出一种真挚，似乎还有一个及其虚弱的声音在向你求救，那是灵魂的无奈在低吟浅唱。
在他优美而极富才情的文字背后，是一种不加修饰的原始美。
有人批评他用语有时未免繁琐和重复，其实这是他内心袒露所必需的一种表达。
与那些刻意追求谋篇布局的人相比，他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。
——易森《郁达夫，一个不该被冷落的名字》最近读了郁达夫的。
很有感触。
主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情，但受到“弱国子民”身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相连，因而主人公在自杀前，悲愤地对着当时的社会环境疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”比较露骨的性描写和性心理活动的刻画，是的一个特点。
也是小说引起非议和被指斥为不道德的一个主要之点。
对这些非议和指责不能笼统对待，必须具体分析。
郁达夫的作品中虽然有不少色情描写，但它并非是那种专门描写性生活的作品。
他更测重于人的自省，是灵魂的博斗和抗争，他从难以解脱的苦闷中，感受到生的痛苦，并企图从这种苦痛中，探索人的价值和人生的意义。
郁达夫的性描写与性心理的刻画,并非只是一部作品的特点。
后来这种倾向还在他的一些作品中延续着发展着，有的与作品情节发展有联系，有一定的社会意义。
他以严肃的态度，力图在文学作品中探讨人的自然本性，探究灵与肉、爱与欲冲突的深层奥秘。
他使性色欲既呈现出它作为生命现象的一面,又呈现出它作为社会现象的一面。
这种描写，伴随着作者痛苦的自我解剖，自我认识，是他对于纯真爱情的向往追求以及求之而不得的结果，是在肯定人的情欲的合理性的同时，向扼杀人性扼杀美好人情的社会发出控诉。
郁达夫在表现“灵与欲”的冲突时，不免流露出的颓废气息和世纪末情调，是身受东方古国名士风流思想的影响，也是作者对于那个窒息时代放浪形骸、愤世嫉俗的一种变相的表现和畸形的抗议，是一定的消极作用和无可置疑的积极意义的相随相生。
《沉沦》是与合拍的。
他以惊人的取材和大胆的描写，从一个侧面反映了“五四”时代人性解放的要求和社会思潮。
也正是因为“惊人”和“大胆”，才很难为同时代的某些人所理解，这应该说是郁达夫的不幸。
再读《沉沦》,感觉着他的忧郁症,恐惧症,幻想狂妄症。
就个人而言，我并不喜欢他动不动就“流出几滴清泪”来的样子。
虽然我也认同他写出一部分旧中国知识分子的心灵史，并且有些（比如个人与社会之间无力的对抗）特点具有历史穿透性，与当下知识分子也有某些共性特征。
他仍然把所有病症责恨于别人，同时责恨于当下中国。
我通过这篇文字，看出作者本人的某些那时的思想感受。
是文人的弊病，外加这个人作为人本身存在的缺陷。
于是我想在那么残酷闭闷的时代，为什么有人就会自杀，有人却会悲哀，冷酷，依然未曾放弃挣扎的活着，抵抗着。
我想国之符合个人理想不是一时就能实现的，于是如何完善我们自身才是当务之急。
那么那样一个存在诸多残缺的时代青年，要如何找到这样的，先去医治他的病呢。
有时候，靠自己，我会感觉无能为力的。
假如作者本人知道，那么那个“他”是否也就不会去自取灭亡了呢。
我觉得那种心如止水的孤独，非常，非常可耻。
郁达夫本人凭借文字方式来对抗自己那样忧郁的自我，尽管文字轰然爆炸给他带来宣泄，那这本身情状，他是否会来愈加痛苦承受这证明自己苦闷的文字呢。
郁达夫作品所传达的东西是每一个时代都有一点的，但这些东西在每一个时代都不会成为主流，它属于边缘地带，但边缘地带的东西往往能更加清晰的反映一个时代。
郁达夫的弊病，他的苦闷，他的 忧郁，他的压抑，好象他都归于了自身之外的自己祖国。
他抱怨他之所以不能好好的爱，那都是因为自己的 国家不强大，被凌辱，以至于自己在他乡没有地位，没能获得异性的青睐。
虽然外部的客观环境对他的情感有着密切相关，但全不的不是寄托在了遥远祖国的身上，无疑是对自己本身弱点视角的转移和对自己的欺骗。
达夫还是有看出自己的弊病的，他的，他的有犹豫，他的心理的挣扎，他很明白一切的原因都是自己的心灵脆弱造成的。
可是他找不到解决的办法，而任之病态的心理发展，待到要自己发泄胸中的苦闷时他就把这种情绪转嫁给了外部的因素。
读郁达夫的文章觉得有一种深深地苦闷感，他所描写的往往是一些社会“零余者”的形象。
从描写他们的苦闷人生来折射整个二三十年代青年的心路里程。
“苦闷”是郁达夫的小说中常呈现出一种感伤美和病态美。
作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了五四时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。
郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会。
作者十分注重这种精神病态描写，把灵与肉的苦楚展现的淋漓尽致。
而这些又都顺应了“五四”时代整个社会的心理与氛围——旧秩序对新的压抑与在旧制下蠢蠢欲动新的创造两者间的矛盾。
因此可以看出郁达夫笔下“零余者”的形象正是这个时代的产儿。
郁达夫的小说多以失意落魄的青年知识分 子作为描写对象，往往大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息。
说“自我暴露在达夫仿佛是成为一种病态。
”郁达夫主张接受新旧浪漫主义，宣称“文学作品，都是作家的自叙传”。
他的小说具有鲜明的“自叙性”。
他与其他作家迥然不同之处就在于常常一展自己的遭际、经历作为小说的素材。
可能正如他所说的，这样写才能“赤裸裸地把我的心境写出来，以求世人能够了解我内心的苦闷”。
郁达夫的小说在暴露病态心理方面以及作品中的描写，明显地受到卢梭、及德国哲学家尼采的影响。
他的小说中，既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜、自惭与自尊、自傲相纠结。
在痛苦的自我暴露、自我反省以至自我赎罪中，表现人的精神病态，并通过自身的反思达到一种内省。
有人把郁达夫说成是颓废派，这种说法只见郁达夫的一面，而未见其反抗与追求的一面，不能作为对郁达夫全人的评价。
但郁达夫的作品流露出感伤，颓废的情绪，这是确实的，《沉沦》是这样的，他后来的一些作品也是这样。
这是郁达夫浪漫主义小说的一个突出特征，也是一个主要弱点。
郁达夫的感伤和颓废的情绪，与他个人的生活经历、思想性格密切相关，也不能否认这种情绪有其一定的时代的背景。
郁达夫有着强烈的改造现实社会和人生的愿望，但在浓重的黑暗势力的包围中，他没有看到指路的灯光，对人生和社会 的改造存在着深深的疑虑，这正是“五四”时代知识 分子的共同思想特征，也是形成郁达夫悲剧性格的重要的思想上的根源。
《沉沦》就是这种思想性格最初的也是最有代表性的作品。
从处女作《沉沦》的主观抒情到、《春风沉醉的晚上》的主观抒情与客观描写参半，再到《出奔》的较为冷静的客观描写，郁达夫小说中，现实主义的因素不断增长，表现生活、反映生活的深度和广度也有所扩展。
他开始关注劳动人民的命运，创作题材从个人遭际扩展到表现生活在社会底层的劳苦群众的生活，塑造了几个挣扎在死亡线上的劳动者的形象，从更深广的意义上，对旧社会提出了抗争，突破了创造社作品历来的自我表现的局面。
他的文学活动贯穿了从五四起到抗日战争止的几个重要革命时期。
从最初表现青年的苦闷开始，逐渐扩大到反映劳动人民的不幸，以至描写革命风暴的到来，这种变化显示了时代浪潮推涌下作者思想的发展。
他不断地追求，然而结果往往是失望，甚至颓唐。
这正代表了那些要求进步但未能与工农群众结合的小资产阶级知识分子的共同特点和弱点。
从精神状态上说，郁达夫始终保持了五四知识分子和许多特色，“他永远忠实于‘五四’，没有背叛过‘五四’”①。
这是他的长处。
他是一个爱国主义者，一个同情革命的民主主义者，他对革命、对人生的态度全部诚恳地反映在他自己的创作中。
达夫酷爱自由，仇恨压迫与剥削；他不是共产主义战士，却是一个很彻底的民主使者。
他是中华大地母亲孕育出来的骄子，爱国是他一生言行中最突出的倾向。
夏衍曾说“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱”。
“深沉的爱国主义和人道主义……是奔腾在郁达夫全部生活和创作中的主流。
” ②达夫笔下的一些人物，记录了“五四”以后某些青年的精神状态。
他们反抗礼教而又不能完全摆脱旧知识分子的积习,同情苦难同胞却又不能为他们找到出路,带着呐喊后听不到回声的时代寂寞感,向往个性解放,但又无处使用自己的力量,不甘沉没却又难以奋飞。
他们的心中都交集着个人的积郁和民族的积郁,流露出在民族觉醒时期一个敏锐的知识者审视自身的伤痕和民族的伤痕所产生的幻灭感和危机感。
他的小说鲜明表达了爱国主义和人道主义的情怀.以留日生活为题材的《沉沦》、《银灰色的死》等作品中,主人公作为弱国子民的屈辱,使他们迸发出真挚的热爱祖国渴望祖国强盛的强烈愿望,借惊世骇俗的自我暴露,向虚伪的封建礼教挑战,揭露恃强凌弱的黑暗社会,使作品显示出强烈的民族自尊意识.在他感到报国无门时，在感到不被人理解时，也有抱怨，有伤感，有逃避的幻想，甚至也有过病态的自我嘲弄。
“他憎恨无爱的人生，犹如厌弃无花的沙漠。
在黑沉沉的铁屋里他带着觉醒后的悲愤和惶惑，大喊过爱的饥饿，反抗压在青年们头上的封建层岩，反抗冷漠、愚昧、狡诈、贫困的旧时代。
他从不同流合污，只是面对严酷的现实，在看不到光明的时候，绝望颓唐之情不断来冲袭他。
然而，作为抗菌素的现实主义精神又不断地诱导他穿过沼泽，走向坚实。
”——刘海粟《漫论郁达夫》③“我要哭，但我没有眼泪。
我要控诉，向着谁呢
遍地都是圣贤豪杰，谁能了解这样不惜自我卑贱以身饲虎的人呢
不愿再多说话了。
”——郭沫若《论郁达夫》④郁达夫，终其一生是郁而不得的。
但他的声音却似乎穿透时空，至今仍然回响。
郁达夫，一个不该被冷落的名字。
求《花落的声音》读后感400字。
《花落的声音》是女作家张爱玲的一篇短文。
她的作品我读得不多。
虽然知道她是中国现代言情小说的鼻祖，才艺极高，但在所目及的篇目中，难有深深震撼我的地方。
我一直认为她眼光的敏锐、智慧的判断和审时度势的能力，远比她的文学才华高。
也可以说，正由于她有了这种能力，才铸就了她文学上的成功。
记得解放初期，上海主管文艺的官员夏衍，因爱其才，特地邀请她从香港回来为“工农兵服务”，颇受器重。
然而，在刚参加过上海第一届第一次文代会后，她却毅然决然地立刻返回了香港，也不怕辜负夏公的期望，致使半生漂泊，老年孤单寂寞地客死在美国，但她也免除了生前的许多苦难。
别的不说，就拿她和汉奸胡兰成那段恋情“做文章”就罄竹难书了。
丁玲还有劫后余生的复出，关露也能盼到平反后才自杀，要是她，什么也没有，什么都不能。
所以她不受夏公的抬举，也是可以理解的了。
这在中国的旧知识分子中是极少的。
“识时务者为俊杰”，我看，张爱玲就是极好的例证。
我喜欢养花，特别是改革开放以后，养花便成了我的一种乐趣。
不管是先前在阳台上的盆养，或者后来在花园中群栽，都一直耘耕不辍，但从未听到过花落的声音，只是常在不经意间，突然发现月季谢了、黄葛兰开了、兰草发花箭了……花开花落总是那么渺无生息，尽管他们开得美丽而芬芳，谢得安然而恬静，但却一直是那么默默地生，悄悄地死，一点不张扬，除了给人赏心悦目的享受外，从不给世间任何烦扰。
我欣赏这种生，赞美这种死。
读了《花落的声音》以后，凭添了一些养花的情趣。
在日后的生活里，我将偕妻更勤地到园中去给花草更多的关照，去共同观赏、寻觅，体味作者在文中所描述的情景和感悟。
跪求2篇关于电影题材的读后感
今年暑假，我有幸阅读了著名作家的保尔·柯察金著作《钢铁是怎样炼成的》。
让我饱食了一顿丰盛的精神大餐。
它成为了我最喜欢的课外阅读物之一。
这本名著里，塑造了许许多多形形色色，性格各异的人物，而我最喜欢的莫过于小说主人公——保尔·柯察金。
人应该怎样的活着才有意义
保尔·柯察金用自己的实际行动做出了完美的回答今年暑假，我有幸阅读了著名作家的保尔·柯察金著作《钢铁是怎样炼成的》。
让我饱食了一顿丰盛的精神大餐。
它成为了我最喜欢的课外阅读物之一。
这本名著里，塑造了许许多多形形色色，性格各异的人物，而我最喜欢的莫过于小说主人公——保尔·柯察金。
人应该怎样的活着才有意义
保尔·柯察金用自己的实际行动做出了完美的回答。
在我们平时生活中，周围残疾的人有很多，但是又有多少人凭着自己坚强的意志重新“站”起来了呢
然而，保尔·柯察金，这样一个因为不幸而残疾的人，虽然自己身体行动不便，但是他用自己顽强的毅力克服了，他在残疾后毫不灰心，更加刻苦学习，努力工作，并且开始了文学创作。
但是厄运又一次不幸的降临在他的头上，双目失明对于已经瘫痪的他来说，无疑又是当头一棒
可是他却毅然拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一字，他都需要付出常人根本无法想象的艰辛劳动。
他终于成功地写出了小说《在艰苦暴风里诞生》的前几章。
读到这儿时，我的心早已经被深深的震撼了，保尔·柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前。
保尔·柯察金这样一个普通的战士，竟有如此钢铁般的坚强意志，这是什么力量在鼓舞着他呢
我想就是那最伟大，最壮丽的共产主义事业在召唤他一次又一次的创造奇迹吧
这是他顽强地与疾病作斗争的动力。
保尔·柯察金，这样一位可敬可佩的共产主义战士，您为我树立了榜样。
《钢铁是怎样炼成的》这本书让我收益匪浅。
我将把它放在床头，从中汲取更大的精神力。
在我们平时生活中，周围残疾的人有很多，但是又有多少人凭着自己坚强的意志重新“站”起来了呢
然而，保尔·柯察金，这样一个因为不幸而残疾的人，虽然自己身体行动不便，但是他用自己顽强的毅力克服了，他在残疾后毫不灰心，更加刻苦学习，努力工作，并且开始了文学创作。
但是厄运又一次不幸的降临在他的头上，双目失明对于已经瘫痪的他来说，无疑又是当头一棒
可是他却毅然拿起笔来，摸索着，坚持写作，每写一字，他都需要付出常人根本无法想象的艰辛劳动。
他终于成功地写出了小说《在艰苦暴风里诞生》的前几章。
读到这儿时，我的心早已经被深深的震撼了，保尔·柯察金那坚毅的脸庞，仿佛就在我的眼前。
保尔·柯察金这样一个普通的战士，竟有如此钢铁般的坚强意志，这是什么力量在鼓舞着他呢
我想就是那最伟大，最壮丽的共产主义事业在召唤他一次又一次的创造奇迹吧
这是他顽强地与疾病作斗争的动力。
保尔·柯察金，这样一位可敬可佩的共产主义战士，您为我树立了榜样。
《钢铁是怎样炼成的》这本书让我收益匪浅。
我将把它放在床头，从中汲取更大的精神力。
复活》读后感 《复活》是列夫•托尔斯泰晚年花费大量心血写成的一部长篇著作。
此书讲述的内容是托尔斯泰听到的一个故事：一次，法院审理一个妓女被控偷窃嫖客一百卢布并将嫖客杀死的案子，在陪审团中有一位男士，发现这个案子的被告竟是他多年以前在一个亲戚家做客时诱奸的养女。
于是他良心发现，设法去营救，并表示愿意和她结婚。
最后，这个女犯在牢狱中病死。
而那个男士也不知去向。
读完这本书后，我有了许多的感触。
书中的主人公聂赫留朵夫在大学时期是一个善良，充满活力，有着崇高志愿的青年。
但当他担任上官职后却完全改变了，整日沉寂在享乐之中，早已忘记自己的狂热理想，变得腐朽，落魄，成为了一个真正的花花公子。
直到在法庭上见到玛丝洛娃，他回想起许多往事，从而使他觉得自己是那么的可恶，便对于自己以前过的生活产生怨恨。
为了赎罪，他给一些无辜的犯人起诉伸冤，将自己名下的一部分土地分给了农民，他彻底的改变了自己的生活，将自己从以前的腐朽中拯救了出来。
这本书名叫《复活》，我想“复活”的就是聂赫留朵夫，是他自我精神的复活。
而我从他的身上学到的最珍贵的一点就是他的自我改变，虽然他曾经也堕落过，但当他良心发现后，做了许多好事来弥补过错，这是任何人都值得拥有的。
我想当一个人犯下错误时，不论这个错误是大是小，最好的办法就是深刻的检讨自己，承担自己所犯的过错。
在书中有一对梅尼绍夫母子，因被人冤枉纵火而被关押。
最后在聂赫留朵夫的帮助得到清白释放，虽然最后被释放，但是既然无罪为什么当初要受到关押
只因真正纵火的人有财，便可以将祸栽赃到他人身上。
《复活》这本书还从方方面面体现出当时社会的黑暗以及人们的道德丧失。
聂赫留朵夫本身对于这种生活十分厌恶，但是人因环境而变，所以当他身处在黑暗的环境中时，变得堕落这是自己无法掌控的。
这让我懂得善与恶都是一念之差，只要受到影响便会发生翻天覆地的变化，只有仔细的把握好生命的小船，才不会迷失方向，永远保持真正的自我。
当我第一次看到“复活”这个书名时，我心里就产生了疑问：谁，怎样就复活了
然而当我把这本沉甸甸的大书从书架上拿下来时，我知道了答案就在这一片片的白纸黑字里，只有用心去读，才能体会到作者叫它“复活”的用意。
看完了书，合上书页后，聂赫留朵夫成了一个思考的对象。
这本书的主人公就是他。
贵族青年聂赫留朵夫早年与家中的女仆卡秋莎产生了爱情，但没有过多的表露。
当他做了几年的军官回来后，原本善良的他变成了一头野兽，他玷污了卡秋莎，给了她一笔钱后就抛弃了她。
在一次法庭审理案件时，聂赫留朵夫作为陪审员，目睹了审理马斯洛娃（卡秋莎）毒死人命案的经过，当马斯洛娃的眼睛扫过他时，他心里极度恐慌，并产生了自己无法控制的悔恨情绪。
随后的几天里经过思想的斗争，决定“救助”马斯洛娃，及其他一些受苦的人并与马斯洛娃一同流放到西伯利亚。
读罢这本《复活》，我的感觉就是聂赫留朵夫能洗心革面，便会他原来的自己实在是非常不容易。
早先他只是一个善良的贵族青年，过着属于自己内心真实想法的生活，与卡秋莎也只是单纯的喜爱。
但是周遭的人不但不认可他，反而觉得他很好笑，使他逐渐不信任自己的善良。
经过三年的军旅生活，他更深刻的感受到了这一点，并决定做“跟大家一样的人”。
这使他成了一个“彻头彻尾的利益主义者”，迷恋酒色，享乐成癖。
他把女人当作玩乐的工具，于是便在回来后诱奸了那个曾经单纯可爱的卡秋莎。
但是在法庭上的相遇为他敲响了警钟。
他不敢直视马斯洛娃那双斜睨的眼睛。
他感觉是自己曾经的举动迫使卡秋莎堕落成现在的马斯洛娃，一个妓女，囚犯。
于是经过多日的思想斗争，他找回了自己的本色，他要去“救助”马斯洛娃，并要彻底拯救她，与她结婚。
这就是聂赫留朵夫的第一次复活，这让他重新认识了这个世界。
它有许多被污染的地方需要清理。
然而，我认为聂赫留朵夫能做到这一点的确是很不容易，这也是给我感触最深的一点。
在周遭可以说是十分恶劣的环境中，他堕落了。
可他能被与马斯洛娃的重逢所震撼，并决定重新做人，这说明了他的本质还是善良的。
他重新开始记日记，“同自己谈话”，“同人人身上都存在的真正的圣洁的自己谈话”，这是他人生的转变。
试想，在一个人人都享乐的贵族环境中，一个公爵，只因一个妓女、囚犯的一个眼神就改变了自己，这是多么不可思议。
然而聂赫留朵夫却做到了，而且是在那个妓女、囚犯近乎于玩弄的态度下做到的。
这不得不让人好好思考一下自身。
“知错能改，善莫大焉”。
聂赫留朵夫的第一次复活不仅“救助”了马斯洛娃，让她明白世上不知是黑暗，还有善良的人，也“救助”了其它受着不公平待遇的人。
他帮助被诬陷的囚犯，去找典狱长、副省长，那些它并不想见的人。
复活的聂赫留朵夫成为了黑暗社会中的一个亮点。
至于他与马斯洛娃一起流放到西伯利亚，并不顾马斯洛娃已不再需要他，仍旧希望马斯洛娃能宽恕他，并想继续帮助马斯洛娃，这也就是聂赫留朵夫真正的复活了，他已经彻底从一个贵族公爵便回一个善良的人了。
想想聂赫留朵夫，再想想我们自己。
他在一个不甚明朗的环境中复活，找回自己 ，而我们在一个十分光明的环境中就应该做得更好。
但是即便如此，还是有很多让人无法接受的事实。
在报纸上曾刊过有个见义勇为的人总是不遗余力对不正确的事做出纠正。
有次他看见卡车司机乱吐槟榔汁，好心的劝他，却因而被打了几乎送了半条命
真是讽刺，报上这活生生的案例使的原本热心的人不由得犹豫起来，最后大家看到不公平的事情不再劝阻，变成一幅事不关己，高高挂起的样子。
这是一个好人的“堕落”。
再举一个很常见的例子。
如今有许多学生不好好学习，天天往游戏厅、网吧跑，家长、老师教育了半天，可惜学生不仅“坚决不改”，还“变本加厉”。
学生不学习，也可以适当休息。
但是根本不把学习当回事，只顾“休息”就是“自甘堕落”了。
在一个很好 的环境中不知道珍惜，倒显得不如到差的环境中体会一下再回来的好。
可是又有谁会到差的环境中去体会呢
既然没有人想去，那么就是人们不知珍惜了。
《复活》使我懂得了人的善良又多么重要。
珍惜现在良好的环境，真正去付出自己，把握生命的每一刻，不让一丝一毫的不良因素动摇自己，这才是生活的真谛。
完, the end ,嘿嘿，
爱的教育中《我的父亲》读后感
《爱的教育》是意大利作家亚米契斯的作品，是一部著名的儿童文学作品，被认为是意大利人必读的十本小说之一，是世界文学史上经久不衰的名著，被各国公认为最富爱心和教育性的读物。
朱光潜、丰子恺、茅盾、夏衍等学者曾将此书列为当时立达学园的重点读物。
1986年被联合国教科文组织列入《具有代表性的欧洲系列丛书》中。
1994年被列入世界儿童文学最高奖——国际安徒生奖《青少年必读书目》之中。
2001年被教育部指定为中小学语文新课标课外阅读书目。
《爱的教育》超越了时代和国界的限制，被译成数百种文字，至今销量已超过15,000,000册，成为世界最受欢迎的读物之一。
