<<西厢记>>读后感
甲：西厢记读后感裘锦秋中学(屯门)陈家荣 中六甲班参号对人物之感想:读完西厢记,总有一种时代感很接近的感觉.曲中崔莺莺,张珙,红娘等角色一点儿都不像古代人.这些人物的开放程度甚至比现代人有过之而无不及!在传统中国社会的元代之所以出现如此开放的角色,应该是元代是外族统治,不太受旧礼教约束的结果吧!同时,这是因为中国在元代已进入传统礼教社会的中叶,年青的男女对封建婚姻制度的盲婚哑嫁已经唾弃,并对自由恋爱及婚姻响往不已吧!这份鼓动对身在现代自由社会的我都感到震奋!现今的社会当然比中古时代或近代更为开放和自由,但实际上现今社会并不是完全开放的!排斥姊弟恋,同性恋和「男主外,女主内」,「夫尊妻卑」等保守敏感性强的规条仍是社会的主流.现今社会亦不是完全自由的!婆媳翁婿纠纷,政治婚姻等封建产物亦是屡见不鲜!「愿天下有情人终成眷属」这鲜明的主张下,这些开明的主人翁变得勇敢,进取.当中红娘更是一个代表性人物,红娘缔造了中国文学史上最成功的奴婢形像.奴婢不再是俯首称臣,任人鱼肉,身不由己,懦弱自卑的悲剧人物,红娘一身伶俐,直爽,泼辣,见义勇为,助人为乐的少女形象完全推翻我心目中弱少无助,孤苦无依的奴婢形像!这种具开创性的人物形像确使人心悸!亦正因为这种划时代的人物风格,才能使西厢记历久而常新!内容感想:中国的元曲与欧洲的歌剧,非洲班图人的皮鼓舞以及波尼里西亚的巫舞祭不同,是糅合了中国和西域的文学作品,既是歌,更是一个从散文,传纪体过渡到小说的中转站.内容严谨详尽,远比欧洲的歌剧如《罗密欧与茱丽叶》,《戒指王》,《十二夜》,《歌剧魅影》来得精细.可知真正的元曲,可以长到数天才能演完,亦可以短至区区一个时辰就结束.元曲兼有细致工笔,亦有言简意深的特徵.而西厢记亦是如此!对於张生与崔莺莺的相知相惜相恋相爱并没有花太多笔墨,但又达到传神的效果.而在两人的感情以至其相恋艰难的情节以及对自由恋爱的诉求却用不少笔墨所述.这亦是元曲比上述三者更能吸引我的原因!音乐的引入,广义的「说唱」的引入,弥补了语言的局限性给戏剧造成的损失.《西厢记》中「说」与「唱」交叉出现,交相呼应,堪称「说唱」在戏剧中应用的典范:[寄生草]兰麝香仍在,佩环声渐远.东风摇曳垂杨线,游丝牵惹桃花片,珠帘掩映芙蓉面.你道是河中开府相公家,我道是南海水月观音现. 「十年不识君王面,始信婵娟解误人.」小生便不往京师去应举也罢.[觑聪云]敢烦和尚对长老说知,有僧房借半间,早晚温习经史,胜如旅邸内冗杂,房金依例拜纳,小生明日自来也. [赚煞]饿眼望将穿馋口涎空咽,空著我透骨髓相思病染,怎当他临去秋波那一转!休道是小生,便是铁石人也意惹情牵.近庭轩,花柳争妍,日午当庭塔影圆.春光在眼前,争奈玉人不见,将一座梵王宫疑是武陵源.[并下]这是第一本第一折结尾处的场景.见到崔莺莺第一面后便魂不守舍的张君瑞当即作出了放弃赴京赶考的决定,请求在寺中住下,从而有了以后的故事.这一幕中,「说」的部分承担了情节的发展,修辞朴实而精练;「唱」的部分渲染了人物的复杂情感,用词夸张,生动.[寄生草]中渐渐远去的香气和佩环声构造了一个粉红色的背景,观音之比从侧面烘托了莺莺的美貌,跟传达了张生的爱慕,[赚煞]中以铁石人作夸张,大好春光为反衬,更突显了张生心中的不安与期待.夸张的用词辅以音乐,将张生的心态勾勒得惟妙惟肖.总结:总括而言,西厢记作为元曲,可谓发挥得淋漓尽致!开明的人物性格,详略得宜的内容剧情,独特的半歌剧形式,澎拜的思想,使人们(包括我)都被其俘虏了
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《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。
全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。
导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
可是我是多么想念童年住在北京城南时的那些景色和人物啊
我对自己说，把它们写 城南旧事下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。
(选自《城南旧事》序言）它描写二十世纪二十年代，北京城南一座院里，住着英子温暖的一家。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
二十年代初，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后来大学生回了老家，再也没回来。
秀贞生下的女儿小桂子又被家人送给别人，不知去向。
英子对她非常同情。
英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，一言一行也和秀贞十分接近，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸。
英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。
而秀贞与妞儿在飞驰的火车下丧生了。
后来英子一家迁居新帘子胡同。
英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
后来，被赶出家门的兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子很伤心，想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，使他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了，爸爸很难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，宋妈被她丈夫用小毛驴接走，英子的爸爸也因肺病去世。
英子随着爸爸的离开，真正地体会到了自己的责任，真正的长大了。
小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是本文显得丰富厚重的关键之笔文章中的人物最后都离英子而去，表现了告别童年的悲伤和怀念。
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众喜爱，曾经风靡一时。
小说通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。
但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。
因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
《城南旧事》一书既是作者童年生活的写照，更是当年北京平民生活的写真，也是她最具影响的作品。
《城南旧事》为《百年百部中国儿童文学经典书系》之一，该书系既是有史以来中国原创儿童文学作品的集大成出版工程，也是具有重要现实意义和历史价值的文化积累与传承工程，又是将现代中国儿童文学精品重塑新生的推广工程。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
沁园⑴景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片斑竹林，当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。
小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。
于是便跟随小迎的父亲一起前往。
两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。
受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。
小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。
从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。
元稹曾作《莺莺传》，其中张生对崔莺莺始乱终弃，而作者却以借张生之口，反诬莺莺为“尤物”、“妖孽”、“不妖其身，必妖于人”，甚至以“予之德不足以胜妖孽，是用忍情”、“时人多许张为善补过者”美化张生无耻的行径，故有鲁迅《中国小说史略》所说：“篇末文过饰非，遂堕恶趣。
”其文比其人，元稹诸如此类言语，甚为后人诟病。
注：⑴ 沁园：东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林，今河南省博爱县太行博竹苑内。
编辑本段故事梗概前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。
这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。
她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑 越剧*何英*西厢记尚书之长子郑恒。
书生张生碰巧遇到到殿外玩耍的小姐与红娘。
张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。
他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。
听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
本是欣赏普救寺美景的张生，无意中见到了容貌俊俏的崔莺莺，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。
”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。
这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。
张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。
”张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。
夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。
随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人
”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。
”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。
便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。
这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。
危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。
”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。
张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。
惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。
看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。
夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。
夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。
急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。
莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。
于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。
红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。
莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。
长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。
这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。
于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。
恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。
真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
[2]编辑本段历史沿革唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。
于是这个爱情 西厢记故事的结局就在流传的过程中发生的改变。
宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董解元所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。
这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。
元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。
这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。
清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书， 中国灯谜常将王西厢里的句子作为底来猜射，谜目就叫六才。
中山大学教授王季思对《西厢记》有较为深入的研究。
编辑本段思想内容《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。
它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。
作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。
莺莺和张生始终追求真挚的感情。
他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。
张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。
莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。
《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》 西厢记的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。
这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。
在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
元代四大戏剧?和元杂剧中的四大悲剧
《西厢记》全崔莺莺待月西厢记》代汉族戏曲剧本，王撰。
其书处处表道家的哲学闪光。
道家哲学是中华民族的一种文化基因。
它极大地影响着作为人学的文学。
《西厢记》中无不体现出道家哲学上善若水、素朴之美、追求自由的思想。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
在经典古代名著《红楼梦》中，也提到过此书。
西厢记的语言艺术
《西厢记》包含丰富的修辞技巧，有人做了统计，全剧运用的积极修辞手法达到三十四种之多，可以说是集我国古代戏曲修辞之大成，成为我国古代戏曲修辞手法运用的理想范本。
作者采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。
在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。
这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。
……其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。
全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。
因此明代戏曲评论家何元朗认为：“王实甫才情富丽，真辞家之雄。
”(《四友斋从说》)王世贞云：“北曲故当以《西厢》压卷。
”(《曲藻》)吴文)作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。
俗话说“量体裁衣”，《西厢记》很多地方是“量体借衣”，借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。
……当我们读到“碧云天，黄花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
而“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”用的是白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故是无须说的了。
由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。
但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。
一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。
例如《西厢记》中《送别》一折有“四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?”写离愁之重，小小车儿载不动。
这个意思并不是王实甫创造的。
董解元《西厢记诸宫调》就有“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动”。
只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。
董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”的比喻。
李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但总的说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。
能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。
总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。
由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成既典雅又质朴，既有文采又不废本色的独特的艺术风格。
而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这却是《西厢记》获得文采派代表作的主要标志。
)【摘要]《西厢记》是一首优美动人的爱情诗,是文学苑地的花间美人.她的美,美在词,美在景,美在意境.词句警人,满口余香,细细品味,韵味无穷.[关键词】个性化语言;形象传神;曲词音律;意境[中图分类号]05[文献标识码]王实甫的《西厢记》是元杂剧的一颗明珠,也是我国古代戏剧文学奇葩.明代贾仲明说:新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁被誉为杂剧天下魁首,不仅是因为她首次提出了愿普天下有隋的都成了眷属的主张,震骇世俗;以其曲折生动的故事情节吸引观众;更因其独特优美的语言而院入耳目.人们常称赞《西厢记》语言裱丽,说她的语言若玉环之出浴清华,绿珠之采莲洛浦(朱权《太和正音普》),更有人说《西厢记》用的是韵笔,满篇是花娇月媚文字(张竹坡语).作者高超的语言艺术,不仅给读者带来了心灵的妙享受,也对后世文学的发展产生了深远的影响.本文从三个方面对其语言美作一些赏析.一,用个性化的语言,塑造栩栩如生的形象人物语言是戏剧艺术塑造形象的重要手段.正如清代李渔所说,写戏要语求肖似,务使心曲隐微,随口唾出,说一人肖一人,弗使肤泛(《闲情偶记》),这就是说人物语言要力求个性化.个性化的语言,能反映出人物的独特身份,独特的经历,以及在社会生活的具体矛盾中所处的独特地位.《西厢记》无论是角色语言还是叙述语言,不管是唱词还是宾白,都十分注意区分各个人物语言的色彩,风格,方式,力显其个性.同是反封建礼教的青年男女,张生之语不能从莺莺口里说出,莺莺之言难从张生嘴里道;莺莺与红娘同处闺阁,而出语谈吐雅俗各异,文野自分.张生与莺莺虽同出名门望族,同样饱读诗书,都对自由爱情充满渴望,但两人个性不相同,语言便大相径庭.最突出的例子是他们表达爱情的语言:张生向红娘自我介绍时说:小生姓张名珙……并不曾娶妻,当听到老夫人说但有退得贼兵的,将小姐与他为妻时,就马上自告奋勇地说既是恁地,休吓了我浑家……俺自有退兵之策——口无遮拦,显出天真烂漫,迂憨热情的性格.莺莺则是忸怩羞娇,深沉隐秘,以焚香祷月来诉情怀:此一炷香,愿化去先人,早升天界;此一炷香,愿堂中老母,身安无事;此一炷香[文章编号]1008—939(2003)01—0106—02……欲说又止,情隐于衷,这就显示出相国小姐的尊贵,闺中少女之羞涩.又如长亭送别一折,一对相亲相爱的恋人同处生离死别之际,呢喃之语却各不同,张生,此一行得官不得官,疾便回来——莺莺婉约含蓄地表达了对爱人的依恋期盼;小生这一去白夺得一个状元,正是'青霄有路终须到,金榜无名誓不归…——表现出了张生踌躇满志,一派大丈夫气慨.再如张生,莺莺和红娘都不满老夫人赖婚的情节,虽都是对老夫人不满,可个人的情态表现和语言各有特点,个性鲜明.张生生怕得罪老夫人,只是哀叹,显得无可奈何.而红娘却满腔是怒,由怒而斗夫人:当13军围普救,夫人所许退军者,以女妻之.张生非慕小姐颜色,岂肯区区建退军之策?兵退身安,夫人悔却前言,岂得不为失信乎?——老夫人背信而忘恩,岂得为贤哉?红娘抗词慷慨,铮铮作响,理足词厉,敢说敢讲.作为大家闺秀的莺莺则只是对娘的抱怨:将颤巍巍双头花蕊搓,香馥馥同心缕带割,长搀搀连理琼枝挫,一幅心灰意懒,满腹怨气如冰下凝泉泣幽咽之态.车尔尼雪夫斯基说得好:在整个感性世界里,人是最高级的存在物,所以人的性格是我们所能感觉到的世界上最高的美(《当代美学概念批评》),典型性格确实是构成文学艺术美的主要因素.《西厢记》正是以其个性化的语言,塑造了典型环境中的典型性格,给了我们美的享受.二,用形象传神的语言,创造如诗似画的意境王文先生曾这样评价:《西厢记》语言艺术上的一个突出成绩就是无论写景,抒情,达意,都能给人以具体可感的形象和意境.霍松林先生也认为:他(西厢记)的作者不仅善于从人物与人物的关系中描写人物,而且善于从特定生活氛围中描写人物.用花娇月媚的文字,创设如诗似画的意境,是《西厢记》语言艺术上的最突出的一大特点.(1)描形写态,精当传神.在一般情况下,一定的字句只能表现一定的生活内容和思想情感,其直接含义是有限的.收稿日期:22—09—04作者简介:李春英(1953一),女,湖南衡阳人,中南大学普教中心教师.106但经过熔铸提炼的字句,却可以包含更为丰富的情感,更为深刻的内容,所谓穷形极牛1,指的就是通过叙写,将人,事和景生动的呈现于读者面前,绐人淋漓尽致而又意味无穷的感受.金圣叹曾对《西厢记》中张生的一句唱词不做周方,埋怨杀你个法聪和尚作了精彩的分析:张生一清早见了法聪,先不说要借房,开口就埋怨法聪不做周方,看似极不成文,极无理可笑,然却是异样神变之筝,因为它写出张生通夜无眠,通夜思量借房一事,惟恐法聪不答应,心情焦急,语无伦次,只此起头一笔二句十三字,便将张生一夜无眠尽根极底生描活现.这是《西厢记》善于叙事的典型例子.再如第一本第四折闹道场中写莺莺的美貌:大师年纪老,法座上也凝眺;举名的班首真呆伤,觑着法聪做金磬敲,老的小的,村的俏的,没颠没倒,胜似闹元宵.稔色人儿,可意冤家,怕人知道,看时节泪眼偷瞧.着小生迷留没乱,心痒难挠.描绘莺莺美貌,不从正而落笔,而从侧面铺叙烘托,莺莺那有如罗敷的美貌勾人心魂,却又让人觉得笔墨经济,不落俗套.在长亭送别一折中,作者取用与人物心情相吻合的景物描写,烘托,恰到好处地表现莺莺的心情:青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭棚遮蔽.夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶.我为什么懒上车儿内,来时甚急,去后何迟?这是一幅令人伤心欲绝的深秋黄昏圈,这一系列的景物的融合描绘,尽情的展现了封建时代贵族少女莺莺此时的凄凉心态.
求王实甫的西厢记原文
阅读地址： 《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。
他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。
这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
西厢记 第一本 张君瑞闹道场杂剧 第二本 崔莺莺夜听琴杂剧 第三本 张君瑞害相思杂剧 第四本 草桥店梦莺莺杂剧 第五本 张君瑞庆团圆杂剧(故事起源) 《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。
后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。
亦相传为元稹假借张生的自传体小说或故事。
这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。
【《西厢记》故事流传和演变】： 【《西厢记》的语言艺术】：
西厢记 第二本 第三折的 戏曲鉴赏论文
一）情景交融。
其中有的曲词句句景语，字字含情，如[端正好]：前三句写景，通过对暮秋时节的蓝天、白云、黄花、红叶、西风、大雁等萧瑟凄凉的景象的描绘，不仅表现了崔、张依依惜别的情景，更衬托出了莺莺的痛苦欲绝的心情。
特别是枫叶经霜变红的自然现象，作者让莺莺将其设想为离人血泪所染造成，就使景物侵染了人即莺莺的浓重的离愁别恨之情。
这就是人们常说的“寓情于景”。
还有的曲词因情见景，如[滚绣球]“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，莺莺欲与张生并行，便怨柳丝不能系住张生之马；莺莺不愿与张生分别，便恼恨疏林不能挂住夕阳
柳丝、疏林、夕阳，是客观景物，无所谓感情，但作者为了表现莺莺浓重的离愁别恨，偏让莺莺不可思议地设想它们有感情。
这里，分明写的莺莺的情，但我们还同时见到“景”。
（二）情深而词透。
常见手法是集中一点，层层深入。
如[快活三]先一句“将来的酒共食，尝着似土和泥”，已然刻画出了莺莺感觉酒食如土似泥、难于下咽的痛苦心情，但作者并不就此住手，接着再补写一句“假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，通过莺莺酒食还不如泥土感觉，更深入一层地写出了莺莺因痛苦欲绝而心如死灰的心情。
（三）直抒胸臆。
如[叨叨令]一曲，将莺莺痛苦、绝望、愁闷、希望等等心情通过莺莺之口直接呼喊出来。
（四）运用比喻、夸张、排比、对偶、叠字等修辞手法。
