急求《骆驼祥子》《朝花夕拾》的读后感
最后一头战象读后感 今天，我读了一篇文章，名字叫《最后一头战象》。
这篇文章主要写了一头在战斗中幸存的战象嘎羧在死之前又重新披挂上象征身份的象鞍，走了一天一夜，来到了昔日战友进埋葬的地方——百象冢，在旁边挖了一个坑把自己埋了起来。
我最喜欢的一段是嘎羧要走的消息像长了翅膀似的传遍全寨，男女老少都来为嘎羧送行。
许多人泣不成声，村长在嘎羧脖子上系了一条洁白的纱巾，四条腿上绑上了黑布。
老人和孩子手里捧着香蕉、甘蔗和糯米粑粑，送到嘎羧嘴边，它什么也没吃，只喝了一点水绕着寨子走了三圈。
通过“消息像长了翅膀似的传遍全寨”说明了人们都很关心嘎羧。
从“许多人泣不成声”中体会到人们都不想让嘎羧走，舍不得它。
说明了大家对它有着深厚的感情。
嘎羧绕着寨子走了三圈，看得出它也舍不得寨子里的村民。
嘎羧是一头重情、重义的大象，它想念自己的战友，它把自己埋葬在昔日和自己并肩作战的战友身边。
它是我们心中一位品德高尚，重情义的英雄。
《在酒楼上》的故事梗概及读后感
读罢鲁迅的《在酒楼上》,心头便不由得多了几分沉重。
文章读来让人感到一种莫名的忧伤,压抑,甚至是愤慨.我想这便是鲁迅的味道吧!文字并不华丽,却经得起一遍又一遍的细读.仿若可以感受到鲁迅在风雨中的呐喊,也许这就是文字的力量. 《在酒楼上》讲述了“我”回乡后来到昔日常去的小酒楼一石居时，与旧同窗吕纬甫偶遇，听他讲诉人生境遇的一篇小说。
内容很简单，却发人深思，给人以震撼。
作为主人公之一的吕纬甫曾是一位有志青年，可谓书生意气，挥斥方酋，他指点着江山，激扬着文字，视万户侯如粪土。
他曾慷慨激昂地讨论过民族大业;曾不顾一切地与封建礼教作斗争;曾无畏地冲进城隍庙拔掉神像胡须。
然而残酷的现实却让他变得颓唐，以至于绝望，他放弃了立场，失掉了梦想，甘心于以教四书五经度日。
这前后鲜明的反差不禁让人感到社会的黑暗。
吕维莆说过这么一段话“看见蜂子或蝇子停在一个地方，给什么一吓，即刻飞去了。
但是飞了一个小圈子便又飞回来停在原地点。
便以为很可爱，也可怜。
可不料现在自己也飞回来了，不过绕了一点小圈子。
”似乎大千世界，芸芸众生的命运亦大多如此。
你在街头看到一个不起眼的老头，或许他曾和如今的你一样青春无限，满是宏图大志;或许他曾风光无限，万人追捧，却终究马失前蹄，荣华富贵如过眼云烟般消逝了。
便如同小狗开心地追逐着自己的尾巴，却不知自己不过是绕了一圈又一圈而已。
然而对于那个时代的吕纬甫而言更有一份作为知识分子的悲哀，那是一个吃人的社会，知识分子受着非人的压迫与摧残，他们在矛盾中挣扎，彷徨，进而绝望，失了人格，成为了行尸走肉。
这是知识分子的悲哀，更是民族的悲哀。
与之形成对比的是文中的“我”。
在他眼中“几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意;倒塌的亭子边还有一株山茶树，从晴绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。
”想来这花便是“我”吧!更是鲁迅。
红花在雪中怒放，开得如火，不正是鲁迅在黑暗中愤怒，高喊。
他为吕维莆的改变而心痛，更为无力改变这吃人的社会而无奈。
文中有这么一句话“北方固不是我的旧乡，但南来又只能算是一个客子”其中自然有对时过境迁，物是人非的感慨，但我认为更加折射出其在改革社会，教化民众的道路上走得形单影只的惨象。
南来北往都不过是一个过客罢了，但是缺少志同道合的伙伴的鲁迅并没有被现实所打-倒，他依旧顽强的走着。
正如鲁迅先生自己所说的，“希望是本无所谓又无所谓无的，这条路还是在于你如何去走。
”如果你的眼中有希望，那么即使前路再迷茫，心也是光明的，坚定的。
自然不会被现实所打-倒了。
鲁迅一路走来，一路挫折，但并没有被挫败。
他是一个无畏的强者。
如今的青年自然不用承受如此，但也面对着很多抉择，诱-惑，生活依旧残酷。
我们或是如那鹅软石锋芒尽失，只会圆滑处世，抑或是坚持自我，无畏世俗种种。
这都取决于我们自己罢了。
求读后感
1. 读沈从文《边城》之随想 昨晚看完了沈从文的《边城》，说不出的感觉，心里好像有点堵。
庆幸自己生活在今天—— 一个可以不必再压抑情感、不再那么缓慢的时代。
当然，也被文中秀美、恬静的自然风光和纯朴的民风所深深吸引，仿若自己也成为边城的一员，呼吸着那里纯净的空气。
其实，了解一个社会的生存状况，从男女之间的婚恋关系中最可明晰，虽呈现的是男女间的关系，可暴露的却是整个社会的经济、政治和文化道德的状况。
男女间那源于自然的神秘吸引，中间隔着整整一部人类的艰辛历史。
美丽的边城，由于其所处的地理位置，其实还是一个人性受束缚程度较低的环境，可是，我们依然从生活在那里的人们身上感受到深刻的历史痕迹——那已经深植于中国人血脉中的痕迹。
翠翠，一个青涩、情窦初开的女孩儿，她的羞涩是自然的、不做作的，但却是中国几千年道德、文化在每一个女人血液中的沉淀——是的，是经济文化的产物，而非原初性的；是属于东方的，而非人性的；是人类社会的产物，而非动物的本能。
——是的，那深刻在女性血脉中的面对男性的自卑，那压抑真实感情、等待幸福降临的被动，都是人类几千年历史所赋予女性的性别特质。
那位深爱着孙女、渴望孙女能够得到幸福的善良、可爱的老船夫，亦无法跨越历史和时代所赋予他的局限性。
为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、自尊、自卑、掩饰、吞吞吐吐、欲说还休、矛盾、挣扎——是那样令人痛心和无奈。
是的，他岂是在与自己的内心斗争
他是在与整整一部人类历史较量，他怎能超越时代给孙女一份自己把握的了的幸福
—— 最后，老船夫带着一生巨大的遗憾走了，他无法把握女儿的幸福，亦无法把握孙女的幸福。
而翠翠，除了等待幸福，还能有第二条可以通向幸福的路吗
其实，这岂是发生在一个边城的故事
这难道不是中国几千年来天天在发生的故事
那坐在溪边高岩上默想的又岂是翠翠
那难道不是千百年来无数渴望幸福的女人
是的，谁能把握自己的幸福
谁又能跨越历史享有不受时代束缚的幸福
——男人与女人的真正相遇，中间真的是隔着千山万水、隔着一部厚重而艰难的人类成长史。
可那样的一天真的值得期待、值得向往，因为，那是人性真正解放的日子，那是人类走出历史阴影的日子，那是人类不仅在物质上也是在精神上真正丰盈的日子——尽管路还很长，但值得人类不竭地追求和向往。
忽然就被那些大胆直白的、洋溢着青春喜悦的男孩、女孩，男人、女人间那一点不古典、一点不含蓄的“我爱你”深深打动
竟至要流泪了——因为想到了翠翠。
2. 《边城》读后感 边城此文读来乡土气息极重，我十分喜爱，可能因为从小也是长在乡土气息重的县城有关。
读此文，就如闻到了故乡的气味。
三四年的边城，如鲁迅的药，冰心的小桔等其他现代小说般，十分多的象征，且善用象征，十分的妥帖，不像如今排山倒海，不入流的东西们般，牵强附会，全是噱头。
但是作为一个水平有限的学生，分析它的象征，实在一件过于高难度的行为，况，70年来，人们所通读透解，加上沈从文先生自己也提过一二，具体他指的是何物，所以我若排除人们所公认的象征，去努力发现新的象征，必然落入晦涩牵强的套路。
故此，我将试着谈论我的感受，沈先生的作品所弥漫出的沁人泥土味道。
边城，出这样一个名字，沈先生显然是想表现不为功利所染的淳朴风土人情。
文中所出现背景和事物大都为自然物或与自然融为一体的东西――自然和人互相握手的产物，河流，山，渡头，渡船，竹林，茅屋，小镇。
文中的人也是不功利的。
爷爷摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒，买猪肉互相推钱，小镇里婚嫁自由，只要儿女们喜欢。
即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。
而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。
可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。
最有说服力的，就是文中所说的寄食者（妓女）文化，也如此的与众不同。
即便社会上最势利的东西的产物，小镇里最势利的角落，也因人的淳朴，也是如此的敷衍着势利，而尽力过着如此人性化的生活。
甚至，楼上的歌声，也就是她的生计，可以因为河上的一个口哨，而嘎然而止。
文中处处不点出边城的不功利，人人以反功利为荣。
从中透露出沈先生对此的喜爱。
下面我重点分析一下爷爷的重义轻利。
孙女俩生活拮据，可爷爷却为人如此的“不爱钱”，似乎与钱有仇般，处处与钱为难。
实际上，爷爷是传统的边城人思想，以不爱钱为荣。
文中几处自豪的提到茶峒人平素品德，而正因为爷爷的性格正符合茶峒人的道德观，所以为人们所推崇，提起渡船，无人不知那个豪爽老人，当然，可以说每个人都摆渡，所以知道她，但是，从文中人们对老人的熟悉和态度可以看出，人们对他性格的尊敬，甚至他去买东西，“一定有许多铺子上商人送他粽子与其他东西，作为对这个忠于职守的划船人一点敬意”。
文中有个细节，翠翠不愿去看热闹，要与爷爷守船时，爷爷便拿茶峒人品德去压她，以使她乖乖去玩。
为什么要品德压一个女孩子呢，因为对爷爷自己，这是最具权威性的东西，所以下意识的拿来“恫吓”翠翠。
文中描述了当事情与钱发生关系时，爷爷的处理方式—-一定是互相推诿，仿佛钱是人人都不要的东西般，在这些争执里，谁要是最后占了钱的便宜，谁就是输家。
这倒是让我想起了故乡的风情，有时也是如此。
互相推诿前遍，来来去去没个停，有时甚至掷钱与地上，而人奔走开了。
文中也安排了几个推钱的场景，读来就如生活中发生的事般真实。
令人印象最深的就是与屠夫的争执，还有一个定要留钱的摆渡客。
沈先生对此类场景津津乐道，可见他对这种风情的喜爱。
人人以情义为重，一不要钱为荣，这便是沈先生所念念不忘的人土风情。
但是文中也表现了重利轻义的外来文化，透露出沈先生的担忧。
边城中最具“势利”性的，就是那间碾坊，而碾坊的主人出场，就是金钱相伴，她描述了夫人十分自然地从身上摸出一铜子，塞到翠翠手中，就走了，完全不解当地风情。
当然，我并没有说谁的错，我是说，碾坊陪嫁，之类的事情，可以看出，王团总家，即便不是以金钱在思维，也是十分地看重金钱，并且毫不掩饰，这与边城风情，就本质的不同。
边城式的乡土气息，在外来文化的侵蚀中，到底往何处去，这是沈先生的深沉担忧，她既爱这泥土气味，憎恶重利轻义，以乡下人自居，但又看到大势必然，纯粹爷爷式的文化传统行将死去，翠翠的去向象征着这边城文化到底往何处去。
其实，不论往何处去，都不是沈先生想要的，沈先生都不会以为是喜剧。
嫁大老，沈先生对大老不满，嫁二老，象征着本土文化的变质，出走，则如鲁迅言，不是回来，就是堕落。
以上象征，是他人观点，但十分符合沈先生的本意。
但是以沈先生的性格，又不愿看到翠翠又不好的结局，用他自己的话说，他其实竭力呵护着他们。
因此，边城以等待做结局，不让翠翠走向必然翠走向的未来。
又或者，沈先生在等待更好的结局，等待拯救翠翠与本土文化且符合沈先生自己心意的方法。
他让翠翠的等待留在纸上，几十几十年的等下去，希望等到翠翠好的出路。
看看我们周围的世界，翠翠所象征的文化，到了今天，真的得到好的出路了吗
或许，得到了拯救，或许，只留下了残迹而已。
或许，只有沈先生的碑文永留世间-------照我思索，能理解我；照我思索，可理解人。
只有沈先生描绘的朴实的人的美，是必然留存下去的。
或许，为先生写点悼念的话，只能写三个字。
——美永存3. 《边城》读后感 生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
东晋陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。
这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文《桃源与沅洲》说：“千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。
至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
” 农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。
至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。
而画中的人物呢
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不褪色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。
从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。
成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。
触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。
人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气……俨然图景中一道风景。
她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。
祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子…… 遇到过渡的是新娘。
翠翠必争着做渡船夫。
站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。
花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。
独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子…… 平静，古老而祥和，自然朴实。
然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了……吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。
倘使爷爷死了，会有户人家等着她
这是她唯一透破这图画的路
引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。
笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。
白描淡淡的不能再淡。
然而白描中仍看到结果的厚重。
隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。
翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。
祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲……老人说了一阵，沉默了…… 原来来做媒的是为老大。
而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是老二。
老二想做云雀，老二有诗人性格。
翠翠喜欢老二不喜欢老大。
文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。
老二爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。
他认定自己命中就是个撑船的。
翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它……翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是老大，老大却死去了。
翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。
老二因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。
翠翠的爱情破灭。
爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。
给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。
画外多少人对这种白描的图画不感兴趣
不会想象那里是个世外桃源
但有多少人真正去过文中所表叙的生活
生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城
小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。
所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。
生活不同图画。
4. 《边城》读后感 《边城》展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。
《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。
《边城》也许是作者努力建构的充满自然人性与牧歌情调的世外桃源。
一、人性的张扬 在现实生活中由于现代文明已经渗透进边远偏僻的湘西，作家感到昔日宁静和谐的生活环境与淳朴善良的民风将难以维系。
正如他自己所说：“我所能做到的不过是在文学作品中构筑一座供奉人性的小庙而已。
”在这部小说里作者塑造了一群闪耀着神性之光的理想人物。
这也许是作者对人性美的热着与热爱的表现，作者是极力张扬人性中善的一面的。
在小说中人性中庄严、健康、美丽、虔诚等都有所展现，一切都充满了善，处处闪耀着人性的光环。
二、命运的无奈 小说中最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。
一部极力张扬人性美的小说却以悲剧而告终，这不能不使读者陷入无边的怅惘。
作者自己曾说：“一切充满了善，然而到处是不凑巧，既然是不凑巧，因之朴素的善终难免产生悲剧。
故事中5月中的斜风细雨，以及那6月中夏雨欲来时闷人的热沐浴着湿润与和谐的水边小城，朴实、率真的人们在和谐的环境中自然地生活着。
比如翠翠，思想是那样的单纯，没有任何杂念，气质中透着自然美。
所以“文明”社会古旧的礼法与习俗在自然人性面前难以施威。
然而，当生活中的各种情感都顺乎自然向前发展时，却有着这样那样的阴差阳错与偶然，仿佛一切的一切冥冥之中都是命运的安排。
现在和过去的、生存和死亡、恒久与变动、天意与人为等诸种命题，常人都是无法解释而又无法摆脱。
所以说笼罩在整部小说之上的是一种无奈的命运感。
处处闪耀人性光环的小说却是个悲剧的结局，生活在纯自然的状态下的湘西人却处处受命运的摆布，快乐、自由生活的人们都有一种难解的凄凉……也许就是这一点对理想与现实的矛盾，才提升了这部小说的阅读价值吧。
征读后感
读《爱的教育》有感 《爱的教育》的作者为意大利的亚米契斯，本文写作特点为：采用日记的形式叙述可本文。
本文讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事，建记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。
文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德，这正是小说颂扬的地方。
小说记录了长辈们对孩子的教育和启示，附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇。
这本小说在漫长的岁月里，它陪伴一代又一代的孩子成长。
可以说，这是一本永远不会过时的书。
它用爱塑造人，引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心，爱祖国，爱人民，同情人民的一切不幸与苦难， 这其中最令我难忘的是“医院的天使”。
故事讲述的是一个叫齐启禄的小男孩，由于他的父亲到法国做工，前天回意大利。
在那不勒斯市下船后突然生病，因此住进了医院。
一面写信给他妻子，告诉她自己已经回国，及因生病入院的事。
妻子得信后虽然担心，但因为有一个儿子正在病着，还有着正在哺乳的小儿，不能分身，不得叫大儿子到往看望父亲。
孩子在医院却一直照顾着一个外人，最后不但不和真正的父亲回家，却要坚持照顾着那陌生人。
爱自己的亲人是应该的，也是容易的，但如果一个人只懂得爱自己的家人，除了家人之外的人一概不爱，那他就是一个可悲的人，他并不真正明白爱。
然而又有多少人真的去感受去学习那种爱呢
再请回过头看看现实，这世界上并非充满着爱，穷人对富人，许多都是将真正的爱看作是一种奢侈品，而将金钱、利益至上的人。
我认为《爱的教育》虽然讲的是情感教育，却洋溢着对生活，对大自然的热爱，充满乐观向上的精神。
在阅读时好似把我带入了广阔的社会中去，它真是让我懂得了许多课本上学不到的东西。
每个故事都讲述了那些朋友的友谊和宁肯牺牲自己的高贵品质激励着一代又一代的少年儿童。
爱可以比成很多东西，确是这样又不仅仅是这些。
我想，“爱是什么”不会有明确的答案，但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的，无穷的，伟大的力量。
《爱的教育（感恩篇）》： 01. 将来你也要为国出征,你是我的骨肉,我希望见到你平安凯旋归来。
但是如果你做了卑劣无耻的行径,而没有一心把自己交给国家,那麽现在的你从学校回来时,我这个迎接你的爸爸—到时就不会像今天这般待你了,而是会看不起你,因为你白受国家栽培,白受学校教育,你只会令爸爸伤心而已。
(p.160) 02. 我以前对你的斥责,请你忘了吧!我也已忘了你的过失,无论如何你总是我的弟弟啊!我只记得小时候我抱过你,与你相亲相爱在爸妈的呵护下,亲眼看你日渐成长,不求回报地和你作伴,除此之外,我什麽都忘了 (p.236) 03. 所以,你在朋友之中对於劳动阶层的孩子,应该特别谦让友爱,对他们父母平日所付出的劳力与牺牲,更应该表示尊敬,不要只著眼於财产和阶级的高下。
若以财产和阶级的高下区分人的话,那你就是白受教育了。
要爱甘伦、潘克锡、柯礼提、「小石匠」、和所有与你共度欢喜忧伤的同学死党们,将来不管命运怎麽变化,你也绝对不要忘了少年时代的友谊。
(p.279) “爱好比一个环,把一颗颗心联系在一起。
” “有一个梦比山更高，有一颗心比海更阔，有一双手比水更柔，有一串针脚比沙砾还细，有一份叮嘱比生命还长，有一个故事比岁月还久......因为，你在我心里，妈妈
就像是多少年前的那个午后，我在你的双眸里看见幼小的自己。
”《上帝的骄子》的作者为朱自清。
本文记叙了作者在假期里到上海，乘坐电车时，被一个西洋人的小孩的眼神所震撼，由此联想到作为一个人，不能因为种族的关系而互相践踏。
本文在以第一人称描述了整件事情的经过，在描写小孩的眼神时运用了许多夸张的手法。
摘抄：我做着黄种的中国人，而现在还是白种人的世界，他们的骄傲与践踏当然会来的；我所以张皇失措而觉着恐怖者，因为那骄傲我的，践踏我的，不是别人，只是一个十来岁的“白种的”孩子，竟是一个十来岁的白种的“孩子”
我向来总觉得孩子应该是世界的，不应该是一种，一国，一乡，一家的。
我因此不能容忍中国的孩子叫西洋人为“洋鬼子”。
我真是一个矛盾的人。
无论如何，我们最要紧的还是看看自己，看看自己的孩子
谁也是上帝之骄子；这和昔日的王侯将相一样，是没有种的
人与人之间冷漠，大家眼中只有利益，什么谦让、礼貌、尊老爱幼都成了空话，不过这个世界也不是毫无可取之处，至少它是独立的、自主的，不去依赖他人的。
在这个世界上也还存在雷锋，可爱国精神却一点点淡漠，孩子眼中也少了许多天真稚气，多了许多过分的成熟与冷漠，这一切不能怨谁，因为这是世界进步的“附赠品”，是时代前进的必然产物。
而我们只能把握好自己，至少让自己的心情透一些。
上帝是公平的，只有人类自己才会区分出谁是上帝的骄子，谁又是上帝的弃儿
高低贵贱本不存在，是人们的心将它们创造出来的。
世界不会是公平的，适者生存、强者胜是唯一的自然法则，可是这能成为歧视的理由吗
人与人之间不能这样一点一点的淡漠下去。
《第二十二条军规》的作者为美国的约瑟夫•海勒，本文写作特点为：作家采用的逻辑悖论的手法。
作者有意在大前提错误的情况下，进行正确的推理，最后得出荒谬可笑的结论。
本书主人公约赛连就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。
他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。
他满怀拯救正义的热忱投入战争，立下战功，被提升为上尉。
然而慢慢地，他在和周围凶险环境的冲突中，亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后，领悟到自己是受骗了。
他变严肃诚挚为玩世不恭，从热爱战争变为厌恶战争。
他不想升官发财，也不愿无谓牺牲，他只希望活着回家。
看到同伴们一批批死去，内心感到十分恐惧，又害怕周围的人暗算他，置他于死地。
他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。
他渴望保住自己的生命，决心要逃离这个“世界”。
摘录：“我唯一的缺点，”他以他那种长期练就的诙谐口吻说道，同时密切注意着自己这句话的效果。
“就是我没有缺点。
” 沙伊斯科普夫上校一点没笑，佩克姆将军不禁大吃一惊。
深深的疑虑一下子打消了他的热情。
他刚一说出这个他最拿手的悖论，就惊恐地注意到对方那张毫无表情的脸上没有流露出任何反应。
作者还充分运用象征手段来传达自己对世界、对人生、对事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的论者指出的那样，这部作品“看来胡搅蛮缠，其实充满哲理，因为只有高度理性的人才能充分注意到事物中隐含的非理性成分。
”《故乡》的作者为鲁迅。
本文写作特点为：着重描写了闰土的外贸和动作，体现出闰土的性格特征的变化。
全文通过描写闰土孩子的纯真、有生气到成年人的麻木、愚钝，表现了中国普通民众的生命和活力是怎样被扼杀的。
短短的小说中浓缩了一个农民的一生。
这个富于生命力和表现力的少年闰土，最后成了一个神情麻木、寡言少语的人。
摘录：我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。
我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
现实社会是无情的，人与人之间有太多的规矩、疑惑、胆怯，因为富与穷的不同。
产生了太多的阻碍，太多的差距。
太多的差距，让人拒之千里。
人们说的懂事啦，我觉得也只不过是人与人之间的距离。
又越来越远了，因为他们的童心与无邪已被显示那昏黑、阴冷，无情一点一嗲的磨光了，在这个漫漫的岁月之中，在这个凄凉的社会之中……长大了，我们就要一点点地顾到自己的面子问题。
所以说认为弹珠比宝石要好的时候你是有一颗纯洁的童心的。
就比如说闰土在岁月里一点点一点点地长大，成了一个大人。
他不但是身体上的改变，也是心里之中的改变，他对鲁迅恭恭敬敬地叫：“老爷。
”而先前那欢笑着叫鲁迅：“迅哥儿
”的。
那闰土早已经在社会的冷酷之中淡淡，消亡了。
让人费解。
所以说以前的社会是吃人的。
才让鲁迅要拿起笔去反击这个社会，为后人开出一条大道来，让后人走过这条道开出新的路来，其实地上本没有路，走的人多了就成了路。
人们常常说要懂事，可这不一定，还不如天真无邪，欢声笑语要好的多。
帮我写读后感
“哈尔威船长，他屹立在舰桥上，一个手势也没有做，一句话也没有说，犹如铁铸，纹丝不动，随着轮船一起沉入了深渊。
人们透过阴惨惨的薄雾，凝视着这尊黑色的雕像徐徐沉进大海。
” 这是我们语文书上的课文《“诺曼底”号遇难记》中最感人的一幕场景。
《“诺曼底”号遇难记》这篇课文讲的是1870年3月17日夜晚发生在英伦海峡上的一个故事。
哈尔威船长在大雾弥漫的英伦海峡上小心翼翼地驾驶着他的“诺曼底”号，不料，全速前进的“玛丽”号突然撞了过来，毫无防备的“诺曼底”号无处躲闪，它的船体被剖开了一个大口子，乘客们惊慌失措地在甲板上奔逃，在这危急时刻，哈尔威船长镇定自若指挥乘客们安全逃生，但他自己却与“诺曼底”号轮船一起同归于尽。
读完课文后，我的脑海里出现了一幅悲壮的画面。
我知道，对于全世界的船长来说，有一个共同遵守的惯例，那就是在遇到海难时一定要最后一个逃生，那是他们的职责也是他们的使命。
我想到了老爸给我讲过的故事。
老爸曾经当过海军，他们的舰船遭遇过几次强台风，有一次船几乎要翻掉。
每次，船长就会把五星红旗裹在身上指挥大家坚守岗位与风浪搏斗，因为他自己已经做好了牺牲的准备。
因此，我们知道，要想成为一名船长，必须具有高尚的品质，能够在在危急时刻忠于职守、舍己救人。
哈尔威船长做到了这一点，他是一个让人尊敬的伟大的船长。
不过，在我又仔细读了一遍课文之后，我发现，根据当时的时间，哈尔威船长完全可以在最后时刻与乘客们一起安全逃生。
但他没有这样做，这就说明了他是主动选择留在船上的，一开始，我认为他这样做很傻，因为人的生命只有一次，他在可以保住生命而不会影响到他人的情况下舍去生命，这不就等于自杀吗
哈尔威船长到底为什么会做出这种选择
接着我又反复读了几遍课文，慢慢地有了一些感受，我得出了自己的结论：对于哈尔威船长来说，“诺曼底”号船和他的生命一样珍贵，这艘船就像是他的亲人，是他的全部寄托，船沉了，就相当于亲人死去了、寄托消失了，精神必然崩溃，所以哈尔威船长认为活着已经没有意义了，于是他决定与““诺曼底”号”一起沉入茫茫海底。
想象一下，如果这一切发生在你身上了，如果你是船长，你会怎么样
《“诺曼底”号遇难记》这篇课文让我体会到了哈尔威船长的“伟大灵魂”，也让我感受到了船长与船之间那种让人难以理解的密不可分的感情。
爱海的散文 名家 有读后感
汪在心里的那些爱 就是大海 海上泊着一艘航空母舰 就是为你准备的诗的集结 每天，我把思恋的文字 以诗歌的形式排列 像战机一样 向你的心岸俯冲 一个波次接一个波次的 进攻，进攻，进攻 冲锋始终猛烈 我把呼唤的文字 以诗歌的形式排列 像飞弹一样 一阵轰鸣接一阵轰鸣的 覆盖，覆盖，覆盖 攻击从不松懈 我明白 诗行里染着血 爱才精彩 诗句里含着铁 爱才不衰 诗歌里唱着死 爱才不灭 因此，我把爱的蛋白 全部凝结成诗的战机 向你飞行，向你抵达 降落在你心的平台 我把爱的分子 全部打造成诗的飞弹 向你发射，向你谴派 使你的心扉洞开 我的爱是大海 我的诗是海上的航母 航母上的战斗群—— 那些以诗的形式排列的 文字的战机、飞弹 为你呼啸，为你火爆 为你跃跃，为你烈烈 时时刻刻 日日夜夜
